ferjorosa/bne-hemeroteca-ocr-xix huggingface dataset:
Revista de España (1881-03-01 00:00:00), página 398

¿Cuál es el origen de nuestra rima? Para Zeuss y Ebel no cabe duda que la rima irlandesa es de origen celtaico: "Consonantia eadem (alliteratio), conjuncta cum finali atque intermedia, putanda est celticae orationis poeticae forma antiqua, culta jam a Bardis et Druidis." Creen más; que de las lenguas celtas se comunicó á la latina y otras: "Formam poesis celticae exemplis allatis tam vetustioribus quam recentioribus vel hodiernis magis ornatam esse apparent quam ullius gentis formam poeticae, ac magis ornatam in vetustioribus carminibus ipsis quam in recentioribus. Quo majore ornatu haud dubie effectum est, ut jam inde ab illis temporibus, quibus ad interitum ruebat Romanum imperium, celtica forma, primum integra, deinde ex parte, non solum in latina, sed etiam in aliarnum linguarum carmina transumeretur, atque in eis permanerit (1)." Y no tiene por temeraria la afirmación de que, ya desde la primera edad de la Religión cristiana en la Galia, se trasladó á los versos latino-cristianos la forma poética de los antiguos versos de los galos; que así como los bardos de los cambros y de los galos celebraban en cantares y gestas que revestían aquella forma, las hazañosas empresas de los guerreros, y los druidas los ritos y dogmas de su religión, de igual suerte cantaron después los misterios de la religión cristiana ó las virtudes de sus mártires, en himnos de la misma forma y estructura. Llevado de esta convicción, analiza la consonancia de que hacen gala los himnos latinos compuestos en tiempo de la decadencia del Imperio, en Irlanda ó en el Continente.

Idéntico fenómeno se produjo en nuestra Península, pero antes ya de que se generalizase el Cristianismo, entre los poetas populares hispano-latino. A los epítafios debemos el conocimiento de curiosos y trascendentales hechos que se obraron en el punto de encuentro de las dos civilizaciones: latina y celtohispana: cómo se asociaron las dos lenguas en rudas é informes

(1) Grammatica celtica, II, pág. 948 y 977. Ya Sarmiento, en el siglo pasado, había escrito: «Supuesto que los celtas primitivos usaban poesía rimada, y que la continuaban los suevos, como sus descendientes, es naturalísimo que las introdujeran en la misma lengua latina que barbarizaban (Memorias para la historia de la poesía, § 214).»
Revista de España (1881-03-01 00:00:00), página 399

amalgamas, para prevalecer al cabo la primera en punto á factores léxicos: cómo se aliaron y fusionaron los dos sistemas rítmicos latino y celto-hispano, para preponderar al cabo este segundo con su ley del acento, de la medida silábica y de la rima. Casos de aliteración descubre una inscripción aragonesa (1):

"Servavi thalamum genio, dulcissime conjux,
servandus nunc est pro thalamo tumulus.
Ornasti et manes lacrimis miserabilis uxor,
haud optare alias fas erat inferias."

De aliteración y rima es ejemplo notable la siguiente estrofa cuaternaria, incrustada, por decirlo así, en el epítafio del áuriga Fusco, que sirvió en el circo de Tarragona: es monorima, y descubre marcada tendencia á quebrar los versos por los hemístiquios, marcándolos con una rima perfecta ó imperfecta (2):

"Integra fama tibi, laudem cursus meruisti;
certasti multis, nullum pauper timuisti;
invidiam passus, semper fortis tacuisti:
pulchre vixisti, fato mortalis obisti."

En el epítafio del áuriga Eutiches, el artificio es otro: consiste en repetir á intervalos regulares, al final de los dísticos en que está dividida la composición, una misma palabra (manus, mihi), determinando de esta suerte cierto paralelismo (3):

"Hoc rudis aurigae requiescunt ossa sepulchro,
nec tamen ignari flectere lora manu.
Jam qui quadrijugos anderem scandere currus,
et tamen a bijugis non removerer equis.
Invidere meis annis crudelia fata,
fata quibus nequeas oppossuisse manus.
Nec mihi concessa morituro gloria circi,
donaret lacrymas ne pia turba mihi.
Ussere ardentes intus mea viscera morbi,
vincere quos medicae non potuere manus.

(1) Corpus i. l., vol. II, 3001, de la España Citerior, loc. incert.
(2) Ibid., 4315, de Tarragona.
(3) Ibid., 4314, de la misma ciudad.
Revista de España (1881-03-01 00:00:00), página 40

mi verdad sólo en lo que es visible, mientras no tengo otras pruebas?

Otra vez contaba lo siguiente:
"Dijome: Hermano, estás afligido porque vas á ausentarte en cuerpo de nosotros; pero tu alma nunca nos abandonará. A lo que yo le repliqué: Sólo el sentido de la vista es digno de verdad, y por eso los amigos no se contentan sino con la presencia de los otros amigos."

Estas filosofías se desarrollaban en el siglo oncenio, cuando un espíritu místico y una fe ardiente entretenía las inteligencias. Fué preciso que pasaran cuatro siglos de renacimiento pagano para ver por completo en Europa tendencias materialistas como las que se debieron á los siglos xvii y xviii.

Alternaban con aquellas creencias ciertos principios políticos de igual alcance. Omar proclamó como única autoridad incontestable la que se basaba en la elección popular. "Si alguno piensa elevar á un hombre á la soberanía sin que hayan deliberado todos los musulmanes, semejante proclamacion no tendrá valor alguno." Esto decía el gran Califa porque se lo revelaba un sentido político, sin igual en la época, para dar cohesión y unidad al pueblo numeroso que mandaba. Los Califas que no se hacían elegir se hacían jurar, y algunos sucumbieron en este acto de subordinación al pueblo. Poco tiempo después de Omar se desarrolló en el Irak la doctrina racionalista que habían de predicar heroicamente los discípulos de Abu-Anifa por oposición á otras tres sectas ortodoxas que tomaban del Koran la sonna y las tradiciones. El racionalismo lo aplicaban para decidir las cuestiones jurídicas.

No había transcurrido mucho tiempo desde la aparición de Omar, cuando se nos ofrece un descubrimiento del sabio Al-Khazini, que había de estar discutiendo durante ocho siglos (1) para el adelanto de las ciencias físicas. El autor árabe, en su Libro de la balanza de la sabiduría, dijo con un convencimiento absoluto, que el peso de un cuerpo es distinto según la distancia á que se halle del cuerpo terrestre, de modo que un peso es mayor á medida que se aleja del centro de la tierra, ó lo

(1) Anales de Física y Química. Poggendorf.
Revista de España (1881-03-01 00:00:00), página 400

Sparge, precor, flores supra mea busta, viator,
favisti vivo forsitan ipse mihi."

En Italia hubo de penetrar la rima céltica por la vía de Milan: aparece por vez primera, como sistema poético, combinado con el ritmo latino, en los himnos de San Ambrosio, que nació en la Galia (333—397) y fué obispo de Milan, y según dice su notario Paulino á San Agustín (1), celebró antes que nadie el culto divino en himnos y antifonas. Dichos himnos se hallan compuestos en tetrámetros yámbicos, divididos por el hemistiquio, y exornados con asonancias y consonancias bisilabas, si bien irregulares, no sujetas á sistema alguno determinado. Hé aquí un ejemplo:

"Somno refectis artibus—spreto cubili surgimus,
nobis, pater, caeantibus—adesset te deposcimus.
Te lingua primum concinuat—te menti: ardor ambiat,
ut actuum sequentium,—tu, sancte, sis exodium."

En Milan también, profesó la retórica muchos años San Agustín, después obispo de Hippona (+430), y autor del famoso salmo abecedario contra los donatistas. Dice que lo escribió en el estilo del vulgo: en él ha prescindido ya de la cantidad prosódica, para atender únicamente á la medida ó cuento de las sílabas y á su homofonía final y media: divide además los versos en hemístiquios, que son verdaderos piés de romance octosílabico. Además son monorímos (con alguna irregularidad), en la forma tan popular en Cambria y en España. Hé aquí una muestra de ellos:

"Omnes qui gaudetis pace,—modo verum judicate,
Abundantia peccatorum—solet fratres conturbare:
Propter hoc, Dominus noster—volutit nos praemonere,
Comparans regnum coelorum—reticulo misso in mare,
Congreganti multos pisces,—omne genus, hic et inde;
Quos quum traxissent ad littus,—tunc coeperunt separare:
Bonos in vasa miserunt;—reliquos malos, in mare...

En las islas Británicas hallamos la rima en el himno alfabé-

(1) Append. ad opp. S. Ambrosii, ed. Bened., París, 1690, p. IV, cit. por Zeuss,
Revista de España (1881-03-01 00:00:00), página 401

tico compuesto en honor de San Patricio por su sobrino Secundino; en el himno de San Camelació, cuyos versos aparecen divididos en hemistiquios de ocho y siete sílabas, igual al tetrámetro catalecto de los romanos, y cuyas rimas son muy irregulares; en el himno compuesto por Aldhelmus, obispo de los sajones occidentales († 709), con rima á veces trisílaba, pero interior, entre los dos vocablos finales de cada uno de los hemistiquios de cada verso, ó pareada, si se corta por la cesura y se considera cada verso como un distico; en los "Versículos de la familia Benchuir," composición perteneciente al siglo VIII, dividida en hemistiquios monorrímos de siete sílabas, al honor de los siguientes:

"Benchuir bona regula —recta atque divina,
Stricta, sancta, sedula,—summa, justa ac mira.
Munther Benchuir beata,—fide fundata certa,
Spe salutis ornata—caritate perfecta.
Navis nunquam turbatu,—quamvis fluctibus tonsu,
Nuptiis quaque parata—regi Domino sponsa...."

Los críticos han tenido siempre la rima española por extranjera é importada; quien, como Huet, Massieu y Montiano, la juzgó oriunda de árabes y africanos, de quienes la habríamos recibido nosotros, y de nosotros los franceses; quienes, como Sarmiento y Fernandez Guerra, nos conceptuaron dendeores de ella á los asiáticos; quienes, como Chassan, García Gutierrez y J. A. de los Ríos, á la literatura latina de la decadencia; quienes á los pueblos septentrionales: A nuestro entender, ninguna de estas derivaciones es verdadera: más aún, opinamos que no existe derivación de ningún género. Si todas las lenguas, lo mismo las semíticas que la sanscrita, latina, céltica, etc., ostentan como ornamento y gala de su literatura la homofonía silábica, es que la recibieron como herencia común de sus comunes progenitores, ó la han debido á propia y original inventiva de su fantasía, sin especial estímulo ni aprendizaje del exterior, ó ha sido en parte heredada y en parte adquirida, que parece lo más probable. Tratándose de un elemento rítmico tan material y primitivo como la rima, bien pudo brotar espontáneamente en la infancia poética de todos los pueblos. Que no fué perfecta desde el
Revista de España (1881-03-01 00:00:00), página 402

primer dia, por demás sería advertirlo: también la rima se ha desarrollado en edades. Durante muchos siglos, hubo de ser indiferenciada; usábause indistintamente y se involucraban la aliteración vocal y consonante, y la asonancia y la consonancia, unas y otras al principio, al final y en medio de los periodos ó líneas rítmicas. Poco á poco, se fueron especificando y segregando esas diversas formas y modalidades de la homofonía, y unas literaturas (las hebraicas y germánicas) se decidieron por la congruencia de las letras radicales, esto es, por la aliteración; otras, por la concordancia de las terminaciones, principalmente, como aconteció en la raza celtica. Continuándose este mismo proceso de análisis y evolución, desplegóse esta última forma, denominada rima, en dos sub-variedades, á saber: la "asonancia" ó rima imperfecta, cuando el poeta no buscaba otra ni más correlación que la de las vocales finales, á partir del acento; y "consonancia," rima perfecta y plena, cuando se requería además la congruencia, no sólo de las vocales, sino, además, de las consonantes que las determinan.

Todos estos crecimientos y desenvolvimientos de la homofonía pudieron obrarse en el seno de la poesía popular, independientemente de la marcha seguida por la poesía erudita. De ello depone la historia de la rítmica latina. En la cuna de su literatura, conoció Roma, al igual de los demás pueblos, éste género de ornato: sobre todo la aliteración, constituía parte integrante del metro por excelencia nacional de los romanos, el verso saturnino, usual en las canciones épicas populares y en las inscripciones (1); y hay motivos para creer que continuó desarrollándose y trasformándose entre la plebe, pues la encontramos á muchos siglos de distancia en monumentos poéticos populares en forma de rima sin aliteración. Distintos rumbo seguía la musa de los doctos: á inflajo de la rítmica griega, basada, según es sabido, en la cantidad silábica, creóse una prosodia suficientemente rica para poder prescindir del acento y de la rima. Todavía, sin embargo, al desaparecer ésta, confinada á los dominios de la poesía popular, dejó pendiente un cabo suelto, á manera de órgano que se atrofia y deja un rudimento que, sobre dar testimonio de lo pasado,

(1) Vid. Teuffel, ob. cit., § 62.
Revista de España (1881-03-01 00:00:00), página 403

podía servir en el porvenir para reanudar la interrumpida tradición del ritmo analítico: ese apéndice rudimentario lo constituyeron las figuras retóricas denominadas similiter cadens y similiter desinens. A ellas acudieron con gran parsimonia los vates del siglo de Oro, que mantuvieron en vigor, á fuerza de génio y de perseverancia, las leyes del ritmo cuantitativo, á que se plegaba con dificultad y repugnándolo aquella lengua imperiosa de guerreros y de jurisconsultos; pero, apenas faltaron ellos, el uso de aquellas figuras se hizo de día en día más frecuente, así como iba perdiéndose la afición á la exótica prosodia griega, ó debilitándose el gusto y el talento de los poetas, y al mismo compás fueron rebrotando en la fantasía de los doctos y sobreponiéndose á todo las leyes del acento, libres ya de la pesadumbre de la cantidad que las ahogaba: la excepción se fué tornando regla, y cuando allá en el siglo iv, un gramático latino, Sérvio, declaraba que no acertaba ya á distinguir las sílabas largas de las breves, la poesía erudita y la popular pudieron ya darse la mano y convenir en un mismo sistema rítmico y en un mismo lenguaje poético, sin que fueran parte á impedirlo las estériles protestas de aquellos que, como Arnobio, veían con dolor cómo se disolvían en lábios del pueblo los moldes que Virgilio y Horacio habían canonizado en imperecederos monumentos, y se abrieron á los poetas doctos las fuentes de la inspiración popular, que antes tenían cerradas, y pudieron ejercer su ministerio educador, influyendo sobre el espíritu del pueblo, que antes vivía separado de ellos por un abismo (1).

(1) J. A. de los Rios, en su Estudio sobre el origen de las rimas modernas, ha sostenido con gran erudición la doctrina de que estas han nacido por efecto de una descomposición de la prosodia latina (Hist. crítica cit., t. II, ilust. 3.a). Chassan pretende, igualmente, que á los romanos y no á los árabes ni á los escandinavos deben la rima los pueblos meridionales; en cuanto á los alemanes y á los ingleses, pueden haberla tomado, dice, de los germanos (Essai sur la symbolique du droit, pág. XLII, introd.). Canalejas se opone á esa doctrina, negando el precedente de las rimas en las lenguas antiguas hasta el siglo III-vi, y por tanto, que las literaturas modernas las hayan heredado de la tradición. No es un legado de civilizaciones anteriores, dice, no es una imitación de algunas figuras retóricas de los poetas y prosistas latinos de la decadencia; es un efecto natural de la historia y trasformacion de las lenguas, en su paso de sintéticas á analíticas, de espontáneas á reflexivas (Curso de literat., P, I, cap. IV, § 30). Aunque llevado á conclusiones dia-
Revista de España (1881-03-01 00:00:00), página 404

Ahora ya podemos preguntar: ¿cuál es el origen de las rimas con que se exornan los himnos de la Iglesia visigótica?—1.º La poesía latino-eclesiástica, en general, y la Himnodia dicha visigótica, en particular, pudo ser el punto de encuentro de aquellas dos corrientes, la una que ascendía y progresaba desde la rima embrionaria primitiva, en busca de las rimas modernas; la otra, que iba retrocediendo en busca de sus orígenes, y en cierto modo, regresando á ellos.—2.º Pudo ser también resultado de una adopción de la rima céltica por la lengua latina, preparada á ello por el desuso, más pronunciado cada vez, en que venía cayendo la ley de la cantidad, y por la necesidad más vivamente sentida de día en día, de expresar con otros artificios prosódicos, de un modo material, y por decirlo así, tangible, el ritmo interior del pensamiento. A nuestro juicio, la literatura eclesiástica tiene en la historia de la rítmica moderna esa doble representación: ninguna de las dos causas ha obrado con exclusión de la otra; á su encuentro y mutua cooperación han sido debidas las rimas modernas. En vano sería querer desconocer el precedente céltico: no puede olvidarse que los primeros poetas cristianos que componen himnos latinos rimados, han nacido en países célticos:—San Hilario y San Ambrosio en la Galia; Máximo, Conancio, San Eugenio, etc., autores de los himnos visigóticos, en España; Secundino y otros, en Irlanda;—y además, que los poetas de la Iglesia hispano-goda únicamente emplean la rima en las poesías eclesiásticas de carácter popular, y no en aquellas que podríamos denominar eruditas y subjetivas (1). Ni es lícito pasar

metralmente opuestas, también L. Fernández Guerra impugna la tradición latina de las rimas: no atribuyamos, dice, á eruditos y sutiles invencioneros, ni hagamos venir de figuras gramaticales, con nombres griegos y latinos, indicativos de la cadencia y rima, los orígenes del metro vulgar, ni los del consonante y asonante... Antes que los gramáticos existió el pueblo, antes que el estudio y la crítica fué la inspiración espontánea, movido el ánimo por cuanto le rodea (Discurso de recepción en la Acad. Española).

(1) J. A. de los Ríos asegura que San Eugenio usó la rima en sus composiciones; pero es por rarísima excepción, no pudiendo citarse apenas otro caso que el de la elegía Quaerimonia aegritudinis proprie (apud PP. tolet. opera, pág. 24). Otro tanto ha de decirse del poema de Draconcio, De Deo; y otros.
Revista de España (1881-03-01 00:00:00), página 405

en silencio que en esas primeras manifestaciones de la musa cristiana, todavía no están ociosas las leyes del ritmo cuantitativo, hallándose calcadas muchas de ellas sobre el tetrámetro catalecto, por ejemplo, que asoma en poesías populares del tiempo de César.

Joaquin Costa.

(Concluirá.)
Revista de España (1881-03-01 00:00:00), página 406

LA MUERTA Y LA VIVA

(Continuacion.)

Nicolás tomó la carta con mano temblorosa, vaciló, pasó su pañuelo por su frente, que se cubría con menudas gostas de angustioso sudor, y sacó el pliego del sobre.

—Ven, Clara,—dijo.—Leámosla unidos para que tu presencia me aliente.

Clara obedeció en silencio.

Nicolás, con voz en un principio temblorosa, pero vibrante y dura después, leyó una carta de Herrera que decía así:

"En el nombre del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo, juro decir verdad en lo que escriba, así Dios me asista en la agonía que veo muy cercana, y me dé tiempo para declararlo y firmarlo. Amen.

Teodosia: cuando leas estas líneas, que mi mano ya casi fría va á trazar para tú, tendrás edad de comprenderlas, y sabrás también dar el valor que merece á mi revelación. Tú no eres mi hija, aunque una combinación del infierno haga que lo parezcas ante la ley. Cuando me uní á tu madre ya estaba ésta en cinta de tú.

Tú eres hija de su primer amante; tú, inocente, has sido para mí una acusación viva y eterna contra la infame que tan vilmente me engañó."
Revista de España (1881-03-01 00:00:00), página 407

Y LA VIVA.

Oye, pues, la historia de tu vida y la de mis desgracias, unidas fatalmente en una sola.

Cuando conocí á tu madre me pareció la más hermosa, la más pura, la más inocente, la más santa de las mujeres.

Yo era entonces un estúpido que creía en todo, en la virtud, en la verdad, en el candor, y en todas esas antiguallas inútiles que no sirven para otra cosa que para engañar á incautos como yo.

Nacido en un lugar humilde con una madre ruda é ignorante, pero tan honrada que ni el nombre conocía de la culpa, yo creía que sólo mujeres así había en el mundo, y al enamorarme de tu madre, allá en el fondo de mi pensamiento, ofuscado por el nuevo sentimiento que lo llenaba, se me reproducía el cuadro de mi casa paterna, cuando la esposa limpia de toda mancha y sin otro culto ni otra fé que Dios y el marido ausente, mira suspirando las nubes del cielo y las espumas del mar, que amenazan el barco que le trae á su dueño; soñaba con las santas alegrías del marino que pisa la tierra después de la tempestad, y encuentra en ella dos brazos que se le tienten, y un pequeño ser, una parte de su alma que no conocía, y que se le presenta nacido en su ausencia, como una flor que se abre en la noche y sorprende y encanta á los rayos del sol.

Al amar á Caridad, tu madre, yo soñaba trasladarla al otro lado del mar, y hacerla una pequeña casa junto á las olas, para ver su luz á mi regreso como una estrella de la tierra encendida para mí.

Dios me es testigo de que al casarme con ella sólo en esto peataba: ni dudaba ni temía.

No se me ocurrió siquiera pedir informes tuyos á mis amigos; celoso de su hermosura ocultaba á todos mi proyecto de casarme, temeroso de que me robasen mi dicha.

Lo preparé todo en silencio, como si se tratase de un crimen, y temeroso de perderla quise que se realizase mi unión con ella en vísperas de partir, sin tiempo para llevarla contigo, y atendiendo sólo á dejarla mía, para irme tranquilo con mi dicha y volver á buscarla para llenar mi casa de felicidad.

Horas después de realizarse nuestra unión, cuando loco de dolor por tener que dejarla y de alegría por saber que era mi
Revista de España (1881-03-01 00:00:00), página 408

esposa fuí á su lado, recibí el desengaño más rudo, más doloroso que puede trastornar la razón de un hombre.

Caridad, aquella hermosa mujer, de frente pura y ojos de virgen, aquella joven que me parecía casta e inocente, hasta el punto de compararla con mi madre, me confesó sin rubor alguno, sin timidez, sin temor, que había vivido algunos años al lado de un hombre que se llamaba Nicolás Salcedo y Solís, que de él había tenido una hija, que contaba ya dos años; que, cansada de sus celos y de su amor y no queriendo vivir más tiempo en la soledad del campo, había huido de su amante, volviendo con su madre que la había obligado á casarse conmigo; pero que, sintiéndose en cinta, no quería engañarme, y dispuesta á todo me declaraba la verdad.

Lo que yo sufrí en aquellos momentos, ni yo mismo podría decirlo.

Aquella mujer, tan adorada por mí, tan respetada como la imagen sagrada ante la cual rezamos de niños, había sido de otro hombre, y llevaba en su seno el fruto de otras caricias.

¿Por qué no la maté entonces?—me pregunto yo mismo.

No lo sé: ofuscado, loco, creía soñar al oír la voz fría y dura de aquella mujer que me revelaba su deshonra.

No sé lo que pasó por mí; salí desatinado, ciego, vacilando como un ebrio, y la costumbre más que la razón, me llevó al vapor en que servía.

Una vez á bordo, con la inmensidad del mar ante mi vista, y el trabajo ordinario devolviendo el vigor á mis entumidos miembros, mi razón se dio cuenta de los sucesos, y mi desesperación no tuvo límites al pensar que la dejaba viva, esposa mía, y con un hijo de otro hombre en su seno.

¡Oh! Por cambiar el rumbo de aquel barco que me alejaba de ella, por volver á pisar la playa americana, por entrar de nuevo en aquella pequeña casa y verla ante mí serena y tranquila, y por hundir mi cuchillo en aquel seno impuro, hubiera dado, no ya mi vida, que me era odiosa, sino hasta la vida sagrada de mi madre.

Pero mi dolor y mi desesperación no podían conseguir lo imposible, y el buque avanzaba devorando las olas como un monstruo arrojado por el infierno.