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Roble.

El roble á los diez ó doce años puede producir traviesas para ferro-carriles, cábrios, viguetas, tablas, etc. El haya, al cabo de dicho tiempo, suministra excelentes duelas para barrilería, pilotes para cimentaciones y tablones para diferentes aplicaciones de la carpintería y la ebanistería.

Olmo.

El olmo, ó álamo negro, es de inapreciable valor; el aliso y el álamo blanco, á los diez años, dan buena madera para muchas y muy útiles aplicaciones.

Castaño y nogal.

El castaño y el nogal, cuyas dos especies pueden explotarse para fruta y para madera, rinden un producto aún más precoz que el de las anteriores. Formado por siembra, esta clase de árbolado, á los seis años da seguramente bastantes provechos.

Respecto del nogal, resultará que al cabo de ese tiempo producirá la fruta necesaria para dar una buena renta; pues, estando toda la superficie del terreno cubierta con la copa de los árboles, la fruta tendrá bastante importancia, lo que no sucederá si, colocados los árboles—como se plantan ordinariamente—á distancia de veinticinco á cincuenta pies unos de otros, es preciso esperar cuarenta ó cincuenta años para que el desarrollo total de las ramas cubra toda la superficie. En los años sucesivos, ya se ha dicho que, á medida que los nogales fueran desarrollándose, deberá irse haciendo la entresaca de los sobrantes, que se utilizarían para madera con mucho producto.

Hecha la siembra del castaño, á los seis años podrian dejarse para fruta las plantas más lozanas, á una distancia recíproca de seis pies, en cuyo caso se ingentarían al cumplir dicho tiempo, ó para duelas, formándose lo que llaman jaros en Navarra, tan frecuentes en Galicia y otras provincias, y que tan excelentes resultados producen. Los jaros se forman utilizando el castaño á
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los seis años de sembrado ó plantado, cortándolo por el pié y aserrando el tronco para duelas, que se utilizan en la fabricación de barriles destinados al vino tinto que se exporta para nuestras Antillas y algunos pueblos del extranjero, siendo tan escasa en España la duela de castaño, que se hace preciso importar de Italia, á muy buenos precios, la que se necesita para el envase de nuestros vinos. Cortados por el pié los castaños, á los seis años de vida, como se ha dicho, se seguiría en lo sucesivo la explotación, dejando al año siguiente el mejor y más derecho de los brotes que naceu al pié, y que al cabo de cinco años se volvería á cortar para duela. Otros tres brotes se destinarían á formar arquillos para sujetar los barriles. El corte de estos brotes se haría de tres en tres años.

Los castaños destinados para fruta, ya hemos dicho que á los seis años se ingertarian, dejándolos, como para los jaros, á seis pies de distancia, y poniendo el ingerto á ocho ó nueve pies de altura, á fin de utilizar en su día el tronco para madera, con lo cual á los tres años de hecho el ingerto, ó sea á los nueve de sembrado el castaño, éste producirá la fruta necesaria, porque toda la superficie del terreno quedaría cubierta con el ramaje de las plantas, equivaliendo la producción de aquella á la que pudieran dar árboles de treinta á cuarenta años, á la distancia de cincuenta pies unos de otros. En los sucesivos, y en la medida en que el desarrollo de los árboles lo exigiese, seguirían haciéndose las convenientes entresacas, utilizándose la madera de los árboles sobrantes en duelas para barriles, cuando fuesen de poco diámetro, y en tablas cuando lo tuviesen mayor.

Cuando el castaño se destine exclusivamente para madera, no es menester, después de hecha la siembra, sino continuar las entresacas, observando siempre el principio de mantener unidas las copas de los árboles para conservar húmedo el suelo, y que aquellos crezcan derechos y sin nudos. Conveniente es consignar aquí que la castaña que haya de servir para la siembra debe proceder, á ser posible, de castaños no ingertos.

Pudieramos extendernos en ampliar á otras especies estas indicaciones, y estampar datos interesantes con respecto á las explotaciones de arbolado; pero lo creemos excusado por ahora. Indicados los principios más esenciales para estimular á los pro-
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pietarios á dedicarse á la produccion del arbolado, no es urgente anticiparles lo que ya tendremos ocasion opportuna de decir, ó podrán dárselo á conocer otras personas de mayor competencia. Nos limitaremos tan sólo á las dos especies que están—pudiéramos decir—de moda en la provincia: el eucalipto y el pino.

Eucalipto,

El eucalipto necesita terrenos de mucho fondo (que en este país, hemos dicho ya, son los que deben destinarse al cultivo), y además una temperatura que no baje de 4 grados centígrado, y que no se obtiene más que á poca altura sobre el mar. No creemos, se recomienden mucho las condiciones de la provincia para esta especie, cuya propagacion consideramos muy limitada. La topografía montuosa y con terrenos de poco fondo para el arbolado, y por otro lado la temperatura más baja en las montañas, por su mayor elevacion sobre el mar, rechazan, á nuestro entender, la propagacion en gran escala del eucalipto tan fácil en Galicia.

Pino.

Para el pino, tampoco tiene las mejores condiciones la provincia. Sin embargo, en arenales, ó á las inmediaciones de la costa, y en terrenos muy pobres, ó poco favorables para las especies anteriormente citadas, pueden ponerse con fruto, buscando las semillas de las especies adecuadas á la calidad del terreno y á su altura sobre el mar, y haciendo la siembra cerrada tambien, de modo que no penetre el sol para evaporar la humedad del suelo, y ejecutando anualmente las entresacas, á medida que el desarrollo de las plantas lo exija.

Interesa á los que se consagren al arbolado, aconsejarse oportunamente de personas entendidas, hacer un estudio meditado y colocar en cada terreno la clase de árboles que sea más apropiado para su calidad y altitud, prefiriendo siempre las ricas especies familiares en la provincia, y que muchos rechazan irreflexivamente sin conocerlas bien. La ciega confianza que se en-
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gendra en todas las personas que de un modo superficial penetran en el estudio de los problemas de la industria agrícola—la más difícil de todas las industrias—es el mayor mal que esta encuentra para su desarrollo. Si se llegase á comprender lo difícil de aquellos problemas, resultaría un bien inmenso: pues, por de pronto, alcanzaríamos un gran conocimiento al saber cuánto es lo que ignoramos, con lo cual se obraría con cautela y discreción, y antes de ejecutar un pensamiento se le estudiaría á fondo, tomando el consejo de personas de probada suficiencia. La agricultura, como la medicina y la arquitectura, son muy fáciles para los ignorantes y aficionados, y en cambio dificilísimas en extremo para los hombres que consagran su vida, con la preparación científica necesaria, al estudio y práctica de dichas profesiones. Existe, por desgracia, entre los primeros, como á manera de un instinto, un impulso creador, irresistible, que parece responde al goce de la paternidad; pero así como los padres feos (1) no suelen engendrar hijos hermosos, la ignorancia en la industria agrícola imprime su sello en las creaciones que reflejan al autor.

Réstanos solamente indicar la conveniencia de que la riqueza forestal vaya formándose por el interés de los particulares, puesto que la administración del Estado, como la de la Provincia y la del Municipio, vienen demostrando, en lo que va de siglo, su incapacidad, no ya para fomentar dicha riqueza, sino aun para conservar la que se produjo espontáneamente en otros tiempos, sin ciencia ni sacrificio alguno. Merced á tales razones, corresponde á la Administración pública—ya que el mal no tiene remedio—estimular por todos los caminos posibles la iniciativa particular para la creación de explotaciones forestales, y reducir exclusivamente su gestión á algunos montes importantes del Estado, con agrándolos á la formación de aquellas especies que necesitan de cuarenta á cien años para desarrollarse, y

(1) Este ejemplo no indica que profesemos el principio de creer en la belleza del hombre, según el tipo de la Vénus de Médicis y del Apolo de Belvedere; creemos con Mr. Julio Simon, que la fealdad en el hombre proviene de la educación (la nourrice et le précepteur).

TOMO LXXVIII.
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que no sería fácil se dedicasen los particulares á producirlas, sobre todo en los tiempos, ideas e inquieta movilidad de las modernas sociedades.

En este trabajo se indican los medios con que cabe favorecer el desarrollo de la riqueza forestal y frutal, tan luego como desaparezcan los obstáculos que hoy anulan esta importante rama de la riqueza pública. Impulsando el Gobierno la creación de las Sociedades de agricultura, en la forma y con los fines del proyecto que tenemos formado para la que nos proponemos iniciar en la primavera próxima en esta provincia, de seguro que no se necesitarían, ni vencer grandes esfuerzos, ni emplear grandes recursos para conseguir en pocos años una riqueza creada por el esfuerzo particular, y de la cual pende nuestro porvenir, puesto que una larga y triste experiencia nos prueban, desde antiguo, que de la tutela oficial no hay que esperar más que la falta de libertad para moverse el individuo en la esfera de su actividad y trabajo.

Finalmente; ya que hemos hablado de los montes públicos de la provincia, diremos que su repoblación no necesita plantaciones de ningún género, pues sólo con dividir cada monte en secciones, alternativamente cerradas con vallas de madera, si se quiere no impedir por completo que el ganado paste en ellos (lo cual es innecesario por la abundancia de pastos), se conseguiría en cuatro ó cinco años la repoblación espontánea y completa de dichas secciones, abriéndolas entonce, á los ganados, y cerrando otras para que permanezcan acotadas en igual término y forma. Por otra parte, los Ingenieros del ramo deben hacer que sus guardias actuales, ó sean los capataces de cultivos, así como la Guardia civil, á quien hoy está confiada la policía forestal, hagan cumplir rigurosamente las Ordenanzas de Montes en lo más esencial, impidiendo que los rebaños de cabras penetren en ellos bajo pretexto alguno; pues en la mayor parte de la provincia estos dañinos animales pastan continuamente á ciencia y paciencia de todos los funcionarios citados; y no decimos de las autoridades locales, porque ya hemos indicado bastantes veces que nuestros Municipios yacen en un abandono casi absoluto de todos los servicios de interés, con la salvedad de los referentes á contribuciones y quintas. Respecto de éstos, hay
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que hacer justicia á los Gobiernos y á las Diputaciones provinciales de todos los partidos, que se cuidan y han cuidado siempre de hacerlos cumplir con la mayor severidad, en especial y los pueblos honrados que pagan y cumplen como se debe.

Gervasio G. de Linabes.

(Se continuará.)
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EL PINTOR ANSELMO FEUERBACH.

Lágrimas bañan mi rostro cuando leo en las páginas tan reducidas de la vida del elegiaco Anselmo Feuerbach, el lírico de los pintores, que tenía su fuerza en la representación cumplida de existencias bellas; ese artista aristocrático, impresionable y delicado, que con seguridad grandiosa hablaba el lenguaje de formas de Pablo Verónés y del amable Juan Bellín, y que en su Convite de Platon competía con Rafael en trasladar á la pintura el espíritu de la plástica griega; ese Frauenlob de los pintores, que rendía culto á la belleza representando á los amantes clásicos: Petrarca y Laura, Romeo y Julieta, Francisca de Rimini y Pablo Malatesta; Ariosto rodeado de hermosas mujeres; Dante paseándose con nobles hijas de Rávena; Hafis juguetean- do con las doncellas; Orfeo y Eurídice regresando del orco; ese Hamlet de los artistas, esa alma trágica, que parecía predesti- nada para la dicha, y no obstante, no la encontró sobre la tier- ra, aunque tenía una madrasta que fué la más tierna de las ma- dres, y para la cual su amor era brillante cielo que engendraba para su gozo constantes éxtasis; y aunque la amistad, ese amor sin alas, como la denominaba Byron, se le acercaba en la perso- na del noble vate Adolfo Federico de Schack, su amigo, su pro- tector, su Mecenas, así como lo había sido de Buenaventura Genelli; y aunque el amor le brindaba sus favores, apareciéndose- le en la figura junónica de una hermosa hija del pueblo, de una hija de Trastevere (Roma), que fué su musa, la personificación de su ideal de belleza mujeril, dictándole su lenguaje de formas y constituyendo el tono fundamental de su estilo, que resonaba
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en casi todas sus producciones encontrándose el retrato de la alta y romana así en el lienzo Medea meditando á las orillas del revuelto mar sobre el pensamiento de matar á sus hijos, como en la fisonomía de Ifigenia, que busca con el alma el país de los helenos, y en aquel cuadro que respira grandeza y alegría ráficas El Juicio de Páris, donde la misma romana se esconde bajo la figura de la casta Minerva, y en los que representan á la dulce Lesbia, á la alta Blanca Capello; á la bailarina del Convi de Platon, en la cual se apoya Alcibiades, y en La Piedad, donde aquella romana representa una de las tres Marías. Se reunieron en Feuerbach casi todas las cualidades para hacer de él un gran artista: la fuerza creadora, la riquísima fantasía, la aspiración hacia lo más alto, la independencia del espíritu, que asegura la originalidad y la ilustración bastantes para aprovechar aquellas dotes. Sólo una cosa le faltaba: la naturaleza de hierro á que no aterra lucha ninguna, y por eso se perdió el ma- logrado artista que, viéndose desconocido por la patria, se sen- tía solitario cual estrella en las nubes. Como los Carstens, Wächter, Schick, Genelli, Rahl y Alfredo Rathel, surgió á la vida empuñando la palma de la gloria y se hundió en la muerte abrazando la palma del martirio. Nació de una familia en que el talento parecía hereditario, siendo su abuelo el célebre crimi- nalista Pablo Juan Anselmo Feuerbach; su tío, el atrevido filósofo Luis Andrés Feuerbach, y su padre, el distinguido ar- queólogo Anselmo Federico, el autor de la obra El Apolo va- ticoano.

Nació el pintor que de cada lienzo suyo hizo un monumento de su vida interior y de su desarrollo, en Espira, el 12 de Se- tiembre de 1829. Siendo educado en Friburgo (Breisgau), pasó en 1846 á la Escuela de Pintura de Düsseldorf, cuyo romantismo no le bastaba. En 1848 salió, pues, el hermoso e ilustrado jóven para la ciudad de Rahl, de Genelli y de Schwind, Munich, que trocó pronto por Amberes y París, visitando en la última ciudad el estudio de Couture. Su primer cuadro, que hizo en París en 1852, representando á Hafis, el estático cantor de Schiras, en la taberna, llevando en la izquierda la copa llena de vino y en la derecha el lápiz con que escribe sus inspiraciones en la pared blanca, rodeándole figuras juveniles pendientes de
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NI DIOS NI AMO.

La ley moral es Dios mismo, hablando continuamente al alma. Y si Dios no existiera, ¿quién hablaría al alma? ¿Qué sería de la ley moral? Y sin la ley moral, ¿cuál sería el fundamento del derecho? Y sin derecho, sin moral y sin Dios, ¿qué sería el mundo? El ruido lúgubre, monótono y perpetuo de la fuerza; el finjo y reflujo de las corrientes de la materia y de la necesidad. Y en esta hipótesis, el bien no sería la virtud, sino el placer; el mal no sería el vicio ó el error, sino la pena, el dolor; si hubiera una ley, sería la del interés; si hubiera un derecho, sería el derecho del más fuerte.

¿Y quién defendería ese código de la anarquía y de la fuerza? se nos preguntaría? Todas las escuelas filosóficas que hoy mismo proclaman como axiomas lo siguiente:

Que Dios no es más que un ser imaginario:
Que la materia es la única cosa real:
Que la libertad no es más que un modo de la actividad cerebral:
Que los instintos son la única base de la moral:
Que un pensamiento vale tanto como una buena acción:
Que el hombre es el que hace la santidad de lo que cree:
Que la idea moral varía con las circunstancias:
Que todo lo que ha hecho la humanidad es bueno:
Que la conciencia no es más que un mecanismo sencillo:
Que el hombre es un teorema que marcha:
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sus labios, que respiran dulce elocuencia, demostraba el influjo de Pablo Veronés y de Raris Bordone, más que el de su maestro Couture, y podría llamarse un reflejo de la alegría del joven, que entonces se sumergía en las olas de la vida de Lutecia. Cual rayo le hirió en medio de ella la muerte de su padre, y así como las creaciones de todos los genuinos artistas reflejan la vida de éstos, parece que el gran cuadro La Muerte del poeta Aretin, sorprendido en medio de hermosas mujeres y de bebedores, que Feuerbach, abandonando á París, terminó en Carlsruhe, pinta el ánimo de su autor. Recuerda aquel cuadro el estilo de Pablo Veronés, mientras la figura de la Poeta, que en 1854 hizo en Venecia, adonde había ido, gracias á un estipendio del gran Duque de Baden, recuerda el espíritu del Ticiano. Pero para el artista rebelde á las tiranías de la escuela, empezó con aquella figura verdaderamente grandiosa y poética la prosa de la vida y el martirio, que fué el patrimonio del genio desde Homero á los Tasso, Camoens y Cervantes. Se vió privado de su estipendio; pero confiando en su talento pasó á la cuna del Renacimiento, Florencia, y después á Roma, donde trató á los entusiastas pintores alemanes Passini, Böcklin, Reinaldo Begas, Lenbach, y otros, y trazando las figuras que pasaron por su retina, logró, en 1856, en su Dante en el círculo de nobles italianas, confundir el arte romántico con el clásico, la poesía del colorido con la forma severa. Este lienzo, que presentaba á nuestra fantasía la aparición poderosa del cantor de La Divina Comedia, era el primer fruto sazonado del entusiasmo juvenil de su autor por el arte del Renacimiento; pero tan grande fué la intolerancia de Lessing, el pintor de Juan Huss, que esbozaba en impermecederos lienzos las ideas de su tiempo, que durante el espacio de muchos años la perla de las creaciones de Feuerbach no fue admitida en la Galería de Carlsruhe, para la cual fue destinada. Pronto el altivo artista, que no necesitaba de otros, se retiró más y más al mundo ideal de su estudio de Roma, no gozando sino de la compañía de aquella hermosa romana, cuyo tipo encantador reprodujo en cien variaciones, admirándose en cuanto pintaba la ecuación establecida entre la naturalidad y la idealidad, y no sé qué mezcla de severidad y de romanticismo. Tenemos entusiastas elogios por su Piedad, aquella obra maestra
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lleva de nobleza y de poesía del colorido que hizo en 1863, y que se ve en la Galería del Conde de Schack, como por su Ifigenia, cuya casta belleza pintó dos veces, encontrándose una de aquellas dos creaciones dignas de la noble heroína de Goethe, en Stuttgart, y sobre todo, por la joya de la Galería Nacional de Berlin, su admirable Convite d Simposia de Platon, en que reunió los más célebres representantes de la época más brillante de Atica, por su Juicio de Páris, brillante de alegría, y por la majestad sombría de su Medea, que por fin fué recibida en la Pinacoteca de Munich.

En vano ensayó en 1870 el pintor eminente de la grandiosidad tranquila hacer también composiciones dramáticas. Su Batalla de Amazonas es grandiosa, sí, pero las figuras parece que sueñan más que obran. La llevó á Viena, á cuya Academia le habían llamado como preceptor, y no halló en la capital de Austria sino desengaños fatales, que le llevaron al sepulcro. Lo perdió todo: sus ideales, la fe en la humanidad y en sí mismo, el amor á la naturaleza y la esperanza, y apoderándose de él un espíritu pesimista, dejaba de aspirar á la belleza. Su Caida de los Titanes era la caída de un titán desde las alturas inaccesibles del ideal puro del arte. Se rompió aquel corazón altivo, porque la crítica de Munich condenaba la Caida, que se vió en 1879 en la Exposición de aquella ciudad.

La Caida de los Titanes: hé aquí lo que hizo una tragedia de la vida del ambicioso artista. Pero á la tragedia la siguió un idilio. La última creación de Anselmo fué una alegoría llena de gracia halagüeña y candorosa, un Concierto de cuatro doncellas venecianas, que pintó desde 1878 á 1880, espirando su genio en aquel símbolo de armonías del cielo.

Una apoplejía le mató en Venecia el 4 de Enero de 1880, el día en que se propuso salir para Nuremberg para abrazar á la única que le había quedado, su madrastra amantísima. Ella no vió sino su cadáver.

Al Prometeo encadenado que pintó el malogrado artista, viendo quizá en él una copia de sí propio, le lloraban las oceanidas. Los alemanes hemos de llorar también el destino trágico del gran pintor Anselmo Feuerbach.

JUAN FASTENRATH.
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DON FABIO DE ALEMANIA.

TIPO COPIADO DEL NATURAL.

Don Fabio de Alemania,
varon de génio raro,
de quien muchos afirman
que es loco rematado,
me dijo cierta noche,
con acento elegiaco,
lo que seguidamente
aquí será copiado:
—Ya llegué de la ciencia
al límite más alto;
ya sé que no sé nada:
¡qué sabio soy! ¡que sabio!
    Ya sé que Dios no existe,
ó que si existe acaso,
las humanas miserias
le tienen sin cuidado.
    Ya sé que es el progreso
la ley de lo creado;
progreso indefinido,
eterno y sin descanso.
    Progreso que consiste
en que lo que hoy es malo,
en los tiempos futuros,
llegará hasta mediano.
Revista de España (1881-01-01 00:00:00), página 233

Y lo mediano siempre se estará mejorando, sin llegar nunca á bueno en sus eternos cambios.
    Progreso que parece de Sísifo el trabajo,
    que nunca se concluye y siempre está empezando.
    Así la humana especie hace en el mundo algo;
    si hallará lo perfecto muriera del hartazgo.
    Ya sé que son los males de los bienes peldaño:
    ¿cómo existieran listos si no hubiera gaznúpiros?
    Ya sé que son los hombres monos perfeccionados;
    y de ello se hallan pruebas en la lengua que hablamos.
    ¡Qué mona está la niña!
    ¿No significa claro que de sus ascendientes es un vivo retrato?
    ¡Qué mona que es la vida si somos deadichados!
    ¡Las muecas de la suerte son gestos en el llanto!
    Ya sé que las verdades son los colores varios que á la vista presenta el giratorio faro.
    La luz siendo la misma, el color verde ó blanco, son tintas que le presta frágil cristal pintado.
    Así el ser y la nada, lo idéntico y contrario,
Revista de España (1881-01-01 00:00:00), página 234

todo es uno y lo mismo,
si á su esencia miramos.
Ya sé que estando el hombre
á su destino atado,
sueña que vive libre,
y siempre vive esclavo.
El feo nace feo,
y el malo nace malo;
una misma es la causa,
en la forma está el cambio.
Ya sé que no sé nada,
y á fuerza de ser sabio,
lo que ora hallo evidente
mañana hallaré falso.
Al llegar á este punto
interrumpí á don Fabio:
—Maldigo de esa ciencia
que está siempre dudando;
ciencia sin horizontes,
de la verdad escarlato,
que pone en sus altares
un Dios siempre ignorado.
Ciencia en que lo absoluto
es un ensueño vano,
y el ideal divino
jamás será alcanzado...
Sin poder contenerse
me replicó don Fabio,
con calorosa frase
y el ademan airado:
—"Si lo que dije es cierto
en alto lo proclamo,
sin pueriles temores
de producir escándalo.
Si el hombre en este mundo
es siervo condenado
á eternas confusiones
por los adversos hados;