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sobre las rentas reales sin valimiento ni descuento, que es lo que constituye la carga de justicia que figura por 210.823 reales en el presupuesto.

Además de esta recompensa, se satisfacen las correspondientes á varios oficios de correo de Vitoria, Alcalá de Henares, y otros que no recordamos.

Sigamos sin detenernos en el art. 2.º, recompensas por salinas; que proceden de expropiación forzosa por utilidad pública, á cuyos dueños, en lugar de indemnizarles devolviéndoles el precio que tenían los terrenos ó salinas, de que fueron despojados al establecerse el monopolio de la sal por parte del Gobierno, se les señaló una renta anual equivalente al producto líquido que obtenían, fijada en juicio contradictorio ante el Consejo de Castilla: no analicemos tampoco el de asignaciones censuales sobre terrenos y derechos del Estado, que tienen su origen en las fincas adquiridas por la Hacienda con gravámenes, capitales censuales tomados para obras públicas; terrenos expropiados para canales y caminos, y otros que gravaban sobre derechos suprimidos: hagamos caso omiso del ya eliminado que se denominaba Rentas decimales, puesto que ha desaparecido del presupuesto por conversión en Bons, según creemos, de la única carga que en él figuraba, que era la renta asignada al señor marqués de Alcañices por las 5.000 arrobas menores de aceite que disfrutaba sobre los diezmos seculares del Aljarafe y Rivera de Savilla, diezmos que al conquistar dicha Capital se reservó el Santo Rey Don Fernando, y pasemos á ocuparnos del art. 4.º que se denomina Recompensas por derechos, rentas y servicios.

JUAN GARCÍA DE TORRES.
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EL REALISMO Y LA REALIDAD.

EN LAS BELLAS ARTES Y EN LA POESIA.

ARTÍCULO PRIMERO.

I

Sin la pretension de tratar fundamentalmente asunto tan hondo, vamos á exponer algunos pensamientos como materiales de que tal vez pueda aprovechar alguna cosa el que levante un edificio, que ni aun tenemos medios de bosquejar, pero que deseamos mucho ver construido.

Echamos de méno alguna autoridad intelectual que fije bien las ideas respecto á lo que se llama realismo en Bellas Artes y en poesía: incompetentes respecto á las primeras, poco versados en la segunda, aunque hayamos hecho algunos versos, ¿cómo atrevernos á emitir parecer por más que vaya precedido de la confesión franca y sincera de nuestra ignorancia en asuntos artísticos, de nuestro poco saber en los poéticos? ¡Quién no es inteligente en arquitectura, ni en escultura, ni en pintura ni en música, qué vá á decir del realismo en las artes, ni cómo ni para qué trata de un asunto que desconoce?

Distingamos. En la obra artística hay una parte para los artistas, otra para todos los hombres; en la poesía acontece lo mismo. El edificio, la estatua, el cuadro, la melodía, no son aprecia-
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dos ni impresionan igualmente al hombre competente y al rudo, pero entrambos se paran á mirar la obra de arte y á escuchar la música: todo lo que es bello tiene fuerza de atracción sobre todos los hombres; el salvaje la siente, y el niño pobre, hambriento acaso, pide con afán una flor, la pide hasta por el amor de Dios, y se alegra si se la dan y se extasia contemplándola: tal es el poder de la belleza. En la poesía, tiene auditorio el romance de ciego y el épico canto, y la multitud que llena los coliseos, no se compone de gente que hace versos, ni de poetas dramáticos. Es decir, que los artistas y los poetas crean para la humanidad, que la humanidad los comprende en parte, y que en la medida que los comprende los juzga, y puede, en razón y en justicia, y con saber suficiente, distribuir el vituperio y la alabanza.

Nosotros no pertenecemos al mundo artístico, pero formamos parte de la humanidad; carecemos de conocimientos técnicos, pero tenemos sentido común, y sentido moral, y en nombre de él podemos, queremos y áún debemos protestar y protestamos. ¿Por ventura es necesario saber economía política para afirmar que el fraude en los cambios no debe permitirse, y hace falta ser pintor para tener derecho á reprobar la exhibición de un cuadro obsceno? Si el artista es un hombre que crea para hombres; si el arte es humano; si donde quiera que hay un ser racional hay un ser moral; si el poeta no puede prescindir de las leyes del espíritu más que el pintor de las de la luz; si el deber y el derecho se incorporan, por decirlo así, á las acciones del ser de conciencia, como el oxígeno á la sangre de todo el que respira, ningún trabajador, elevado ó humilde, artesano ó artista, puede prescindir de la moralidad. En nombre de ella hablaremos; sin competencia artística, que para el caso no nos hace falta; sin fuero privilegiado, porque nos basta el derecho común. Somos uno de tantos, somos cualquiera; pero pedimos lo que no puede negarse á nadie, la facultad de juzgar los efectos del arte, y á los hombres que hacen mal, ya se valgan del cincel ó de la calumnia, ya le consumen en una encrucijada, por la boca de una arma de fuego ó por la de un cómico en el teatro.

Vamos á tratar de realismo; procuremos definirlo. Entendemos por realismo, y así nos parece que lo entiende todo el mundo: La reproducción por medio de las artes ó de la palabra, de las
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cosas vulgares, perversas, á horrendas; y dicho más brevemente: La verdad repugnante, fea, ó trivial.

El realismo puede referirse á otros órdenes de la actividad humana; nuestras breves observaciones se limitan á las bellas artes y á la poesía.

El arte que no es bello, el arte colindante con el oficio, ó que se confunde con él, puede definirse:

La inteligente disposición de medios materiales empleados de modo que llenen mejor el objeto que se propone el que los combina, para producir utilidad ó gusto, ó ambas cosas.

¿Y por qué esta definición á otra semejante, que puede ser aceptable para las artes mecánicas, no lo es para las Bellas Artes? Es más fácil hacer la pregunta que responderla, si se quiere profundizar un poco la cuestión; porque si se dice que la belleza es la señal característica de lo que se entiende por arte bello, no se habla con exactitud habiendo belleza, en más ó menos grado, en el arte mecánico, pues que el hombre procura embellecer todas sus obras hasta las más humildes. Es decir que la belleza, para caracterizar la obra de arte, es necesario que se gradúe mucho; que alcance una gran plenitud, de modo que sus efectos sean, no sólo más perceptibles, sino más fáciles de distinguir de los que produce el aprovechamiento de una cosa útil, ó la satisfacción de una necesidad ó un gusto. El agua que apaga la sed ardiente produce una viva sensación de bienestar, pero no impresiona por su belleza como cuando se desprende en cascada, ó refleja tranquila los árboles de la ribera, ó las nubes sourosas ó el cielo azul. La belleza, pues, no se dirige á los sentidos, sino al espíritu, y es Todo lo que recrea ó convuelve el ánimo elevándolo, de modo que hay muchos géneros de belleza, y así se dice una bella acción, una bella oda, una bella estatua, un bello cuadro.

Decimos recrea ó convuelve, porque hay bellezas que con tener grande atractivo, no puede decirse que recreen; tal vez arrancan lágrimas, oprimen el corazón, lo estremece; pero si lo elevan, bellezas son. El factor común de todo género de belleza, como quiera que llegue al espíritu, ya tenga la forma de sinfonía, de poema ó de edificio, el factor común de toda belleza, decimos, es la elevation. Lo que no eleva, lo que rebaja, puede asegurarse que no es bello, y si gusta, es por que el espíritu está enfermo como el cuerpo cuando apetece manjares nocivos.
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El realismo, que en vez de elevar rebaja, ¿cómo podría realizar la belleza? Si en su principio tuvo razón de ser, en sus exageraciones parece olvidado de toda razón, y tiende á convertir el arte bello en arte mecánico, dirigiéndose á los sentidos ó á la parte material, y á convertir á los artistas en artífices. Tales son sus tendencias, que no deben desconocerse ni negarse porque no lo realice en absoluto, porque á ninguna escuela, ni género, ni sistema, por absurdos que sean, es dado esterilizar por completo las altas dotes de artistas, poetas y pensadores.

El primer error que suele cometerse respecto al realismo, es confundirlo con la realidad, y considerar al que no se conforma con esta confusión como una especie de visionario. Los que de tales se califican, ¿contribuyen algo al equivocado juicio que pretende desautorizarlos? Acaso sí, porque de una exageración suele nacer otra en sentido contrario, y el modo de hablar de los ideas, ha podido contribuir á que se confundan con sueños. ¿Hay algo superior y diferente de la realidad, es decir, de la verdad?

¿Puede haber perfección en la ciencia, ni en el arte, ni en la poesía, fuera de la verdad? ¿La imaginación se sobrepone á ella, y el poeta y el artista conciben y hallan medios de expresar lo que sienten y lo que piensan, y formas superiores á la naturaleza? ¿Será el ideal un conjunto de elementos que no se hallan reunidos en ninguna parte hasta que el génio los agrupa y armoniza, produciendo una unidad superior á todo lo que antes de su creación existe? Antes de responder afirmativamente nos parece que hay que meditar y distinguir.

La arquitectura y la música tienen analogías que se han notado ya, y nos parecen artes menos naturales que la escultura y la pintura, es decir, que hallan en la naturaleza elementos, no modelos, y dejan campo más independiente y vasto á la creación del artista que la escultura y la pintura. Cierto que el tronco del árbol, la cueva de estalactitas, la roca perforada por el tiempo ó las aguas, pueden haber dado idea del templo subterráneo, de la columna, del arco y de la ojiva; cierto que las flores, las hojas y guirnaldas de las plantas trepadoras, no han necesitado grandes modificaciones para convertirse en graciosos adornos y bellas molduras; pero no es menos evidente que estos materiales esparcidos necesitan la evocación del génio para convertirse en obra de
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arte, y que el artista no ha hallado en la naturaleza el modelo del Partenon de San Pedro ó de las catedrales góticas. La contemplación de la naturaleza influirá, quién lo duda, en el ánimo del arquitecto; pero más bien que para guiarle, para elevarle, para conmoverle, de modo que en su corazón repercutan los grandes sentimientos, y en su frente se reflejan las grandes ideas, y dándolas forma, cree un género de belleza que ha modelado principalmente en su espíritu.

¿Es decir que el arquitecto logra con el arte efectos que no producen las obras de la naturaleza, y esto siempre y para todos? Según el momento histórico y la disposición del individuo, la más esbelta columnata recrea méños que la guirnalda florida festoneando el árbol á orillas del arroyo que corre por la esmal-tada pradera; el más grandioso edificio dilata méños el pensamiento que la contemplación del Océano, y en el rústico recinto de la catedral gótica se recoge méños el ánimo que en el bosque silencioso donde los árboles fueron derribados por la mano del tiempo. Pero el mayor ó menor poder del artista no altera la índole de su obra, ni encadena su inspiración para que se conforme á reproducir lo que halla en la naturaleza.

El músico ha oído el trueno que retumba, el mar que brama, el ave que deleita con su canto, el huracán que ensordece ó exhala gemidos lastimeros por los intersticios de la mal cerrada puerta, ó en la jarcia metálica del barco combatido por la tempestad: el músico ha oído el acento del cariño y del odio, la voz de la alegría, el ¡ay! del dolor, la carcajada del niño, el gemido de la mujer, el murmullo casi imperceptible de una multitud temerosa y el alarido feroz de un pueblo encolerizado. En todos estos sonidos naturales, hay notas más ó méños perceptibles, en el canto de los pájaros puede decirse que hay música, pero tan vaga, que hablando con propiedad, no diremos que pueda servir de modelo. Su encanto no resulta sólo del sonido; suprimid las nubes, las estrellas, las flores, el bosque, la enramada, la pradera, el arroyo, todo el mágico acompañamiento de la naturaleza, y tendréis el efecto del pájaro en la jaula, tan diferente del que os produce al oírle en la rama del árbol, ó cerniéndose en los aires bajo la bóveda del cielo. La naturaleza dá al músico, como al arquitecto, elementos, inspiraciones, no modelos; y su génio tiene un vasto
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campo donde al armonizar lo que utiliza, puede decirse que verdaderamente crea, en el sentido de que lo que él produce y tal como lo produce, no existía ni podía existir en la naturaleza. Seguramente que las leyes de los sonidos no las ha inventado; la acústica existía sin Beethoven, pero sus armonías y melodías inmortales, son creación suya, porque sin él, o sin otro como él, nadie habría podido oír cosa semejante.

El escultor y el pintor se encuentran en una situación muy diversa; no tienen el vasto y vago campo del arquitecto y del músico, sino otro más definido y limitado, ya se considere el asunto, ya la ejecución. No es un canto que puede inflamar el ardor bélico de cualquiera colectividad batalladora, son guerreros esculpidos ó pintados, de una época, de un país, en una situación determinada que hay que representar tales como existieron ó existen en la naturaleza y en la historia. No es la marcha fúnebre que representa el duelo causado por la muerte, es la comitiva que acompaña al cadáver, expresando un dolor que hay que especificar, digámoslo así, según sea el que lo siente y haya sido el que lo inspira. En todas las manifestaciones de los afectos y de las pasiones humanas, hallaremos la misma diferencia entre la obra del músico y la del escultor y el pintor; la primera es más vaga, la segunda más determinada; la primera se entrega al auditorio para que en parte la modifique y áun la complete, la segunda se impone categóricamente al que la contempla. El afligido que oye música la acomoda á la situación de su ánimo, el que mira un grupo ó un cuadro, tiene que acomodarse á su asunto: al músico le basta tener en cuenta el género; el escultor y el pintor tienen que detallar la especie.

La música triste se identifica con todas las tristezas; cada afligido la acomoda á la situación de su alma; el grupo ó el cuadro trágico, no pueden incorporarse, por decirlo así, á toda clase de penas; el que representa los horrores de una batalla, no habla al corazón de una madre que llora sobre la cuna del ángel que volvió al Cielo, y la pintura de un martirio, no se armoniza con las melancolías de un amor que espera y teme. El músico tiene por colaborador al auditorio, compuesto de personas que individualmente modifican las melodías, según la disposición de su ánimo,
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mientras el escultor y el pintor dejan muy poco que hacer al que contempla la estatua ó el cuadro.

No es esto decir, que en cualquiera obra de arte que excite risa ó cause pena, no haya factor comun de alegría ó de tristeza, ni que la música patética ó bulliciosa lo sea para todos igualmente prescindiendo de la cultura del que la escucha.

En efecto, cualquiera que sea el asunto triste de un cuadro, de una estatua, de un grupo escultural, dará la idea de una desgracia, de un sufrimiento, y como dolor, tendrá afinidades con otros dolores, pero más concretas, méños estensas, méños flexibles y propias para adaptarse á todo género de dolores que la música. Por otra parte, en toda obra artística, para que produzca el deseado efecto, es necesario que su perfección esté en armonía con la intelectual del que la contempla o la escucha. La música triste que conmueve á un hombre del pueblo, desgarra tal vez los oídos del maestro que se aleja riendo ó rabiando de aquel ruido desacorde ó combinación trivial, como un desastre mal pintado conmueve á la multitud, y hace reír al artista á quien no impresiona la desventura, por impedirlo el efecto que le produce el mamarracho.

El pintor y el escultor necesitan menor colaboración del público, tienen más poder, mayor energía en un punto determinado, pero es mucho ménos extenso su campo de acción.

De estas diferencias resultan otras para el arte del arquitecto y del músico, respecto á la del escultor y el pintor; gozando la concepción de los dos primeros de mayor libertad que la de los últimos, queda ésta más dependiente de las exigencias y comprobaciones de la realidad visible y tangible. Y decimos tangible y visible, porque hay realidades que no dejan de existir aunque no se vean ni se palpen, pero todo lo que á ellas se refiere, es ménos determinado y concreto.

El escultor y el pintor necesitan modelos, el arquitecto y el músico no, porque no tienen necesidad ni aun posibilidad de imitarlos. De un grupo escultural, de un cuadro, si en las formas y colores el artista no se ha conformado con lo que se observa en la naturaleza, se dice que no hay verdad; si un arquitecto hace un edificio que no corresponde á su objeto, ó un músico compone un canto que no está en consonancia con la situación á que se refiere, se dice que no hay propiedad, confirmando así la menor dependencia de la realidad que tiene el artista.
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Se infiere de aquí que el arquitecto ó el músico pueden salirse de la naturaleza ni prescindir de sus inspiraciones? No. Lo bello para el arquitecto y el músico, no puede dejar de ser natural ni de tener una necesaria conformidad objetiva y subjetiva, con los medios materiales empleados y con el ser espiritual que los emplea, y no se concibe artista verdadero que no admire, que no contemple, que no sienta, que no absorba por todos sus poros la naturaleza en su acepción más lata, el mundo físico y el hombre, las borrascas del mar y las tempestades del corazón humano. No entendemos, pues, que hay arte independiente de la naturaleza, ni que pueda prescindir de ella, sino que esta dependencia es menos perceptible y concreta en unos casos que en otros, y que en el vago de la arquitectura y de la música da el natural, como ya indicamos, elementos ó inspiraciones, no modelos.

Se vé que el arquitecto crea algo, sino superior, por lo menos diferente (sin dejar de ser artístico y bello) de lo que halla en la naturaleza; y la superan las creaciones del músico, mientras el mayor triunfo del escultor y el pintor es, á nuestro parecer, reproducir la verdad. Puede elegir el asunto, ó puede imaginarlo: en el primer caso, el génio consiste en comprender la situación de la persona ó personas que pinta ó esculpe, en saber adivinar lo que sentían, y expresarlo aproximándose cuanto le fuere posible á la verdad, y para esto es indispensable un profundo estudio del natural, entendiéndolo por natural, no solo las formas y colores que ofrecen la naturaleza, sino la expresión espontánea, verdadera de los afectos y las pasiones, lo cual no es realismo, sino realidad, verdad. Si quiere pintar la agonía de Jesús, ¿podrá hacerlo sin haber visto ningún hombre moribundo? Ya se comprende que para lograr su objeto no ha de observar á cualquier enfermo espirante; y que la vejez, la fealdad, el embrutecimiento, las contracciones del dolor ó de la desesperación, no le darán idea de lo que pretende presentar. Pero si estudia en sus últimos momentos á un hombre bello, jóven todavía, pero que ya ha vivido la vida de las pasiones, que no rebajan y del pensamiento que eleva, que sufre resignado, que siente dejar la tierra, pero que espera el cielo; que muere de una de esas enfermedades que dejan íntegras las energías morales e intelectuales, si recuerda la expresión de su rostro al dirigir la última mirada á la luz que se le oscurece, y á los que
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LA RIQUEZA TERRITORIAL

Y LA COLONIZACION DE LOS ESTADOS-UNIDOS.

Causa verdadera maravilla el observar cómo ha crecido en estos últimos tiempos el área de los campos Norte-americanos. Siendo hoy la superficie de la república casi igual á toda Europa, contando dicha nación con una brevísima existencia, si se compara con la de los pueblos de los demás continentes, y disponiendo sólo en concepto de elemento extraordinario, de la inmigracion europea, imposible parece que la patria de Franklin y Washington tenga hoy, como tiene, cerca de la mitad de su territorio sujeto al cultivo agrario.

Tomando en cuenta los terrenos destinados á la agricultura, según las leyes de colonización vigente, y haciendo entrar para el cómputo los pequeños rodales de bosque que forman parte integrante de las haciendas ó granjas que tan pingües productos rinden en toda la región del N. E., el área total de las tierras labrables es de 164.969.597 hectáreas, de las cuales hay en pleno cultivo 76.437.476 (1); de manera que la proporción entre el ter-

(1) Todos los datos estadísticos consignados en el presente artículo, están tomados del censo oficial correspondiente al decenio de 1860-70. El del decenio último, correspondiente á 1870-80, no se cerrará hasta Junio del presente año; de modo que hasta entonces no podrán ser conocidos sus resultados, sin embargo de que de todos los trabajos parciales publicados pueden deducirse ya, que tanto la población como la riqueza general, y con ella el cultivo y ganadería, aparecerán con notables aumentos sobre el decenio anterior.
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tendrá si proporcionará un líquido conservador de los hongos con sus colores naturales. El alcohol es caro; exige constante renovación y disuelve las partes resinosas; el borax ataca diversas materias colorantes, y no es dudoso que reuniría condiciones incomparables el antes mencionado líquido, si acreditase su eficacia en todos los casos una experiencia feliz.

La botánica descriptiva, cultivada de tan antiguo con celo esquisito, no es desatendida tampoco en nuestros días. Buena prueba de ello es el Catálogo de plantas de Europa (1), en que viene ocupándose con perseverancia el naturalista sueco Nyman, notable, como otros muchos de su país, por asociar el talento á una constancia sin igual. También se halla adelantada la publicación de la Flora de la América del N. del Dr. Gray (2). Es una obra de primera importancia, cuya terminación anhelan los botánicos, y que ninguna biblioteca de ciencias naturales podrá dejar de poseer. Los descubrimientos, en ciertas familias sobre todo, son allí tan numerosos cada año, que esta misma exuberancia embaraza al autor para la publicación, en que desea, como es natural, dar el último alcance del estado de la ciencia. De toda intención y acuerdo, el orden y la disposición general son iguales en las dos floras que acabamos de mencionar: de esta suerte será muy fácil la importante tarea, hoy larga y laboriosa, de comparar, no sólo en conjunto, sino en cualquier detalle, las floras de América y Europa.

No obstante la gran actividad que, como hemos dicho, se despliega en la América del N. para el adelanto de estos estudios, aún carecen allí de obras iconográficas, sobre todo al alcance de los aficionados, en que es rico el continente europeo. Mr. Mechan (3) ha comenzado á enriquecer su patria con una obra de este género, destinada al público en general, en que, por medio de figuras hábilmente grabadas, pueden reconocerse empíricamente las especies de aquel vasto país. Como es fácil comprender, el texto, aunque hecho cuidadosamente, sólo tiene una importancia subordinada.

(1) Conspectus florae europae, Orebro (Suecia): 1878.
(2) Synoptical Flora of North America.
(3) The native Flowers: and Ferns.—Boston: 1878.