Revista de España (1884-01-01 00:00:00), página 152

tirlas; á los triunfos ya conseguidos por los procedimientos apuntados, sucederán otros triunfos, y á pesar de la oposición que siempre encuentran en la tradición y en las costumbres los impulsos progresivos, el arte, ensanchando su dominio, seguirá la ruta aprendida, dejando en pós de sí reguero esplendoroso de obras renombradas.

En cuanto al poema dramático, que es el que en estas ligeras indicaciones queríamos contraermos, forzoso es confesar que no ha encontrado todavía su fórmula propia de expresión; los antiguos marcos están rotos, pero la crisis no se ha resuelto. Precisamente aquí, es donde nosotros encontramos la causa principal, casi única, de la deplorable decadencia que señalamos al principio; pero esta decadencia, entiéndase bien, es más aparente que real; las semillas arrojadas trabajan calladamente y engendrarán un florecimiento quizá cercano; pero por hoy, el drama que esperamos mira receloso al porvenir, como el ave que se lanza por primera vez al aire, y desconociendo los medios que ha de ejercitar, ensaya en cortos vuelos su energía. ¿Qué hace falta para que tienda las alas con desembarazo? Un genio. Las obras artísticas no se realizan por medio de combinaciones y razonamientos; especialmente en estas épocas de transición, en que se buscan moldes nuevos para vaciar las aspiraciones de una edad diversa, lo que se necesita es un genio que se imponga al público con obras espontáneas e inspiradas que lleven el sello de su personalidad. Si la nueva Minerva ha de venir al combate armada de todas armas y segura de la victoria, hace falta un Júpiter; su aparición pondrá término á enojosas disputas, y, como todas las revoluciones salvadoras, la revolución artística que se opera á nuestra vista, se hará carne y triunfará, en aquél que pueda guiarla afianzando sus conquistas.

Nosotros temeríamos predecir cuáles medios serán los elegidos. El arte en su esencia no es más que uno: las variadas formas, calurosamente defendidas e impugnadas por críticos de nuestros días, no son más que puntos de vista, formas pasajeras del arte; ninguna puede contenerle entero; el estético que desechará una producción artística porque no encaje en el patrón de su preferencia, sería tan incomprensible como el naturalista que negase la existencia de un pájaro que no estuviera comprendido en sus clasificaciones. En las altas regiones en que impera la belleza, Fidias puede codearse con Miguel Ángel, Murillo es tan digno de alabanza como Velázquez, y Molière y Schiller son hermanos. Si la obra bella al hacerse sensible, acusa la misma capacidad para sentir y la misma potencia para expresar, las simpatías y antipatías hacia cada artista, sólo pueden explicarse por la diferencia de temperamentos y por la diferencia de gustos que engendran las ideas estéticas reinantes en una época dada. Pero si lo mudables que son estas ideas aun en una misma generación y la legitimidad de todos los modos y facturas que revelan por distintos medios la personalidad del autor, nos impiden predecir cuáles serán los que ha de usar el poeta que realice la obra gloriosa de fijar rumbo al teatro contemporáneo, sí podemos asegurar, en cambio, que no logrará esa gloria sino á condición de hacerse intérprete de los sentimientos y de las ideas que predominan en nuestra sociedad. Para que ésta preste calor y contribuya con su aplauso al éxito de un género de producciones, es preciso, ante todo, que el poeta sea humano; de no ser así, la sociedad pasa indiferente junto á una literatura que la desconoce; esto, que ha ocurrido en todos tiempos, tiene una razón de ser más poderosa en los modernos; seguimos un camino en el