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Revista de España (1882-01-01 00:00:00), página 371

DEL NATURALISMO
EN NUESTRO TEATRO MODERNO.

Así como las sociedades sufren grandes trasformaciones á la vez que la naturaleza experimenta cambios repentinos merced á las leyes físicas á que está sujeta; así como en el estado social del individuo se operan nuevas metamorfosis en virtud de las circunstancias por que atraviesa durante su existencia; así también, toda institución, todo hábito ó costumbre tiene que estar sujeto al necesario influjo de estas evoluciones continuas, precursoras de ese ideal de perfección que el hombre, como ser acabado y perfecto, ambiciona, arrastrado por el afán de conocerlo todo.

Esta prueba evidente y clara de nuestro organismo, superior al de los demás seres de la creación, existirá constantemente en nosotros, aunque llegásemos, como no es posible, al límite de todos los conocimientos humanos, para lo cual no basta solamente un espíritu emprendedor, grande y privilegiado, pues siempre tropezaremos con algo oscuro que nunca acertará á descifrar nuestra razón, algo que desaparece de nuestra vista cuando creemos tocarle con nuestras manos, algo en fin, que en medio de nuestros estudios e investigaciones, nos reduce á la desesperación y á la impotencia.

El arte, que es la fuente de todas las inspiraciones, que avi-
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va en nuestro pecho la llama sagrada del entusiasmo; el arte, que trasforma en simpático y agradable lo que sin él nos pareció tosco y grosero; el arte, que une estrechamente todos los gustos, todos los pareceres, siendo diferentes los objetos que tan unánime conmoción excitan, dándonos por resultado lo que todos hemos convenido en llamar belleza; el arte que camina siempre en pos de un ideal eterno, ha sufrido también grandes evoluciones á medida que la sociedad fué perfeccionándose con su marcha rápida y progresiva.

Todo desaparece al impulso de la piqueta demoledora de los tiempos. Sólo nos queda la Historia, y con ella los agradables recuerdos del pasado. Roma se hunde en el polvo con sus artistas, con sus sabios, con sus oradores; en una palabra, con la civilización más grandiosa del mundo.

¡Cuántas figuras magestuosas y sombrías se destacan de esos cuadros que ornamentan las inmensas galerías de los claustros y las capillas de las góticas catedrales; fantasmas del pasado que muestran á las generaciones presentes los episodios más celebrados por los historiadores antiguos, las tradiciones cantadas por los poetas y juglares de la Edad Media, los místicos asuntos de la Biblia, el desarrollo gigante del cristianismo, sus luchas, sus triunfos y los martirios de sus héroes, cuyas glorias flotaron más tarde sobre las últimas ruinas del paganismo!

Destruido el imperio romano con la invasión de los bárbaros, aniquilado completamente bajo el peso de su antiguo esplendor, levántase la Iglesia llena de vida, arrojando un velo sobre el pasado y esperando las grandes revoluciones del porvenir.

A los Césares sucédense los Papas, al sensualismo la meditación, el recogimiento y la quietud. El arte pagano es dominado por el arte ideal, espiritualista, inmortalizado más tarde por Correggio, Miguel Angel, Leonardo Vinci, Ticiano, Murillo y Rafael.

Circos, anfiteatros, pórticos, capitales, las más grandes maravillas de la arquitectura jónica y corintia, todo destruido, todo convertido en polvo, merced á los furiosos estragos del tiempo. Desaparecieron los jardines de Agripa, el Panteón, las Termas, el teatro de Balbo, el de Pompeyo; los soberbios tem-
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plos de Belona, de Cástor y Polux, de Apolo, de Diana, de Júpiter, de Neptuno, y el de Minerva, que orgulloso se alzaba en el Aventino. Todo enmudeció, en el circo Máximo no se escuchaban los gritos del populacho, ávido siempre de nuevas emociones, ansioso de apurar hasta la última gota el cáliz de los placeres; en las largas galerías no brillaban, radiantes de hermosura, aquellas matronas descendientes de Lucrezia; los gladiadores más robustos y adiestrados en la lucha, no regaban con su hirviente sangre el hemiciclo; en los jardines destinados á la fiesta y solaz de las bacantes, no se escuchaban los desordenados rumores de la orgía, ni galopaban ya por la Vía Apia los mejores caballos de la Arabia, arrastrando magníficas carrozas de oro y de marfil.

Ya sólo flotan sobre los escombros de las que fueron maravillas del arte arquitectónico, sombras gigantescas, como evocadas del pasado, que vagan inciertas, ora sobre algun muro derribado, ora sobre vetustos capiteles ennegrecidos y afeados por el tiempo, ora sobre las aguas de algun remanso puro y cristalino, iluminado por los rayos de la luna.

Estos son los recuerdos halagadores para la mente soñadora del artista.

La Basílica de San Pedro levántase orgullosa, ostentando en sus cúpulas más altas, el árbol inmortal de la redención del mundo, y encerrando en su centro tesoros incomparables de belleza ideal, objeto siempre de tantas peregrinaciones.

Al sobrenatural y mágico impulso del Renacimiento, sigue la aurora que nos muestra en lontananza con sus colores de rosa, un porvenir brillante, un nuevo cielo sin nubes que empañen por un momento su tersura. Esta nueva aurora es la Reforma.

Ahora bien; aunque el Renacimiento es consecuencia natural y lógica del cristianismo, llevó siempre consigo las reminiscencias de la antigua sociedad pagana.

El arte griego, sóbrio, mesurado y majestuoso, hundese con el desfallecimiento de la fé, y arrastrado por la misma catástrofe que sufrieron los iconoclastas, perece y se abandona á la regeneration cristiana, haciendo devoto al servicio de la Iglesia latina, sustituyendo su idealismo idolátrico y salvaje por el ascético, con el cual se trasforma por completo, salvándose finalmente de la total ruina.
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Así queda el arte regenerado, por más que lleve siempre consigo las funestas consecuencias de los primeros lazos que le oprimieron, no dejándole espacio para que verifique libremente, sin rémoras, sin trabas de ninguna especie, la transformación total que ha de conducirle por fuerza á su completo perfeccionamiento, á ese ideal eterno, que es la pesadilla constante del hombre, y que prueba, como ya en otra ocasión dejamos dicho, su condición acabada y perfecta.

Nadie mejor que Shakespeare comprendió las necesidades de estas evoluciones en el arte; él mismo lo mostró con las tendencias innovadoras de sus obras, rompiendo de una vez las trabas enojosas y rutinarias que oprimen al génio, cuando éste quiere elevarse á las regiones desconocidas por esos espíritus pequeños y miserables que sólo buscan en las grandes obras, objetos que destruir, no defectos que corregir ó enmendar con el escalpelo de la crítica.

En el teatro de Shakespeare, en ese teatro grandioso, en esa inmensa galería de cuadros que imaginó su mente, abrasada por la llama de su génio poderoso, hallamos fielmente reproducida la humana naturaleza; la crueldad, el delirio, el instinto que tanta influencia tendrá siempre en los principales actos del hombre, la brutalidad impúdica representada con un realismo implacable, todo esto, en fin, formando natural contraste con las vírgenes inocentes que sacrifican, en aras de la castidad, su reposo y su vida, con las tiernas esposas y delicadas doncellas, sonrientes aún á los tranquilos placeres del hogar y á las sabrosas pláticas del amor; y por último, con las descaradas mesalinas cubiertas de lodo, húmedos los labios, desgreñadas y pálidas, coronadas con hojas de pámpanos, mirtos y adormideras, mostrando en los ojos el insomnio que precede á esas horribles noches consagradas á la crápula y á la orgía, llevando la muerte en el corazón y la infamia, como un sambenito, en el rostro. El gran trágico inglés retrató á la humanidad en una página, contribuyendo con sus innovaciones á la completa transformación del arte dramático. Shakespeare fué el más grandioso apóstol del naturalismo.

El teatro, bajo este punto de vista, ha sido el tema que escogimos para el presente trabajo, y por lo mismo hemos prefe-
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rido examinar á grandes rasgos los diferentes cambios que el arte en general sufrió durante la marcha agitada y progresiva de las generaciones.

La poesía dramática se ha mirado en todas las naciones cultas como una diversion ó pasatiempo racional y útil, acreedor, por consiguiente, á un exámen atento y prolíjo. La tragedia, considerada como representación de los caracteres y de la conducta de los hombres en algunas de las críticas y apuradas situaciones de la vida, será considerada siempre como composición noble y levantada, puesto que es una imitación directa de las acciones humanas. La tragedia, por lo tanto, tiene más importancia que el poema épico. No hay, por consiguiente, obra literaria alguna que pruebe tan claramente el profundo conocimiento que el escritor tiene del corazón humano como una buena composición dramática.

Según el mismo Aristóteles, el drama está llamado á purgar lentamente nuestras pasiones y defectos por medio de la compasión y del terror. Por lo tanto, el escritor dramático si quiere conmovernos, ha de ser fiel copista de la naturaleza, para que nosotros juzguemos nuestros errores por los de los demás; esto es, debe ante todo presentar á nuestros ojos, caracteres verdaderos, reales, no fantásticas y absurdas concepciones que provoquen nuestra hilaridad en vez del llanto que regenera y enmienda.

Cuando examinamos á los trágicos franceses contemporáneos por estos principios, que parecen claramente fundados en la naturaleza, los hallamos á veces defectuosos. Aunque en muchas partes de la composición dramática tengan un gran mérito; aunque algunos de ellos sean muy felices en excitar conmociones blandas y tiernas, suelen generalmente decaer en las situaciones más fuertes y patéticas. Sus diálogos apasionados vienen á parar muy comunmente en una larga y penosa declamación; hay en ellos demasiado raciocinio, bastante refinamiento, si así puede decirse, una pompa excesiva y una belleza estudiada; y haciendo una impresión débil y efímera, no alcanzan á despertar fuerte simpatía en el ánimo de los espectadores.

Todo lo que no sea natural y verdadero debe excluirse del teatro, porque de otro modo, éste no tiene que cumplir misión alguna en la sociedad.
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Sófocles y Eurípides, son mucho más felices en esta parte. En sus escenas no hallamos situaciones que no sean naturales y lógicas, consecuencias indubitables del enredo, de la trama á que están sujetos los personajes de la obra. En ellas nos presentan sentimientos humanos que verdaderamente están dictados por la naturaleza.

Nuestro teatro, superior en otros tiempos al francés, puesto que él prestó inspiración á Molière, á Corneille y á Beaumarchais, influyendo además en los autores contemporáneos de Shakespeare, como Dekker, Jonson, Marston, Marlow y Webster, ha sido, sin embargo, bastardeadó después por ese lirismo insoportable, por esa profusión de rimas y consonantes que se observa en nuestras obras dramáticas contemporáneas. Escribir comedias, no es ensartar como avalorios, ingeniosas letrillas dialogadas que suenan solamente como alegres sonajas en nuestros oídos, en vez de hacernos verter lágrimas más dulces que la misma risa provocada por lo ridículo y grotesco. Este es el defecto capital de nuestro teatro moderno, el cual se levanta al fin potente y vigoroso del marasmo en que yacía, entregado al principio de este siglo en brazos del romanticismo, muy glorioso desde luego para las letras patrias, puesto que con él se immortalizó nuestro eminente Zorrilla, con cuyos versos aprendimos á leer en nuestra infancia, y otros, no menos sabios y respetables, como el duque de Rivas, García Gutiérrez, Gil Zúrate y Hartzenbusch, inspirados por las grandes concepciones del apóstol del romanticismo en Francia; del gran Víctor Hugo. Sin embargo, creemos más convenientes, dadas las costumbres de esta sociedad positivista en que vivimos, los progresos de la escuela naturalista en la literatura dramática, y así, pues, sin renegar del pasado y de los hombres que tanta gloria dieron con su nombre á las generaciones anteriores, aplaudiremos las innovaciones verificadas en nuestro teatro por génios eminentes como Echegaray y Ayala, pues solamente á ellos se debe la preponderancia que este género dramático va adquiriendo en España, como lo demuestran los Sres. Sellés, Cavestany y Cano y Massas, discípulos aventajados del primero, y los Sres. Palencia y Blasco, del segundo.

Los que creen ciegamente que del naturalismo han de nacer
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siempre concepciones horribles, groseras y defectuosas, caracteres enteros y repugnantes, no quieren comprender, sin duda, la verdadera mision que esta escuela está llamada á desempeñar en toda composicion artística. Ya en otra ocasion, y tratando del naturalismo en nuestra novela contemporánea, dejamos asentadas algunas importantes consideraciones por cuenta propia y agena.

En primer lugar, decíamos lo siguiente:

"La belleza no se separa de la verdad cuando el artista se inspira en la naturaleza, y el arte no hace más que separar lo que la naturaleza ha confundido, escogiendo todos sus rasgos, pero sin apartarse nunca del modelo."

Así comprendemos nosotros el naturalismo.

Después reproducíamos algunos párrafos de un artículo del crítico Clarín, en el cual hace una brillantísima defensa de Zola, y por consiguiente de la escuela naturalista.

El teatro, que es el espejo fiel de nuestras costumbres y de nuestros actos, que reproduce lo mismo nuestras buenas que nuestras malas acciones, que nos juzga imparcial y condena las pasiones que abrigamos en nuestro pecho, que tiene, en fin, una mision noble y civilizadora, no debe abandonarse única y exclusivamente á la fantasía del poeta, sino á sus conocimientos, á su experiencia, á su entendimiento claro y privilegiado para que, en vez de presentarnos en la escena caracteres falsos, personajes mitológicos que sólo existen en los sueños del ascético ó en los delirios de un loco, encuentre en los más ínfimos detalles de la vida, ejemplos que le ayuden á la realizacion de sus obras fundadas en las verdaderas imágenes que á cada paso nos muestra la naturaleza.

No conviene caer en el idealismo de Werner, el gran místico alemán, ni en el escepticismo de Leopardi, ni ha de inspirarse el escritor en la carcajada burlesca de Rabelais, ni en la sarcástica sonrisa de Byron. Ante los génios que inmortalizaron el teatro en las principales naciones de Europa, como Shakespeare en Inglaterra; Calderón y Lope en España; Werner, Goethe y Schiller en Alemania; Monti, Alferi, Goldoni, Nicolini, Maffi, Fóscolo y Manzoni en Italia; Gil Vicente y Garret Almeida en Portugal; Víctor Hugo, Racine, Corneille, Scribe, Musset, De-
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lavigne, Dumas, Feuillet, Legoevé y Sardou en Francia, humillamos la frente y comprendemos entonces el gran impulso prestado por el arte dramático á la civilización y al progreso de los pueblos, que sólo por este medio reciben la instrucción y la moralidad que todo ciudadano necesita, para saber conducirse en medio de la sociedad en que vive. Estas obras son populares; para el pueblo se escriben generalmente; nadie mejor que el pueblo siente las grandes emociones que excita un drama cuando es bueno, cuando verdaderamente está inspirado en los reales acontecimientos de la vida, cuando el autor ha logrado conocer los más ocultos resortes del corazón humano.

Echegaray ha conseguido esto, y ha logrado, por lo mismo, grande popularidad en nuestra patria. Como Shakespeare con su naturalismo, logra conmover al pueblo, y arranca de todos los labios, con sus escenas grandiosas y patéticas, gritos de indignación contra el malvado, y entusiastas aclamaciones en favor del inocente. El autor de Ó locura ó santidad se apodera de toda la atención del público que corre á presenciar sus obras, y regenera con las emociones que excita al corazón más emperrado, durante la representación de aquellas.

La semejanza de Echegaray con el gran trágico inglés (lo decimos aunque algunos Zóilos intransigentes se irriten), está manifiesta en todas las producciones de aquel, quien siempre mostró grande y especial predilección por las obras del célebre autor de Hamlet. Echegaray, según el inolvidable Revilla, es una de las figuras más originales y notables que registra la historia de nuestra literatura contemporánea en el presente siglo.

"Juzgar sus obras, ha dicho el crítico citado, con ser empresa difícil, no es imposible; señalar los procedimientos que emplea, la pauta á que se ajusta, el fin á que se encamina, el ideal con que sueña: mostrar todo lo que hay de grandioso, de original y de bello en su dramaturgia, y todo lo que es en ella error, absurdo, y á veces delirio, tarea es también que cualquier crítico de regular inteligencia puede desempeñar; pero definir la naturaleza de su espíritu, indicar el carácter de su génio, retratar su personalidad, es cosa que entraña tales dificultades, que apenas es posible llevarlo á cabo."

Sin embargo, Revilla se equivocó, en nuestro concepto, al
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juzgar á Echegaray. El crítico padeció sin duda un lamentable error, á pesar de su gran talento, al afirmar en diferentes ocasiones que Echegaray era idealista, soñador, y que desconocía por completo el corazón humano. No lo prueban así sus obras El gran Galeotto y Mar sin orillas; y si bien en esta última experimentó injusto fracaso, débese sin duda á hipócritas preocupaciones; no al criterio imparcial de un público ageno á tradicionales intolerancias.

El mismo juez que condenaba el drama de Echegaray, aplaudía más tarde á la Marini en el teatro de la Comedia durante la representación de las obras de Sardou y Dumas.

La influencia ejercida por el escritor que nos ocupa en nuestro teatro moderno, es indudable; Cano y Masas, Sellés y Cavestany siguen la misma escuela realista, y logran conquistar un nombre glorioso entre los mejores autores dramáticos de nuestro tiempo. El segundo, en particular, legará á la posteridad una verdadera joya literaria con su Nudo gordiano; los otros dos han demostrado muchas veces que valen y que están á la altura de los justos favores que el público en general les dispensa.

Apóstoles del realismo en nuestra literatura dramática, contribuyen á la preponderancia de esta escuela, que marcha, de consuno con el progreso del siglo, al total perfeccionamiento del arte en todas sus manifestaciones.

José Alcázar Hernández.
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bajo el punto de vista político y fisiológico, de la ley citada, que prohibía enlaces entre vencedores y vencidos. Tendrá eso su lugar adecuado al tratar del celibato, la monogamia y poligamia.

Fué la corona constantemente en los godos electiva, á pesar de los esfuerzos hechos por diferentes de sus reyes que, movidos por el cariño ó orgullo de familia, hicieron cuanto les fue dable para conseguir que el trono fuera hereditario. Ya que no pudieron alcanzar el logro de sus deseos, asociaban á su poder al hijo ó la persona que querían que les sucediera, para que de este modo no sólo lograran acostumbrarse á gobernar, sino que los medios de que disponían les facilitara la elección cuando el caso llegase. Así procedió Leovigildo, asociando en el gobierno al primero de sus hijos y dándole el mando de las provincias meridionales. De esta suerte vivió este príncipe bajo la égida y los consejos de Leandro, obispo de Sevilla, que si no igualaba á Isidoro era, no obstante, uno de los pocos hombres instruidos para aquel tiempo, y una lumbrera de la Iglesia ortodoxa. Esto, unido á la influencia de su mujer, franca y católica como hemos dicho, determinaron en Hermenegildo hacer pública manifestación de su adhesión á la religión ortodoxa, abjurando de los errores del arrianismo. Amouestóle Leovigildo con la dulzura y suavidad de cariño de padre, haciéndole patentes las razones políticas que tenía para no poder permitir, como rey, que el hijo asociado con él en el trono siguiera aquel camino; pero, ya fuera su fervor por la nueva fé adoptada, ya el entusiasmo del neófito, ya las sugerencias del partido ortodoxo, que tenía no pequeña fuerza, es lo cierto que desoyó aquellos consejos, y aprovechándose del mando que ejercía, se levantó en armas contra su padre; y, lo que es peor, patrióticamente hablando, pidió auxilio al emperador de Oriente y llamó á las tropas griegas para que viniesen en su ayuda. Córdoba y Sevilla se declararon por él. No había tiempo que perder, ni Leovigildo, que además de sus condiciones personales había rodeado el trono de todas las pompas e insignias reales que hasta entonces estaban poco en uso, era un hombre á propósito para dejar que nadie se le sublevara impúneamente. Se puso al frente de su ejército, derrotó á los sublevados, Córdoba y Sevilla le abrieron sus puertas; el partido go- do arriano, ante el peligro de ver atacadas sus creencias, mostró
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LA AGRICULTURA
Y LA ADMINISTRACION MUNICIPAL.

(CONTINUACION.)

CAPÍTULO II.

Causas históricas de la anulacion de la vida municipal en España.

Condensaremos en este capítulo y en los dos siguientes lo que vagamente, y por incidencia, en las secciones anteriores se viene indicando acerca del estado anárquico en que se hallan los Municipios de España, tratando, al efecto, con la extension debida, todo lo que constituye el fin esencial de este libro, respecto á estos primeros organismos. Sólo lamentamos que nos haya sido dable llevar estos trabajos con el método debido para que á la cabeza de los mismos hubiese figurado el que nos ocupa ahora, precedido de las dos secciones que anteceden; pues la importancia que el Municipio tiene, en nuestro sentir, es tanta, que su influencia trasciende á todas las relaciones de la vida política, de igual manera que á las de la vida económica y á la moral; relaciones que no cabe suplir por otros medios ni por distintos órganos. Así se explica, v. gr., que la Agricultura forme, en el plan de estos trabajos, una parte esencialísima del organismo municipal, ya que abrigamos el convencimiento íntimo de que sin este enlace y una función perfeccionada del mis-