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ambos los mares y guardando la entrada del mar Negro. Ya en el Mediterráneo, la costa forma una vasta cuenca semicircular, cerrada por una cadena de islas; en el golfo de Volo, la línea de frontera penetra en tierra firme, separando de Turquía el nuevo reino de Grecia. El lado occidental lo baña el Adriático hasta el Montenegro, país montuoso, poblado por una raza guerrera e indomable, independiente de hecho, por más que nominalmente pertenezca al imperio otomano, en cuyo territorio está enclavado. Desde la Herzegovina, la frontera se separa un poco de la costa, dejando entre ambas líneas una suja estrecha que comprende la Dalmacia. Llegamos ya á la frontera septentrional, la más interesante de todas en la guerra presente. El Savia, afluente del Danubio, forma, hasta su desembocadura, la línea divisoria entre Austria y Turquía á lo largo de Bosnia y Servia; sigue luego por el Danubio hasta el célebre paso de las Puertas de Hierro, en donde se separa del río, inclinándose al Nordeste por las crestas de los montes Carpathos, que separan la Valaquia de la Transilvania. Estos montes cambian más adelante su marcha, dirigiéndose al Norte, á lo largo del Sereth, afluente del Danubio, y la frontera, después de remontarse hasta Czernowitz, descende á lo largo del Pruth; otro afluente del Danubio, para seguir luego hasta el mar, á lo largo de este río. Esta lengua de tierra, la Moldavia, separa las dos naciones enemigas.

De este territorio habremos de segregar grandes porciones, ya por estar en rebelión abierta con el imperio otomano, ya también porque la frontera es una línea imaginaria y no constituye un obstáculo sino contra la invasión rusa. La Rumania (Moldavia y Valaquia), y Servia, son más provincias rusas que otomanas, han declarado la guerra á Turquía, y sus ejércitos se baten al lado de sus antiguos enemigos. Bosnia imita el ejemplo de sus vecinas, y no le queda á Turquía más terreno que el que se extiende al Sur del Danubio, del Tinoc y de los afluentes del Morava y del Drina.

Dividiremos el teatro de la guerra en Europa, en dos: uno principal, secundario otro; en Servia, Bosnia, Herzegovina y Montenegro: los turcos carecen de fuerzas para maniobrar ofensivamente en ambos, y el terreno se presta para resistir, con un corto número de tropas, los ataques que vengan de aquella parte: por eso diremos muy poco de lo que á esta parte del territorio se refiere, re-
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de mi rincon natal y de mi origen.
Yo he visitado luego
el Oriente y el Sur de lo que llaman
continente europeo,
siempre á las pelinegras dedicando
gustoso mis respetos;
y cuando al Norte me llevó la suerte,
yo he cruzado sus hielos,
y he visto la Alemania rubicunda,
sin faltar, ni por pienso,
de mi predileccion y de mi patria
y de mi nacimiento,
al deber capital. Las pelinegras
jamás queja tuvieron
de mí. Con siete lustros de constancia
supe ganar su aprecio.
¡Y en una noche, oh rubia inverosímil
y madrileña, has hecho
apostatar mi preferencia, dando
al traste con mis méritos!
¡Oh pequeña, fragilidad humana!...
Y el caso es que me alegro.

Cúmplase, pues, mi singular destino.
Como la sombra al cuerpo
te seguiré mientras mi sombra sea
sobre la tierra un hecho.
Como obediente girasol que vive
ya un poco mustio, pero
fiel á su condicion, donde tú asomes,
allí estarán contentos
mis ojos cual activos centinelas
en tu cabeza puestos.
Pero si esta cristiana, afectuosa
resignacion que acepto
para servir de escolta á tu belleza,
te merece algun premio,
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HOMENAGE.

házmé un favor: no salgas de tu casa sino en casos extremos.
Llevas un capital sobre tu frente en hilos de oro, y temo por tí cuando te lanzas a la calle sin un cuerpo de ejército.
¡Hay tanto avaro, y tanto pobre, y tanto amigo de lo ageno!...

S. LOPEZ GULJARRO.
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EL MUSEO DE GIJON.

Hoc si quis pretii cupidus vidisset tui
Olim redisses ad splendorem pristinum.
PHEDR. FAB.

Sí, lector; por más que te extrañe, hay un Museo en Gijon; pero como tesoro escondido, casi ignorado y seguramente desconocido de los amantes del arte, ni se le conoce con este nombre, ni mucho menos figura como su importancia requiere en esas cuentas corrientes que la publicidad lleva hoy en todos los países civilizados de las riquezas artísticas que dejaron nuestros abuelos. No es extraño, pues, que te asombre el título de este artículo, si conoces la patria de Jovellanos; pero á poco que recuerdes la historia de este eminente republicano, darás con el rastro que puede conducirte al punto que me sirve de partida para trazar estas líneas, inspiradas pura y simplemente en el amor que siempre he profesado al arte.

En efecto, fué D. Gaspar Melchor de Jovellanos, como insigne estadista, ilustre literato e inspirado poeta, inteligente apreciador de las bellezas del arte; que sólo es dado á spiritus privilegiados sentir tan pura admiración e inclinarse á su estudio. Nombrado Alcalde de la Cuadra de la Audiencia de Sevilla, bajo aquel cielo purísimo, ante la contemplación de aquella encantadora naturaleza y aquel maravilloso conjunto de prodigios del humano ingenio,
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fué donde empezó á entregarse á sus aficiones artísticas, donde adquirió las vastas noticias, la erudición y delicado gusto que más tarde demostró en mil ocasiones; ya en la oración que pronunció en la Academia de San Fernando en elogio del arquitecto mayor de Madrid, D. Ventura Rodríguez, ya cuando decía del insigne maestro sevillano: «¡Gran Murillo! Yo he creído en tus obras los milagros del Arte y del ingenio; yo he visto en ellas pintados la atmósfera, los átomos, el aire, el polvo, el movimiento de las aguas y hasta el trémulo resplandor de la luz de la mañana:» ya en los muchos escritos que sobre arte salieron de su correcta e inspirada pluma. A aquella Academia le llevó su afición e inteligencia, y era, por cierto, uno de los lauros de que más sepreciaba: afición que, lejos de debilitarse con la edad, fué en aumento, pues lo mismo en Asturias, cuando la dura mano de la desgracia no le oprimía con su peso, que cuando yacía encerrado y enfermo entre los monjes de Valdemuza ó en el castillo de Bellver, el Arte y las Bellas Letras eran su consuelo, y su alma sensible, y artista siempre, hallaba expansión en los desahogos que con inspirado estro dirigía al P. Fray Manuel Bayeu y á Cean Bermudez, su grande amigo.

Su permanencia en Sevilla y en Madrid, en primer lugar; las relaciones que debió mantener con todos los artistas, aficionados y coleccionadores de la época, y las simpatías generales de que disfrutó, proporcionaronle reunir una riquísima colección de dibujos, que debió ser de las mejores que por entonces existieron en Europa. Tal era, que, aún disminuida en los muchos que regaló, acaso sea la única existente hoy, de su importancia, más aún que por lo numerosa, por reunir los nombres de artistas que han marcado indeleblemente su huella en la historia del arte desde el siglo xv hasta el xix, mezclados con otros muchos notables, de quienes es seguro que no existan ya otros dibujos que los que en ella se admiran.

Indiscutible es la importancia y el valor de los dibujos de un artista de renombre, sobre todo si el artista no vive; evidente, para los iniciados, no es, á la verdad, muy perceptible para los profanos, que, á punto fijo, desecharían, como borrón, atribuible á un chico de la escuela, lo que acaso fué la primera idea de alguna de esas colosales concepciones que admiran al mundo en la sucesión de las generaciones, desde hace tres siglos.
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¡Allí, sobre aquel pedazo de papel, ordinario y tosco, pero fuerte, por fortuna, fijaron su mano y dieron la primera forma á su pensamiento Alberto Durero, Tintoretto, Tiziano, Miguel Angel, Rafael, Murillo! Aquel fué su primer boceto, y aun en los que no se hicieron con el deliberado propósito de que constituyesen el primer fundamento de una de aquellas obras, la impresion es la misma, los mismos la fascinacion y el interés conque los ojos devoran desde los menores accidentes del papel, hasta los espontáneos y sueltos trazos de un lápiz ó una pluma, manejados con toda la libertad y franqueza del génio que concibe y traduce su concepcion en el acto, sin las trabas que más tarde impondrian á su vuelo numerosos entorpecimientos materiales, desde la aspereza del seco lienzo y del pincel, aquel siempre sodiento de color, éste tardo siempre en llenarlo, hasta el rechupamiento, y otras mil pequeñas miserias á que está sujeto el pensamiento humano en cuanto desciende á la esfera de la materia.

Las colecciones de dibujos ofrecen, entre otros muchos atractivos y ventajas, el de la mayor facilidad en reconocer la autenticidad de la obra; lo que no suele suceder con las tablas, lienzos y cobres. No es fácil, os más, es imposible, en nuestro concepto, copiar un dibujo original,—de Murillo, por ejemplo,—ni aun recurriendo á un escrupuloso calco. Hemos examinado, durante horas enteras, alguno de este inmortal autor, y al ver en cabezas, de un centímetro de tamaño á veces, reproducida, ó más bien preconcebida, aquella misma expresion extrahumana de sus vírgenes, al reconocer aún dentro de esas diminutas cabezas aquellos ojos y bocas tan característicos en las concepciones del gran maestro sevillano, al observar, en fin, mil detalles de este mismo género con relacion á otras figuras tuyas no menos conocidas, nos hemos afirmado una vez más en la idea que hemos expresado anteriormente, aunque á primera vista parezca una paradoja, una hipérbole inspirada por el entusiasmo.

El estudio de los dibujos de los grandes maestros encierra grandes enseñanzas para los artistas. Ya sean concepciones que no se desarrollaron despues sobre el lienzo, ya idea original de una obra imperecedera, ellos introducen en cierto modo al artista en la intimidad del maestro poniendo de manifiesto las evoluciones por que ha pasado su génio. Tal estudio hace fijarse al atento observador
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en multitud de detalles del perfil, de los gruesos ó refuerzos, de las manchas, etc., que son, para el inteligente, lo que para el literato ciertos acostumbrados giros de expresion, ciertas frases empleadas con más ó menos predileccion y que constituyen el carácter distintivo de un estilo determinado. De igual manera los grandes artistas tienen rasgos favoritos para la determinacion de la forma, que son en los dibujos lo que en la pintura ese concurso de detalles en que entran la línea y el color, la mancha y el toque, y constituyen una manera determinada, un estilo, que es como la firma auténtica del autor. Hemos citado á Murillo: en sus dibujos aparece aún más determinados si cabe que en sus lienzos el carácter distintivo de su trazo. Pues ¿qué no podremos decir de los maestros que se distinguieron principalmente por la correccion del dibujo? ¿Quién desconocerá en un dibujo de Rafael cierto correcto aplanamiento en los pies de las figuras y aquel modo predilecto suyo de indicar de un trazo de pluma ó de lápiz las órbitas de los ojos y la cabidad de la boca? Ni los maestros alemanes, entre los que descuellá Alberto Durero por su espontaneidad, la correccion y enérgico trazo de toda la composicion hasta en sus menores detalles, y aquella manera que no permite confundirle ni aun con sus inmediatos émulos; ni ese coloso del arte que se llama Miguel Angel, que ha dejado un verdadero tesoro en dibujos, y cuyo grandioso estilo no admite parangon con ningun otro; ni la mayor parte, en fin, de los autores de quienes tuvo Jovellanos la rara fortuna de recojer joyas artisticas, dejan de ofrecer al observador mil detalles que patentizan de una manera incuestionable su legitimo origen.

Pero estas colecciones no sólo ofrecen un vasto campo al estudio serio del arte y de su historia. ¡Qué utilidad no podría obtenerse en ocasiones de la comparacion de uno de esos dibujos con la obra de que fué proyecto original! ¿No podrá darse caso tambien de que de una obra maestra destruida, quede tan sólo esa idea primitiva, dando esta circunstancia al dibujo su valor absoluto, verdaderamente incalculable? En el Museo Británico existe uno de Rafael, de cuatro pulgadas y media de alto por cinco y media de ancho, proyecto de uno de sus lienzos que en la venta del Dr. Wellesley compró en 1866 aquel establecimiento por 600 libras esterlinas. ¿Qué precio se le hubiera podido asignar á haberse perdido el lienzo?
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El conocimiento de esas riquezas del arte difunde además entre el vulgo el amor á sus obras, ofreciendo á los ojos de todos variadas muestras del génio con que la Providencia ha dotado á algunos hombres destinados á ser la admiracion constante de la humanidad; y si bien es verdad que el vulgo en España no se manifiesta muy amante de estos goces del espíritu; si su educacion artistica está completamente abandonada, como demuestran palpablemente nuestras Exposiciones de Bellas Artes, no solo por la cándida ignorancia que en ellas expone á su vez el público, sino por la audaz insuficiencia que caracteriza á la generacion espontánea de críticos autónomos, que aparece al abrirse una Exposicion, es lo cierto que gran parte de culpa toca, en el origen de esta falta de ilustracion, á los directores espirituales, llamémosles así, de ese vulgo.

La rica coleccion de que nos ocupamos, yacía mal alojada y es- puesta á mil peligros en el seno de las carteras, hasta que hace po- cos años se ocurrió tapizar con los dibujos una de las habitaciones del Instituto, con lo que no es dado examinar fácilmente, esto es, sin una escalera de mano, sino una pequeña parte de ellos, los que están al alcance de la vista en la parte baja de las paredes y algu- nos otros que á guisa de muestras de dibujo se encuentran colocados sobre una mesa en el centro de dicha habitacion. Así y todo merece bien del arte la persona ó personas á quienes vino la salva- dora idea de guardar bajo cristales y ofrecer en exposicion cons- tante al público, ese tesoro de tan gran valia que hasta entonces arrostró incólume los mil accidentes á que la incuria y la ignoran- cia tuvo por largo tiempo expuestos.

Circunstancias bien agena á nuestra voluntad nos impidieron proseguir el catalogo descriptivo y razonado que empezamos á re- dactar, con él solo propósito de que aquella inapreciable coleccion fuese conocida en España y el extranjero; tarea prolija y dificulto- sa por la absoluta carencia de ciertos datos y la colocacion de los dibujos. El Instituto posee un sucinto inventario, pero desprovisto de todo dato descriptivo de los que son indispensables para un ca- talogo razonado y completo.

Afortunadamente los dibujos están, ó firmados por sus autores, ó calificados en cuanto á su origen por el mismo Cean Bermudez, según hay motivos para creer, pues se sabe que él ayudó á Jovellana- nos á formar la coleccion; de él recibió muchos dibujos, que des-
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pues vendió muy ventajosamente; y en suma, como hemos expresado más arriba, son casi todos tan característicos, que con algún conocimiento que se tenga de los diversos maestros, con algo que se haya visitado los Museos de España y del extranjero, así como las colecciones de dibujos del Británico, el del Louvre, la casa Buonarroti, etc., que en otras partes constituyen el sancta sanctorum de estos templos del arte, es fácil reconocer en la obra misma la firma y el sello del artista. No creemos, pues, que puede dudarse de la autenticidad de los datos que se conservan en el inventario, tomados directamente de las anotaciones que llevan los dibujos, y con arreglo á ellos haremos una ligera enumeración de sus autores, que no otra cosa nos permiten las dimensiones de estos artículos.

Pero antes nos permitiremos hacer unas indicaciones sobre la gran utilidad que el Instituto de Gijón, no muy sobrado de recursos, según nuestras noticias, podría obtener, sin desprenderse ni en parte siquiera de su riqueza, de esa valiosa herencia de su ilustre fundador. Son además, indicaciones relativas á un progreso realizado en la reproducción de esta clase de obras artísticas, poco generalizado aún en España y que interesa en alto grado á artistas y aficionados.

Sabido es de cualquiera que conozca un tanto la historia del arte—en la acepción que siempre tuvo esta palabra comprendiendo únicamente las artes del dibujo—que la reproducción exacta de los dibujos originales ha sido, por largo tiempo, trabajosa preocupación de los grabadores de todas épocas. No queremos entender los límites de este artículo examinando estos precedentes históricos; sólo diremos que tales reproducciones se hicieron siempre con escasísima fidelidad, y nunca pudieron llamarse con exactitud fac-símiles. Hubo en el siglo xviii un grabador, hombre de buen gusto y claro ingenio, el conde de Caylus, que llegó á traducir los dibujos de los maestros con tal libertad, que á veces quedaban casi desfigurados, cambiando el carácter y el estilo, hasta el punto de dar á un Rafael, por ejemplo, el aspecto de un Parmigiano. Tuvo, sin embargo, gran éxito en su época.

No fueron más fieles los reproductores en publicaciones más modernas; como la Lawrence Galley, y la de Young Ottley, que aparecieron en Londres en 1823 y 1841. Este último, sin embar-
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go, ya calcó con la posible exactitud los dibujos de Miguel Angel, y fué el primero que se acercó bastante al fac-simile.

La Dirección de Bellas Artes, de Francia, encargó en 1849 una colección de reproducciones, en que ya se observó mayor fidelidad y respeto á la obra original; pero sea cual fuere la exactitud que obtenga la mano del más hábil grabador con la punta seca, el aguafuerte, el buril, la ruleta y los recursos auxiliares del agua-tinta, no hay sino reconocer que los grabados han sido y serán siempre simples interpretaciones, sujetas á las contingencias de la diversa manera de ver de los grabadores, quienes al hacer la copia, por más que se sujete al calco, no pueden dejar de ser un intermediario consciente é impresionable.

Estaba reservado á la fotografía el perpetuar con toda la escrupulosa exactitud que pueda pedirla mayor exigencia esas obras inapreciables. Gracias á los modernos procedimientos de Adolphe Braun, las reproducciones fotográficas de los dibujos son mucho más fieles que los retratos; son los mismos dibujos, ni más ni menos. Cuando se contemplan las pruebas obtenidas por ese fotógrafo, verdadero artista que reproducen la obra original, bien se puede decir que allí está en toda su integridad el dibujo del maestro, que se toca con el dedo sus plumadas, los trazos de su lápiz, lo mismo negro que rojo, la tinta ó la sepia, sus arrepentimientos y correcciones, sus perfiles y sus refuerzos, con toda su suavidad ó toda la energía del impulso original, y en fin, hasta la clase del papel con su superficie lisa ó granulosa, el labrado de la tina, sus dobleces, arrugas, pecas ó manchas. Nadie diría sino que el pliego ó la cuartilla acaban de salir tibias aún con el calor de la mano maestra que sobre ellos reposaba ó que se ha sustraído del Museo donde se guardase.

Nada falta á estas repeticiones idénticas, ni siquiera el color. En ellas se vé así el rojo de la matita rossa, tan suave en los claros y perfiles, como la intensidad del carbon, el gris fino de la plombajina, el pardo de la tinta pasada, el matiz verdoso ó azulado del papel que algunos maestros, los florentinos en particular, escojan con objeto de dar efectos de luz con lápiz ó lavado blanco, los tonos crudos, los grises ópacos, las salpicaduras y borrones de la pluma, las manchas que dejaban los dedos, y otros detalles aún, que si en resumen no aumentan con la inexorable fidelidad de su repro-
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duccion el valor del dibujo reproducido, son una prueba de la exactitud rigurosa de ella.

Gracias, pues, á este maravilloso perfeccionamiento de la fotografía, han podido generalizarse los dibujos más raros y más apreciados. Se han podido formar colecciones á gusto del aficionado, quien puede así reunir en sus carteras un verdadero museo, exactamente igual al que conserve los originales. Con recursos muy limitados y mediante un sacrificio relativamente pequeño, lo es hoy permitido al artista conseguir lo que ni los Museos, ni los príncipes, ni los millonarios pueden tener original: las colecciones completas de dibujos de los grandes maestros. En su contemplación encontrará el pintor una enseñanza, ejemplar constante e inflexible; se avergonzará de dibujar mal, y el escultor mismo tendrá siempre algo que aprender, recibiendo así en su estudio lecciones que en otros tiempos solo hubiese podido encontrar en lejanos Museos.

Sería, pues, de la mayor importancia para el arte y de gran utilidad para el Instituto de Jovellanos, que ciertas colecciones extranjeras pudiesen completarse con las reproducciones de los dibujos de la que dejó Jovellanos. Los de Murillo, tan escasísimos, los de Velazquez, raros también, y en general los de la mayor parte de los pintores españoles; los de Miguel Angel, de quien tan cuidadosamente se ha hecho una numerosa y en lo posible completa colección, y tantos y tantos otros que no enumeramos, ¿no obtendrían en los centros artísticos de Europa una acogida tan lisonjera como altamente productiva? Bien lo pueden comprender así los que conozcan el verdadero fanatismo con que se celebró hace algunos años el centenario de Miguel Angel, la importancia que en él tuvo la exposición de sus dibujos y lo que es en fin la casa Buonarroti en Florencia.

Pero viniendo al objeto final del presente artículo, digamos lo que hay en la sala de dibujos del Instituto de Jovellanos. Ya lo hemos indicado: allí están todos los principales maestros antiguos y tienen honrosa representación lo mismo la escuela alemana que la holandesa y las diversas escuelas italianas. Allí hay obras también de todas las en que á los clasificadores plugo dividir á los pintores españoles desde principios del siglo xvi hasta principios del actual.