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hallaba inmediata á Mondragon (1); pero desde aquella fecha se surtieron además los espaderos del acero natural producido por la famosa mina de la peña de Udala en Guipúzcoa.

"De este último metal, sin alma de hierro, se suponen fabricadas las últimas espadas llamadas del perrillo, en Europa, quizá tan conocidas como las de Alonso Sahagun, el viejo, espadero del año 1570."

"Llegado el siglo xviii, y con él las infinitas variaciones que en las costumbres y usos españoles efectuó la casa de Borbon, que subió al trono de España, fué una de aquellas la repentina sustitución de las espadas de golilla y del traje hoy llamado á la antigua española, con otro nuevo á la francesa. Con este motivo, empezaron á venir de fuera, como más propios para el nuevo traje, infinidad de espadines guarnecidos, las antiguas espadas quedaron postergadas, y de aquí, según Bowles y otros, la decadencia de nuestras fábricas, su ruina total al fin, y con ella el perderse la práctica del temple....."

"En el año de 1761 se comisionó á uno (2) que reuniese los espaderos matriculados en Toledo, y estableciese la fábrica real, lo cual obtuvo cumplimiento en el edificio de aquella ciudad que sirve hoy para la Administracion de Correos..... Poco después se construyó de nueva planta, y por orden del mismo rey (Carlos III) el edificio especial en que hoy se halla establecida la fábrica, la cual se encomendó á la inspeccion del Cuerpo de artillería en el año 1777. El edificio no fué concluido hasta el año de 1783, siendo

(1) Cuchillo y vencedora espada.

"De Mondragon tus aceros,
y en Toledo templado."

Dice una antigua canción.

(2) En un interesantísimo artículo publicado por el ilustrado y concienzudo escritor D. Manuel Rico y Sinobas en el Almanaque del Museo de la Industria para 1872, se recuerda "el hecho ocurrido en Toledo, en la época de 1760, al intentar restablecer la famosa y antigua fabricación de las renombradas espadas de aquella ciudad, acudiendo á la obra con todos sus recursos el Estado, el cual, á pesar de sus más exquisitas diligencias, no halló entonces más que un maestro en toda España, que se llamó Luis Calixto, cuchillero famoso y forjador de espadas en Valencia, cuya edad se acercaba á 80 años, á quien con alguna confianza pudiera encargarse la direccion de oficiales y artífices para la que entonces podía llamarse nueva industria, á pesar del gran renombre de toledanas que pudieron darse en lo antiguo á las nuevas armas que allí se labraron."
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en 1787, y en otras épocas posteriores, reformado y considerablemente aumentado el establecimiento en sus maquinarias."

"Sirve hoy exclusivamente para la fábrica de Toledo desde 1849 el acero cementado de la Pola de Lena en Asturias, el cual se construye con hierro de Vizcaya. Antes solía traerse dicho acero cementado de Alemania, así como hoy se trae todavía del extranjero la plancha de hierro que se emplea para las vainas de sable."

Brillaron en este linaje de trabajos en la Península los siguientes renombrados artífices:
Alonso de Sahagún, el viejo.
Alonso de Sahagún, el joven.
Alonso Pérez.
Alonso de los Ríos.
Alonso de Caba.
Andrés Martínez.
Andrés Herralz.
Andrés Munesteu.
Andrés García.
Antonio Picino.
Antonio de Buena.
Antonio Gutiérrez.
Antonio Ruiz.
Adrián de Zafra.
Bartolomé de Nieva.
Camo.
C. Alcado.
Daniel de Com.
Domingo de Orozco.
Domingo Maestre, el viejo.
Domingo Maestre, el joven.
Domingo Rodríguez,
Domingo Sánchez Clamade.
Domingo de Aguirre.
Domingo de Lena.
Domingo Corrientes.
Fabian de Zafra.
Federico Picino.
Francisco Ruiz, el viejo.
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Francisco Ruiz, el joven.
Francisco Gomez.
Francisco de Zamora.
Francisco Picino.
Francisco de Alcocer.
Francisco Lourdi.
Francisco Cordon.
Francisco Perez.
Giraldo Reliz.
Gonzalo Simon.
Gil de Alman.
Juan, el viejo.
Juan Martin.
Juan de Leizade.
Juan Martinez, el viejo.
Juan Martinez, el joven.
Juan de Alman
Juan de Toro.
Juan Ruiz.
Juan de Sahagun.
Juan Martos de Garate Zabala.
Juan Martinez Menchaca.
Juan Ros.
Juan de Salcedo.
Juan de Maladocia.
Juan de Vargas.
Juan de Horta.
Juan de Toledo.
Juan de Alquiviva,
Juan Maleto.
Juan Uriza.
Julian del Rey.
Julian Garcia.
Julian Zamora.
Jose Gomez.
Jose de la Hera, el viejo.
Jose de la Hera, el joven.
Jose de la Hera, el nieto.
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José de la Hera, hijo del nieto.
José de la Hera, hijo de Silvestre.
Ignacio Fernandez, el viejo.
Ignacio Fernandez, el joven.
Luis de Rives.
Luis de Ayala.
Luis de Velmonte.
Luis de Sahagun, 1.º.
Luis de Sahagun, 2.º.
Luis de Nieva.
Lope Aguado.
Matheo.
Miguel Cantero.
Miguel Suarez.
Nicolás Ortuño de Aguirre.
Ortuño de Aguirre.
Pedro de Toro.
Pedro de Lopez.
Pedro de Lazareta.
Pedro de Orozco.
Pedro de Velmonte.
Roque Hernandez.
Sebastian Hernandez, el viejo.
Sebastian Hernandez, el joven.
Silvestre Nieto.
Silvestre Nieto, hijo.
Tomás Ayala.
Zamorano (1).

Réstanos, para terminar esta parte de nuestro presente pequeño estudio, dar una idea de los precios que alcanzaban así las hojas como las diversas partes constitutivas de la espada, y para ello tenemos un documento auténtico que nos da cabal id a de ello, durante el siglo XVII en que tan general fué su uso.

(1) En el Catálogo de la Real Armería, 1849, publicado por D. José María Marchesi, constan los nombres de otros muchos armeros que trabajaron en Madrid durante diferentes épocas, y también cita algunos Demmin en su Guide des amateurs d'armes.
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CAPÍTULO II.

Tal es la Memoria de los precios á que han de vender en esta corte los espaderos della los géneros que tocan á su oficio en esta manera: (1)

"Cada hoja de espada de Toledo, marcada, acicalada y con contra y bayna, no pueda pasar de treinta reales.
"Cada hoja de espada de Alemania, acicalada y sentada, con bayna, diez y ocho reales.
"Cada hoja de espada de Génova, acicalada y con bayna, diez reales.
"Cada bayna, dos reales.
"Cada hoja de daga ordinaria, co su bayna y guarnecer, cinco reales.
"Cada hoja de espada de Tolosa de Francia, once reales.
"Cada guarnicion de espada de Vizcaya, entrefina, en blanco, ocho reales.
"Cada guarnicion de espada blanca, entreordinaria, de Vizcaya, seis reales.
"Cada guarnicion fina de dos manos, de Vizcaya, diez reales.
"Cada guarnicion labrada, lisas, llanas y esmeriladas, á treinta y seis reales.
"Cada puño de cerda y azero, dos reales.
"Cada maço de azero blanco para hacer puños, veinte y cuatro reales.
"Cada guarnicion de daga, la mitad del precio á que van consideradas las guarniciones de las espadas, según su calidad."

E. DE LEGUINA.

(1) Cédula Real en que su Magestad mandó se observe y guarde la moderación de alquileres de casas, y precios de todos géneros comerciales, etc. Año 1680.—En Madrid, por Julian de Paredes, Impresor de libros, en la Plazuela del Angel.
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APUNTES PARA LA HISTORIA DE LA CARICATURA.

(Continuación.)

IV

"Gracia, dice Stendhal, ateísmo, venenos, mascaradas, asesinatos, algunos grandes hombres, un número infinito de malvados hábiles y sin embargo desgraciados, por do quiera ardientes pasiones en toda su salvaje fuerza; hé aquí el siglo décimo quinto."

De un lado emperadores y reyes, grandes y magnates, príncipes y señores que echaban cuentas sobre las vidas de sus vasallos, como el mercader sobre sus ganados, disponiendo al presente de las de unos, guardando para el porvenir las de otros, pero destinándolas todas al cuchillo; de otra parte, Papas y cardenales, abades y primados, frailes e inquisidores, cuidaban de que en la frente de los hombres no madurara nunca el génio, de que no brotase chispa alguna que prendiera el peligroso incendio de la ciencia ó de la libertad. Pues si, á la verdad, los conventos fueron centros de vigorosa vida intelectual, estaban como apartados del mundo; las voces de los monges sabios no resonaban fuera de sus celdas, se extinguían en el mismo claustro en que nacían; aquello valía tanto como predicar la verdad bajo la losa de un sepulcro.

Un misterioso impulso movió por entonces á la Europa entera á lanzarse por la vía del estudio: prestó culto, al par que á la di-
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vinidad, á la inteligencia, oyó el grito con que la conciencia reclamaba su libertad, y una voz misteriosa murmuró al oído de los pueblos que el premio á su esfuerzo sería el progreso.

Débil y mortecinamente primero, brillante y esplendorosamente después, el bien y la verdad se abrieron paso á través de grandes obstáculos y de montones de cadáveres; al mismo tiempo que la ciencia progresaba, la iba en sus obras reflejando el arte.

Tanta como había sido la continencia y la humildad en épocas anteriores, fueron entonces la riqueza y la soberbia. Europa pareció trasladarse del retiro de un asceta al camarín de una cortesana. El estudio de lo antiguo descubrió el pasado, y la avidez de gloria y de placeres, aunque hasta aquel tiempo inusitadas, aunque grandísimas, aparecen aun mayores porque contrastan con la vida de los siglos que precedieron. El noble empezó á sustituir al hierro los brocados, como luego, más debilitado, sustituyó el raso á los brocados; las paredes de los castillos se cubrieron, no con armas, sino con tapices y pinturas; fué enaltecida la mujer, á las continuas y sangrientas luchas de señor á señor, fué poco á poco sucediendo otro género de combates más productivos, y sobre todo más pacíficos; las justas de la inteligencia y el saber: los mismos que antes se cazaban en los campos como fieras, acudían á los palacios de sus antiguos enemigos, y aunque al rayar el día combatiesen, discurrían durante la noche en provechosas disertaciones, ó escuchaban leer las obras de los poetas que cantaban en las nuevas lenguas de los nuevos pueblos.

A este movimiento de avance en el camino de la civilización obedeció el progreso de las artes, que fué á la vez efecto y causa, y que, por las fuentes de donde procedía, tuvo un carácter definitivamente pagano. Los restos griegos y romanos, el estudio de la Naturaleza, y aquella sed insaciable de placeres de una sociedad que parecía despertar de larga pesadilla, formaron la fisonomía de los siglos más gloriosos de la vida del arte á que los pueblos asistieron como á un banquete arrojando el sudario que les envolvía en la Edad Media.

¡Singular contraste el que ofrecen aquellos tiempos, extraña amalgama de la más guerrera barbarie y la más refinada civilización! Las luchas de ciudad á ciudad, y de familia á familia, continuaban como en épocas anteriores y el lujo y la magnificencia in-
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APUNTES.

Las inmorales costumbres de las cortes faraónicas, fueron tambien ridiculizadas, y en las tumbas tebanas se ven grabadas en la piedra, y con restos de colores vivísimos, mujeres, que conservando en la mano lácia y marchita la flor del loto, arrojan lo que comieron, por gula y no por necesidad, en una escudilla que les presentan esclavas que vuelven el rostro alterado por el asco.

El Museo de Turin y el Británico de Londres conservan dos papiros que se creen anteriores á Moisés, y en los cuales el dibujo representa varios animales, como el burro, el leon, el cocodrilo y el mono tocando arpas, flautas, panderos y otros instrumentos. Hay allí gatos que aspiran con deleite el perfume de las flores, ó guian bandadas de pájaros; otros que ofrecen gansos desplumados á gatas que conservan en la diestra mano la copa del festín, y alguno que de reojo las mira con toda la dulzura posible en un individuo de la raza felina: una gacela que divierte á un leon con un juego parecido al ajedrez, representa una favorita distrayendo los ócios de un rey y el dios de la risa, la lengua fuera y descompuestas las facciones, contrasta con aquellos inmensos monumentos de granito bajo los que las mómias empezaron á dormir su eterno sueño hace centenares de siglos.

Despues de estos primeros ensayos de lo burlesco dibujado, en Grecia primero y en Roma luego, se encuentran caricaturas que con más razon pueden así llamarse, y que siempre conservan aquellos dos rasgos distintivos de atacar á los altos poderes y emplear la figura de los animales con cabeza humana ó el tronco del hombre con las extremidades de la bestia.

A pesar de esto, el dibujo grotesco no habia llegado á su perfeccion todavía, ni en la intencion ni en la ejecucion. La mano del artista vacila aún, la idea no está completamente determinada.

Plinio, á quien tantos datos se deben para escribir la historia de las artes, hace mencion de muchos pintores que trazaban escenas de costumbres, los que hoy se llaman cuadros de género: y á continuacion añade, que tambien habia artistas dedicados á asuntos cómicos. Como ninguna de sus obras ha llegado hasta nosotros, no podemos asegurar que fuesen verdaderas caricaturas, pero no sería muy aventurada una suposicion afirmativa de que ya conocieran los griegos esta clase de dibujos, cuando á tan alto grado de esplendor llegaron, por ellos tratadas, la poesía y dramática-sa-
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vadian, no solamente las más elevadas esferas sociales, sino hasta la vivienda de las gentes de más humilde condición. Manteníanse vivo el sentimiento religioso en unos, llegando en muchos al más criminal y estúpido fanatismo, que aparecía tanto mayor cuanto más escandaloso era el escepticismo de otros; la galantería y la caballerosidad resaltaban junto á la crueldad y el olvido de todo principio de moral, la seguridad personal apenas existía, y el brillo de las más austeras virtudes aparecía empañado por los más infames vicios. Combatían los reyes como paladines de torneo, escribían los clérigos como trovadores, publicaban libros obscenos los cardenales del Sacro Colegio, hacían unos artistas vida ascética, y continuamente respiraban otros la atmósfera de la crápula y el crimen.

El arte, como reflejo de todas las ideas y de todos los tiempos, nos ha legado las de aquellos siglos: las obras de sus pintores y poetas son las mejores crónicas que de esas centurias poseemos. Desde el más exagerado misticismo hasta los vicios más escandalosos, todo ha llegado á nosotros, todo lo conocemos; los éxtasis de Fray Angélico, la unción religiosa de Baccio de la Porta, las impudencias del Aretino y las maldades de Benbenuto Celini. Los pintores cubrían con los cendales de las vírgenes los rostros de las cortesanas, y la muchedumbre se prosternaba ante las imágenes de la Bina y la Morella, al contemplarlas en los altares doblemente deificadas por el arte y por la religión; las obras de los antiguos filósofos eran estudiadas con avidez, dadas á completo olvido las de los padres de la Iglesia, al mismo tiempo que Cosme de Médicis tenía cuarenta y cinco copistas para su biblioteca, y cuarenta amanuenses el duque de Urbino, nadie se acordaba de los escritos de los grandes filósofos cristianos. A la Ciudad de Dios se prefería la Lógica de Aristóteles, las Biografías de Plutarco á las vidas de los mártires. Veíase junto al amor caballeresco el más inmundo desenfreno; junto á la más sentida piedad, las más grandes infamias; junto á la mansedumbre más evangélica, la más satánica soberbia; la tiara pontificia descansaba en las sienes de Papas que fueron personificaciones de su tiempo; á la vez religiosos y guerreros, fanáticos y escepticos, casi todos políticos hábiles, maquiavélicos muchos, y no pocos, más dignos de empuñar el cetro de los emperadores móns- ruos de la Roma pagana, que de ocupar la silla del vicario de Cristo.
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En estos tiempos se inicia y realiza la reforma luterana, uno de los hechos más gloriosos de la historia del mundo.

En esta época, más que otra alguna digna de la sátira, y madre de los primeros poetas satíricos de los tiempos modernos, la caricatura, que continúa siendo el desahogo del oprimido y la única crítica de las costumbres, empieza á realizar un progreso notabilísimo, emprendiendo nueva ruta; pónese al servicio de las ideas y toma un carácter más digno de estudio y más conforme á su índole.

Hasta entonces, la caricatura no había tenido, puede decirse, verdadera intención; había sido manejada por humildes artífices más que por inteligentes artistas, carecía de intención; aquellos interpretaron fiel e inconscientemente los sentimientos de su tiempo, ahora ya, en manos de hombres de verdadero génio, la veremos obedecer á ideas propias, individualizarse, por decirlo así, y hasta afiliarse á un partido haciendo cruda guerra á su contrario; de esta suerte lucharon católicos y reformistas. Y en verdad que éstos emplearon el ridículo como arma, con mucho mejor tino que los italianos; lo cual se explica claramente recordando que éstos eran católicos en su mayor parte, y pretendían realizar en sus obras la certa idea de Rafael, la belleza ideal, al paso que los protestantes se inspiraban, no en las ideas del hombre, sino en sus costumbres, y hasta en los más insignificantes momentos de la vida del hogar, siéndoles, por tanto, más fácil explotar el elemento cómico.

Muchos italianos hicieron, sin embargo, buenas caricaturas. Hasta Miguel Angel (1474-1564) empleó su poderoso génio alguna vez en trazar figuras burlescas.

Bagio de Sienna, cardenal y maestro de ceremonias de Paulo IV, criticó acerbamente las desnudeces del juicio final de la capilla Sixtina, y el Buonarrotti le colocó, después, entre los condenados al eterno fuego con orejas de pollino.

El inmortal Leonardo de Vinci (1452-1519), relataba á los hombres del pueblo cuentos de sucesos extraordinarios y les pagaba el vino que bebían, complaciéndose luego en dibujar los rostros risueños de los asombrados aun por la impresión que en ellos causaba lo risible y sobrenatural. "Si es posible, decía el Vinci, debe hacerse reir hasta á los muertos."

Annibal Carraccio (1560-1609), pintó cuadros de composiciones satíricas, llenas de gracia e intención: de él dice Lanzí que "na-
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die supo empaparse mejor del espíritu de la caricatura, y fijar el punto en que la exageracion no desfigura la verdad."

El florentino Baccio del Bianco (1604-1656) hizo dibujos burlescos, comparsas de enanos y animales fantásticos, y el veneciano Pedro Bellotti (1623-1700), fué el primero que trazó caricaturas personales, especialmente de viejos.

Entre los artistas alemanes y holandeses, sobresalió en esta clase de trabajos, á pesar de haberse inspirado en la severa escuela de Brujas, el célebre Martín Schongauer (1420-1488), á quien sus compatriotas atribuyen la invencion del grabado en talla dulce, pero sus obras de este género no han llegado hasta nosotros.

Afortunadamente no sucedelo mismo con las de Jerónimo Van Aeken (1450-1516), conocido por Bosch ó el Bosco: el y Van Ouwater fueron de los primeros que emplearon en Holanda el procedimiento óleo descubierto por los Van Eyk. Sus trabajos son de gran importancia en el presente estudio. Los maestros flamencos que le precedieron habían pintado, casi exclusivamente, santos y asuntos inspirados en los libros sagrados; Jerónimo Bosch imprime nuevo rumbo al arte de su patria, creando aquel género fantástico y extravagante que llegó á formar una verdadera escuela. Nació en Bois-le-Duc, y según la costumbre de su tiempo, debió llamarse Jerónimo Van Hertogen-bosch, nombre del pueblo que le vió nacer, en lengua holandesa mas por una contraccion harto frecuente, solo conservó la última sílaba.

Tres clases de obras ejecutó comunmente: unas inspiradas en la vida del Cristo, otras que representan tentaciones de santos á quienes persigue y acosa el maligno espíritu, y finalmente aquellas que son alegorías y representaciones simbólicas del pecado.

Ya el siglo xvi se conocía en Amsterdam su burlesca Huida á Egipto: pero sus obras principales se conservan en España, porque se adaptaban á la lugubre piedad de nuestro pueblo feroz, dice Michiels, historiador de la pintura flamenca, todavía animado del odio que hacía nuestra patria inspiró en la suya la bárbara dominacion de Felipe II. En el Escorial se custodia el famoso tríptico del Bosco designado con la bíblica frase omnis caro foenum, toda carne es heno; tríptico cuya composicion central representa el carro de los placeres cargado de heno, que sustenta grupos de empedernidos pecadores, tirado por espantables monstruos, precedido
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por los demonios y seguido por la muerte avara de su presa.

Nuestro Museo Nacional guarda en sus salas algunas obras de Van Aeken, cuyo exámen puede dar idea de aquella fogosa imaginación. (1) Hasta en las composiciones serias de este artista se revela su exaltada fantasía como sucede con el cuadro de nuestro Museo la Adoracion de los reyes magos. (2)

Gerónimo Bosch pintó tambien multitud de Kermeses ó fiestas populares de los Países Bajos precediendo en este género á Steen, los Teniers, Brawer, Van Ostade etc.; pero su principal gloria está en aquellas burlescas y terroríficas concepciones en que recuerdan sus pinturas los tercetos del Dante. Las extrañas combinaciones y los contrastes de la luz y la sombra de sus cuadros, el vigor del claro oscuro, la rareza de algunos tonos, su original y fantástico dibujo, todo contribuye á formar un estilo y una personalidad original, grandiosa y sobre muchas digna de estudio. Observando sus lienzos, se ven en ellos rasgos de pintores que distan de parecersele, y que sin embargo, presentan con él puntos de contacto.

El célebre Quintin Metsys (1460-1531) hizo tambien obras cómicas que con frecuencia los italianos atribuyen al Vinci, por la dulzura suavidad y transparencia de algunas tintas que en él recuerdan la manera de los artistas de Lombardía.

Lucas Cranach (1472-1553) ilustró con grabados la famosa obra la Fusion de Cristo y el Antecristo; cada una de sus páginas ostenta dos dibujos; en uno correctamente dibujado se rinde tributo de admiracion á las virtudes del Cristo, y en otro, grotescamente delineado, se critica la corrupcion papal; véanse al lado del pobre y caritativo mártir del Calvario, los ricos y soberbios sucesores de San Pedro que en tiempos del pintor ocupaban la silla del apóstol.

De igual modo estaba exornada la parábola el buen y El mal pastor y cuantos pasajes de los santos libros se prestaban á análogos paralelos favorables al ideal de los artistas protestantes, que comparaban de aquel modo la doctrina predicada con la practicada.

En nuestro Museo Nacional existe un cuadro de Joaquin Patinir (1485-1524), paisista de la antigua escuela flamenca, que repre-

(1) Números del Catalogo 1176—1177—1178—1179—1181.
(2) Número del Catalogo 1175.