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en Flandes, en Italia, en Inglaterra, en Roma, en el Universo, aún habiéndose encontrado frente á frente con las franquezas aragonesas, y aún habiendo sabido vencer la rebeldía con las armas; ni la decadencia progresiva de los reinados de Felipe III y Felipe IV, que remató en el vergonzoso naufragio de los míseros días del hechizado Carlos II; ni las vicisitudes, ni los halagos, ni las desgracias, lograron extirpar su pristino espíritu de las Constituciones y los privilegios de un país, no menos fuerte contra los extraños que contra los propios.

Lástima grande que el sabor varonil de las antiguas costumbres y el germen expansivo de los políticos institutos, en vez de irse amenguando poco á poco á través de mil catástrofes bajo la dominación austriaca, para venir á perecer de una vez, tras de la triste guerra de los siete años y la costosa victoria de la casa de Borbón sobre la casa de Hapsburgo, importadoras de nuevos hábitos y de procedimientos extraños; lástima grande que no hubieran trascendido y prosperado en Castilla, del siglo XV al siglo XVII, ensanchando los límites de su jurisdicción, al compás de los adelantamientos del mundo. Tal vez no tuviéramos en la actualidad que envidiar á los más cultos Estados europeos; pues, antes que ningún otro, conoció el de Aragón ese sabio equilibrio de poderes, barrera insuperable contra las invasiones de la fuerza; ese justo concierto de garantías, inquebrantable dique contra los despotismos legales, cuya posesión causa ahora mismo el orgullo de prósperos, tranquilos y propensos imperios. No en vano dice Ramírez en su libro de La Potestad Real, que "los aragoneses no estaban sometidos ni á la arbitrariedad de los poderosos, ni á la de la plebe, sino á las leyes dadas con acuerdo de todo el pueblo." Jerónimo Zurita afirma, por su parte, que "Aragón no consistía ni tenía su principal ser en las fuerzas del Reyno, sino en la libertad, siendo una la voluntad de todos, que, quando ella feneciese, se acabase el reyno."

Entre la monarquía de Aragón y la monarquía de Castilla, hay una esencialísima diferencia; á saber: que las libertades existieron en la última, como por vía de concesión particular y graciosísima, mientras en la primera se reconocieron de un modo general y como verdaderos derechos. Así, al paso que los fueros
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EL COMPOSITOR CONRADINO KREUTZER

El actor poeta Fernando Raimund.—El compositor Alberto Lortzing.

Sr. D. Luis Seco de Lucena, director de El Defensor de Granada.

Mi muy querido amigo: En los alemanes despierta un anhelo vivísimo hacia España, país clásico del honor y del amor, Herder con su Romancero del Cid inmortal; Carlos María de Weber con su Preciosa (La gitanilla de Cervantes), que exhala frescura de juventud, ambrosía de belleza; Geibel con su bellísimo Canto del gitanillo, y Conradino Kreutzer con su Noche de Granada, tan rica en melodías suaves. Hablaré de éste con motivo del centenario de su nacimiento, que las Sociedades corales de Alemania, y sobre todo de Suabia, celebraron el 22 de Noviembre de 1880; y ¡á quién dedicaré estas líneas consagradas á un compositor que nos hace soñar con la Alhambra y la ciudad, en que los combates son juegos, las vegas torneos, la vida placeres, sino á Vd., que vive en la tierra encantada de eternos verjeles, en el paraíso de Granada, y que admira cada dia el palacio de los nasritas, tan lozano como la extensa vega, con el marco azul de sus montes de Padul, de Parapanda, de Illora, de Elvira; el patio de los Arrayanes, que nos recibe cual bella novia vestida de blanco, llevando una corona de mirtos en el cabello; aquella poesía arquitectónica dotada de incomparable
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hermosura, aquel florido huerto de mármoles, aquel jardín delicioso de piedra que se llama patio de los Leones, recordando los encantos de Bagdad, de Damasco y de Ispahan, y todas las alegrías del Eden; los cipreses del airoso Generalife, el palacio del Zambrero, que reluce entre granados y laureles, y todas aquellas salas primorosas, cuya brillantez deslustra el sendero luminoso que en los cielos se dibuja, y que así como los griegos hicieron hablar á los árboles, á los montes y á las aguas, hablan á los que entran el idioma poético de los árabes?

Dedicaré, pues, á Vd. mi trabajo; sólo siento que este mal perfejado artículo no sea digno de Vd. ni de mi héroe, que no es altísima gloria en Alemania como Weber, ni reformador en el arte, sino un génio tranquilo, cuyas producciones tenían por caracteres distintivos la sencillez y la naturalidad.

¡Suabia! este músico, este suave nombre embelesa los labios al pronunciarlo. Suave como el paisaje, que no ofusca por luces demasiado vivas ni aterra por sombras demasiado profundas, es la poesía de sus cantores, y suaves como las poesías de la Escuela de Suabia, tiernos y frescos, alegres y pastoriles como los cantos de Uhland, "que se gozaba en oír la esquila del ganado tornando al aprisco, y la canción de la moza de cántaro recogiendo el agua en la fuente de su aldea; y que seguía el primer vuelo de la matinal alondra, y el último rayo de la nocturna estrella, á ver si podían juntarse alguna vez en los aires (1);" sencillos y patrióticos como los cantos de Uhland, "que de pastor de égloga se truca en soldado de epopeya, cuando la conquista desperta en su alma acogojada el amor á la patria libre, y el amor á la patria libre desperta en sus sentimientos vivísimos la aspiración al humano derecho (2)", son los cantos de Conradino Kreutzer, el clásico del canto de hombres y popular compositor de la ópera La Noche de Granada, que llamaremos el segundo Freischütz, si la música popular de su Verschwender (Disipador) merce ser denominada otra Preciosa. Lo que dicen de Uhland, que tocaba las campanas de las capillas, que ponía cantares bienaventurados en boca de pastorcillos, que presentó ante nues-

(1) y (2) Castelar en su célebre discurso de recepción en la Academia española.
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tros ojos, lleno de encantos, el pasado, volviendo á montar los antiguos halcones de caza, que hizo llamar á la puerta de los castillos á los bardos, que nos presentaba doncellas en la verde campiña y gallardos príncipes que las amaban, podría decirse también de Conradino Kreutzer, el compositor más lírico que dramático, que en el hermoso valle del Neckar habrá cantado probablemente á Uhland las melodías con que había embellecido las poesías de éste, y que después cantaba el pueblo entero de Alemania. No busque Vd. en ellas la profundidad ni la fuerza de Schumann ni de Schubert; busque en Kreutzer la más encantadora sencillez, espontaneidad fácil, y hallará una delicadeza, una suavidad, una armonía, una fragancia que sólo se encuentran en los mejores vergeles de nuestro canto popular. ¡Qué de fiestas germánicas ha inaugurado su solemne Dia del Señor! ¡Cuántos jóvenes han bebido inspiraciones en su Capilla ó en sus Cantos de primavera! ¡Una alegría tan grande hay en sus letrillas para beber, que empiezan con estas palabras: Wir sind nicht mehr beim ersten glas (ya se apuró la primera copa) ó Was ist das für ein durstig jahr? (¡Qué año tan sediento es éste!) ¡Cuán vigorosos son sus cantos patrióticos que dicen: Dir möchte ich diese lieder weihen (Quisiera dedicarte estas canciones)! ¡Cuán popular es su hobellied (canto del cepillo) en El Disipador!

El canto alemán contribuyó del modo más eficaz á la realización de nuestros ensueños más sagrados, á la resurrección del imperio alemán, despertando el sentimiento de unidad. Los maestros del canto popular, los Federico Silcher, el caballero escocés Carlos María de Weber y Conradino Kreutzer, nos acompañaron en 1870 con sus cantares, siendo nuestros fieles compañeros en el vivac y en la batalla.

Kreutzer, cuyo espíritu era el mismo que animaba la Escuela de Suabia; Kreutzer, que se entusiasmaba por la musa de Uhland, haciéndola, gracias á sus melodías, el patrimonio de toda Alemania, recogió las sencillas y sentidas armonías de sus coros de hombres en la fuente inagotable del genuino ánimo alemán, y por lo tanto, constituyen sus coros, al lado de los de Zeller, el fundador de la Sociedad coral de Berlin, de Carlos María de Weber, de Juan Jorge Nägeli y de Reichard, el fondo del
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repertorio de nuestras Sociedades corales, entre las cuales afortunadamente hay muchas, compuestas por obreros, que descansan de sus faenas consagrándose al cultivo de la música, civilizador solaz que perfecciona su cultura.

Los coros de hombres los introdujo primero en la ópera alemana el compositor de Ifigenia en Tauris, Gluck, apareciendo coros de hombres también en La Flauta encantada, de Mozart, y verdaderos modelos de estos para cuatro voces en los cantos de francmasones del mismo maestro. Los coros de Schubert ocupan un puesto privilegiado como genuinos hijos del arte; pero el canto de hombres no alcanzó su verdadera popularidad en Alemania, sino cuando recibieron la plenitud de los acordes, producida por cuatro voces distintas, de modo que ya no necesitaban ningún acompañamiento, sino que pudieron cantarse al aire libre de Dios, siendo el primero de los que contribuyeron al explendor de las sociedades corales Conradino Kreutzer, cuya cuna meció la ciudad de Messkirch, situada en la Suabia alta.

Nació Conradino, el intérprete musical de Uhlad, el 22 de Noviembre de 1780, en el llamado molino del valle, á corta distancia de Messkirch, siendo el menor de ocho hijos, y teniendo por cumpleaños el dia más festivo del calendario musical: el de Santa Cecilia. Como niño de coro del convento benedictino de Zwiefalten, cuyo magnífico órgano se encuentra hoy en la iglesia catedral de Stuttgart, conoció en 1785 á los grandes maestros de música, gozando de la enseñanza del anciano monje y famoso contrapuntista Ernesto Weiranch, y en el solitario valle del Ach, cuyas aguas son tan negras como las del Aqueronte, hizo sus primeras canciones, poniendo en ellas cuanto tenía de soñador. Pero siendo destinado para el estado eclesiástico, había de entrar en 1796 en el convento premonstratense de Schussenried, y en 1799 continuó sus estudios en la Universidad de Friburgo, trocándolos en 1800, en que perdió á su querido padre, por el cultivo de la música, que fué su verdadera vocación.

Como uno de los primeros ensayos del joven, cuyo pecho llenaban los ideales más altos, mencionaré su ópera Conradino de Suabia, que nació en Viena, donde el compositor permaneció desde 1804 á 1809 hasta que la invasión de los franceses en la
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alegre ciudad del Danubio les quitó á los vieneses la afición á la música. Entonces nuestro Conradino halló un refugio en Suabia, en la corte del rey Federico, que en 1812 le hizo director de orquesta de su real cámara. No había para el artista días más bellos que los de Stuttgart, donde á la sazón vivía el estatuario Danneker, y donde desde 1807 á 1810 vivió Carlos María de Weber, viviendo en Ludwigsburgo Federico Silcher, que compartía con Weber y Kreutzer el honor de ser llamado maestro del canto de hombres. Así estos tres artistas pasaron una temporada en el mismo país sin conocerse. En Stuttgart armouizó Kreutzer con sus melodías el canto de Uhland La hija de la huéspeda y las Canciones primaverales del mismo poeta, y cantando el amor y la primavera, se enlazó con una hermosa doncella. Después de muerto su protector Federico, pasó en 1817 á Donaueschingen, corte del príncipe Egon de Fürstenber, donde permaneció hasta 1822 como director musical del teatro. Por fin, entró en una esfera más grande y digna de sus facultades como maestro y director de orquesta del teatro del Kärnthnerthor de Viena, y en 1833 desempeñó el mismo cargo en el teatro de Josephstadt de la misma ciudad. Cuando la nieve de los años cubría ya su cabeza, nacieron en Viena sus obras más frescas, más lozanas, más encantadoras, que llevarán su nombre á los siglos. Nació entonces su Noche de Granada, que siendo escasa de acción, en cambio está repleta de bellísimas melodías, y en que las flores de poesía lírica cubren la falta de vida dramática, produciendo la ópera en el ánimo del espectador el efecto tranquilo que se siente al contemplar las grandes bellezas, no el choque violento con que las situaciones terribles fatigan al auditorio. A veces se deslizan sus escenas tranquilas como un arroyuelo, blandas como las brisas, perfumadas como las flores, porque Conradino habla con la pureza del niño y siente con la sencillez de las almas infantiles. Entonces puso en música el popular libro de Fernando Raimund titulado El Disipador, haciendo maravillas de expresión trágica y de espontaneidad el canto alemán en aquel drama vaciado en una forma sencilla y perfecta, y haciéndonos sonreír y llorar con su encanto imperecedero de poesía y de buen humor.

No se qué motivos le hayan impulsado á renunciar el cargo
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que desempeñaba en Viena para emprender una Odisea de artista, que en 1839 le condujo al teatro de la ciudad de Colonia, formando parte de la compañía de ésta como cantante, su hija Cecilia, y después á París, donde el romántico aleman pedía en vano la representación de sus óperas líricas al pueblo que aplaudió las creaciones de Meyerbeer y de Halevy, y en 1846 á Hamburgo, donde celebró su último triunfo con su ópera Die Hochländerin (La montañesa), y por fin, al cementerio en tierra extranjera, en la frontera de la nacionalidad alemana, en la ciudad de Riga, adonde había acompañado á su segunda hija María, que fué cantante también. Murió Kreutzer el 14 de Diciembre de 1849, siendo pobre como Lortzing, pobre como Kanner, el compositor de La Ninfa del Danubio (Donauweibchen), el anciano de ochenta años, á quien las ondas del río celebrado por él se lo robaron todo; sus escasos bienes y su última delicia, sus libros de música, la noche triste del 1.º de Marzo de 1830.

La patria que había de contribuir con sus recursos á aliviar la desgracia de la viuda de Kreutzer, ha recordado con entusiasmo el centenario del compositor que duerme el sueño eterno en el norte más extremo de la nacionalidad alemana, siendo la guarda fiel de su tumba un pueblo nobilísimo. La ciudad de Meskirch le dedicará un monumento.

La Noche de Granada, que se puso en escena en casi todos los teatros de Alemania con motivo del centenario del compositor, ¿cuánto tiempo continuará encantándonos como la Alhambra á los granadinos? No lo sé, pues en la música, y sobre todo en las óperas, no hay inmortalidad, siendo todo producto de una época, de una cultura, de una individualidad determinadas, y por eso, lleno de elementos de mortalidad, semejando la música la naturaleza, que cada otoño convierte en polvo un mundo de flores de que brotan otras. La bella música tiene la misma suerte que todo lo hermoso, lo cual me recuerda el siguiente cuento de Goethe. "¡Por qué soy perecedera, oh Júpiter!" preguntó la Belleza.—"No hay remedio; pues sólo lo perecedero lo hice bello," contestó el dios. Y el amor, las flores, el rocío y la juventud oyeron aquellas palabras, y se apartaron llorando del trono de Júpiter.

Añadiré una palabra acerca del autor de El Disipador Fer-
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nando Raimund. Este fue junto con Carlos de Holtei, el Schiller de la pieza local; el príncipe de las piezas de mágia, dotándolas de una idea verdaderamente poética, y poniendo el mundo de los espíritus en relaciones más entrañables y profundas con el de los hombres. Él enaltecía á Viena lo mismo que Adolfo Bäuerle, y celebró la vida vienesa, él prestó á la pieza popular un colorido romántico y poético, y puso en la representación antropomórfica de los espíritus verdadera vida dramática y una caracterización más individual, y tuvo por ideal de su poesía la alegría en la fortuna modesta.

Empezando sus composiciones dramáticas en 1823 con la farsa titulada El Fabricante de barómetros en la isla encantada, manifestó sus aspiraciones más altas primero en el El Diamante del Rey de los espíritus, y las continuó con mayor éxito en 1826, con su cuento dramático El aldeano millonario. Siguió el cuento genial y romántico-cómico El Rey de los Alpes y el misántropo, coronando el edificio de sus producciones El Disipador.

La vida del genial Raimund, que de aquella cenicienta que se llamaba farsa popular de Viena hizo una magnífica princesa, fué una tragedia. Nació el actor poeta en Viena, el 1.º de Junio de 1790. Su período más brillante se inauguró en 1817, cuando perteneció al teatro de Leopoldstadt, de Viena. Los demonios de la hipocondría pusieron un término fatal á su existencia el 6 de Setiembre de 1836. Su Disipador continúa aún ocupando el imperio de la escena, y sus otras producciones dramáticas han logrado también sobrevivir á ese farrago de composiciones que nacen y mueren en un día.

Me propuse hacer aquí punto; pero es tanto el gusto que tengo en hablar á Vd. y á sus compatriotas, que son mis compañeros desde que ustedes me nombraron socio de mérito de la Sociedad económica de Amigos del país de Granada, que añadiré ligeros apuntes acerca del compositor Alberto Lortzing, que tanta semejanza tiene con Conradino Kreutzer.

En Lortzing todo es claridad, sol, primavera, encanto, alegría; jamás las sombras de la reflexión oscurecieron el cielo azulado de su arte alegre. Fué más que Flotow, el afamado compositor de Marta, maestro de la ópera cómica de Alemania é hijo genuino de la naturaleza, y por lo tanto, un prodigio en nuestro
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tiempo. Siendo á la vez actor, cantante, director de orquesta, poeta y compositor, podria llamarse el Iffland ó Benedix de la ópera alemana. Dotado de un instinto felicísimo, trasformó los populares cantos alemanes, entretejiéndolos como joyas en sus óperas cómicas; pero mientras Weber idealizaba el canto popular, iluminándolo con el explendor mágico de su ánimo romántico, y mientras Mendelssohn reflejó el canto popular en toda su profundidad, Lortzing hizo aun más natural la naturalidad de los cantos del pueblo. Busque Vd. y hallará en él lo gracioso, lo alegre, lo humorístico y lo verdaderamente cómico. Los cantos de su Zar y carpintero, de su Armero y de su Ondina, circularon por el mundo mientras el autor luchaba con los cuidados de la existencia de artista aleman. Al pueblo aleman le dejó una herencia rica de óperas, á saber: Zar y carpintero, en que llama la atencion la figura cómica del burgo-maestre y habla al corazon la canción del Zar, Los dos tiradores, El cazador furtivo, El Armero y Ondina, en que los cantares para beber nos encantan más que el dibujo musical de la vida delicada y soñadora del mundo de los genios; pero á los suyos no les dejó sino la herencia de un nombre célebre. Había de morir para que recordase el pueblo aleman que había tenido carne y sangre el ingenio que escribió tan numerosos cantos populares y la ópera Zar y carpintero, que ha logrado salvar la inmensa barrera del olvido.

Nació Alberto Lortzing en Berlin, el 23 de Octubre de 1803, como hijo de actores, y murió en la misma ciudad el 21 de Enero de 1851 como director de orquesta del teatro de Friedrich-Wilhelmstadt.

Quizá los alemanes que recorren el bosque de la Alhambra habrán cantado á Vd. algunas veces los cantos mágicos de Kreutzer y las melodías alegres de Lortzing. Recuerde Vd. al escucharlos á su buen amigo

JUAN FASTENRATH.

Colonia, Enero 1881.
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POESÍA HEROICA EN ESPAÑA DURANTE LA EDAD ANTIGUA.

§ XXV.

No carecían de poesía heróico-popular las demás razas que vinieron á poblar en nuestro suelo, y fueron factores integrantes, aunque en segundo término, de la nacionalidad española.

Nos hemos ocupado ya de la confederación jónica-occidental que tenía á Marsella por metrópoli, y que había esmaltado de emporios florecientes el litoral mediterráneo de nuestra Península. El establecimiento de los foceses en España ocurrió 600 años antes de J. C.: procedían del Asia Menor: Homero era asiático como ellos, y de su misma raza; en aquella fecha, las gestas cíclicas que precedieron á la Iliada y á la Odisea, la Achiléida, la Pequeña Iliada, la Destrucción de Troya, la Dolonia, las Peregrinaciones de Ulises, la Telemachia, el Regreso de Ulises, etc., estaban ya creadas, y las cantaban y declamaban, á los acordes de su citara ó forminx, los aedas ambulantes, juglares del mundo helénico, en las asambleas populares, en los banquetes, en las córtes de los príncipes, en los concursos poéticos que se celebraban para solemnizar las festividades de Dionysos y de otros dioses. Junto con los sacerdotes, augures y artistas de Focca, vinieron sin duda al extremo Occidente rapsodas ó cantores, textos vivos de la poesía homérica, regocijo de los primeros emigrantes y de los criollos greco-hispanos, en continuo
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movimiento de Sexsi á Odisiápolis, de Odisiápolis á Laconia, de Laconia á Argos, á Ello, á Alonis, á Artemision ó Dianium, á Sagunto, á Rodas, etc., celebrando por todo lo largo de la vía Heraclea la caída de Troya y las aventuras de Ulises. Por otra parte, era el tiempo en que esos poemas principiaban á fijarse por escrito: ellos hubieron de ser el vehículo de la escritura, que las colonias griegas introdujeron en esa parte del litoral, como en el de la Celto-Liguria. Todo hace creer que estas colonias mantuvieron relaciones mercantiles y literarias con las de Sicilia y del Mediodía de Italia y con las jónicas del Asia Menor; los cuños numismáticos lo prueban respecto de las primeras (1), y en cuanto al Asia, sabemos que, todavía en el siglo I antes de la Era cristiana, los marselleses intercedieron cerca del Senado romano por su antigua patria Focéa, pro Phocaensibus conditribus suis, como dice el Epitome de Justino (2). Así pudo Marsella constituirse, según testimonio de Strabon, en centro y emporio de las letras griegas, las cuales le debieron historiadores como Trogo Pompeyo y geógrafos como Pytheas; y en tal grado y con tal religiosidad hubo de cultivarlas, que todavía en el siglo I de Cristo preferían los romanos para la educación de sus hijos las escuelas de Marsella á las de Atenas (III, iv). En estas condiciones, se comprende que no se debilitará, ni menos se extinguiera con el trascurso de los siglos la antigua pasión por los poemas cíclicos homéricos; que contaran siempre en aquellas colonias, entusiastas cultivadores; y que, á poco ya de su establecimiento, importaran de Grecia las dos grandes epopeyas tales como las redactaron los diaseuastas de Pisístrato: sabido es que los gramáticos alejandrinos, en el siglo III a. J. C.,

(1) Vid. Delgado. Nuevo método de clasificación de las medallas etc., arts. Sexi, Saguntum, y otros.

(2) El año 624 de Roma, había decretado el Senado la destrucción de aquella ciudad, por haberse alzado en armas con Aristónico, después de la muerte de Atalo: «Captó Aristónico, Massilienses pro Phocaensibus conditribus suis, quorum urbem senatus et omne nomen, quod et tunc et antea Antiochi bello, infesta contra populum Romanum arma tulerant, deleri jussérat, legatos Romanum deprecatum misere, veniamque á senatu obtinuere (Justino, lib. xxxvii, cap. 1).»