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servando los detalles para el principal. Este comprende un triángulo, cuya base son los montes Carpathos y el bajo Danubio desde la confluencia del Sereth, y el vértice Constantinopla. Vamos, pues, a describir este territorio, que comprende variados terrenos y numerosos accidentes.

El Danubio es el primer obstáculo conque los rusos han tropezado en las últimas guerras y habrán de tropezar en la presente; barrera formidable todavía, á pesar de los conatos de Rusia, en los tratados con Turquía, para anular sus defensas. Este rio entra en territorio otomano en la confluencia del Savia, en donde la célebre e importante plaza de Belgrado tiene su asiento. Recorre una extensa llanura, cortada en la márgen izquierda por pantanos y terrenos fangosos, pero muy pronto entra en un largo y estrecho desfiladero formado por la union de dos derivaciones de los Carpathos y del Balkan. El rio se abre paso, precipitándose como un torrente al través de las masas de rocas que componen su lecho, formando numerosos remolinos y cascadas. Las laderas, cortadas á pico en unos puntos, cubiertas en otros de espesos bosques, imposibilitan el acceso en ambas orillas. El Danubio, en todo este trayecto, sirve de frontera al Austria, y mientras esta nacion permanezca neutral, debe ser considerado por ambos contendientes como un obstáculo invencible, nunca como línea de defensa ó de maniobra.

Al desembocar de esta garganta y del célebre paso conocido bajo el nombre de Puertas de Hierro, el rio recobra el cauce más espacioso, un curso más tranquilo. Sus márgenes poseen caracteres diametralmente opuestos; las estribaciones, á veces peñascosas, del Balkan, que cubre la Bulgaria, llegan, en la márgen derecha, hasta el mismo rio. Por la izquierda se extiende un terreno bajo y pantanoso, cruzado por numerosos brazos, sembrado de charcas y poblado de islas cubiertas de cañas y juncales gigantescos. La extensión y número de estas islas aumenta á medida que el rio avanza hacia su desembocadura. Desde Widin, la márgen derecha domina constantemente la izquierda; circunstancia preciosa para los turcos, si hubieran sabido utilizarla. Continúa el rio su curso hacia el Este formando un extenso arco; pero en Rasova cambia bruscamente de dirección hacia el Norte, separándose de la costa para recorrer, paralelamente á ella, un trayecto de 150 kilómetros. En Galatz
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Consta la colección de 715 obras entre dibujos, cróquis y aguadas (1) además de algunos grabados. 145 de esas obras son de autor desconocido, sin bien con algún trabajo no sería imposible encontrar filiación legítima á muchas de ellas. Conservanse en excelente estado y llevan muchos al dorso, según se nos dijo, el precio porque fueron adquiridos: otros tienen esta anotación al pie del dibujo, y son las que hemos visto, pues ya hemos dicho que hoy, por fortuna, los dibujos están todos bajo cristal con su correspondiente marco. Acaso pudieran encontrarse al dorso de esos dibujos notas y apuntes como los que menciona Ridolfi de los de Paolo Veronés. Los precios á que nos referimos demuestran el aprecio que en la época de Jovellanos se hacía del arte y de los artistas, pues hay dibujo que se adquirió hasta por seis cuartos.

La colección es tan completa, que en el orden cronológico empieza en la Edad Media con dibujos, como uno de Gozzoli, discípulo de Beato Ángelico, que es nada menos que el cróquis, ó más bien boceto á la aguada de uno de los frescos del Campo Santo de Pisa: como otro de Munnin (1382), que empezó como Murillo, pintando banderas y pendones, y de quien hay un curioso estudio del desnudo, de una figura de hombre, hecho á la matita rossa; cuatro dibujos á pluma de Alberto Durero; siendo uno de ellos el dibujo completamente desarrollado y concluido de una estampa de su colección, la Vida de la Virgen, que representa su Tránsito. En otra hoja hay varios estudios de cabezas, figuras y paños, hechos para dicha composición. Hay otros de esta época que sucesivamente iremos indicando al agrupar á los autores por escuelas, por más que nunca hayamos sido partidarios de este género de clasificación.

La florentina está representada por una figura de Pacci, discípulo de Giotto. Por dos estudios de figura á lápiz rojo de Fra Bartolomeo. Por tres dibujos, uno á pluma y dos á lápiz rojo, de Miguel Angel: uno de estos es un estudio de un relieve; los otros dos grupos, una agua-tinta sobre papel oscuro y dibujo á pluma de Torrigiani, el maestro escultor de Miguel Angel: del célebre biógrafo de los pintores del Renacimiento y discípulo de este maestro, Jorge Basari, la bajada del Espíritu Santo, composición al agua-tinta,

(1) El Museo británico cuenta 600.
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dibujada á pluma por Andrea Vacaro, por Daniel de Valterra, discípulo de Miguel Angel tambien, il Bronzino, imitador suyo; por el célebre Juan de Bolonia, uno de los primeros escultures del Renacimiento, por Andrea Sacchi; por Baccio Bardinelli, el orifice, émulo de Benvenuto, por Federico Zuccaro; y en fin, por varios pintores de segunda fila, discípulos de Cosimo Rosselli y de otros maestros.

De la gran escuela romana, nacida en los conventos de la Umbria, donde se observaban las tradiciones del antiguo arte cristiano, hasta que el Renacimiento aparecía en Florencia, hay una composición mitológica, á lápiz rojo, de Benedetto Castiglione, uno de los pintores más amigos de Rafael y que más influyeron en el estilo de la primera época de este inmortal maestro; de Juan de Udina, á quien se debe aquella original y caprichosa ornamentación de las loggie del Vaticano, amigo y discípulo de Rafael y de Giorgione, hay un estudio que debió servir de proyecto en aquella célebre ornamentación; los dos hermanos Caravaggio, el Pomerancio, Schedone, y otros muchos discípulos de Rafael, de los que le ayudaron á cubrir las paredes del Vaticano con esos deliciosos arabescos, que son una maravilla del gusto y de la ornamentación, todos han contribuido á la colección con obras suyas. De Julio Romano, el predilecto del maestro, hay cuatro composiciones completas, que pueden considerarse como verdaderos cróquis, ó más bien, acabados bocetos á la aguada y otras. Por fin, el célebre escritor, escultor, arquitecto y pintor Cavaliere Bernini, autor del pórtico de San Pedro, y tantas otras grandes obras.

Hay una Sacra familia, á lápiz, que se atribuye á Rafael; pero, en nuestro concepto, sin suficiente fundamento, pues carece de los rasgos distintivos que caracterizan las obras del inmortal maestro, siendo uno de ellos, cuya falta más evidentemente se observa, la exquisita corrección en el dibujo. Creemos que, á lo sumo, pueda atribuirse, con razón, á Julio Romano.

La escuela veneciana, cuyo carácter distintivo no fué, como es sabido, la perfección en la línea, no por eso nos ha dejado en ese rico Museo méños recuerdos inapreciables, pues allí están discípulos, á falta de los maestros mismos, de Beato Angélico y Giorgione; allí hay obras del gran Tiziano: un San Francisco (aguatinta), un Ermitaño en oración, y un estudio de figura desnuda
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(dibujos); de Pablo Veronés un grupo de dos figuras (dibujo), y un estudio de figura (agua-tinta); del Gabbiani, 27 dibujos; de Carpaccio, algun otro; de Tintoretto, Palma el jóven, y por fin, de Bassano, último pintor de la escuela veneciana, propiamente dicha. De la escuela llamada lombarda, bajo cuya denominación se comprende á varios pintores del Norte de Italia, inspirados, por supuesto, en los estilos respectivos de varios maestros, hay un recuerdo del ilustre jefe de la agrupacion, Correggio, cuyo valor debe ser inestimable, por lo rarísimos que son los dibujos de este maestro, más que por el mérito relativo, pues se reduce á un detalle de arquitectura: la cúpula de un edificio. Con Corregio está el mejorartista de esta escuela, el Parmigiano, cuyos dibujos fueron siempre muy buscados por su esquisita gracia, su hábil trazado y que tanto ensalza el severo crítico Agustin Carracci en su Cánon de Pintura. Hay de este autor dos Estudios de figura, á lápiz, un Nacimiento (agua-tinta) y un Descendimiento (dibujo á pluma). Tambien hay algo de Barrocchino, el imitador de Corregio, y de algunos otros.

El eclecticismo está representado por una muy correcta composicion, un Grupo de dragones, dibujada á dos lápices, rojo y negro, de uno de los Carraci, por tres grandes y hermosas composiciones de Guido Reni, por dos dibujos del Dominiquino, por uno del Guercino, por otro de Brizzi, etc.

Entre los maestros holandeses, flamencos y alemanes, figuran allí, Rembrandt, quien, como es sabido, fué admirable grabador, y cuyos dibujos, rarísimos, son muy buscados; Jerónimo Bosch con dos de sus fantásticas concepciones; Cornelio Schutt, discípulo de Rubens y el más fecundo de los agua-fortistas flamencos; H. Golnicg, H. Goltius, uno de los grabadores holandeses en acero de más nombre en el siglo xvii; Petersweis, Schuster, Cornelio Cort, el pintor y grabador flamenco, Marcellis, Sadeler, etc., etc.

Tambien la llamada Escuela de Fontainebleau y los pintores franceses de época posterior, cuentan en la coleccion á Callot, de quien hay seis dibujos, á su maestro en Roma, Tempesta, Antonio Dominico, á Stefano della Bella, á Boucher, de quien hay un gracioso grupo de ángeles (aguada con color), á Guillot, maestro de Vatteau, á Juan Bullan, arquitecto notable del Renacimiento, á Ricardo Couper y otros.
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Por fin, de los pintores italianos de la última época se ven dibujos del célebre Petro di Cortona, Carlo Maratta y de alguno más, con quienes termina hasta la época contemporánea la brillante historia del arte, contándose en junto 167 artistas extranjeros. No debemos abandonarlos sin consignar que hay presunciones de que haya entre los dibujos de dudosa filiación algunos que pueden tener una importancia inmensa, si efectivamente son de Masaccio y de Guido de Sienna (1221), cuyos nombres nos relevan de todo encomio.

También hay alguno dudoso, de Watteau.

Si las escuelas extranjeras están todas tan cabal y abundantemente representadas, puede calcularse la representación que á su vez tendrá en esa colección el arte español. En efecto, no solo se encuentran allí obras de todas las escuelas en que á los clasificadores plugo dividir á los pintores españoles, sino que hay verdaderas curiosidades, más que por el mérito del dibujo, por su procedencia.

Herrera el viejo, primer maestro de Velazquez, Pablo de Céspedes, Juan de Joanes, Ribalta, Gaspar Becerra, Juan Bautista Castello (el Bergamasco), autor de la traza de la escalera del Escorial, Navarrete el mudo y Luis de Vargas, á quienes bien se puede llamar padres de la pintura en España, tienen digna representación con dibujos tan raros como estimados. De Joanes hay un grupo de San José y la Virgen (aguada en papel oscuro). De Becerra, de cuyos dibujos, así como de los de Céspedes, decía ya Cean en su época que eran "muy raros y muy estimados," hay dos á pluma, estudios de figura. De Blas Prado, que con tanto aprovechamiento estudió á Rafael, y pertenece también á esta primera época, hay otro. Del siglo de oro de la pintura española, están allí Rómulo Cincinato, Bartolomé y Vicente Carducho, con sus discípulos Francisco Collantes, Francisco Rizzi, Eugenio Caxés, Antonio Lanchares, discípulo de Patricio Caxés, cuyos dibujos alaba Cean, Domingo Theotocopuli (el Greco), Juan Carreño de Miranda, Antonio Pereda, Francisco Camilo, Herrera el joven, Ribera, Pedro Orrente, Pablo Pontons su discípulo, Antonio del Castillo, compañero e imitador de Murillo, y de quien hay un precioso grupo de monjas y diez y nueve dibujos más; D. Diego de Velázquez, que tiene allí seis dibujos, uno á lápiz rojo que debió ser el
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primer pensamiento de su Marte, del Museo del Prado; una aguada de Tres ginetes, otro dibujo á pluma muy limpio y correcto de una Carroza de la época; una figura de un caballero, (aguada y pluma), y otros dos dibujos á lápiz en papel oscuro de una figura de mujer uno, y otro de una cabeza de moro. Mazo, el mejor discípulo de Velazquez, Palacios, discípulo de éste también. De Francisco Zurbarán una alegoría (aguatinta y pluma). Alonso Cano es uno de los artistas de primera línea que está más abundantemente representado, pues hay veintisiete dibujos suyos, entre los que se ven un San José (lápis); una virgen (aguatinta y pluma), y un grupo de tres niños, (aguatinta y pluma) muy notables, siendo casi todos composiciones de mucho interés, pero de que no podemos dar aquí todos los detalles que su importancia requiere, y corresponden por su naturaleza á un catálogo descriptivo y razonado. Siguen en la serie de artistas de este siglo, Clemente Torres, de quien Cean, que tenía dibujos suyos, decía podían confundirse con los de Murillo; D. Juan de Valdés, discípulo de Antonio del Castillo, Claudio Coello, Sebastian Muñoz, su discípulo aventajado, y Jacinto Moreto, también discípulo suyo, Evaristo Muñoz, el grabador Fr. Ignacio de Cárdenas, Juan Couchillos, compañero de Palomino, quien dejó muchos y buenos dibujos, alabados también por Cean; Sebastian Concha, Eguidanos, Cristóbal y Felipe Ramirez, Francisco Reballá, Diego Polo, Sevilla, y en fin, varios pintores de vidrieras, ya anteriores á Felipe II, ya de los que él llamó con el propósito no realizado, de ponerlas en las ventanas del templo de San Lorenzo, como Francisco Espinosa, llamado por Felipe II para que montase el arte de pintor sobre vidrio en el Escorial; Pedro Fernandez, que hizo muestras para los de la catedral de Sevilla, Lucas de Holanda, Juan de Arfe y Villafañe, interesante personalidad artística de los mejores tiempos del siglo XVI, platero insigne, escritor de arte, dibujante y grabador, y que fué quien casi puede decirse que creó el estilo, exclusivamente español en aquella época, llamado plateresco, y algunos otros aun, cuyos nombres, si no muy conocidos, no dejan de tener interés en una colección en que tan detenidamente se puede ir siguiendo la historia del arte, desde la Edad Media hasta el siglo presente.

Los dos hermanos Bayeu y Goya representan al siglo XVIII y cierran esta brillante sucesión de artistas. Lo que del segundo hay
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en la coleccion solo se reduce á uno á lápiz sobre papel azul de Dos mozos de escuadra y á un agua fuerte del Tonto, de Velazquez. Los autores españoles que figuran en esta coleccion son 55, y de algunos de ellos hay muchos dibujos.

De propósito hemos dejado para terminar este artículo, el examen de los siete dibujos que hay en la coleccion y se atribuyen á Murillo, de quien solo posee cuatro el Museo Británico y 22 el del Louvre, siendo, con el Instituto de Jovellanos, los únicos Museos públicos que, por nuestras noticias, no muy completas en este punto, posean tan preciosas obras.

Con el número 652 aparece en una hoja de papel grueso, un tanto enrojecido, á lápiz negro y media mancha, un Jesús Nazareno. Está la figura movida, en pié y con la cruz acuestas y de frente en actitud de caminar. Puede muy bien ser de Murillo, pero no tiene muy determinado carácter suyo.

El número 653, es un agua tinta, dibujada á pluma y á mancha entera sobre papel blanco, representa un San José sentado con el niño subiéndose sobre sus rodillas. Tiene mucho carácter, y no puede abrigarse la ménor duda ni sobre su autenticidad ni sobre su originalidad.

El 654 es Un busto de San Francisco, de corretísimo dibujo y esmerada ejecucion, queadmira, sobre todo, en la gran barba y las manos que tiene cruzadas sobre el pecho. Está hecho á pluma, muy acabado y con gran delicadeza. Tiene, sin embargo, mediano carácter del ilustre maestro sevillano.

El juicio de Salomon (núm. 655), es una agua-tinta dibujada á pluma sobre papel blanco, grueso. Hermosa composicion cuya descripcion completa nos parece bastante interesante, pues no puede negársele la legitimidad de su importante filiacion, aunque no tengamos noticia de que Murillo llegase á trasladar al lienzo esta composicion ni ninguna sobre este asunto. Obsérvese á la derecha de la composicion, al rey sentado sobre un estrado de cuatro gradas, debajo de un sólio de cubierta cuadrangular, con cortinajes muy bien plegados.

Se inclina Salomon hácia adelante, extendiendo el cetro hácia la madre del niño vivo, quien arrodillada sobre una sola extiende hácia el rey en ademan de súplica el brazo izquierdo. Detrás de ella, en el mismo plano, está en pié la madre apócrifa, y á su es-
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pálida una vieja, de la que solo se ve su admirable cabeza; todas tres son del dibujo y parecido tan conocidos en los cuadros del autor. En segundo término, y casi en el centro del dibujo, hay dos soldados, uno con armadura completa del siglo xvi, y ambos con cascos de esta época, con plumaje, y un personaje con traje talar y lenguía barba, como consejero del rey. En los dos últimos términos del fondo un átrio de arquitectura greco-romana. En el centro de la composición, y en término posterior al de la mujer arrodillada, el sayon, admirable dedibujo anatómico, figura de muchísimo carácter, con el brazo derecho levantado, doblado en ángulo recto sobre la cabeza, en actitud de descargar el golpe con un ancho espadón que empuña, sobre el niño que, agarrado por el cuello de la pierna con la mano izquierda, tiene suspendido. A la derecha de la composición, y en primer término, á la derecha del trono, otro soldado romano, con alabarda del siglo xvi y apoyado con la mano derecha en uno de esos escudos que se ven en las estampas de la época y que descansan en el suelo. Un galgo se acerca á lamer el cuerpo del niño muerto, estendido en el mismo término.

Esta composición, que es la más importante por el tamaño (tendrá unos 40 cént. por 35), por lo estudiado del asunto y lo perfecto de la ejecución, es de indudable autenticidad, como se ve palpablemente por las cabezas de las mujeres y su característico dibujo; la del sayon, otro de los tipos habituales de Murillo, el seno y disposición del busto de la mujer que está en pie, los niños y otros detalles, apreciables tan sólo ante el aspecto de esta notable obra. El núm. 656 es otra agua-tinta dibujada á pluma, y á muy ligera mancha, del croquis de una composición religiosa en que se ve á la Virgen, San Juan y San Fernando. Tiene todo el carácter apetecible para no dudar un punto sobre su autenticidad.

Está la Virgen coronada, sentada sobre nubes, con cabezas de ángel á los pies y el Niño en brazos. A su izquierda, San Fernando, arrodillado, con la mano derecha sobre el pecho y el brazo izquierdo extendido hacia abajo y hacia la izquierda. Á la derecha de la Virgen, San Juan Evangelista, arrodillado también, con el cordero á su derecha. Está dibujado á pluma, semi-manchado al agua-tinta, con algunos refuerzos de rayado y en papel blanco.

El 657 es una Sacra Familia, á lápices de tres colores, que dudamos mucho sea otra cosa que una copia de otro dibujo.
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Por fin, el 658 es indudablemente el de mayor valor, pues presenta un croquis o más bien un boceto acabado de uno de esos Nacimientos que son la admiración del mundo. Está hecho á lápiz negro sobre papel blanco muy manchado, y es un dibujo completo con sombreado y rayado. Se ve á San José á la derecha de la composición, en pie, con las manos juntas en actitud de adoración, con un estofado de primer orden. En el centro la Madre de Dios con el Niño sobre las rodillas, apoyada la cabeza sobre el brazo izquierdo, oculto bajo el ropaje y extendido hacia la derecha, desnudo; delante de la Virgen, sobre un taburete largo de madera tosca, un lecho de pajas. En primer término, y más á la izquierda, un pastor arrodillado, la cabeza descubierta, con barbas, saco de pieles, el brazo que se vé desnudo, y envuelta la parte baja del cuerpo en un paño que baja desde el hombro derecho y se le rodea por la cintura. La pierna izquierda arrodillada y que se vé desde el muslo hasta el pie desnuda. En el centro, en primer término, dos palomas, un cesto y el cayado del pastor. Sobre la cabeza de éste, y á la izquierda de la composición, las de la mula y el buey. Es este el dibujo que reúne más caracteres indudables del estilo de Murillo, y si de él, como de los anteriores, hemos dado los posibles detalles, ha sido no solo por que sean conocidas tan notables y valiosas obras, sino que también con la esperanza de que personas más entendidas y mejor ilustradas, acaso podrán completar estos datos, encontrando relaciones entre los dibujos descritos y algún lienzo de Murillo, para nosotros desconocido, y que muy bien pudiera existir.

FELIPE BENICIO NAVARRO.
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UN PROCESO MILITAR.

SEGUNDO EPISODIO DE LAS MEMORIAS DE UN CORONEL RETIRADO.

(Continuacion.)

XX

Sorprenden y roban los bandoleros á unas récuas en el camino de Ciudad Real á Toledo.—Reconcilianse en consecuencia con Ferran.—Este, presintiendo la traición de Garrafios, revela á los bandidos, en parte y hábilmente disfrazados, su intención y designios.—Resolución que toman los bandoleros.—Sorpresa y combate en el campamento de éstos.—Muerte de Ferran Sanchez de Vargas.—Castigo de Rufo.

La verdad le había dicho Rodrigo á su digno amigo Rufo, al asegurarle que los bandoleros marchaban aquel dia en dirección al camino de Ciudad Real á Toledo, en demanda de unas récuas numerosas, bien cargadas, y sin más escolta que la de los arrieros sus conductores; y verdad también le habían dicho sus confidentes á el Capitan de la banda, anunciándole la marcha del convoy susodicho.

Cayeron, pues, sobre él los bandidos oportunamente y de sorpresa, apenas dentro ya del monte le vieron. Lucha hubo, por que los arrieros, propietarios en gran parte de la carga que sus acérrimas llevaban, defendiéronse desesperadamente: pero como los bandoleros les habían ganado la accion, eran, sobre más numerosos, gente á pelear avezada, poco tardó en decidirse á su favor la victoria.