Revista de España (1884-05-01 00:00:00), página 471

NOTAS CRÍTICAS

La impresión primera que se recibe al recorrer la Exposición actual, es desagradable, porque es la de la luz demasiado cruda, casi deslumbradora, á que están sometidos los lienzos, defecto gravísimo en nuestra opinión, y al cual se debe el poco lucimiento, el escaso realce que en local tan mal acondicionado obtienen las obras expuestas. Hay, en cambio, en las salas extremas falta de luz, y la que reciben llega desde muy alto, como sucede en la sala donde se encuentra el cuadro Botín de guerra. Agrégase á esto una colocación mal entendida, de la que los artistas murmuran y el público se queja, porque es difícil acostumbrarse al desorden que domina, más propio del taller que del certamen.

No queremos nosotros incurrir en el mismo defecto; y como nos obliga el espacio de que podemos disponer á concretar lo posible, hechas las anteriores observaciones, antes de tratar en este primer artículo de continuarlas, para ocupar la atención de los lectores con el examen de los lienzos, necesitamos imprescindiblemente establecer el concepto de la estética moderna, en nuestra opinión muy distinto de los dogmas de escuela hasta hoy conocidos; de no hacerlo así, correríamos el peligro de no comprender la grande importancia de la Exposición de 1884.

La opinión vulgar sobre el arte es la de la belleza absoluta y externa al artista, ó mejor dicho, una perfección ideal, hacia la cual tienden nuestros esfuerzos y á la que llegan unos más seguramente que otros. Esta belleza absoluta es una medida común, digámoslo así, que se aplica á cada obra, y según ésta encaja ó se aleja de ella, se declara su mayor ó menor mérito. Esto es sencillo y cómodo, convierte la opinión en un procedimiento de rutina y produce inteligentes innumerables. La medida común se encontró, y recibió la belleza absoluta, para las artes plásticas especialmente, el nombre de belleza griega. A los pintores y escultores bastábales imitarla y reproducir los modelos con la exactitud del copista. El arte estaba reducido á un procedimiento manual; era una habilidad; y la crítica labor tan fácil, que escrita una opinión, conservábase estereotipada para reproducirla al año siguiente.

Desgraciadamente, para los que tal piensan, la pintura no puede tener este carácter de generalidad y es, por el contrario, la más personal de todas las Bellas Artes. El único elemento fijo es la Naturaleza, y cada artista ha comprendido ya que su misión consiste en no separarse de ella, reproduciendo lo que ve, como lo ve. El tema es, pues, la realidad, y lo que varía la manera; es decir, que la belleza no es externa, no vive fuera de nosotros, sino en nosotros mismos; y de aquí el personalismo que es carácter distintivo del arte moderno.

Nuestros pensionados lo han comprendido así, y más que todos ellos, el autor del Spoliarium, primer cuadro que vamos á analizar.

En la manera de hacer su cuadro, ha demostrado Luna que Roma no es para que la vean los ciegos y para que la estudien las medianías. Su triunfo es el triunfo del vigor, del nervio, de la expresión; un dibujo sólido y sentido con grandeza, paños con pliegues decididos y reposo en las partes anchas. Únese á esto un efecto vigoroso y