Revista de España (1884-05-01 00:00:00), página 635

penúltima escena del Hamlet. Era preciso cierta sobriedad de paleta que huyera igualmente de los efectos duros y de la monotonia. Aparte de la cabeza del rey, que destaca primorosamente, la monotonia de la mancha existe en el grupo de blanco de las damas que rodean á la reina, y esta igualdad defectuosa resalta por otra circunstancia, cual es la escasez de modelos que han servido al Sr. Barhudo para las cabezas. Todas las fisonomías son idénticas; las damas tienen las mismas facciones; hay cuatro ó cinco Laertes con distinto traje y distintas actitudes, y acusa esto tal pobreza de dibujo, que constituye por sí solo un efecto desagradable. Esto no quiere decir que no existan en el cuadro bellezas de ejecución; pero desgraciadamente, en este contienen todas las maravillas realizadas consisten en los objetos, y muy pocas pueden admirarse en las representaciones de la figura. Barhudo, como Muñoz Degrain, como Moreno Carbonero, merece elogios por un almohadón, por un tapete, por alfombras; sabe dar ambiente á sus cuadros, á pesar de la excesiva luz que prodiga en los primeros términos, y únicamente se estrella en el color cuando ha de ser color de carne humana, en el dibujo cuando ha de representar músculos y huesos. Es idealista y teatral, amante de todos los convencionalismos y de todos los falsos recursos.

El cuadro del Sr. Barhudo ha obtenido medalla de segunda clase.

Llegamos con cierta impaciencia por nuestra parte á La vuelta de la pesca en Nápoles, lienzo del Sr. Senet, en nuestro concepto muy superior, después del Spasirium, á las restantes obras expuestas; debiendo advertir que para nada tenemos en cuenta la diferencia única que puede establecer primacía en este punto, cual es la que existe entre la pintura de historia y la de paisaje.

Senet, como Eduardo Manet, el autor de Le déjeuner sur l'herbe, ha realizado el sueño de todos los pintores: pintar figuras de tamaño natural en un paisaje. Los que han visto el cuadro, saben si ha vencido esta dificultad. Todo nos interesa y agrada en este cuadro. La impresión de color, la franqueza de las manchas, la viveza de las posiciones y contrastes. Para los artistas como el Sr. Senet, el asunto es en cierto modo un pretexto para pintar, en lo cual se diferencian del público que busca primero el asunto. Bajo esta apreciación vulgar, es La vuelta de la pesca pobre; pero lo que hay que ver en este cuadro, es el paisaje entero, con sus primeros términos amplísimos y sólidos, con su vigor y delicadeza y su fondo fino en extremo, el conjunto lleno de aire libre y de espacio, la naturaleza copiada con tan sobria y exacta sencillez, y las hermosísimas figuras de las pescadoras dibujadas con gran sinceridad, con vigor extremado, pues tales elementos constituyen toda su belleza.

El Sr. Ramírez, en su lienzo Limosna para enterrar á D. Álvaro de Luna, premiado también en tercer lugar con medalla de segunda clase, ha demostrado que adelanta rápidamente. Todavía conserva, como muchos artistas, ese prurito de reproducir tipos convencionales. Las cabezas de los dos primeros fráiles son las que se vienen pintando siempre con sus barbas blancas, que parecen postizos de teatro, y su aspecto severo, que tanto entusiasma las imaginaciones engañadas por el efectismo. En cambio la cabeza y la actitud del tercer fráile es destello de verdad. Hay tipos en el cuadro airoso y gallardos entre las mujeres del pueblo y el paje que deposita su limosna; gallardía y donaire, más propios de la mujer napolitana que de los populares trasuntos de Castilla que el artista intentó hacer. Pero el Sr. Ramírez tiene talento, ve bien y ejecuta con destreza, aplaudiendo nosotros los destellos de independencia que se notan ya en su lienzo.

Llegamos á la equivocación grande que á nuestro juicio ha padecido el Jurado. Es ésta el premio concedido al lienzo del Sr. Richard, Entrada triunfal en Valencia de D. Jó-