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ignoramos. Tal vez se dedicó, siguiendo el ejemplo de la mayoría de los que manejaron los pinceles en esta ciudad, á la pintura de encarnacion, pues la que se ocupó más tarde en la imitación de toda clase de mármoles y otros excesos de su especie é índole, solo fué conocida cuando se abandonó por costoso el dorado de los retablos. No es difícil tampoco que acudiese á pintar retratos, que es lo único que permite vivir en nuestro país á los escasos pintores con que hemos contado siempre, y aun que le ocupasen los pequeños cuadros en cobre representando los diversos asuntos religiosos que le fueren pedidos por los particulares, á pesar de que estos no se mostraron nunca entre nosotros, amigos de ninguna clase de pinturas. Por lo que dice Cean de que era aventajado en flores, puede presumirse, con probabilidades de acierto, que no se desdenó tampoco de emplear sus talentos en los frontales de adorno y flores que desde principios del siglo XVIII, y aun antes, se usaban en Galicia, y entre los cuales se hallan algunos no desprovistos de mérito: (1) mas lo que desde luego podemos asegurar, es que no se conoce ningún cuadro que deba atribuirsele, ni hemos visto, entre los escasos que existen en esta población, florero alguno que con seguridad pueda adjudicársele. Gracias que sea posible asegurar con razon que fué el que mantuvo vivo el buen gusto y una verdadera tradición artística en Santiago, durante el segundo tercio del siglo XVIII; pues, á pesar de la innegable decadencia de Lúcas Jordan y su escuela, la que Bouzas padre debió dejarnos, forzosamente fué superior á las que en mejores tiempos para la pintura española, se conservase en esta ciudad.

Desgraciadamente, de sus discípulos ni los nombres se conocen, pues los pintores de que nos habla la Estadística citada, apenas si se puede asegurar que fuesen pincelistas, como se decía entonces,

(1) A trabajos tan secundarios tuvieron siempre que apelar la mayor parte de los artistas gallegos. Hoy mismo, uno de nuestros más concienzudos pintores, que vive retirado en un pueblo de escasísimos recursos, es ejemplo vivo de lo que puede el amor al arte y al estudio, tiene que pintar, á precios bien mezquinos por cierto, los tarjetones de los pendones y estandartes que á cada paso le encargan, y que algún dia, estamos seguros de ello, serán buscados por los inteligentes y pagados en más precio de lo que le valen á su autor.
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el hombre que ha de ser hombre,
no ha de ser largo de lengua.

Cantar-refran:

De las bajas no curé,
las altas de mí tampoco:
con estos temas de loco,
todo mi tiempo gasté (1).

De los vivos mucho diezmo,
de los muertos mucha oblada;
en buen año, buena renta,
en mal año, doblada (2).

Refran-cancion:

A cuantos he visto yo
con el pájaro en la mano,
y dejárselo escapar
por otro que iba volando (3).
Tus obras con despacio
trazarlas debes,
y en cosa que no entiendas
jamás te mezcles.

Distico proverbial, hecho cantarcillo:

Un refrán os trayo
usado en Castilla:
que una piensa el bayo
y otra quien lo ensilla (4).

Cancion corta:

—Meterte quiero monja,
hija mia de mi corazon.
—Non quiero ser monja, non.

(1) Dalo como refran Mal-lata (Cent. 3.ª, ref. 67), bien que con alguna inseguridad, y procurando justificarlo.
(2) Tráelo Hernan Nuñez en su Coleccion de refranes.
(3) Muy popular en el Alto Aragon.
(4) Damian de Vegas.
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Refran largo:

Compañía de uno,—compañía de ninguno;
Compañía de dos,—compañía de Dios;
Compañía de tres,—compañía es;
Compañía de cuatro,—compañía del diablo.

No por esto ha de entenderse que en todo caso se limite la musa proverbial á servir de lema, ó á prestar sus materiales para canciones cortas, que también á las veces acomete obras de más empeño. Epístolas, Sermones, Entremeses y Tratados políticos (1) se han formado sin más artificio que el de zurcir, ó sencillamente yuxtaponer adagios comunes, tomándolos directamente del Refranero. Y un refran glosado y comentado, se ha convertido alguna vez en poema didáctico, ó en discurso político (2); encarnados en un personaje y puestos en acción en un argumento interesante, se han trocado en tiernas y delicadas novelas (3), ó en soberbios dramas, á un tiempo clásicos y populares (4).

b) El elemento primitivo del Romance y sus análogos, es la Canción. Ya al analizar el organismo y la estructura literaria de los diferentes géneros poético-populares, tuvimos ocasión de observar este hecho, que aquí encuentra tan obvia y natural explica-

(1) Entremeses en refranes, por Cervantes, ó por Quiñones de Benavente; Cartas en refranes, por Blasco de Garay; Instrucciones políticas de Sancho Panza y su hijo, en refranes, por A. A. P. y G.: Sermones en refranes, traducidos del francés por Sbarbi; etcétera.

(2) Discursos políticos y morales sobre los adagios castellanos, por D. Manuel Santos Rubín de Celis, 1767. Son doce discursos sobre otros tantos adagios: Obras son amores: Desde el principio se hacen los panes tuertos: Justicia, pero no por mi casa: Hombre prevendido, vale por dos: Dime con quién andas: Dónde menos se piensa... etc.

(3) Proverbios ejemplares, por Ruiz Aguilera, 1864: ramillete de novelas, donde se desarrolla en animado quadro la moralidad de otros tantos refranes: Al freír será el reiz: Amor de padre, lo demás es aire: Hacer de tripas corazón; etc.

(4) Muchos de nuestro teatro antiguo y moderno, v. gr.: Quien calla, otorga: No hay peor surdo... Calos con celos se curan, etc., de Tirso de Molina.—De casario á casario... El perro del hortelano: Mas pueda calos que amor: La noche toledana, etcétera, de Lope de Vega.—Casa con dos puertas, mala es de guardar: Hombre pobre, todo es trazas: Dar tiempo al tiempo: En esta vida, todo es verdad y todo es mentira, etc., de Calderón; y así los demás. Otras veces, por el contrario, termina la obra con el refrán que en ella se desenvuelve, sirviéndole de moralja, ó como si dijéramos, de postfabulación; de lo cual son ejemplo vivo los Dramas morales de Luis Igartuguru.
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cion: la descomposicion de los romances en estrofas de cuatro pies rítmicos, no en verdad independientes, autónomas y sin relacion formal, ni dotadas siempre de vida propia, absoluta, incondicionada, sino encadenadas por el asunto, y á veces por la rima, y sometidas á la unidad de la creacion poética, donde entran en clase de fragmentarios miembros. Tambien hallamos entonces, que no es uno solo el modo como se engendran los romances sobre la base del Cancionero, que son tres diferentes los procedimientos.

Unas veces se constituye el Romance por vía de yuxtaposicion, soldando ó aglutinando un cierto número de canciones congruentes, alusivas á los diversos trámites y momentos de un hecho, pero libres y sustantivas, que gozaban ya de vida propia y de significacion en su estado de aislamiento, y sueltas circulaban en el comercio literario del pueblo. Idéntico fenómeno hemos observado en la relacion genealógica que enlaza á refranes y canciones. El romanerista llama al orden las huestes indisciplinadas del Cancionero, y es imprime unidad y cohesion, las regimenta, las dota de nuevas excelencias, centuplicando por este medio su virtud y su eficacia, y dando condiciones de más dilatada vida á esas hijas predilectas de la musa popular. En el Poema del arcipreste de Hita, en el Romancero Sagrado, en el Cancionero erudito de Baena, en los populares de La fuente Alcántara y Braga, es frecuente encontrar ciclos de canciones vulgares que, separadas, gozan una existencia enteramente independiente, mientras que juntas y dispuestas según un cierto orden de sucesion temporal en cuanto á los hechos, ó de gerarquía lógica en cuanto á las nociones y conceptos, constituyen verdaderos romances. Sirvan de ejemplo aquellas series de canciones concordantes que cantan Lucrecio y Melibea en la "Celestina": Gutierrez de la Vega, buscando la afinidad y el parentesco de una multitud de cantares populares, y poniéndolos en contacto por medio de ingeniosos y breves comentarios, ha formado una preciosa novelita psicológica (1), que hallaria cabida en el romancero lírico con solo verter al lenguaje ideal de la poesía esos nexos de prosa, convirtiéndolos en coplas por el modelo de aquellas otras que suministra la tradicion oral. Generalizando este mismo procedimiento aglutinante, no seria difícil construir roman-

(1) Gutierrez de la Vega; Discurso de recepcion en la Academia de la Historia.
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ces épico-heróicos ó épico-líricos, utilizando á este efecto el copioso material de las canciones políticas que han inspirado á nuestro pueblo los sucesos de la historia contemporánea, con que una personalidad de génio, identificada con el sentido liberal y patriótico que las ha enjendrado, escogiese las más congruentes, las sujetase á un mismo tono y á un ritmo comun, haciéndoles perder su individualidad estrófica, y las realzase con los valientes toques de su númen soberano. Tal vez por causa de esta filiación, se apellidaron Cantares y Chansons las cíclicas Gestas; acaso por igual motivo, recibieron la denominacion de Coplas multitud de composiciones épicas, romances, y aun poemas extensos: por ejemplo, las coplas de Calainos, las coplas de la Reina de Nápoles, y las satíricas de "¡Ay panadera!", de Fernandez de Heredia ó de Juan de Mena, que son romances históricos; las coplas del Provincial, que unos atribuyen á Alfonso de Palencia y otros á Fernando del Pulgar, en estrofas de cuatro versos octosilábicos; las coplas de Pedro de Gratia Dei, poema sobre la historia de España; las coplas de Fernando de la Torre, "dando enxemplo de bien beuir", especie de romance didáctico-moral; las coplas Al mal gobierno, romance satírico político, de formas no populares; las "coplas que hizo Suero de Ribera contra los que dizen mal de las donas"; las coplas de Mingo Revulgo; la Perromaquia, de Niete de Molina, en redondillas sueltas; y muchas otras.

Otras veces nace de la cancion el romance por vía de evolucion, mediante un desenvolvimiento orgánico como de dentro afuera: el embrion, que le sirve de punto de partida, es un himno primordial, una cancion. El romancerista, penetrado del sentido general en que fue ésta concebida ó es usada, henchido de la sabia que nutre y vivifica los ideales políticos y religiosos de su pueblo, estimulado por el recuerdo del suceso glorioso, ó por la explosión del regocijo público á cuyo impulso se movió á cantar la musa del pueblo, enardecido otras veces por la cólera que vibra en el corazón de la multitud y enciende su fe y su patriotismo, ó conmovido por las lágrimas que le arranca algun pesar profundo, tal vez obligado por la fuerza de alguna concepcion moral ó religiosa que trabaja su mente, toma aquel himno sencillo ó aquel fugitivo cantar, lo incuba con el aliento de fuego de su inspiracion, lo labra y lo cultiva, ó lo glosa ó lo parafrasea según el mismo típico modelo del
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Cancionero, y con las mismas ingénuas gracias que en él resplande- cen; y la canción se va desenvolviendo por una especie de gemma- ción, y van fluyendo de ella otras y otras donde se especifican y de- claran más circunstanciadamente nociones ó hechos que en aquellas se hallaban expresados de un modo indistinto ó indiferenciado, ó sencillamente indicados por un rasgo vibrado y fugitivo, ó flotaban amorfós en la tradición oral cuando el cancionerista los evocó en su memoria. Así, por ejemplo, hemos visto antes convertido en cantar el refrán "uno piensa el bayo y otro el que lo ensilla;" pues bien, aquella canción, á su vez, se desarrolla y trasfigura en romance en la Jacobina, de Damian de Vegas, que la pone en boca de un coro. (1) El mismo autor convierte por ese procedimiento en romances metafóricos religiosos, aquellas canciones aún hoy populares:
En la guerra que peleo—siendo mi ser contra sí,—pues yo mismo me guerreo,—defiéndame Dios de mí (2):—Dos cosas pienso, en verdad,—que en fuerzas y condición—son semejantes; y son—amor y necesidad. Otro tanto sucede con esta otra, también popular: El que es perfecto amador,—¡ay, cómo podrá callarlo!—pues el mismo Dios su amor—no sabe disimularlo (3). Hace siglos que un autor anónimo metamorfoseó por igual manera en romances épicos, haciéndolos girar en derredor de la pasión de Jesús, estas dos canciones, tan comunes hoy: No hay quien á un caído levante,—ni quien la mano le dé;—como lo ven por el suelo,—todos le dan con el pie.—Preso en la cárcel estoy,—no tengáis pena por eso,—que no soy el primer preso,—ni dejo de ser quien soy. (4) Sirvan tam- bién de ejemplo la glosa romanceada de Al. de Alcaudete sobre el cantarcillo popular: Aquel caballero, madre (5); la del marqués de Alenquer, sobre la canción: Ojos que se quieren bien (Ibid.); las de Gaspar de la Cintora, sobre varias otras canciones (6); las glo- sas de Damian de Vegas, sobre varios cantares-villancicos, y hasta refranes distícos, como éste: Altísima va la garza,—mas no falta

(1) Romancero y Cancionero sagrados, pág. 521.
(2) La tras Lafuente Alcántara en su Cancionero popular moderno, y la repro- duce Ventura de la Vega, casi en los mismos términos que Damian de Vegas.
(3) R. y C. S., número 912.
(4) Ibidem.
(5) Biblioteca de Gallardo, t. I, pág. 73.
(6) Idem, t. II, número 1823, pág. 458.
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quien la caza; las canciones glosadas de Bonilla, Ubeda, Vegas, etcétera; los villancicos-glosas de Gomez Tejada y otros muchos; los juegos á lo divino, de Alonso de Ledesma, romances-glosas hechos sobre los refrancillos, motetes, enigmas, adivinanzas y cantares con que se designan multitud de juegos populares. El cantarcillo: "Sí, ¡ganada es Antequera!—¡Ojalá Granada fuera!" que debió ser popular desde principios del siglo xv, andando los años, proliferándose y fijando poéticamente en torno suyo la tradición, informe enténces todavía, dió nacimiento al hermoso romance: Si! me levantara un dia... El cantarcillo, tan comun aún hoy entre los niños: ¡Agua, Dios, agua,—la tierra la demanda! fué elevado en la centuria xvii á categoría de romance alegórico, de carácter religioso, aplicado á la contrición y á la gracia (1). En igual forma podemos citar varios romances tejidos sobre la trama de aquel popular estribillo: "Dejadme llorar—orillas del mar" (2), y muchísimos otros que no enumeraremos, por no parecer prolijos. Hé aquí, para concluir, cuatro cantares muy comunes en Aragon, donde se hace patente la relación causal del primero con los otros tres, y que constituyen un verdadero romance de carácter lírico-didáctico:

    De tres colores, bien mio,
    se viste mi corazon:
    azul, verde y encarnado,
    que son tres pintas de amor.
        El azul me abrasa en celos
    al acordarme de tí:
    pongo por testigo al cielo
    si á otra quiero más que á tí.
        El verde, por la esperanza
    que de gozarte pretendo;
    mas con esa confianza,
    no vivo sino muriendo.
        Encarnado, es por que rabio
    con extremado dolor:

(1) R. y C. S., número 506.
(2) Romancero General de Durán, núm. 1790, y Romancero Sagrado, núm. 403.
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no dirás en ningun tiempo
que no te he tenido amor.

Otras veces, por último, los Romances se idean y construyen de primera intención, con libre y entera originalidad, por los populares vates, sin tomar por inmediata base y punto de partida el material preexistente de las canciones vulgares, pero bebiendo la inspiración en ellas ó en el estado social de que son expresión acabada y fiel trasunto. El tribunado juglaresco alcanza entonces su máximo de representación: es el verbo revelador de la idea que se agita en todas las conciencias, del sentimiento que vibra en todos los pechos, y que pugna por encontrar una forma adecuada á su existencia corporal. A las veces, ingiere en esas concepciones individuales, cantares recibidos directamente de la tradición oral, donde el uso las había hecho proverbiales, ó producidos por él en concepto de cancionerista popular, con todas las condiciones que distinguen y bellezas que realizan á este género, de tal suerte, que arrancadas y segregadas de allí, hallen fácil cabida en el Cancionero del pueblo confundiéndose entre la muchedumbre de fugitivos himnos que lo constituyen. Podemos citar como ejemplo, entre los romances épicos, el que principia así: A Calatrava la vieja (1), en el cual aparecen incrustados cantares populares mucho más antiguos que el romance de que ahora forman parte, y que todavía en el siglo XVI debían ser comunes, á juzgar por el modo como los emplea Gil Vicente en las piezas dramáticas Barca da gloria é Inez Pereira; y entre los líricos, los que empiezan del modo siguiente: Después que muero, Belisa... Ay! ay! ay! cantaba Anfriso... En el curso del camino... Era la noche más triste... Los diamantes de la noche... Amarilis la del Soto... Del real de Manzanares... etc., etc. (2) En testimonio de su origen y del principio generador que ha presidido á su nacimiento, llevan á las veces estas canciones uno ó más refranes alusivos al hecho ó concepto capital en cuyo derredor gira todo el romance, ó únicamente á aquel particular accidente que se encierra en los límites de una ó dos canciones. Sirvan de ejemplo los siguientes:

(1) Ibid., núm. 665.
(2) Idem, números 1565, 1566, 1485, 1513, 1555, 1567, 1579, 1594, 1595, 1611, 1609, 1615, 1779, etc.
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....Con cartas sus mensajeros
el rey al Carpio envió:
Bernardo, como es discreto,
de traicion se receló.
Las cartas echa en el suelo
y al mensajero así habló:
Mensajero eres, amigo,
non mereces culpa, non.
(Romancero de Bernaldo).

...Y si permitiere Dios
que el mi caballo Babieca
llegase sin su señor
y llamare á vuestra puerta,
abridle y acariciadle,
y dadle racion entera:
Que quien sirve á buen señor
buen galardon del espera.
(Romancero del Cid).

...Mas las armas de virtud
el hierro suyo no pasan;
que, como sucede siempre,
quien mal anda, mal acaba;
y golpes de arma traidora
á su mismo dueño matan.
(Ibidem.)

...De leales fuí dechado,
y sabe el cielo lo soy;
mas el leal sólo vive
lo que consiente el traidor.
(Tbid., Duran, núm. 1.000.)

...Mirad que dice el refran,
en Castilla muy usado:
por su ley y por su rey
y su tierra, está obligado
á morir cualquiera bueno,
y mejor si es hijodalgo.
(Duran, núm. 794.)
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...Por mí se puede decir
un refran que es verdadero:
quien más sirve en este mundo
siempre viene á valer menos.

(Romance de Engrava:
"Pensativo está Cortés.")

...Amiga, dicen por villa
un ejemplo de Pelayo:
que una cosa piensa el bayo
y otra piensa quien lo ensilla.

(Gil Vicente, tomo III, pág. 370.)

La manera misma como son cantados ordinariamente los Romances, viene en apoyo de la conclusión anunciada, tocante al carácter fragmentario de las canciones en su relación genealógica con el Romancero, y le suministra nuevas pruebas de legitimidad. Si bien la música suele ser otra en los romances que en las canciones, las divisiones y pausas que usualmente se establecen de cuarteta á cuarteta, son las mismas que cuando se canta una serie de canciones incoherentes, desenlazadas, sin relación formal ni sustancial entre sí. Recuérdese á este propósito aquel ciclo de coplas épico-heróicas, de índole popular, que el autor de "El moro expósito" pone en boca de Vasco, y que principian: El valeroso Pelayo—cercado está en Covadonga, etc. Todavía se hace más patente y manifiesta la separación, y más pronunciada, por tanto, la semejanza, cuando á las pausas de silencio sustituyen estribillos cortos, repetidos detrás de cada estrofa por el mismo cantor ó por un coro, expresando una pasión ó un sentimiento concentrado, en consonancia con lo que declara la musa popular en el cuerpo del romance. Citaremos, por vía de ejemplo, la letrilla Cartuja ha sido mi lengua (1); el conocido romance Paseíbase el rey moro, con el estribillo ¡Ay de mi Alhama! (2); el ya citado que principia Después que muero, Belisa, con el estribillo ay! ay! ay! ay! (3); y otros.—En el Alto Aragón se cantan los romances de un modo especial,

(1) Gallardo, § 1050.
(2) Durán, núm. 1064.
(3) Idem, números 1565 y 1566.
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para distinguirlos de los pintores de encarnacion, y aun de los que se dedicaban á más humildes trabajos.

Puede, sin embargo, creerse, que el santiagués Landeyra fué su principal discípulo; uníanlos, cuando méños, grandes lazos de amistad (1), y no es fácil, por lo tanto, que le negase sus consejos. De este Landeyra son (al menos la tradicion es constante en atribuirselos) dos asuntos pintados en los pedestales de las columnas del altar mayor de la Angustia de Abajo, que representan la Subida al Calvario y la Crucificacion del Senor. Están hoy tan maltratados, que no se debe decir de ellos sino que merecian mejor suerte (2), y que caso de ser originales y no copias de estampas, como se usó muy luego despues, y aún se usa al presente en Galicia, con notable perjuicio de los mismos artistas, no cabe duda de que su autor merece que se le recuerde con aprecio. De él son tambien, el retrato al agua fuerte de San Clemente, hecho en 1769, y el escudo que se encuentra en la Informacion de nobleza del señor D. Gerónimo Montes y Ordoñez (3), pintado en 1785. Llamábase pincelista, y podía hacerlo, con razon (4); tal vez por esto los que corrieron con la construccion, de la por todos conceptos notable capilla de las Angustias, y tan buena mano tuvieron para escoger los artistas que habian de enriquecerla con sus obras, le prefirieron á los demás de su tiempo, cosa que habla, desde luego, en favor de Landeyra más de lo que hoy puede creerse, vista

(1) Bouzas era su compadre, lo cual prueba, ya que no una dulce predileccion por el mejor de sus discípulos, como todo lo hace sospechar, al ménos, una viva amistad, nacida del conocimiento que tenía de los talentos de Landeyra.

(2) Padecieron muerte y pasion á manos de los monaguillos, que apagaban contra ellos las velas que ardian durante las misas que se celebraban en dicho altar.

(3) Archivo de la ciudad de Santiago: legajos de Nobl. e hidalguías.

(4) D. Manuel Landeyra y Bolaño, era natural de Santiago, así al ménos es corriente entre los viejos que dan de él noticia. En un pleito á que acudió como perito en 1770, se le llama pincelista, y se le dice maestro pintor titular de la ciudad. Debido pintar muchas más obras que las dos que citamos, pues alcanzó bastante edad, caso que sea, como todo lo hace presumir, el Manuel Landeyra que, casado con Benita Fernandez, se enterró en Salomé y en su capilla de la Soledad, el 19 de Diciembre de 1790. Era parroquiano de Santa Susana. Lib. de defunciones de Salomé.
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sin escuchar mi razon,
ampara su atrevimiento.

(Prosigue el jardinero:)
    Convidáralo á comer
    el rey moro, y por festejo,
    le dió en un amargo plato,
    por postre, á sus hijos tiernos...

Gonzalo:
    ¡Ojalá que entonces yo muriera tambien con ellos,
    pues la desdicha que lloro fuera en mi memoria méños;
    ó plugiera á Dios que allí,
    al ver horror tan sangriento,
    cegara de no mirarlo
    como he cegado de verlo!

(Prosigue el jardinero:)
    De la hermana de Almanzor
    diz que tuvo un hijo bello;
    que apenas le vió nacido,
    cuando libertad le dieron...

Gonzalo:
    Es verdad que un hijo tuve
    de Arlaja, según me dieron
    noticia, papeles tuyos;
    pero como há tanto tiempo
    que no tengo de ella aviso,
    ¿quién duda, que se habrá muerto, etc.?

c) Los Romances, rapsodias ó cantilenas, son el elemento primordial de que se componen los Dramas y las Gestas heroicas ó poemas cíclicos, de carácter popular.—Juntamos en uno los poemas y el teatro, porque, según nos enseña la historia, el círculo literario precedente, viene siempre á resolverse en estos dos géneros: primeramente, en gestas ó en poemas; después, en tragedias ó en dramas. Sin que sea lícito colegir de aquí que ha de desarrollarse con igual regularidad en todos los casos la Gesta; antes bien, debe suponerse que se sucederán entre esos dos extremos relacionados, un