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Se dice que Arnaldo componia el mismo los aires, la tonada, la música de sus canciones; y á esto se debe quizá el que algunos lo hayan colocado entre el número de los juglares, los cuales, como se sabe, eran los encargados de cantar las composiciones de los trovadores.

Nostradamus le atribuye, á más de la obra ya citada, las Funtiones magorias del paganismo, otra Obra moral, dedicada á Felipe, rey de Francia, así como también algunas comedias y tragedias.

Esto de las comedias y tragedias lo ponen en duda casi todos los autores que tratan de poesía provenzal. Y es que, en primer lugar, no se da gran fe entre los críticos á lo que dice Nostradamus, autor, sin embargo, á quien no se debe despreciar, como se hace, pues hay mucho de verdad en su crónica; y en segundo lugar porque se duda, y muchos terminantemente niegan, que el género dramático fuese conocido de los trovadores.

Puede pasar la duda, pero no la negativa en absoluto, y me asombra que autores de mucho mérito decidan tan de plano en esta cuestión. Es cierto que ninguna obra dramática de los trovadores ha llegado hasta nosotros, y habiendo llegado tantas del género lírico, hace esto presumir á muchos que no existía el teatro. Una sospecha, por muy fundada que sea, no es una realidad.

En el decurso de estos estudios se encontrarán varias citas que pueden hacer también presumir lo contrario. No hay duda alguna que en las cortes y castillos se celebraban ciertos aparatosos espectáculos, dirigidos por trovalores, y representados por juglares, en los que puede hallarse algo de arte dramático. Por otra parte, Nostradamus, repite lo de las comedias y tragedias en varios pasajes de su obra y tratando de distintos poetas, y por poco crédito que se quiera dar al autor provenzal, no es de suponer, no es de creer, que tan á la lijera y con tanta repetición mienta sobre hechos en su época fáciles de probar.

Debe tenerse en cuenta, es verdad, la extensión dada entonces á las palabras comedia y tragedia, que no significaban precisamente lo que hoy; pero de la reunión de todos los datos, del estudio de las costumbres de la época, se deduce la sospecha de que era muy posible la existencia de un teatro entre los trovadores, aun cuando muy imperfecto naturalmente.

Voy á terminar este capítulo, citando algunos pasajes, los me-
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fronteras, y establecer los jueces de primera instancia, disposiciones que en parte se realizaron. Confirmáronse después los fueros por la ley de 25 de Octubre de 1839, con la cláusula de ser sin perjuicio de la unidad constitucional y acordando oír á las Provincias Vascongadas y Navarra para llevar á efecto las modificaciones que dicha cláusula hiciese necesarias. Otro real decreto de 4 de Julio de 1844, remitiéndose á la ley del 39, mandó que se procediera desde luego á la formación del proyecto de ley para hacer las ofrecidas modificaciones, dictando reglas de tan ambigua tendencia que, á pesar de ellas, continuaron las cosas en el estado que hemos presenciado, hasta que nuevas sublevaciones y victorias ó convenios, han obligado á reconocer «la imperiosa necesidad de resolver en toda su plenitud y en plazo breve esta cuestión, por los medios y en el modo que más se ajusten al interés de las referidas Provincias....., sin perjuicio, no obstante, de las prescripciones de la Constitución del Estado, para todos los españoles obligatorias, que la ley de 1839 dejó expresamente á salvo.» (Real orden de 6 de Abril de 1876.) La ley de 21 de Julio desenvolvió algo más estas disposiciones, sujetando á las aludidas Provincias á la obligación general de quintas y contribuciones, renovando el acuerdo á oferta de realizar con su audiencia las reformas en el antiguo régimen foral, que por tantas veces han sido anunciadas. Esa precancion conciliadora ha sido siempre postpuesta; pues ya la ley municipal de 20 de Agosto de 1870 y la provincial de la misma fecha, disponían en sus artículos ó disposiciones adicionales que, atendiendo á la organización especial de las Provincias Vascongadas, reconocida por la ley de 25 de Octubre de 1839, serían oídas las Diputaciones forales para resolver las dificultades que ocurrieran.»

¿Cuándo, y en qué manera, y bajo qué espíritu llegará esto á efectuarse?... No es dable, en el momento en que escribimos estas líneas, preverlo. La importancia creciente cada día del asunto, nos ha comprometido á tratarlo con más detenimiento de lo preciso para nuestro objeto, reducido á señalar el permanente obstáculo que el país exento ha ofrecido á la unidad política de España; las tendencias, federales hoy, acaso, y otro dia separatistas, que pudiera fomentar con daño de la política que creemos conveniente, y que desde remota época ha constituido la aspiración castellana. Llegadas las cosas á un punto extremo, no hemos de callar lo que,
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jores en mi juicio, de las composiciones de Arnaldo Daniel llegadas hasta nosotros.

Comienza así una de sus poesías:

"La vuelta de la primavera me invita á cantar, y el esmalte de las praderas me brinda á colorear mis canciones con los matices que me ofrecen las flores. Pero las flores que yo cojeré tendrán por fruto el amor, como tienen el júbilo por semilla, y su perfume sobrepujará al que esparce por los campos el mes de mayo...

"Amo á la más bella dama del mundo. Muchas cortes he recorrido: en ninguna vi más portentosa belldad. No hay placer que iguale al que yo experimento al verla. Bien es verdad, que es el único que junto á ella tengo, y aun bastante me cuesta. Pero yo no deploro las penas cuya recompensa es tan dulce.

"Hago decir misas, hago encender cirios y lámparas para que me sea favorable, pues que ella, después de Dios, es el objeto único de mi culto. Preferiría la dicha de complacerla á la posesión de los países que riegan el Ebro, el Meandro y el Tigre, á toda la gloria de Alejandro, al honor de ser Emperador ó Papa. Sí, Páris amó méños á Helena, méños Meleagre á Athalante.

"Todo mi amor está encerrado en mi corazón. Aquella que me lo inspiró lo ignorará siempre: ¿Cómo podría hacer que lo supiera? Cuando estoy alejado de ella, tengo cien cosas que decirle; cuando llego á hablarla, me olvido de todo y no sé por dónde empezar.

"En vano suspiro. La persigo con la ligereza de la liebre, y no avanzo más que si tuviera la lentitud del buey. Lo que me hace daño, bien lo veo, es la depravación del siglo: de mil amantes, apenas si se encuentran dos que sean fieles..."

Es de notar el dato de hacer decir misas y encender cirios y lámparas para conseguir la recompensa de su amor. Esto pinta las costumbres del tiempo y la superstición popular, hasta de los más elevados ingenios, como no sea un rasgo característico del poeta para dar un color de sencillez e ingenuidad á su poesía. En otra de sus composiciones, según hemos visto, repite con leves variantes las mismas ideas.

También es de notar el rasgo que tiene de condición clásica.

La dama del trovador se había ofendido, según parece, por una canción en que éste dijera: "No hay mujer ninguna que no desee
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conceder sus favores y que no los conceda, cuando se sabe encontrar el momento oportuno para solicitarlos.» Esto, que antes que Arnaldo Daniel había dicho Ovidio, ofendió á la dama. Para desenojarla, el poeta compuso su cancion:

"Despues de todo, aun cuando mi falta fuese mayor cien veces, soy tan digno de misericordia como el Buen ladron. Si llegase yo á poseer aquella por quien sufrí, la amaría mil veces más de lo que un ermitaño, un monje ó un clérigo pueden amar á Dios. Contento y feliz me consideraría con sólo la seguridad de llegar á obtenerla en mi vejez. ¡Cuán largos de aquí á entonces me parecerían los años!"

Su dama llegó á darle alguna esperanza. El poeta se felicita de ello, pero se lamenta del término lejano que le ha fijado para el colmo de sus deseos. Acusa al sol de lentitud, se compara al viajero que sube al pico de Pui de Dom (montaña de la Auvernia), y que cuanto más avanza, más parece alejarse del punto á que se encamina.

Otra cancion indica que el amante es ya feliz, ve logrados sus deseos, realizados sus votos, y dice que Amor le ha puesto en posesion de una dama, que tanto es suya como de ella propia. Para manifestar la pureza de su amor, la representa bajo el emblema de un castillo "que le han dado «sin estar sujeto á ningun feudo.» Descarta solamente el poeta que á su franco alodio se le hubiese asignado un poco de renta, como algunos besos; y teme morir antes del año, si no obtiene esta gracia.

Arnaldo Daniel, que tan extraordinarios elogios ha merecido de Dante y de Petrarcha, fue objeto, durante su vida, de algunas sátiras sangrientas.

El Monje de Montauton, de que luego se tendrá ocasion de hablar, dice de él que no se le entiende una palabra sola, y que alcanzan el valor de una aguja las poesías de quien nada contra corriente y de quien une á una liebre con un buey.

Ab Arnau Daniel son set
qu'a sa vida ben non caútet
mas un sol motz qu'on non euton;
pus la lebre ab lo biou casset,
e contra suberna nadet,
no val eos chants un squillen.
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Verdad es que el Monje de Montandou es apasionadísimo, y y esto lo escribió en una sátira contra los trovadores de su tiempo, y especialmente contra aquellos con quienes tenía rivalidades literarias. En cambio, otro de sus contemporáneos, Hugo de San Cir, dice que la dificultad de entender á Arnaldo, provenía de su profundidad y de lo sublime de sus pensamientos.

III

Ya he dicho en el discurso preliminar de este libro que Arnaldo Daniel fué para los provenzales algo parecido á lo que más tarde debía ser Gongora para los castellanos, el introductor del mal gusto.

Locuciones enigmáticas, neologismos, palabras rebuscadas, construcciones difíciles, juegos de vocábulos, combinaciones artificiosas y pueriles de rimas, pensamientos oscuros y de doble sentido, tales eran las finezas y arcanos del género cultivado por Marcabrú, por Rimbaldo de Orange, y principalmente por Arnaldo Daniel, pero contra el cual se revelaba la inmensa mayoría de los poetas. En esto consistía el trobar clus, en esto la literatura árdua, en esto la poesía oscura, género tan en modo presto por el gran maestro de amor, como le llama el Petrarcha, y que de los provenzales pasó á los italianos, donde se conoció con el mismo nombre que entre los trovadores, chiuso parlare, scura rima.

El secreto de la reputación de Arnaldo Daniel, que ha prevalecido hasta nosotros, está seguramente en las obras perdidas de este autor.

Que la ya dicho que Nostradamus habla de sus Fantasmagorías del paganismo, pero no es esta la única obra de Arnaldo Daniel que ha desaparecido.

Hay fundados motivos para atribuirle dos poemas ó sean dos romanzi, como titulaban los provenzales á las narraciones en verso, á las historias extraordinarias ó fábulas maravillosas, puestas en poesía narrativa. A estos poemas, hoy desconocidos, de Arnaldo Daniel, es á lo que visiblemente alude el Dante al hacerle autor de

Versi d'amore e prose di romanzi

entendiéndose que la palabra prosa, en el sentido que la usa el gran poeta italiano, significa historia ó narración en verso.
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Por referencias de Luis Pulci en su Morgante maggiore, de que el sabio Federico Diez se hace cargo, se viene en conocimiento que Arnaldo Daniel fue el autor de un poema titulado Reinaldo, perteneciente al ciclo carlovingio. Al citar Luis Pulci los autores que escribieron sobre Carlo Magno, precediéndole en este camino, dice:

Dopo costui venne il famoso Arnaldo
che molto diligentemente ha scritto,
investigò dell'opre di Rinaldo,
delle gran cose che fece in Egytto.

El Tarso, confirmado por Crescimbini, hace á Daniel autor de otro poema con el título de Lancelote, y Federico Diez se estiende en varias consideraciones para demostrar como muy probable la existencia de un Lancelote provenzal que, no sin razon, puede ser atribuido á Arnaldo Daniel.

Estas debieron ser las obras que más fama dieron al trovador que nos ocupa.

Se sabe que fue amante correspondido de Audierna de Montclar, á cuya dama consagró sus homenajes cuando la dama de Boville le desesperanzó por completo, y cuéntase que al llegar ya á una edad algo avanzada, sehalló sin recurso alguno, pobre y enfermo. Parece que entonces por medio de una canción apeló á la generosidad de los reyes de Francia, de Inglaterra y de otros príncipes, regresando el juglar, que había sido portador de la canción, con una gruesa suma. Pero Daniel entonces ni siquiera quiso recibirla.—"Estoy satisfecho, dijo; ya veo que Dios no me abandona, y pues que es así, quiero consagarme á él."

Y entró en un monasterio, donde llevó una vida ejemplar.

Víctor Balaguer.
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LA VEJEZ DE GÖETHE, 1806-1832.

Goethe, el primer poeta de la Alemania, disfruta de una existencia prolongadísima, que consagra constantemente á elevar y educar su propia personalidad. Aunque no constituye una excepción, pues sufre la ley ingénita á la humana naturaleza, revelando en los últimos años de su vida cierta decrepitud en sus gigantescas facultades, aunque más cuida ya en esta última etapa de conservar el cetro de su gloria que de imprimir nueva dirección al espíritu colectivo, todavía maravilla y seduce contemplar esta singularísima existencia del génio de Goethe, cuyos últimos años irradian melancólicamente los destellos de su alma privilegiada, siempre deseosa de sacrificar la flor de sus fuerzas en aras de los ideales de verdad y de belleza. Y como el génio representa casi siempre las tendencias generales, condensa en sí el espíritu colectivo, y aun imprime carácter á épocas y edades, procuraremos examinar cuáles sean las tendencias y el carácter que representa el espíritu de Goethe en los últimos años de su vida.

I

Goethe en su vejez no descuida el inapreciable tesoro de su saber y de su cultura. Después de muerto su amigo Schiller, con quien había trabajado mucho en pró de la creación del teatro alemán, y cuando el mundo entero se hallaba convertido en un volcán, se esforzaba Goethe, según decía gráficamente, en no hacer caso de los sabios ni de los locos, dedicando su tiempo á enriquecer indefinidamente su inteligencia. Mientras los sucesos políticos
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se precipitaban y se hundían imperios y nacían nuevos poderes, parecía Goethe en su retiro un oráculo, cuyas más insignificantes expresiones recogían con religiosa escrupulosidad sus admiradores, y principalmente Eckermann.

Llenaba su tiempo Goethe tratando de pintura con Tischbein, estudiando sus observaciones y conocimientos naturales en sus frecuentes viajes á Carlsbad, trabajando sin cesar en su célebre Teoría de los colores, conversando con Humboldt sobre sus múltiples viajes, y asociándose con todos los que sobresalían en algún rama del saber. Resultaba necesariamente de estos incesantes trabajos, en los que no desatendía el gran poeta ninguna manifestación intelectual, que daba á su alma tal amplitud de miras y tal universalidad de ideas, que cada vez se iba librando más y más de todo exclusivismo y que convertía el autor del Werther su poderosa inteligencia en un verdadero museo de la cultura general de su tiempo (1).

Mengua el génio de Goethe en virtualidad creadora; decrece en parte aquella febril inspiración, á que deben la existencia los privilegiados hijos de su fantasía, pero aumenta su saber, irradiia cada vez más extensamente su entendimiento por todos los ámbitos de la humana cultura; y mientras el mundo social es víctima de graves trastornos políticos, logra Goethe condensar en su espíritu con un sincretismo cada vez más expansivo cuanto el hombre amaba en su tiempo como bello y estimaba como verdadero. Ni perturban la serenidad de su ánimo las pasiones humanas, ni le impiden los más graves acontecimientos condensar en su propia existencia la vida intelectual y moral de su época.

Convertido en un semi-dios, halagado por el poder supremo del mismo Napoleon, llega Goethe, en los últimos años de su vida, merced á una actividad incansable, á adquirir un Eclecticismo universal (según acertadamente afirma Rosenkranz), que convierte su

(1) «Diré cómo he logrado hacerme digno de la dicha de tener por contemporáneos hombres de tanto mérito. Desde el sitio que se han servido asignarme Dios y la naturaleza, y en el cual jamás he estado inactivo, he cuidado siempre dirigirme á aquellos hombres, que con sus laudables esfuerzos aspiraban á ser útiles á los demás. Adelantándome á ellos, merced al estudio y al trabajo, me asimilaba sin envidia ni rivalidad lo que me ofrecían los espíritus superiores del siglo, y que no había podido proporcionarme por mí mismo.» ANÁLISIS DE GOETHE.
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conciencia individual, sus microcosmos, en eco fiel y reflejo exacto de la conciencia general, del macrocosmos.

Poeta cada vez más personal, cuida Goethe diligentemente de elevar la pirámide de su propia existencia, aumentando siempre su cultura, poniendo en práctica sus opiniones y pagando constantes tributos á los ideales, que han sido su misión en la vida, á la ciencia y al arte. No tiene límite su actividad literaria durante los últimos veintiseis años de su vida, fecundos en producciones, que, si no revelan la virilidad de las primeras á que debe su inmarcesible gloria, muestran, á través de un simbolismo de mal gusto, todo el inmenso saber de su génio. De esta época son el Divan, la segunda parte del Wilhelm Meister, las Afinidades electivas, las Memorias, la segunda parte del Fausto, multitud de artículos sobre las Literaturas extranjeras, y varias obras en prosa, entre ellas su célebre manuscrito sobre la Teoría de los colores.

Tanto se esforzó Goethe durante toda su vida en tomar como punto de partida de sus creaciones poéticas la realidad y la naturaleza, para idealizar lo real, que sus últimas obras carecen casi por completo de verdadero estro poético y de inspiración artística. Como vive el gran poeta exclusivamente para la inteligencia, sus creaciones artísticas se resienten, principalmente en los últimos años de su vida, de ser incoloros reflejos de sus teorías, desenvueltas en un simbolismo nebuloso, que ha sido y seguirá siendo el purgatorio de los críticos de todas sus obras, muy señaladamente de aquellos que acometen la irrealizable empresa de interpretar y descifrar la segunda parte de su Fausto. Despiértanse tales inclinaciones en todos los críticos ante la idea de que Goethe daba á todas sus últimas creaciones una intención didáctica, tan profunda y sutil, al menos en la última parte de su poema, que no es posible hasta hoy señalarla.

No puede menos de confesarse que, supuesta la superioridad con que Goethe trata y desenvuelve el asunto de todas sus obras, existe una idea preconcebida, un fin didáctico en las últimas joyas que ha legado á la posteridad; pero es preciso declarar la propia impotencia, quizá estimar sus creaciones como perlas, cuya ley de contraste se ignora, y á la vez aceptar, como consuelo de nuestra lamentable ignorancia, el ingenioso epígrafe de uno de nuestros mejores poetas, que asegura no es tanto obligación del que lee po-
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ner su entendimiento en prensa para entender lo escrito, como ineludible deber del que escribe poner sus cinco sentidos en hacerse comprender de sus lectores.

De todas suertes, aun confesando que la poética de Goethe decrece con la edad, aun notando la falta de verdadera inspiración artística en los últimos años de su vida, hay que establecer, como principio inconcuso que sigue el gran poeta, por cima de todos estos defectos, reflejando como siempre el carácter genial de su raza, la índole propia de su siglo, y sobre todo, el sello personalísimo que su alma privilegiada imprime en todo lo que es producto de su génio.

No desmerece del resto de su vida este último período de la existencia de Goethe, existencia que tiene un parecido completo con las antiguas epopeyas, pues representa la lucha titánica de un alma gigante, sedienta de lo verdadero y de lo bello, y que gasta lo mejor de su tiempo y todas sus fuerzas en librarse de las imposiciones exteriores y asentar las bases de su personalidad en una libertad interior y dominio propio, que fué el origen de las más terribles batallas que Goethe libró consigo mismo, á la par que la ocasión para obtener victorias que serán siempre la admiración de todo hombre bien sentido.—Joven, goza Goethe de todos los placeres, juega con el peligro, deja que la pasión se apodere de su ánimo para hacer luego un esfuerzo supremo, huyendo del abismo á que se acercó, y evitando el peligro á que estuvo próximo, según lo indica su conducta en Wetzlar y Sosenheim: anciano y decrepito, reconoce el antiguo amante de Carlota que le faltan fuerzas, aunque no intención y deseo, para luchar con el destino, evitar el peligro, huye la ocasión y recomienda las privaciones y una moral de completa abnegación.—Entonces y ahora llega igualmente al mismo resultado; á proclamar como el don superior de la vida el saberse vencer á sí mismo y afirmar la libertad interior y el dominio de la propia personalidad. ¡Qué homogeneidad tan admirable de ideas en medio de una existencia tan accidentada y tan rica en detalles y situaciones! ¡Qué persistencia de opiniones tan respetable la de este hombre, rodeado de todas las seductoras facilidades que la vida ofrece para entregarse al deleite y al goce!

No debe extrañarnos, pues, que fuera Goethe entusiasta de la belleza antigua, cuya majestuosa serenidad debía seducirlo en las
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luchas que mantenía consigo mismo; ni nos ha de parecer, por tanto, inexplicable que en su constante afán por identificar lo real con lo ideal aspirara á educir todo el fondo artístico de su propia vida y á dar á todas sus creaciones poéticas cierta intención didáctica: señales todas estas suficientes para caracterizar la representación artística del espíritu de Goethe durante los últimos años de su vida.

Así es que podemos distinguir, en la última época de la vida de Goethe, tres caracteres principales: "un entusiasmo semi-supersticioso por lo antiguo como suprema revelación de lo bello; una tendencia marcada hacia las teorías estéticas, y un afán incesante de imprimir al arte un fin didáctico" (1). Si bien Goethe parecía estar satisfecho, desempeñando el pontificado máximo del arte, y aún de la ciencia, sí pretendía el gran poeta refugiarse en el templo de su inmenso saber y de su fecundísima inspiración, decretaba el destino que no quedara cumplida ni cerrada la órbita en que había de moverse este hombre singular, sin que por un capricho de la fortuna ó de la desgracia tuviera que intervenir en los más grandes acontecimientos políticos.—Es necesario que el alma inmensa de Goethe, que tanto ha luchado consigo, y aún con la vida exterior, que pierde sucesivamente todos sus más caros afectos, que vengará Schiller, después á su mujer, á todos sus hijos, y por último á su constante protector el gran duque C. Augusto, se halle de nuevo expuesto á que el vértigo de la opinión pública le robe su tiempo y pretenda separarle de sus perpetuas aficiones para arrastrarle á ser instrumento de pasiones políticas ó de intereses temporales.—¡Vano empeño! Aunque le tilden de hombre sin patriotismo, sabrá Goethe llorar en silencio los dolores de la patria; pero no abandonará su espíritu superior, las alas de que está dotado para elevarse por encima de aquellas tristes regiones. Estas alas, decía Goethe, me las han proporcionado la ciencia y el arte, que pertenecen al mundo, y ante las cuales no existen fronteras ni nacionalidades.

II

"He de mencionar, dice Goethe en sus Anales, una particula-

(1) V. R. Scherer.—Etudes critiques sur la Literature.