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una ciudad que se ha convenido en llamar monumental, pero que todavía no es conocida como se necesita y se desea.

Los orígenes de esta población son bien conocidos: nació al pie de un sepulcro y al abrigo de los muros de su iglesia. Nada, pues, más natural que la historia del arte en Santiago empiece por la de su basílica, de cuyas dos primeras edificaciones no queda más que el recuerdo. De la tercera, de la que puede decirse se llevó á cabo en su mayor parte bajo la égida del hombre más verdaderamente grande que produjo el suelo gallego, existe en pie todavía lo bastante para que sea vivo testimonio del génio y poderío de aquel que todo lo llevó con su generoso esfuerzo. El templo que levantó y hermosoé para que fuese alegre y suntuosa casa del Señor, puede contemplarla hoy el curioso en su más severa grandiosidad y belleza. Una serie de notables artistas pusieron en él las manos. Arquitectos, pintores, escultores, orfebres, todos le enriquecieron con los frutos de su ingenio. Desde Morus y Bernardo, senex admirabilie Magister, como le llama Aymerico, hasta Roberto que le sigue y Matheo (1) que vino á cerrar con el pórtico polychromo llamado

(1) Morus. Consta que edificó en nuestra catedral, por la inscripción en dos renglones que se halla en los capiteles que sostienen el arco de entrada de la capilla del Salvador, hoy del rey de Francia. Copióla el P. Sobreira, y de sus manuscritos la tomó sin duda Inclán Valdés para la Mem. sobre la arq. gótica en Esp., que no hemos visto. Neyra Mosquera cree que este Morus vivió en tiempo de Alonso III; fué sucesor de Tioda, y "dirigió la obra de Ante Altares, hoy capilla del Salvador." Monogr. de Sant., pág. 54. Este error fué ya desvanecido, asegurándose, como así es en realidad, que la capilla en cuestión es del mismo tiempo que el resto de la basílica. En cuanto á leer, como indica, aunque con reserva, un amigo nuestro, docto canónigo de esta Iglesia, la palabra suegr después del episco, no será nunca muy permitido, después de advertir que lo de obispo no cuadra, á quien no podía llamarse tal, como Gelmírez, sino arzobispo como lo fué D. Pedro Suarez.

Riobó, en su Anal. Hist. cronzol., pág. 23, afirma que se conoce que la inscripción fué traída de otro sitio y colocada donde hoy se halla, cosa que para nosotros no tiene fundamento. También lee Dalmah, donde Sobreira. Didacus: á este último creemos más en lo cierto, por ser práctico en la lectura de inscripciones. A nuestro juicio, sino fué Morus el que dió la traza, fué al menos de los primeros maestros que tomaron parte en los trabajos de la catedral compostelana.

Roberto. Según una curiosa nota que publicó Razynski Les Arts en Port., pág. 421, copiada del Libro prcto de la catedral de Coimbra, trabaja-
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de La Gloria, la serie de las principales construcciones de la catedral, todos, todos contribuyeron á hermosear un templo del cual puede decirse sin temor que lo más bello que encierra, es lo más antiguo. Contemporáneos suyos son la curiosa colegiata de Sar, el monasterio de Conjo, que apenas conserva un claustro, San Martín

ron en esta última, el maestro Bernardo, que lo fué de dicha obra durante diez años; Suero, que le siguió, y el maestro Roberto de Lisboa, que fué cuatro veces á Coimbra para mejorar la obra y el portal de dicha Iglesia. El documento en que esto consta, es del año 1168. Según Aymerico, se dio principio á la catedral de Santiago en 1073, y terminó en 1122; siendo Bernardo anciano maestro, como dice aquel autor: añade que le ayudaba Roberto, lo cual, si se ha de entender que desde el principio de la obra, concede á este último una edad casi imposible. La dificultad que se experimenta en vista de las fechas citadas, sólo se salva diciendo que Aymerico se refiere á los maestros que dirigieron á lo último la obra de nuestra catedral; pues sólo así se explica que Roberto viviese todavía veinte años después de la toma de Lisboa (1148), de donde no podía ser natural, por más que en Portugal se le conozca con ese sobrenombre. Es por lo tanto un hecho que, así como Coimbra fué poblada por gallegos, así su catedral fué trazada y dirigida por artistas, probablemente hijos de Galicia.

Maestro Mateo. Dice Neyra que era leonés. Ignoramos de dónde tendrá semejante noticia, pues más justo sería creerle gallego, y tal vez natural de Lugo. En la Col. diplomática que hemos ido formando con copias de documentos pertenecientes á las iglesias de Galicia, tenemos una escritura de Lugo del año de 1155, en la cual se lee: Isti sunt termini istarum vinarium de quibus hoc scriptum factum est, it per hortum, Ramiro Freyaz, et de Froila Petris del Sorrado, et per terminos de Magistro Mathco, el cual suscribe en esta forma: Mathews testis.

Hasta hace poco tiempo no fué muy estimada, ni menos tenida en todo su valor, la obra de este insigne arquitecto. De los primeros á llamar sobre ella la atención de los inteligentes, fué nuestro Neyra de Mosquera en sus Monografías. Después de él, el Sr. D. Antonio de la Iglesia le consagró en la Revista titulada Galicia un extenso estudio, en el cual demostró más que nada su entusiasmo por este notable pórtico. En tal punto las cosas, visitó Santiago el arquitecto inglés Mr. Street, y ocupándose en su obra Some Account of Gothic Archit. in Spain, de todo lo que era propio del objeto de su libro, trató con detención de nuestro Pórtico de la Gloria, dando su dibujo. Las palabras de encarecimiento con que lo hizo llamaron la atención de la Junta de Gobierno del Museo South-Kensington, de Londres, la cual quiso, desde luego, tener un vaciado de tan curioso monumento, y al efecto envió á Santiago, en 1869, el personal necesario para llevar á cabo su propósito. Una vez en Londres el vaciado, hubieron de ocuparse de él algunos periódicos, entre los cuales se cuenta The Architect, cuyo artículo, traduci-
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el acto debían ejecutarse, en una plaza de guerra destrozada por tan largo sitio.

Visitamos los hospitales, llenos de heridos, y bastante bien organizados, gracias á los médicos de la Armada que habían quedado dentro de la plaza, aunque faltos de los necesarios recursos que fueron instantáneamente facilitados, nombrando otros médicos del ejército, que con un jefe de Sanidad, ocurrían á tan apremiantes necesidades.

También inspeccionamos los cuarteles, Parque en ruinas, y los puntos más importantes del recinto.

En vista de que el ministro de la Guerra dilataba la contestación á nuestra consulta, se ordenó que los batallones rendidos entregasen las armas, que hasta entonces habían conservado.

Durante esta inspección, volvió á presentárseños el gobernador civil de Murcia, exponiendo quejas respecto á que los empleados civiles por el nombrados, encontraban dificultades y rozamientos para el desempeño de sus cargos, lo cual era natural, muy natural que sucediera en momentos como aquéllos.

Inmediatamente llamamos á nuestra presencia al gobernador militar, al alcalde y al juez de primera instancia, dando á cada cual instrucciones muy terminantes y concretas sobre sus respectivos deberes, á fin de que cada uno los desempeñase en la esfera independiente de sus relativas funciones; y como la autoridad civil de la provincia, en definitiva nada tenía que hacer allí, sin duda hubo de comprenderlo de igual modo, y aun acaso no pareciéndole muy bien nuestra actitud, nos anunció su marcha á Murcia, que por cierto juzgamos determinación muy prudente.

Hemos relatado lo sucedido con aquella autoridad, porque supimos después que, disgustada por nuestra conducta y bajo la impresión de aquellos primeros momentos, marchóse no á Murcia, sino á Madrid, donde con sus exageraciones y habilllas contribuyó á crear aquella atmósfera de crasos errores, intencionados comentarios y malignos juicios, que más tarde aumentaron la envidia y otras pequeñas pasiones.

Antes de que abandonásemos la plaza para regresar á nuestro cuartel general, tuvimos ocasión de ver confirmadas las noticias del brigadier Carmona relativamente al aspecto y estado que presentaban los batallones de Iberia y Mendigorriá, rendidos en Carta.
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Pinario y Antealtares, en que al presente no hallará nadie el más pequeño resto de la primitiva edificación, San Miguel, San Fiz, San Benito, que renovó desde los cimientos D. Diego Gelmirez; Santa Susana, que conserva la portada, San Pedro de Afora, que ha desaparecido, las casas del prelado en donde se ven todavía los portales llamados de los Concilios (1) y la cripta de la catedral, que es ya posterior.

Tanta y tan fecunda actividad produjo un movimiento artístico en Galicia, que todavía no se ha señalado bien á la atención pública, y constituyó, digámoslo así, la edad de oro de nuestro arte. De ello es una prueba el hecho de que las cuatro restantes catedrales gallegas son hijas, como la de Santiago, de una misma inspiración, por más que en la de Lugo se encuentren ya los arcos apuntados, anunciando el tránsito del románico al ojival, y la de Tuy pueda, en cierto modo, decirse hija ya, de este último estilo, á la manera que esto debió entenderse por aquellos tiempos. Muy lejos de nuestro intento nos llevaría el recordar aquí los monumentos que de dicha época quedan todavía en pie en nuestro país; bastará que advirtamos que por ser muchos y notables, por haber continuado durante el siglo XIII nuestros artistas la tradición de un arte que parecía haber arraigado poderosamente en el suelo gallego, por haber desaparecido gran parte de las construcciones de los siglos XIII y XIV, y por hallarse á cada paso edificios que, como la catedral

do al español por el Sr. D. Inocencio Vilardebó, vió la luz en el Boletín eclesiástico de esta diócesis, tirándose aparte algunos ejemplares. Con tal motivo, un curioso de esta ciudad, publicó en 1970 un folleto titulado Reseña histórica del Pórtico de la Gloria en el cual trata de darle á conocer á sus lectores; pero en realidad, el que quiera saber lo que es y vale dicho pórtico, tiene que acudir á Mr. Street, al artículo del Arquitect, y á lo que el señor Villamil y Castro escribió á propósito, en su breve aunque exacta Descripción de la Cat. de Sant.

(1) Dásale por tradición este nombre, y no nos repugna que dichos portales hubiesen servido para tener en ellos las sesiones de nuestros Concilios provinciales. Sin embargo, los que se celebraron en el pontificado de don Diego Gelmirez, no pudieron verificarse en ellos, ya porque consta que el 1121 se tuvo en la catedral, ya porque la obra de las casas episcopales fué posterior á los Concilios que haya presidido nuestro D. Diego. En nuestra opinión, mejor que Sala de los Concilios, debiera llamarse Sala Sinodal, que no otra cosa pudo ser.
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y palacio episcopal de Orense, San Lorenzo de Santiago, la colegiata de Bayona, y sobre todo, la de la Coruña, que conservaron en tiempos posteriores el génio y procedimiento del románico, ha hecho decir á algunos que el ojival nos fué desconocido, sobre todo en sus dos primeros y más bellos periodos.

No entraremos ahora en esta cuestion, una de las más difíciles de tratar en la historia del arte en Galicia, y en la cual hay muchas concesiones que hacer á los que tal cosa aseguran, y mucho que reclamar en favor de los que intentaran sostener lo contrario; por hoy es lo suficiente consignar, como un hecho indudable, que durante largo tiempo parece como que prefirieron nuestros artistas á todo estilo, aquel otro, á la sazon antiguo ya, del cual no acertaban á desprenderse por completo. Nosotros no diremos con Renan, que nuestras iglesias románicas son ya góticas, ni que el hecho de la persistencia del sistema de medio punto no es sólo único en nuestra tierra; bastará que recordemos que, según aquel autor, la Provence y el Languedoc, "siguieron construyendo iglesias de estilo románico hasta el siglo XIV;" que lo mismo indica Ramée y confirma Merimée, diciendo: "Que el arco de medio punto persistió como forma noble más allá del siglo XIV." (1) Si no fuera ageno de nuestro propósito, haríamos aquí las reflexiones que se desprenden del hecho de que, esa tan notable persistencia, se advierta, casualmente en los países en que dominó la poesía de los trovadores y la cultura del Mediodía de Francia. Bastará con que hagamos notar esta coincidencia (que no se ha advertido todavía), y dejando para mejor ocasión su desenvolvimiento, diremos que en Galicia fué forzoso que con las órdenes mendicantes y al calor del movimiento progresivo de que estaban animados dominicos y franciscanos, viniese aquí el ojival y tomase carta de naturaleza entre nosotros, por más que no lo hiciese, sin que se dejase de sentir en las nuevas iglesias el influjo del románico, especialmente en las portadas, en las cuales se encuentra amenudo el arco de medio punto

(1) Ern. Renan, Etat des beaux arts au XIVe siècle, t. 2, p. 233, de la Hist. litt. de la France au XIVe siècle, por Victor Le Clerc.—Dan. Ramée, Hist. de la Archit., t. 2.º, p. 186.—Prosp. Merimée, Étud. sur les arts au Moyen age, p. 42.—También puede verse los artículos de Renan en la Revue de deux Mondes, en donde dice lo mismo, y los artículos de Violet le Duc. Rev. Arch., t. VII, p. 112.
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y la ornamentacion propia del anterior estilo: ¡tan poderosamente habia influido en el genio de nuestros arquitectos! Conservanlo á despecho de la gran peregrinacion extranjera que debia traer á Santiago el sentimiento y la preferencia del ojival, á despecho tambien de los artistas franceses que se puede sospechar trabajaron por aquel tiempo en esta ciudad, como Pedro Boneth, maestro de obras de la catedral (1), y Juan de Orleans, de quien si no es enteramente suyo Santo Domingo, cuya consagracion fué tan celebrada que hasta el poeta (2) escribia.

Por que non foy migo na sagracon
de Bonaval.

al menos dejó algo de su mano en aquel templo. Por la patria del artista, la época de la construccion y la orden á que pertenece, podiamos decir desde luego que este convento debia haber sido ojival, si no estuviesen en pie los tres absides del templo, las hermosas arcadas de su nave central, que así lo declaran, y la digna de estudio notable, y airosa escalera llamada de caracol. Lo mismo sucede con algunos restos de Santa Clara y de San Francisco, en donde se conservan todavía los dos arcos florenzados que dan luz á un lienzo de pared del primer patio. Del primitivo Belvis nada queda, y hace tres siglos casi desapareció Santa María la Nova; así pudo decirse con apariencias de razon, que el ojival apenas se conocio en Santiago, en sus dos primeros y más brillantes periodos. Encuéntanse,

(1) Pedro Boneth, era maestro de obras de la catedral en el año de 1231. Consta de una escritura del convento de San Francisco, que publicó Castro en su Arb. Cronol., t. I. p. 173.

Juan de Orleans. Por una inscripcion copiada por Sobreira, se viene en conocimiento de que existió en Santiago un arquitecto de aquel nombre y apellido, enterrado en Bonaval. No se dice en ella que fuese tal arquitecto, pero se colige de los signos que estaban esculpidos en la losa tumular y copió aquel ilustre benedictino sin comprender su alcance. De las inscripciones de esta ciudad, hicieron coleccion Rieboo, Sobreira y otras varias personas, entre ellos un notable maestro de escuela de esta poblacion llamado Patiño, excelente pendolista, quien regaló la suya, que era la más completa y con más cuidado formada, á la Sociedad de amigos del pais de Santiago. Escurrido es añadir que la Sociedad en cuestion, hizo el aprecio que suele de todas estas cosas y así no debe extrañarse se haya extraviado con otras muchas curiosidades, de las cuales ni memoria se halla.

(2) Bernal de Bonaval. Cancionero del Vaticano, pág. 256.
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sin embargo, en esta ciudad algunas capillas de dicho estilo, y se ven casas como la d'os exñós, (1) que, á nuestro juicio, no pasa del siglo XIV, y da á entender bien claro que, si en este género carecemos de una obra completa y digna de atencion, el buen ojival no nos fué ajeno ni desconocido.

Cierta que, por lo regular, lo que de este estilo nos queda pertenece al siglo XV; pero basta recordar la bella cúpula de la catedral, hecha por Saneho Martíz, el púlpito de Santa Clara, el portal de los carros de Santo Domingo, que lleva la fecha de 1338, y el bello crucero que se levantaba en frente, para saber que el siglo XIV no fué estéril en esta poblacion. Del siguiente son ya algunos sepulcros de S. Fiz y la Corticela, uno de Sar, y varios otros de la Catedral, la notable escalera de Santo Domingo, que se conserva, habiendo desaparecido la capilla de D. Lope, y sobre todo, el soberbio sepulcro en que descansaba este prelado, y los bellos y airo-sísmos altares del trascoro que aún alcanzamos, y que un desventurado y torpe consejo, hizo levantar y destruir de la manera más lamentable. De los autores de todas estas obras no queda ni memoria, y gracias que sepamos que un Maestro Paris hizo en San Fiz algunas obras, y que Cristovo Francés, pintor, fundó la iglesia de la Angustia de Arriba. (2) ¡De cuántos más no pudiéramos tenerla,

(1) Dijo alguno que en esta casa celebró Carlos V las Cortes de Santiago. No es exacto: fué en San Francisco.

(2) F. Paris. Debemos á Sobreira la noticia y copia de una inscripcion, por la cual consta, que siendo rector de San Fiz de Solobio Juan de Ben y en la Era 1354, que es año de Cristo 1316, el maestro F. Paris hizo cierta obra en aquella iglesia. De Sobreira la tuvo Llaguno, quien la copió mal en su obra de los Arg. y arguill. de Esp., poniendo Martin, donde sólo se lee una F y me fecit en donde me fez, pues esta curiosa inscripcion, está como todas las de su tiempo, en gallego. Si el artista era francés ó hijo de francés, es lo que no puede decirse al presente; sólo sí que este apellido perseveró en nuestro país, pues hallamos que un Pedro Paris de Andrade, firma con otros más la carta que el reino de Galicia envió en 26 de Setiembre, de 1552 al príncipe Don Felipe, en contestacion á la que éste había escrito al reino, anunciándole la alianza de Francia con el Gran Turco.

Cristovo Francés. Era pintor y fundó en 1465 la capilla llamada de la Quinta Angustia. Consta esto de la inscripcion que así lo recuerda y de la escritura de foro que hizo, en union de su mujer Sancha de Pereyra con Fr. Martín Xerpe, abad de S. Pedro, de Afora, á cuya casa pertenecía el terreno. Este foro es curiosísimo para la historia de Santiago, y por lo tanto lo daremos
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si el tiempo y el olvido, esos dos ciegos y crueldes vencedores del hombre, no hubiesen borrado toda huella y recuerdo! ¡Qué bien podríamos hoy escribir la historia del arte en aquel siglo, en esta ciudad! ¡Con cuánto placer evocaríamos los nombres de aquellos desconocidos! ¡Cómo sería fácil decir que á ellos se debió, sin duda alguna, la creación de la Cofradía de Santo Tomé, que de estos tiempos data, cuya historia y constituciones, á sornos conocidas, nos permitirían reconstruir una de las más olvidadas, pero no por eso méños curiosas páginas, del arte en Compostela!

Al morir el siglo xv y alborear el siguiente, una obra digan de toda admiración se levanta en esta ciudad: nos referimos al grandioso hospital, cuya traza, hecha por el maestro Egas, enviaron al efecto desde Granada, los RR. CC. (1). Como se comprende, fácilmente, una colonia de artistas se alimentó al calor de esta obra digna de admiración, á pesar de lo mal tratada que fué después por los hombres. Con ella entra el renacimiento, que Juan de Ávila, maestro de obras de la catedral, empleó más tarde en las dos puertas del claustro y sacristía, en la obra de las Platerías, que una conmoción popular había quemado en 1466, y en la capilla de la Concepción y sepulcros que la adornan. Si una conjetura razonable no basta para dar como de este maestro el Colegio de Fonseca, digno de toda atención por las bellas proporciones de su patio y escalera principal, no cabe duda que al abrigo de las nuevas construcciones, se habían criado en Santiago artistas capaces de sostener con brillo, los fueros de la arquitectura en nuestra patria.

Otro tanto puede decirse de la escultura: el sepulcro del cardenal de Castilla, hecho veinte años después de los riquísimos, in-

en los Apéndices de este libro. No sabemos si sería francés ó hijo de francés, y si los artistas de este apellido de quienes da noticia Cea en su Diccionario, serían hijos, hermanos ó parientes de nuestro Cristóbal, y tal vez naturales de Galicia.

(1) No consta que Egas viniese á dirigir la obra, ni méños que los artistas á quienes naturalmente debieron encargarse los diversos trabajos que se llevaron á cabo en este edificio, fueron extraños al país. Fácil sería que ya que no todos, fuesen gallegos muchos de ellos, cosa que á poder afirmarse con seguridad, nos daría una idea aventajada no sólo del movimiento artístico de esta población por aquel tiempo, sino también del talento y disposición de sus hijos para el cultivo de las Bellas Artes.
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apreciables altares de la capilla del Hospital, nos los recuerdan por la piedra en el empleada, por su puro estilo, y mano segura y acertada de los que lo trabajaron. ¡Lástima que por las reducidas dimensiones de la capilla en que se encuentra, resulte un tanto mequino! En vista de él puede asegurarse que á la sazon había en Santiago una escuela artística digna de todo aprecio, de la cual salieron los que trazaron y esculpieron el monumental altar mayor de la catedral de Orense, y el que, tenemos motivos para creerlo así, se levantaba también en la capilla del Apóstol en nuestra iglesia, antes del actual tabernáculo, y era de aquel mismo género y gusto. De estos días gloriosos para el arte en todas las naciones, tenemos en esta ciudad suficientes recuerdos: los nombres de los artistas empiezan á sernos conocidos, y ya no se entiende en torno de ellos y de sus obras, aquella noche eterna que envuelvelos tiempos anteriores. De la mano de un Mateo Lopez, portugués, ó mejor aún, hijo de portugués, es la iglesia y su fachada de San Martín Pinario. Con esta obra y la sencilla, pero armoniosa portada del colegio de San Clemente, que debemos al compostelano Gonzalez de Araujo, termina el reinado del renacimiento en esta población.

Tiempo era, pues con ellas espiraba el siglo xvi. Ya Juan de Herrera había enseñado que la belleza en arquitectura consiste, más que en nada, en las severas proporciones, en las líneas puras y grandiosas, y en su feliz combinacion, y aun nosotros seguimos empleando en las portadas las columnas abalaustradas y cubiertas de grotescos en el primer tercio del fuste y los pequeños cuerpos sobrepuestos del renacimiento. La fachada del monasterio de San Martín, que creemos se debe á uno de los dos Gonzalez Araujo, es lo primero que hallamos entre nosotros de esa noble arquitectura que desdeña los adornos y lo fía todo de los encantos de una justa proporcion y armonía entre todas sus partes. De este tiempo, y de la misma mano, fué la antigua casa del Santo Oficio, en la cual se trató de romper la pretendida monotonia de los grandes planos, con los almohadillados de que estabacubierta la fachada principal y las laterales de aquel edificio.

En la catedral, y á pesar de los deseos de los capitulares, nada se hizo por este tiempo, en materia de bellas artes. Desgraciadamente hay que recordar aquí que en el episcopado de D. Francisco Blanco (1574-1581) un maestro flamenco blanqueó toda la iglesia,