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Revista de España (1881-09-01 00:00:00), página 196

quio, bajo é imperfecto, la dignidad de la poesía. No debió ser un letrado quien por vez primera rimó en romance, sino algún anónimo improvisador popular, algun marinero que, remendando sus redes, tarareó grosera copla, alguna hilandera que acompañaba el estrivillo con el ronquido del torno. De esta suerte se explica que mientras ya en 812 el Concilio de Torsi recomienda á los clérigos que pronuncien sus homilias en lengua romance rústica para que mejor los entienda el pueblo, hasta más de dos siglos después no encontramos los primitivos monumentos literarios de la lengua italiana, las cantilenas de Ciullo de Alcamo y Folcaechiero de Siena, donde el idioma tiene su propio ser y carácter, sin bien anda mezclado con hartas voces latinas, provenzales y francesas, que aún faltaban, sin duda, en su caudal.

Comienza el movimiento literario de Italia provocado artificiosamente, cultivado como flor de estufa por Federico II, en Sicilia. La corte brillante de Palermo se convierte en núcleo, donde afluyen los trovadores italianos á ganar la palma del ingenio. Era el suelo volcánico de Sicilia horno en que se caldeaba la fantasía: quedaban en él restos de cultura griega; trajeronle los normandos el elemento caballeresco, y los sarracenos las galas de la poesía oriental, multicolora, rica y pródiga en adornos, como los alicatados de los moriscos camarines. Vivía Federico II entre goces de muy distinta especie: había arrojado de Sicilia á los árabes con las armas, pero convocó una falange de sabios mahometanos que le enseñasen medicina, astrología, filosofía; reunió odaliscas y trovadores, pues le deleitaban las letras como á un griego de la decadencia: dióse él mismo á trovar, en lo que le imitaron Enzo y Manfredo, sus hijos, porque la raza de Hohenstaufen, de trágicos destinos, tiene en la masa de la sangre el valor guerrero y el amor de la poesía, y á su lengua teutónica prefiere, para la rima, el joven romance italiano. Mas este florecimiento poético que en Italia determinó la casa de Suabia, llevaba en sí mismo gémenes del mal que había de acabarle. No porque falten en la pléyade siciliana inspirados trovadores: Reinaldo de Aquino, Odo de Colona, Rugeron de Palermo, Jacobo de Kentino, conocen el arte, poseen sentimiento lírico, hallan rasgos felices, lidian con las asperezas y verdores de la lengua y suelen vencerlos; pero la poesía trovadoresca,
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erótica y quintesenciada, ampulosa y oriental, estaba del todo fuera de las corrientes de la vida italiana; correspondía á un ideal caballeresco, nunca en Italia aceptado y dominante. Si en la feudal Germania la literatura caballeresca era fruto del estado social y se desarrollaba con vitalidad y pujanza incomparables, produciendo en dos siglos más de doscientos minnesänger célebres, no así en una nación como Italia, donde cabe decir que no hubo lo que se llama Edad Media.

Harto expresa el nombre de aquellos trovadores germánicos el espíritu que los animaba: minnesänger, cantores de amor, pero no del amor natural é impetuoso, de la pasión, del liebe, sino del amor sutil, galante, andantesco, tencionado, minne, que no invoca á la amada, sino á la dama de los pensamientos del trovador, y explica sutil y discretamente, y refina y atempera sus pasiones, más que sentidas, fantaseadas. Tal género de poesía tiene sus moldes y páginas convencionales dispuestas de antemano, que impiden se manifieste libremente la personalidad del poeta: por lo cual se nota cierta uniformidad y monotonía en la lírica de los trovadores; de análoga manera dicen y piensan todos, ya en las nebulosas regiones de Alsacia y Suabia, ya bajo el cielo claro de Provenza y Sicilia. De esta nota se eximen los troveros del Norte, épicos en su mayor parte. Tres ciclos de fábulas y leyendas dan asunto á sus poemas: aventuras de caudillos godos, francos y borgoñones, contemporáneas de la gran emigración de los pueblos, sagas que forman los Nibelungen y el Libro de los Héroes: gestas carlovingias, Carlomagno, Roldan, Roncesvalles; y por último, ciclo breton del Santo Grial, de Artús y de la Tabla Redonda, alegórico y elegiaco, genuinamente septentrional (1). No es que entre los troveros no se cultivase también la poesía lírica: ensayáronse en todos los géneros: cantinelas, plaintos de amor, tenciones, serventesios, pastorelas, serenatas, alboradas, ovillojos y rondas... Pero lo que en ellos domina, —singularmente en el Norte de Francia,—es el carácter narrativo, ejemplar; la epopeya, el cuento, la fábula, el

(1) Schlegel, (Histoire de la littérature ancienne et moderne: Traduction française.)—(Menzel: Geschichte der Dentschen Dichtung.)—Darmesteter: (Langue et littérature francaise au Moyen âge.)
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apólogo, la novela. ¡Cuán diversa la línea elegante y cortesana de Provenza, Cataluña y Sicilia! Solían ser los trovadores en el decir libres, en el amor licenciosos, en el estilo selectos, en la sátira agudos, en religión heterodoxos, de lengua suelta para increpar; así al clero, á los obispos, á Roma, como al cruzado moroso que tardaba en embarcarse para Palestina. Vagabundos, iban de corte en corte, huyendo si los perseguían, quedándose años y años donde los halagaban, sin rumbo, sin ley, unidos no obstante entre sí por los estatutos de una especie de Código poético, del cual eran cánones la galantería con las damas, la admiración por el guerrero heroísmo, y cierto frívolo desdén de la virtud, que anticipaba en ellos, con más risueños matices, el irónico excepticismo de algunos grandes poetas modernos.

En Germania, á fuer de género nacional, la literatura caballeresca vivió vida robusta y larga, y tuvo tradición tan duradera, que á Bürger y á Goethe y á los ingenios más nutridos de letras y estudios clásicos, inspiró alguna de sus mejores obras el ideal del feudalismo. También se hubiera perpetuado en Provenza, á no ocurrir los sangrientos lances de la guerra albigense; mientras que en Sicilia murió de muerte natural, porque carecía de raíces en el corazón del país. Pedia Italia sus Municipios, sus fueros, su independencia, su libre constitución en pequeños Estados, y rechazaba á los Césares alemanes, representantes de la autocracia y el feudalismo. Más que la fuerza de las armas, arrojó á la casa de Suavia la opinión pública. Cuando quiso Federico II tener en Italia un cuerpo de ejército seguro y adicto, hubo de formarlo con los sarracenos que en Sicilia cautivó; y el servirse de tal milicia, le hizo aún más aborrecible. Una mujer, Santa Clara, toma el viril en las manos para que retroceda la infel cohorte: una niña, Rosa de Viterbo, sale por aldeas y ciudades predicando y concitando los ánimos contra el enemigo de la Iglesia y de la libertad. El odio á Federico llega hasta atribuirle una blasfemia célebre, ó un libro no menos impío y famoso que la misma blasfemia: De tribus impostoribus, libro que á pesar de su fama nadie había visto, por razones potísimas (1). Cae prisionero de los boloñeses el

(1) V. Menéndez Pelayo, (Historia de los Heterodoxos españoles, t. I.)
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hijo del Emperador, Enzo el hermoso, de dorados bucles; ofrecé el padre por su rescate tesoros, y la inexorable ciudadanía de Bolonia no responde á las ofertas, y se rie de las amenazas, y construye un palacio para encerrar al cautivo, y allí lo deja pudrirse veinte años, regateándole el alimento á veces, y pareciéndole todo chico castigo para aquel retoño de la raza invasora. Una mano oculta abrevia con el veneno los días de Courado; Sicilia misma, baluarte del poder imperial, no siempre lo sostiene con igual constancia; Lombardía lo desprecia; y el mal hado de la casa alemana en Italia alcanza hasta el adolescente Conradino, su último representante, que halla en vez de la corona el cadalso (1). Así fenece la extirpe de Federico Barbaroja (2), y con ella la poesía caballerosca en Italia, género artificioso, pasatiempo culto, discreto de gaya ciencia, aristocrático, áulico y nunca sincero. Pero aquella Italia papal y municipal á un tiempo, desgarrada por los bandos, fuerte en la conciencia de su actividad política y su patriotismo urbano, federación de ciudades semejantes á las repúblicas griegas, hasta en ser á veces presa de déspotas como Ezelino ó Can de la Escala, ¿no había de tener su expresión real, su fórmula en literatura? Si tal: Toscana se la dará.

A la frustrada tentativa de Sicilia, sucedieron dos grandes

Después de enumerar los muchos personajes que fueron tenidos por autores del libro De tribus impostoribus, entre los cuales suenan dos ó tres españoles, demuestra el Sr. Menéndez Pelayo no haberse podido encontrar jamás ejemplar alguno de tal obra, hasta que en el siglo XVIII, y escitada la codicia de libreros y eruditos, comenzaron á correr los que hoy se conocen y son apócrifos y forjados para la venta. «En resumen»—añade—«el De tribus impostoribus, como obra de la Edad Media, es un mito.»

(1) He aquí cómo pinta su muerte un insigne poeta de nuestros días que por singular anacronismo resucitó la inspiración, las miras políticas y la personalidad artística de los trovadores del siglo XIII.

«El era, el mismo,
»él era, Conradino! Nunca tuvo
»más gallardo doncel gentil doncella,
»ni mejor paladin causa más noble.
»Entonces, del patibulo las gradas
»subió tranquilo el novio de la muerte.
»Sonreía feliz...»
Víctor Balaguer: (El Guante del Degollado.)

(2) Ratmer: (Geschichte des Hohenstaufen.)
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la persecución no era por eso menos punible, ni dejaba de constituir un acto de tiranía. España sufrió mucho con aquella persecución, y gran número de sus hijos perecieron en el tormento, en la cruz y en las garras de las fieras. Los fueros de la verdad exigen decir que de la dureza con que se llevó á cabo aquel edicto que proporcionó en España no pocas víctimas á los verdugos, es poco responsable Diocleciano, y sí el gobernador Daciano, que los persiguió con encarnizamiento en todos los puntos de aquella, y que, según declaración del mismo, los odiaba, especialmente por innovadores. Perteneciente á una familia aristocrática romana, tuvo consecuencia con lo que siempre han sido las aristocracias, persiguiendo toda clase de novedades que alteren la manera de ser de la sociedad ó los privilegios de que gozan las oligarquías.

Galerio, que había ocupado el trono, llamado por Diocleciano, obligó á aquél á que abdicase la púrpura; y lo mismo consiguió el padre de su mujer Maximiano. Y así quedó el imperio dividido entre Galerio y Constancio. Este último tuvo el bueno y plausible acuerdo de hacer que cesaran las persecuciones emprendidas en tiempo de su antecesor; era esta la séptima ó octava que sufrían los cristianos. Desgraciadamente la semilla caía en buena tierra, y los actos de feroz tiranía y cruel intolerancia dejarán de ser un mal epidémico para convertirse en endémico.

MANUEL BECERRA.

(Continuará.)
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direcciones que puede decirse absorbieron á Italia. Fué la una el desarrollo de los estudios, la ciencia enciclopédica del siglo xiii; escolástica, derecho, humanidades, Aristóteles, Justiniano y Virgilio. La segunda es la corriente religiosa, el fervor monástico y popular. Ambas tienen su representación en la tendencia dominante de las dos Ordenes de Predicadores y Menores: los dominicos poseen al magno atleta de la razon, Santo Tomás: entre los franciscanos se desarrolla un arte nuevo, y surge una falange de poetas—incluso el Fundador—hasta que más tarde, armonizándose en un solo hombre la dirección intelectual y la artística, dón por fruto la gran epopeya del catolicismo, la Divina Comedia.

Señalóse la vuelta á los estudios clásicos por mayor y más esmerado cultivo de la lengua latina, y escribieronse bastantes cármenes y poemas que hoy yacen sepultados en el olvido, sin que de esta regla se exceptúen más que las poesías litúrgicas, dictadas por la fé religiosa, no por una fria reaccion. Mas la poesía verdadera que se iniciaba—arte rudo aun, pero lleno de ingenuidad y frescura—es la vulgar, la que componen en romance y para el pueblo poetas que ni son trovadores ni retóricos. Que toda poesía necesita—si aspira á ser algo más que pasatiempo—concordar con algun sentimiento ó creencia poderosa en el espíritu de su época: ser voz social, dar forma á lo que se piensa y quiere en derredor suyo. Poesía sin eco en el corazón humano, es vano souido que agita estérilmente el aire. ¿Qué significaban á principios del siglo xiii las imitaciones de la lírica pagana? Demandaba el pueblo otros cantos nuevos, jóvenes y bañados en el fresco rocío del Evangelio. Pudo entonces decirse de la rima lo que hoy dice un poeta neo-clásico (1):

"Ave, o rima! Con bel arte
su le carte
ti persegue il trovatore:
ma tu brilli, tu scintilli,
tu zampilli
su del popolo nel core."

(1) Giosué Carducci: (Odi barbare).
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Y LA POESÍA.

De los primeros intérpretes de la naciente poesía fué San Francisco de Asís. En sus mocedades, cuando no convertido aún hacia frecuentes viajes á Francia y dábale por esto y por su conocimiento del idioma el apodo de Francesco, aprendió la ciencia gaya de los provenzales, y trovó entre sus alegres sócios de fiestas y banquetes. Que tuviese lozana fantasía y temperamento artístico en grado sumo, es cosa evidente; sus enseñanzas y sus parábolas, sus dichos y hechos, los actos todos de su vida prodigiosa, ostentan sello de poesía incomparable. No obstante, bien pudiera haberse limitado—al menos desde que vistió el sayal—á poetizar con obras, sin rimar ni escribir; pero testimonios fidedignos demuestran lo contrario, y se le atribuyen poesías, en especial una, que parece tan ajustada á su condición, y modo de ver y considerar la naturaleza, que no deja cabida al recelo de que pueda ser apócrifa. A pesar de lo cual, un escritor italiano de erudición y talento (1) negó terminantemente á San Francisco los laureles de poeta; y no há mucho se alzó entre nosotros una voz autorizadísima, que si no se los niega se los discute (2). Serían decisivos ambos dictámenes, si se fundasen en datos y pruebas sólidas: mientras tal requisito les falte, en esta cuestión y otras que más adelante se tocarán es lícito atenerse á la opinión generalmente admitida, que abonan tantos y tantos historiadores y críticos, alguno de ellos contemporáneo y familiar del Santo (3).

(1) El P. Ireneo Affó.
(2) El Sr. D. Marcelino Menendez Pelayo: (Discurso de recepción en la Academia Española). Estas son sus palabras: «la inspiración mística, ya adulta y capaz de informar un arte, eutelécaba y resplandecía en los áureos tercetos del Paradiso, sobre todo en la visión de la divina esencia que llena el canto XXVIII, y llegaba á purificar é idealizar los amores profanos en algunas canciones del mismo Dante, y corría por el mundo de gente en gente llevada por los mendicantes franciscanos, desde el Santo fundador, que si no es seguro que hiciese versos (sea ó no suyo el himno de Frate Sole) fué á lo menos soberano poeta en todos los actos de su vida, y en aquel simpático y penetrante amor suyo á la naturaleza.»
(3) Hé aquí los que cita el P. Palomes (Storia di S. Francesco d'Assisi), S. Bernardino de Sena (Sermones). El P. de la Haye (Op. S. Franciscio). Wadingo (Annales). Crescimbeni (Storia della vulgare poesia). Quadrio (Storia è ragionamento d'ogni poesia). Tiraboschi (Storia della letteratura italiana). Cantú (Nuove fonti è schiarimenti al vol XI: Primordi della lingua italiana). Guterres (S. François d'Assise, troubadour). Vogt (Der heilige
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Amor di caritate un poema psicológico-místico; ambas en su forma elegantes, en su metro correctas, sobre todo la última, al paso que en el canto del Sol el metro es rudimentario: prosa cortada, ritmo cojo é inexperto: unas veces sustituye la asonancia á la rima, otras se halla sólo al principio y fin de la estrofa. La lengua, bisoña y dura en el himno, es copiosa y brillante en el poema y la tencion: particularidades más fáciles de observar en el original italiano que en traducciones como la que sin esperanza de éxito intentamos (1).

(1) Hé aquí el texto italiano de Frate sole, según lo restableció el Profesor Boehmer, después de minuciosas investigaciones y cotejo de cuatro antiguísimos códices donde se contiene: uno de ellos (el del Sacro Convento, anterior á 1233.

Altissimu onnipotente bon Signore
tue son le laude, la gloria é l' onore
é onne benedictione.
A te solu se confano,
é nullo omo é dignu te mentovare.
Laudatu sii, mi Signore, contutte le tue creature
specialmente miser lu frate sole
en quali forma, é allumini noi per lui;
et illu é bellu é radiante cun grande splendore,
de Tc, Altissimu, porta significazione.
Laudatu sii, mi Signore, per sora luna é le stolle.
In cielo le hai formate clarite é preziose é belle.
Laudatu sii, mi Signore, per frate ventu
é per aere, e nubilo, e serenu, e onne tempu,
per le quale á le tue creature dai sustentamentu.
Laudatu sii, mi Signore, pes sor'aqua,
la quale é multu utile, e umile, e pretiosa e casta.
Laudatu sii, mi Signore, pre frate focu,
per lo quale inallumini la noce
et illu é bellu, et juouando, et robustissimu é forte.
Laudatu sii, mi Signore, per sora nostra madre terra,
la quale ne sustenta é guverna,
e produce diversi fructi, e coloriti fiori, et erba.
Laudatu sii, mi Signore, perquilli che perdonan per lo tu amore)
e susteneno infirmitate e tribulatione.
Beati quilli che le sustenerono in pace,
ca da Tc, Altissimu, serano incoronati.
Laudatu sii, mi Signore, per sora nostra morte corporale
da la quale nullo omo vivente pó scampare.
Guai á quilli che morrano in le peccata mortali.
Beati quilli che si trovarano in le tue santissime Voluntati,
ca la morte secunda non li potrà far male.
Laudate et benedicite mio, Signore, e regratiate,
e servite a Lui con grande umilitate.
Revista de España (1881-09-01 00:00:00), página 204

CÁNTICO DEL SOL.

"Señor alto, poderoso y bueno, tuyas son las alabanzas, la gloria y bendición toda. A ti sólo se deben, y hombre alguno es digno de nombrarte.

"Loado seas, Señor mío, con todas tus criaturas, especialmente mi señor hermano el sol, que nos dá la luz y el día, y es bello, esplendoroso y radiante; y dá testimonio de Ti.

"Loado seas, Señor mío, por la hermana luna y las estrellas. Claras, bellas y preciosas las formaste en los cielos.

"Loado seas, Señor mío, por mi hermano el viento; por el aire, las nubes, la calma y los tiempos todo: con ellos sustentas tus criaturas.

"Loado seas, Señor mío, por la hermana agua, que es utilísima, preciosa, casta y humilde.

"Loado seas, Señor mío, por el hermano fuego; con él alumbras la noche, y es hermoso, alegre, fuerte y robustísimo.

"Loado seas, Señor mío, por nuestra hermana la madre tierra, que nos nutre y sostiene, y produce frutos diversos, hierba y pintadas flores."

Escrito llevaba hasta aquí San Francisco, cuando un suceso inesperado le movió á añadir una estrofa más. Fué el caso que se engendraron rencillas entre el Obispo y las autoridades de Asís; llegó á tanto la discordia, que el obispo fulminó el entredicho; sus adversarios se desquitaron declarándole fuera de la ley. San Francisco entonces agregó á su cántico:

"Loado seas, Señor mío, por aquellos que por tu amor perdonan y sufren tribulaciones y enfermedades. Bienaventurados los que en paz las sufren, porque Tú los coronarás."

Ordenó en seguida á sus discípulos entrasen en la ciudad, y distribuidos en dos coros, cantasen el nuevo versículo delante del obispo: es fama que con este arbitrio se ablandaron los ánimos y se apaciguó la contienda. Conducido más tarde Francisco á Foliango, con intento de que allí se aliviasen sus achaques, presintió el plazo de su muerte, y compuso la estrofa final.

"Loado seas, Señor mío, por nuestra hermana la muerte corporal, de la cual no se libra hombre alguno. Ay de aquellos que
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en pecado mortal fallecen: bienaventurados los que acatau tu santa voluntad, pues nada podrá contra con ellos la muerte segunda.

"Load y bendecid á mi Señor, dadle gracias y con gran humildad servirle."

¿No recuerda este bello canto la sencillez arrebatadora de alguno de los libros sagrados? La accion de gracias al principio de cada estrofa es procedimiento primitivo, del cual huirian los expertos en el arte: y sin embargo, ¡qué de religiosa majestad le presta esa nota grave, monótonamente repetida!

Tan marcada semejanza ofrece Frate sole con el himno de Azarías y sus hermanos en el horno de Babilonia, que induce á creer si adrede ó involuntariamente lo tomó San Francisco por modelo. Mas cotéjese ahora el cántico del Sol con la segunda poesía atribuida al penitente de Asís (1).

(1)

In foco amor mi mise,
in foco amor mi mise,
in foco amor mi mise.
Il mio sposo novello
quando l'anel si mise
l'agnello amorosello,
poiché in prigione mi mise
ferimmi d'un coltello,
stulto il cor mi divise.
In foco amor mi mise, etc.

Divisemi lo core
e l'corpo cadé in terra,
quel quadrello d'amore,
che balestra disserra,
percosse con ardore,
di pace fece guerra,
moromi del suo amore.
In foco amor mi mise, etc.

S'io moro innamorato,
non vei maravigliate,
che l'colpo mi fu dato
da lance smisurate
di ferro lungo e lató,
cento braccia, sappiate,
che m'ha tutto passato.
In foco amor mi mise, etc.

Poi si fer le lance spesse,
che tutto m'agonizzaro,
Revista de España (1881-09-01 00:00:00), página 206

En una hoguera me puso el amor: el amor me puso en una hoguera, hoguera de amor.

"El amante corderillo, mi nuevo esposo, me dió una sortija: prendióme, y después me hirió con un puñal, partiéndome el corazón.

"En una hoguera me puso el amor, etc.

"Partióme el corazón, y mi cuerpo cayó en tierra. Despide el carcaj del amor flechas mortales; en guerra se trocó mi paz, y de amor espiro.

"En una hoguera, etc.

"Enamorado espiro, y no os maraville: el bote fué dado con lanza descomunal; ancha y larga es la moharra: sabed que cien brazas me la introdujeron.

"En una hoguera, etc.

allor presi un pavese,
e i colpi più spessaro,
che niente mi difese,
tutto mi fracassaro,
con tal forza le stese.
In foco amor mi mise, etc.

Distesele si forte,
che l' difficile scocció.
Ed io scampai da morte
come vi contarò.
Gridando molto forte
un traboceo rizzò,
ché mi dié nuove sorte.
In foco amor mi mise, etc.

Le sorte che mandava,
eran pietre piombate
che ciascuna gravava
mille libre pesate:
Si spuse le gittava,
non le arei numerate,
nulla mai mi fallava.
In foco amor mi mise, etc.

«Non mi arebbe fallato,
si ben tirar sapeva.
In terra era io sternato,
aitar non mi poteva.
Tutto era fracassato;
mente più mi séniva
com' nom ch' era passato.
In foco amor mi mise, etc.
Revista de España (1881-09-01 00:00:00), página 207

Y LA POESÍA.

"Tan espesos llovían dardos sobre mí, que yo agonizaba: embracé una rodela; entonces menudearon los disparos, y sin que me valiese defensa, quebrantaron mis miembros: tal es su poder.

"En una hoguera, etc.

"Arrojóles con tal vigor, que el edificio se derrumbaba. Yo os diré cómo hui de la muerte. Dando altas voces, apuntó una ballesta y dirigióme nuevos disparos.

"En una hoguera, etc.

"Sus armas arrojadizas eran empomadas piedras de mil libras de peso cada cual: lanzábalas tan aprisa, que no las pude contar. Y ni una sola erraba.

"En una hoguera, etc.

"Ni una erraba, tan diestro era en disparar. Yo yacia en el suelo, exánime, quebrantado todo, insensible como un muerto.

"En una hoguera, etc.

"Pero no muerto de muerte, sino de exceso de gozo. Luego

Passato non per morte,
ma di gioia adescato.
Poi rivissi si forte
dentro del cor tornato,
che seguì quelle scorte
che m'aviano quidato
nella superna coste.
In foco amor mi mise, etc.

Poi che tornato fui,
á Cristo feci guerra,
tosto armato mi fui,
cavaleai in sua terra,
scontrandomi con Lui.
Tostamghe l'afferro,
mi vendico di Lui.
In foco amor mi mise, etc.

Poiché fui vindicato,
io feci con Lui pace,
perché prima era stato
l'amor molto vernoce:
Di Cristo innamorato
or son fatto capace
di Cristo consolato.
In foco amor mi mise, etc.