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jon, á cuya propiedad pasó en ese tiempo; pero la capilla es de arquitectura del siglo xi, marcada especialmente por la forma lisa de los capitales cónicos de la portada, que se compone de tres arcos concéntricos de medio punto, sin labor ni moldura en las archivoltas, estilo que también dejan advertir en el ábside los capiteles del arco apuntado, por su forma cúbica redondeada en los ángulos inferiores.

En esta capilla se venera y custodia la imagen de Nuestra Señora de Valvanera, una de las que se tienen en el país por más antiguas, como lo demuestra también su escultura.

De esta imagen, dice el P. Fr. Diego de Silva, en su Historia de Valvanera, que fué nada menos que tallada por las manos de San Lucas, consagrada por el Apóstol San Pedro, y trasladada á España por San Onésimo, habiendo estado escondida dentro del hueco de un roble, hasta que después de algunos siglos se apareció á un ermitaño llamado Nuño Oñez.

Junto á las ruinas de Numancia, y en la falda de aquel cerro, alzase asimismo una pequeña ermita, cuya construcción es del siglo xiii, según atestigua la inscripción que se lee en su muro, que dice así:

Anno Domini mcccxxxii.

En su portada hálase, asimismo, la inscripción siguiente:

Ista vorax fossa
clericorum continet ossa
Metii et Lici
degentum semper amici.

Esta voraz fosa contiene los huesos de los clérigos Mecio y Lico, que vivieron siempre amigos.

Lleva la ermita la advocación de los mártires Nereo, Aquileo, Pancracio y Domitila, que el pueblo vecino de Garray venera por sus patronos.

Siguiendo hasta San Pedro Manrique, nos hallamos con su notable iglesia de San Miguel, de arquitectura árabe-germánica, distribuida en tres naves.

Lo más saliente en ella, es un arco dando paso á una capilla en la que se representa el Apostolado, de gran relieve, metido en unos pe-
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esta suerte revela su energía espontánea (1) cuya primera y más rudimentaria manifestación es, seguramente, la posición defensiva en los actos reflejos, producto del instinto de conservación. ¿Cómo y en qué forma se repite y repercute esta reacción irreflexiva de los actos llamados inconscientes para llegar al sublime delirio del místico y al supremo arrobamiento del genio? A ello contesta la trama entera de la historia y de la cultura; pues los elementos son los mismos, y lo que varía y se sustituye es el procedimiento. Por virtud de él la energía espontánea pasa de la penumbra de la irreflexión á la luz reflexiva del pensamiento, guía cada vez más segura para el hombre en los derroteros de su existencia. Y de esta suerte se rectifica también el error con que se concibe usualmente la función primordial del genio; es decir, el don de crear.

No crea el genio de la nada, ni la creación implica ausencia del material. Combinamos los materiales dados por la sensación, podemos formar construcciones que no tengan original en la realidad; pero sus materiales están siempre educidos de la experiencia, siquiera la combinación sea libre de nuestra parte, sobre todo en la imaginación llamada creadora, que es reproductora en cuanto al material y productora en relación á la forma. En este último aspecto, os licita la afirmación de que todo es nuevo bajo el sol. Pero el fondo y el material están dados, y el agente espontáneo ha de asimilárselos y combinarlos bajo nuevas fases y aspectos. Precisan con gran fijeza la idea de la creación artística los siguientes razonamientos de Hartmann:

«Consideremos las imágenes, que la fantasía evoca ante el espíritu. El análisis de sus elementos, aún aplicado á los productos más extraños de una imaginación delirante, no revela nada que no nos haya suministrado ya la percepción y que no haya sido conservado por la memoria. Nada nuevo se nos revela en los colores, en el sonido, en la palabra. Aun en el espacio, que deja campo más vasto para la producción de formas nuevas, los arabescos sólo presentan

(1) El ser espontáneo, como centro de asimilación específica de fuerzas, no eran la fuerza, sino que la halla dentro de sí, ó recibida del exterior, ó constituida como una virtualidad en su naturaleza específica, y lo que hace al obrar espontáneamente es modificar su dirección; quo por esto afirma Saint-Robert que por fuerza se entiende la causa que modifica todo movimiento variable. Obrar espontáneamente es moverse por causas internas, en virtud de las cuales un agente personal interviene, incrusta é introduce en el decurso de los sucesos el sello de su iniciativa.
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los elementos conocidos de la línea recta, del círculo, de la elipse y de otras curvas. Todo se reduce á la separación de los elementos conocidos de las percepciones, y á la combinación de estos elementos abstractos bajo nuevas relaciones.

Crear es lo mismo que combinar libremente, según ideas, los materiales recibidos. A esta combinación se aplica en primer término la espontaneidad humana; de suerte que el genio es un hombre dotado de mayor y más perspicua espontaneidad, en cuanto percibe y da plasticidad real á elementos hasta entonces no relacionados ni puestos en conexión.

Quizá no parecerá suficiente, ni por tal la tenemos, la idea que dejamos indicada de lo que es el genio; pero, sin tomar este dato final por satisfactorio, le estimamos de capital importancia; por que él nos enseña que para averiguar lo que es el genio y poder algún dia formar idea clara de su naturaleza, es menester, ante todo, que le despojemos de misterios, metáforas y frases huecas, que nada dicen, y es preciso, á la vez, que nos convenzamos de que, sólo adelantando en el conocimiento de lo que es el hombre y el mundo que le rodea, llegaremos á saber qué condiciones ha de reunir para revelar lo genial.

Parece que el resultado final de todo este estudio se reduce á declarar que el genio es sólo personalidad, dotada de mayor espontaneidad que el común de los mortales, de los cuales se diferencia cuantitativamente y no cualitativamente. Y tal es, en efecto, nuestra convicción, salvo la advertencia, que importa tener presente, de que la cantidad mayor de energía espontánea, que caracteriza al genio, es condición suficiente para que sume y condense en sus obras gérmenes dotados de superior cualidad y virtud á los que manejamos y ponemos á contribución el resto de los humanos. Pero si el material, que para sus creaciones reproduce el genio, lo toma del medio social y no lo educe ó saca de la nada, su superioridad, aquello en que rebasa el nivel común procede de que se convierte en órgano y representación personal del todo, y de ningún modo de cualidades ocultas ó misteriosas, que conviertan al genio en naturaleza distinta de la humana.

Al acentuar este tono positivo y real, que conviene imprimir á los estudios acerca del genio, lo hacemos con la convicción firmísima de que el hombre posee en sí mismo y en las relaciones que, como mi-
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crocosmos, mantiene con todo lo que le rodea, cuantas condiciones son necesarias para llegar á producir obras geniales. ¿Cómo y por qué unos llegan á ver coronados por el éxito sus esfuerzos, y otros se quedan á la mitad del camino? No puede contestarse con la coquetería de la fortuna, que conquista el éxito, ó con el mal de ojo de la desgracia, enemiga irreconciliable de aquella divinidad, pues nada nuevo se añade, sino frases distintas para disimular nuestra ignorancia. Como dicen acertadamente los positivistas, debemos traducir las palabras casualidad, accidente, etc., por sombras ó penumbra de la inteligencia. Parece indudable que, aparte el valer intrínseco de la iniciativa individual del genio, dotado de mayor energía espontánea, la lenta y favorable fermentación de los gérmenes que coadyuvan á su aparición se lleva á cabo en los silenciosos senos del espíritu colectivo; que por esto afirma el sentido común que el primer peldaño de esa escala de Jacob, por donde sube el genio, está formado por el pedestal de las circunstancias. O no quiere decir nada la frase «pedestal de las circunstancias,» ó significa que la tierra laborable, en la cual ha de trabajar el genio, está dispuesta y abonada, no sólo para recibir la semilla, sino para fecundarla y fertilizarla; y esta favorable disposición es obra del espíritu colectivo, cuyas energías coinciden á la exaltación y producción de nuevas ideas y nueva vida (siempre en el sentido que hemos dado á la creación genial).

No queremos rebajar la talla del genio, ni empañar el aura de gloria con que consagra la multitud la memoria de sus grandes hombres; pero sí deseamos recordar que éstos valen como tales, en cuanto son órgano y representación personal del todo, para poder prototizar de esta suerte de aquella impía y cruel inmortalidad del alma, en que creía Göethe para los genios, y que no nos concedía á los demás. Olvidaba el gran poeta que el genio es considerado como superior al resto de los hombres porque representa la suma de ellos, y no por cualidades ocultas que le conviertan en naturaleza distinta de la humana. El endiosamiento ó orgullo satánico, el subjetivismo, que irrita y zahiere la modestia de los demás, el menosprecio hácía las medianías, son otros tantos síntomas en que se manifiesta la pequeña de los grandes, enfermedad que ataca á las reputaciones mejor sentadas, y que les coloca en el plano inclinado por donde van, paso tras paso, á comprometer su misma gloria.

Dando por supuestas estas debilidades en todos los genios, se dice
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con frecuencia «que no existe grande hombre para su ayuda de cámara;» porque éste, que vive con él en completa intimidad, ve y observa las flaquezas y debilidades inherentes á la condición humana, flaquezas y debilidades de que no se libra la misma naturaleza genial, que, por ser humana, si peca siete veces al día, en el orden moral, según la frase del Evangelio, tropieza y cae setenta y siete durante el mismo período de tiempo, en el arte que se ha denominado siempre el más difícil, en el arte de conocerse á sí mismo.

Fuera prurito algo cruel citar ejemplos de tales flaquezas en la mayor parte de los genios, que justamente coloca la opinión dentro del templo de la gloria. En él se hallan y dentro de él deben seguir; pero ya sabrán, desde la región de lo eterno, lo que han de aprender, y de seguro aprenderán todos los genios que hoy viven y los que puedan vivir, esto es, que el genio vale, más que por condición oculta ó privilegiada, por la fidelidad con que representa la suma ó condensación de circunstancias y aptitudes que en él se han revelado, pero cuya preparación es primera y principalmente debida á esta fermentación genesiaca de que disfrutan las ideas en los profundos senos del espíritu colectivo.

Prescindiendo el genio de lo universal y total, que representa y personifica por virtud de las ideas que en él toman cuerpo y vida, padece la obsesión de un subjectivismo, algo semejante á lo que representa la mística leyenda de la rebeldía satánica. En comprobación de lo que indicamos, hemos de trascribir consideraciones que, aunque formuladas con motivo distinto (1), son aplicables, según nuestro humilde juicio, al asunto que al presente nos ocupa. «El carácter superior, decíamos (2), el que dirige y lleva en su mano la antorcha de la idea, que ilumina y commueve el corazón de los demás, personifica en su límite algo superior á su individualidad, una gran misión, que le eleva por el pronto á la categoría de hombre necesario, de predestinado. Pero á pesar de todo, que lo mediten y entiendan los caracteres superiores, pues lo va sabiendo con evidencia la opinión general: no existen tales hombres necesarios en el sentido de ser los únicos, ya que las ideas, cuya personificación y desinteresado culto les eleva, son algo más que piedras miliarias; no son estáticas, son di-

(1) Ensayos de Crítica y de Filosofía.—El carácter.
(2) Véase pág. 107.
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námicas. Marchan, en efecto, las ideas, y por un procedimiento inexplicable, abandonan aquellos caracteres que le son infieles ó dejan de ser su representación. Cuando esto acontece y los caracteres superiores creen vinculado en ellos el destino, atribuyendo sus triunfos á cualidades personales, la marcha silenciosa de las ideas, pétuas obreras de la civilización, se desvía y comienza á dibujarse al lado del Capitolio la roca Tarpeya, y surge al lado de la silla curul el puñal de Bruto..... La existencia de esta lógica inmanente en los sucesos, explica cómo y cuán precipitadamente caen muchos idólos de barro, cómo y con qué celo debe conservarse el carácter, porque es lo que mejor revela la dignidad personal, y cómo y qué matemáticamente el juicio de la posterioridad da á cada uno su merecido.

Ya que no podamos poner por contera á este difuso ensayo acerca de la Psicología del genio una conclusión precisa, positiva y de alcance científico y experimental, meditemos una y otra vez las enseñanzas que nos ofrece la experiencia, y cerremos estas consideraciones con una afirmación final de carácter ético y de aplicación moral, á saber: que la primera virtud de los grandes ha de ser la modestia.

U. GONZÁLEZ SERRANO.
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JOVELLANOS

CONSIDERADO COMO CRÍTICO EN BELLAS ARTES

I

Hay personajes históricos que tienen el privilegio de expresar las ideas, hacerse eco de las aspiraciones y necesidades de la época en que viven; y condensando su inmenso saber en numerosas producciones, engalanadas con la belleza de la forma, llevan y difunden por todas partes la luz que ilumina su espíritu, é influyen poderosamente en los progresos y civilización de su patria. Misión tan elevada cupo en la segunda mitad del siglo pasado á Jovellanos, y ciertamente que ningún hombre ilustre de aquel período de nuestra historia puede igualarle en la universalidad de sus conocimientos, en sus esfuerzos por desarrollar los intereses morales y materiales de la nación, y sobre todo, en la grandeza de su carácter templado, para arrostrar las mayores pruebas, las persecuciones más odiosas y la ingratitud de sus conciudadanos. La elevación de su alma es superior á la de su talento, y si es digno de admirar como sabio, lo es más cuando se le ve entregado á los dulces afectos de la amistad ó al ejercicio del bien y de la virtud. Él sacó á Moratin de un taller para darle más decoroso empleo; Quintana, el cantor de la libertad y de la independencia de la patria, le debe el puesto que desempeñó en la Junta central; y sin su perfección, Ccan Bermudez no hubiera escrito la historia de nuestros artistas.
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La publicacion de la mayor parte de las obras de este grande hombre, pocos años hace dadas á luz en la Biblioteca de Autores Españoles, ha sido causa de que se despertara alguna afición á estudiar sus producciones. Unos ensalzan sus profundos conocimientos en Economía política, á cuya ciencia levantó un monumento con su libro inmortal de La Ley Agraria. Otros le consideran como hombre de Estado, como patriota ardiente, y no saben qué encomiar más, si su excelente criterio que, apreciando justamente la situacion social y política de nuestra nacion en aquel tiempo, preferia la forma de la monarquía constitucional de Inglaterra á la absoluta de Floridablanca y á la democrática de la Constituyente francesa, ó su valor denodado en luchar con toda tirania, ora la interior de Godoy, ora la extranjera de Bonaparte. Quién vé en él al jurisconsulto eminente, al investigador de nuestras antigüedades, al poeta; y tan grande y tan vario es su saber, que todos, según sus aficiones literarias ó científicas, tienen que aprender en sus obras, en las que se refleja el estado intelectual de España en los reinados de Carlos III y Carlos IV. Tocamos hoy juzgarle como critico en Bellas Artes, á las que dedicó su atencion después de la Economía política. Expondremos sus aventuradas teorias sobre los orígenes del arte cristiano, especialmente en la monarquía asturiana, cuyos monumentos estudió con pasion, y terminaremos dando á conocer sus ideas acerca de la arquitectura clásica en nuestra patria desde el Renacimiento, á principios del siglo xvi, hasta su segunda resurreccion á fines del xvii, y el concepto que tenia formado de la pintura y escultura españolas en sus mejores tiempos.

Jovellanos estaba dotado de una imaginacion activa, capaz de producir obras estéticas, pero el espíritu de exámen y de critica, excitado acaso por la lectura de los enciclopedistas franceses, ahogaba en él toda inspiracion. Sus dos dramas, las sátiras que escribió, siguiendo el trillado camino de Persio y Juvenal, tienen poca originalidad, y sus versos, desprovistos de imágenes, sin nervio y sin la forma rimada que tanta belleza presta á la poesía en las lenguas romances, pueden considerarse más bien como prosa medida que como composiciones poéticas. Sin embargo, su epístola á Amfriso, en la que pinta
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con tan bellos colores la vida solitaria y contemplativa de los hijos de San Bruno, en la Cartuja del Paular, es una obra admirable, y da la medida de lo que podria hacer, si en vez de limitarse á criticar los vicios y costumbres contemporáneas, iguales á las de todos los tiempos é imitar las frías producciones de los Batilos, Delios, Miréos y demás vates de la escuela salmantina, buscara inspiracion en asuntos más elevados, como la naturaleza, el amor á la patria ó la idea religiosa. Su númen no se refleja completamente en sus versos, y es que, como Moratin, Fornér, Vargas, Ponce y otros poetas de aquella época, autores y representantes de la reaccion neo-clásica, entonces realizada, por temor de caer en los defectos é incorrecciones de los Comellas, magistralmente retratados en el Don Eleuterio de la Comedia Nueva, pulia y retocaba sus composiciones para pres- tarles una naturalidad y sencillez un tanto afectadas. El génio de la poesía, envuelto en las mallas de las reglas y de los preceptos, no hubiera podido remontar el vuelo si Cienfuegos, y sobre todo Quintana, no rompieran esos obstáculos, llevando á la musa castellana, por vias hasta entonces ignoradas, inspirándose en las ideas de la revolución francesa ó en el heroísmo de un pueblo que, indignado de ver su suerte en manos de un favorito y su suelo perfidamente invadido por el extranjero, jura

Antes la muerte
que consentir jamás ningun tirano.

Eco de tan sublimes sentimientos es el Himno á las Astures, compuesto por Jovellanos en su lecho de muerte; grito de guerra lanzado en medio de la lucha que sostenian sus paisanos con los franceses, en cuyos versos, débiles en general, brillan algunos destellos del fuego patriótico que arde en las odas del cantor de «España despues de la revolucion de Marzo.» No es, pues, al poeta, al artista, al hombre de imaginacion al que vamos á estudiar, sino al sabio, al critico que con razou fria analiza las diversas formas en que se encarna la belleza, sigue paso á paso al Arte en sus varias manifestaciones, investiga las causas que motivaron su desenvolvimiento, les sigue en sus dias de gloria como en los de decadencia y de muerte.
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Niño aún, apenas cumplidos trece años, dejó Jovellanos su familia y su país, pasando á estudiar Humanidades á la universidad de Avila, al cuidado del Obispo de la diócesis D. Romualdo Velarde y Cienfuegos, unido á sus padres con vínculos de amistad. Su imaginación infantil, que en Asturias había recibido las impresiones de la naturaleza, sintió aquí las primeras sensaciones del Arte con la vista de los magníficos monumentos de aquella ciudad. Acaso bajo las bóvedas del suntuoso edificio de Santo Tomás, levantado por los Reyes Católicos, tumba del malogrado príncipe D. Juan, en los góticos claustros y artesonadas aulas á donde el pagecillo del Obispo acudía á aprender los rudimentos de la ciencia, adquirió el amor que profesó siempre á las Bellas Artes. Si en su infancia Avila le exhibía su riqueza monumental, Alcalá en su juventud mostraba los alcázares y escuelas que erigieron en aquella ciudad, Atenas del Renacimiento, los Tenorios y Taberas, Fonscas y Cisneros. Terminados sus estudios de Derecho y Cánones en las aulas complutenses, fué nombrado en 1767 alcalde de la Cuadra en la Chancillería de Sevilla, por influencia de Saavedra y Campomanes; mas antes de partir para la capital de Andalucía, marchó á Asturias á despedirse de sus padres y visitar su país, que no había visto once años hacia. Entonces realizó el primero de sus viajes artísticos por el Principado, recorriendo la parte central, riquísima en construcciones del tiempo de la Monarquía restaurada, las que estudió con pasión, formando acerca de su origen una erudita, pero errónea teoría, que consignó quince años después en uno de sus mejores discursos académicos: «El elogio de D. Ventura Rodríguez.»

La suerte le llevaba siempre á morar en pueblos monumentales, que avivaban su vocación al estudio de la belleza. Ninguna ciudad como Sevilla podía ofrecerle teatro más vasto para desarrollar sus aficiones artísticas. Encuentranse allí confundidas cuantas formas ha adoptado el arte en nuestro suelo, inspiradas unas por el cristianismo, debidas otras á la religión musulmana. Al lado de la catedral gótica, la árabe Giralda y el mudéjar alcázar en donde se aunán fraternalmente las arquitecturas de dos civilizaciones opuestas, y hasta el clasicismo de la antigua Roma tiene su representante en las columnas de Hércules,
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como el neo-clasicismo del siglo xvi se refleja en la Herreriana lonja y en las platerescas construcciones del Hospital de la Sangre y la Capilla real, donde yacen San Fernando y Alfonso el Sábio. Sevilla había perdido, a mediados de la última centuria, el monopolio del comercio con América, arrebatado por Cádiz, pero quedábale, como á Venecia y otras ciudades mercantiles de Italia, una gran riqueza en obras de Arte, especialmente del diseño, llevadas á la mayor altura por Murillo y Zurbarán, el Torrigiano y Montañez. Las sublimes creaciones de la escuela sevillana hirieron la imaginación del novel alcalde de la Cuadra, quien desde el primer momento se entregó al estudio de la pintura, dedicándole mucha parte del tiempo que le dejaban libre sus ocupaciones y empleando sus economías en la adquisición de cuadros, de los que logró formar una selecta colección. ¡Cuán felices fueron para él los años que pasó en aquella ciudad, recordados mil veces en su decrepitud! Joven, lleno de vida y esperanzas, de apuesta figura, de fáciles y agradables maneras, dotado de un talento apto para todos los ramos del saber; cualidades para brillar en medio de una sociedad culta, cual era la de Sevilla. Con el malogrado marqués de los Llanos estudiaba la ciencia de la Legislación; Olavide, el colonizador de Sierra-Morena, le exponía sus ideas económicas, y acaso las filosóficas que entonces profesaba, y con su amigo y paisano Cean Bermúdez, se entregaba al cultivo de las Bellas Artes. Libre allí de la envidia y de las persecuciones que le robaron más tarde la tranquilidad del espíritu, alimentaba la sed de ciencia que le devoraba y adquiría el caudal de conocimientos que bien pronto había de hacer públicos en multitud de producciones.

Sevilla llegó á ser teatro pequeño para desarrollar su vasto genio; la corte le llamaba, y un asturiano ilustre, haciendo justicia á su mérito, le nombró alcalde del Crimen en Madrid. Era entonces, como ahora, la capital de la monarquía, el centro de la vida intelectual de la nación á donde acudían cuantos hombres de valer había en España. La acogida que tuvo Jovellanos fué digna de su talento. Su protector, el conde de Campomanes, le presentó en su célebre tertulia, en la que entraban únicamente personas que se habían distinguido por su saber ó por