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España como los de Italia, ignoraban en absoluto semejante modo de construir. La creencia de que fué Alemania el país donde tuvo origen, era general entonces, y esta opinión se fundaba en la analogía que se observa entre las catedrales góticas y las que se ven en las márgenes del Rhin, levantadas en los siglos x y xi, tales como las de Spira, Worms, Andernach y Maguncia, por lo cual se la llamó Tudesca, apelativo tan desacertado como los anteriores, y olvidado después que los trabajos de Lassus, Vitet y Violet-le-Duc y otros han demostrado la procedencia francesa de esta arquitectura. Jovellanos rechaza la teoría de que el arte ogival ha tenido su cuna entre los germanos, según opinaban sus contemporáneos, y la sustituye con otra por él concebida, no menos errónea que las enunciadas, si bien la timidez con que la emite y sus dudas acerca de su verosimilitud la hacen disculpable. Antes de exponerla, trata de investigar en qué época se realiza la aparición de la arquitectura gótica. Contra el parecer de Vasari, Felibien y Milizia, entonces admitido, fija su nacimiento, y con razon, en la segunda mitad del siglo xii, ó á todo más en los primeros años del siguiente. Su gran erudición le prestó pruebas para demostrar, con documentos de archivos y referencias de cronistas é historiadores, que los más antiguos monumentos de este género, levantados en España y en el extranjero, no remontan su construcción más allá de aquella época. Tan importante descubrimiento, á él solo debido, hizo caer por su base la hipótesis entonces profesada de que la estructura del templo gótico, su forma piramidal y ascendente, la altura y ligereza de los pilares y la crucería de las bóvedas, eran imitación de los troncos y ramas de los árboles, bajo cuyas sombrías copas celebraban los misterios de la religión los primitivos Teutones, los cuales, después que se convirtieron al Cristianismo, dieron á sus construcciones un carácter original que les hacía recordar los drúdicos bosques en donde tributaban culto á sus divinidades. La circunstancia de aparecer el gótico precisamente cuando estaban en su mayor fuerza las Cruzadas, sugirió á Jovellanos la idea de que este hecho histórico, que tanto influyó en la marcha de la civilización, debió también hacerse sentir en la arquitectura, sacándola del abismo, en
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La colegiata de Berlanga es también un suntuoso templo que honra á la provincia, y que fué debida á la propiedad de los duques de Frias, señores en lo antiguo de aquella villa.

El ilustre arquitecto que trazó y dirigió esta obra, cuya construcción duró poco más de tres años, fué Juan Rasines. La primera piedra se puso en 22 de Junio de 1526, consagrándose el templo en 9 de Enero de 1530.

Consta de tres claras y espaciosas naves de igual elevación, y dos colaterales más bajas, cortadas en ocho capillas que se corresponden; su forma es de cruz latina, con 186 pies de longitud, 132 de latitud y 90 de elevación del pavimento á la bóveda, que se ostenta sostenida por ocho columnas aisladas, cuyas bases miden 22 pies de circunferencia y terminan en forma de una palma, cuyas hojas se extienden graciosamente por la bóveda; la majestad de la capilla mayor corona el conjunto de las bellezas arquitectónicas que la adornan.

Enriquecen al templo colegial pinturas y esculturas de gran mérito, mereciendo citarse los púlpitos y la reja del coro; la doble sillería del mismo, toda de nogal y primorosamente labrada, y más particularmente las dos estatuas de San Pedro y Santiago, en la silla del Prelado; las cabezas de los cuatro profetas mayores, en la reja del coro, y otros detalles que decoran las sillas. Son notables el Ecce Homo de mármol blanco que se halla encima de los altares del trascoro; el magnífico lienzo del Salvador, con la Cruz á cuestas, que se tiene por obra del Ticiano; el cuadro de la Asunción, en el altar mayor; el de San Andrés, en su capilla, y el Descendimiento de la Cruz, de la sacristía.

En su notable Relicario existen, amen de las reliquias de Santa Bárbara y San Pedro de Osma, las cabezas de San Vicencio y Justiniano; Santa Bernabéa, virgen y mártir, compañeros de Santa Ursula, y Santa Eufemia, la mártir de Caledonia.

Además de los sepulcros de los hermanos Gonzalo Bravo de Laguña y algun otro, adorna el recinto del templo el soberbio panteón de sus fundadores y patronos.

El llamado convento de Espeja, conserva en mediano estado dos patios con dos órdenes de claustros y celdas, hospedería y otras dependencias, siendo el templo suntuoso, con una gran nave, coro de nogal, y un buen órgano. En su capilla mayor se ostenta un magní-
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que la habia sumido la barbárie de la Edad media. En efecto, no fué otra la causa de la trasformacion del arte románico en ogival. Sin aquel acontecimiento, hubieran probablemente continuado los monumentos afectando las severas formas creadas en Borgoña por los monjes clunyacenses. Pero no fué en Oriente donde tuvo lugar semejante revolucion, como asegura. Hizole caer en este error la creencia en que estaba de que los arcos apuntados y otros elementos del gótico, existentes en los templos erigidos por los cruzados en Tierra Santa en el siglo XII, fueron traídos de allí por arquitectos europeos para exornar nuestras catedrales de Occidente. He aquí de qué manera desarrolla su teoria.

Cuando los europeos, impulsados por el sentimiento religioso y el espíritu caballeresco, fundaron el reino cristiano de Judea, sufría la arquitectura en aquel país una crisis semejante á la que experimentaba la de los árabes españoles en los dos primeros siglos de la Conquista. Lo mismo que la Mezquita de Córdoba estaban construidas las de Omar de Jerusalén, la de Walid de Damasco y las de Touloum del Cairo, con restos pertenecientes á monumentos de diferentes géneros, allí amalgamados sin oportunidad ni concierto. La imaginacion de los cruzados no podía menos de excitarse al contemplar cuántas formas ha afectado el Arte en la antigüedad. El Egipto les ofrecía sus templos faraónicos; la Siria y el Asia Menor, ciudades como Antioquia, Nívea y Palmira, cubiertas de ruinas romanas; la Grecia y las islas del Archipiélago, las obras sublimes de Atenas, Eleuxis y Egina; Constantinopla exhibiales sus basílicas coronadas de cúpulas brillantes de oro, mosaico y cristal; y hasta la Persia venía á enseñarles en tapices, armas y muebles, la más rica y exuberante ornamentacion que el génio del artista ha concebido jamás. Fascinados por semejante espectáculo, los arquitectos cruzados empezaron á fijarse más en los monumentos que tenian delante de los ojos que en los que dejaban en su patria, y fueron poco á poco olvidando la manera bárbara de construir de los pueblos septentrionales. Naturalmente, en las basílicas que levantaron apenas realizada la Conquista, reproducian las formas de las de Occidente, porque no podían romperse en un dia las tradiciones del pasado,
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ni sustraerse al hecho fatal que se observa en el Arte, verificándose sus trasformaciones, no por cambios bruscos, sino por transiciones lentas y paulatinas. Por eso se encuentran en Jerusalén y otras ciudades de Tierra Santa monumentos románicos, tanto más puros cuanto más se acerca la fecha de su construcción á los primeros tiempos de las Cruzadas. Una especie de eclectismo, cual el que reina hoy en materia de arte, producido por la presencia de estilos tan diversos, sustituyó bien pronto al exclusivismo que dominaba en los arquitectos europeos al llegar á Oriente, cuyo resultado fué la implantación en sus composiciones de elementos decorativos más fáciles de asimilar que veían en las obras del país, y muy especialmente en las bizantinas, semejantes á las de Europa, inspiradas por el Cristianismo, fundiéndolos y armonizándolos con los de su propia arquitectura, consiguiendo de este modo dar al conjunto un carácter nuevo, original y estético.

Pero hay en el gótico formas especiales que no se encuentran en ninguno de los géneros empleados en la antigüedad, ni en la época que precede á las Cruzadas, tan desconocidas en Tébas y Alejandría como en el Cairo y Constantinopla. Estas formas son: la piramidal y ascendente que afecta el monumento en general, y la del cerramiento de los vanos por medio de arcos apuntados ó ogivales. ¿Cómo vinieron á la catedral gótica esas afiladas torres de filigrana, los arbotantes que suben de nave en nave hasta coronar la central con sus pináculos erizados de minuciosa exornación? Esas agujas, trepados y conopios que prestan tanta belleza á este arte sublime, ¿dónde tienen su origen? Jovellanos encuentra, ó mejor dicho, cree encontrar las causas de semejante fenómeno en la misma lucha sostenida por árabes y cristianos en las primeras Cruzadas. Los arquitectos europeos, dice, que pasaron á Oriente, rudos y bárbaros, no fueron allí con el objeto de levantar templos, sino para contribuir con los conocimientos de su arte á la realización de la Conquista. La ciencia militar estaba entonces en la infancia, y como no se conocía la estrategia, limitabanse las operaciones casi exclusivamente al asedio y defensa de las plazas, cuyo ejemplo tenemos en los terribles sitiós de Antioquía y Jerusalén. Entre los ingenios y máquinas
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de que se valían para expugnar las murallas, descollaban unas torres de madera, montadas sobre rodillos, que iban lentamente acercándose al muro, y cuando estaban próximas á él, dejaban caer sobre el adarbe puentes levadizos, colocados en lo más alto, penetrando de este modo fácilmente dentro del recinto. La forma de estas torres, su estructura y aun los ornatos y trofeos con que á veces se las decoraba, pasaron, según Jovellanos, de la arquitectura militar á la religiosa, alterándolos y perfeccionándolos en determinado sentido, como lo exigían la diferencia de materiales y las necesidades de la construcción. La ingenericia de estos elementos en los templos que empezaron á alzarse en Tierra Santa después de la primera Cruzada, dió por resultado un nuevo Arte, en el cual la forma típica de la casa, la única, según los preceptistas del siglo pasado, que, siguiendo los principios de la razón debe afectar el monumento, empleada por griegos y romanos, bizantinos y occidentales, desaparece completamente para ser sustituida por otras debidas al capricho y á la arbitrariedad. En los días de la mayor decadencia del greco-romano, de la quinta á la undécima centuria, no se interrumpían las tradiciones clásicas en lo que á la estructura general del edificio se refiere. Las iglesias asturianas del tiempo de la Monarquía, por ejemplo, reproducen las líneas geométricas de las basílicas romanas. En aquéllas, como en todas las obras contemporáneas, aparecen los muros perforados por estrechos vanos; los miembros horizontales acusanse fuertemente, mientras que los verticales se ocultan á la vista, y la altura es relativamente pequeña á la superficie de la planta; cualidades que hacen recordar la casa, modelo y origen de las arquitecturas de Grecia y Roma. Del siglo xii en adelante, los cruzados, inspirándose en las obras militares que la guerra les obligaba á levantar, suprimen los muros, cargando la mole de la fábrica sobre pilares, machones y contrafuertes, y las ventanas van ganando en altura, hasta perderse su apuntada cima entre las nervaduras de las bóvedas.

La opinión profesada por Jovellanos de que estas torres sirvieron de tipo á las del templo gótico, fué sugerida, no sólo por la semejanza que veía entre unas y otras, sino porque creía.
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que antes de aquella época las basílicas cristianas no las tenían, como sucede á las iglesias de Asturias, terminadas siempre sus imafrontes por espadañas. Esta observación justa, respecto á los monumentos religiosos de estilo latino, tanto de España como del extranjero, no lo es referente á los del románico, pues á poco que se fijara encontraría en las catedrales rhenanas y bizantinas, en los monasterios clunyacenses de Borgoña, anteriores á la primera Cruzada, torres coronadas de flechas; pero ya hemos dicho que Jovellanos confundía el gótico con el románico, haciéndolos un solo arte, y de ahí la creencia de que las torres fueron importadas á la arquitectura occidental después de realizada la Conquista de Tierra Santa. Idea tan peregrina acerca del origen del arte ogival, fué inspirada por la descripción de los sitios de Antioquía y de Nicea en la Gran Conquista de Ultramar, de D. Alfonso el Sábio. Levantaron los cruzados en el cerco de la segunda de estas dos ciudades torres de planta cuadrada ó poligona, anchas en la base y estrechas en la cima, terminadas en agudos conos, en cuya cúspide se situaban los vigías que espiaban los movimientos de los sitiados. Los ángulos estaban formados de haces de vigas, para resistir las presiones verticales, contrarrestadas, con el fin de impedir su desplome, por puntales que ascendían á gran altura, dando al conjunto el aspecto de una pirámide muy elevada, ó el de un obelisco. Partiendo del principio de que los elementos constitutivos de estas torres, tanto en su estructura como en la decoración, se reproducen en los monumentos ogivales, hace una comparación entre aquéllas y éstos, analiza su procedencia, los relaciona con los de otras arquitecturas, y si bien las consecuencias tenían que ser erróneas por lo débil de la base en que se fundan, no deja á veces de estar atinado, asignando á algunos miembros su verdadero origen, como sucede con los pilares interiores del templo gótico y con los capiteles cúbicos, tan usados en el estilo de transición. Los pilares, dice, que separan la nave central de las laterales, formados de columnas delgadísimas, separadas por escocías para acusar su relieve vertical, que se elevan hasta confundirse con los aristeros de las bóvedas, pudieran representar los grupos de vigas de las esquinas de las torres militares; pero pudieran ser también
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ideadas, como son en efecto, con el fin de darles la esbeltez y la ligereza que caracterizan todas las partes que entran en la composición de esta clase de construcciones; descubrimiento arqueológico hecho por Jovellanos medio siglo antes de que lo consignaran en sus obras los franceses Lassus y Vitet.

Si estuvo feliz en sus estudios sobre los capiteles de la Mezquita de Córdoba, que, como hemos visto, los hace proceder del Arte latino, no lo estuvo menos en sus investigaciones acerca del origen del capitel cúbico, al que supone, y con razón, nacido en Bizancio en el siglo vi é importado más tarde en la arquitectura de Occidente. Sólo se equivoca en la fecha en que tuvo lugar esta importación, pues la cree realizada poco después de la Conquista de Tierra Santa, cuando ya en la décima centuria aparecía en San Marcos de Venecia, y en la siguiente en las catedrales del Rhin y en los monasterios clunyacenses de Borgoña. Atribuye, con buen acierto, á los bizantinos la invención de las archivoltas abocinadas que, sistemáticamente se emplean en los cerramientos de los vanos de los monumentos románicos y ogivales, y, en especial, en los ingresos de las imafrontes y cruceros. Respecto al origen del arco apuntado, sigue ciegamente la opinión, entonces muy común, de Giusseppe Rosso, que le consideraba procedente de los vanos compuestos de jambas unidas por sus vértices, formando un ángulo agudo, que se ven en los templos de Egipto y en los muros pelágicos de Grecia. Desechado en los buenos tiempos del arte helénico, proscrito por romanos y bizantinos, reaparece perfeccionado entre los árabes en el siglo viii en las mezquitas del Cairo, y de allí lo tomaron, tanto los arquitectos cristianos como los musulmanes, dominando en todos los monumentos de la Edad media, desde Nuestra Señora de París hasta la Alhambra de Granada. Cuando encontraba en las construcciones cristianas elementos cuyos gérmenes no se hallaban en las torres militares de los cruzados, los buscaba en las antiguas arquitecturas de Oriente, como, por ejemplo, las columnas iconísticas, y, sobre todo, las estatuas adosadas á los parte-luces de los portales, á las que considera originarias de las cariátides del Prandrosion de Atenas, de los fustes osiriacos, y de los memnones del Speos egipcio. No limita la analo-
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gia entre el monumento gótico y las obras de made Santa solamente al carácter general y á la estruct tambien á los detalles de la ornamentacion, y llega que las frondas y demás tallos y cardinas, relevados á bolas en los rampantes de conopios y gabletes, y e mente, en las ochavas de las aujas y pináculos, repres las cabezas de los enemigos muertos en el combate, que so poner en lo más alto de dichas torres, adornando los ángulos de las flechas con tan horribles trofeos. Al terminar la exposi cion de sus teorías sobre el gótico, enunciadas muchas de ellas con desconfianza, presintiendo la flojedad de sus fundamen tos, insiste y vuelve á repetir lo que al principio hemos mani festado: que los cruzados pudieron dar vida al arte ogival, tra yendo de Oriente los elementos de que se compone; pero su total desenvolvimiento tuvo lugar en Europa merced á los pro gresos del estado social y á la excitacion del sentimiento es tético, producido por el romántico hecho de las Cruzadas.

El amor que profesó siempre Jovellanos al arte de la Edad media, creció con los años, y puede decirse que los últimos tra bajos sobre Bellas Artes que dió á luz versan exclusivamente sobre arquitectura ogival. Al principio de su reclusion en Ma llorca, cuando todavía gozaba de una sombra de libertad, de dicóse á estudiar las obras levantadas por los aragoneses en aquella isla después de la Conquista, rica en monumentos, en tre los que descuellan la Cartuja de Valdemuza, los conventos de Santo Domingo y San Francisco, la lonja de Palma y el cas tillo de Bellver. De cada una de estas construcciones hizo de tallada descripcion, en las que emplea una critica más elevada, exhibe un caudal de conocimientos artisticos y una erudicion que exceden á los de los elogios y discursos pronunciados en la Academia de San Fernando y en la Sociedad Económica de Amigos del Pais. Su estancia en las Baleares, donde la civili zacion provenzal se hizo sentir, avivó en él la afición al Arte cristiano, y acaso contribuyeron á escitar esta simpatía las producciones de F. y W. Schlegel y otros filósofos alemanes que en aquellos dias daban á conocer la Edad media, libres de las preocupaciones que cegaban á los criticos del Renacimiento y á los enciclopedistas del siglo xviii. La corriente de la época
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ado á estudiar con preferencia el clasicismo en sus fuentes literaria y artística; pero ahora es el romantico el que atrae su atención; y así como en su juventud la leyenda del mundo de Grecia y Roma, en los poemas de Horacio, Virgilio y en los monumentos de Ictinos y Vitravio, así en su vejez los versos de Dante y Petrarca, de Jordi y las Marc, y las creaciones arquitectónicas inspiradas por el Cristianismo. Las glaciales heroínas del teatro griego y latino, resucitadas en los siglos xvii y xviii por Racine y Voltaire, las insulsas Galateas de la poesía bucólica del vate manzano, vueltas á la vida en el Renacimiento por Sannazaro y Cervantes, y en la última centuria por Melendez á las orillas del Tormes, se borran de su imaginación, y en su lugar aparecen rodadas de mística aureola las Paulina y Clemencia Isoir de Tolosa, Laura, Beatriz y Juana de Arc, encarnacion de los tres grandes móviles que impulsaban la civilización en la Edad media; la Religion, el amor y la caballería.

Precisamente la prisión en donde estaba encerrado Jovellanos era una magnífica construcción feudal, embellecida con las galas de la arquitectura gótica de los últimos tiempos. Levantaronla los reyes de Aragón y Mallorca para su residencia, en situación pintoresca, desde cuya cima se dominaba gran parte de la isla y el mar, por lo que se le llamó Bellver. Entre los monarcas que le habitaron se cuentan Juan I y su mujer Doña Violante, los cuales, huyendo de la peste que asolaba las costas del Mediterráneo, se acogieron á esta fortaleza, pasando los días en fiestas y espectáculos para olvidar los estragos del azote, como los reyes que pinta Boccacio en su Decameron, en el castillo próximo á Florencia. El ilustre prisionero, en las largas horas de su reclusión, para aliviar sus penas, excitaba su imaginación y reproducía las románticas escenas de que fueron teatro aquellos muros. Ora aparecían ante sus ojos las solitarias estancias pobladas de damas y caballeros, escuchando los chistes de bufones y juglares, ó las cántigas de trovador provenzal, premiado con la rosa de oro en los juegos florales de Tolosa; ora contemplaba un consistorio de la gaya ciencia, ó una corte de amor, en donde los afectos del alma se expresaban encueltos en las galas de la poesía y en la armonía de la música.
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Otras veces veía á aquellos mismos caballeros, galantes y pacíficos en el estrado, satisfacer sus instintos de lucha y de combate en justas, en torneos, en los campos de batalla, ó los miraba lanzarse al asalto de los muros que le servían de cárcel. Estas y otras muchas escenas de la vida de aquel tiempo, magistralmente pintadas en la descripción del castillo, podrían ser hoy leídas con indiferencia, porque cuarenta años de literatura romántica nos han familiarizado con ellas; pero hay que advertir que, cuando Jovellanos las reproducía, todos apartaban la vista de la Edad media, considerándola como una época de ignorancia y de barbárie. Aquel grande hombre, con un sentimiento superior al de sus contemporáneos, presintió el romanticismo, dándole forma en bellos cuadros, antes que Scott y Víctor Hugo lo desarrollaran completamente en admirables producciones.

FORTUNATO DE SELGAS.

(Concluirá.)
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EL ALBUM CALDERONIANO

(APUNTES CRÍTICOS)

Invitado amablemente el autor de las presentes líneas por las dignas personas que en la publicacion del Album calderoniano entendieron, para que prestase á dicha obra, compuesta con ocasion de las fiestas celebradas en Madrid en honor del egregio dramático de La vida es sueño, el año 1881, el tributo de la más modesta de las colaboraciones, no pudo, quien suscribe este artículo, honrarse á sí propio, tratando de ensalzar la preclara gloria del insigne vate madrileño (1), porque todo cuanto se le ocurrió escribir le parecía pálido, incoloro, poco nuevo ó nada valioso para rendir buen homenaje de respetuosa admiracion al preclaro ingenio de D. Pedro Calderon de la Barca.

Dada aquí, pues, pública explicacion de la causa única que, á quien esto escribe, le privó de una satisfaccion en alto grado honrosa, ha creido, por lo mismo, un deber ocuparse en el exámen de lo que varios de sus compañeros de las letras han hecho en encomio y loor del insigne poeta santiaguista, cual se dice hoy, santiagués, que en tiempo en que floreció el vate se decía.

Y hé ahí la razon principal por la que se trazan hoy estas líneas por quien, á otras ocupaciones del momento ligado, no ha podido cumplir antes la palabra empeñada de analizar el Album calderoniano con más ó menos detencion.

(1) Escriben algunos madrileño, de Madrid; pero madrileño escribese generalmente, y por lo mismo preferimos lo más conocido y usual.