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te su indudable aptitud para el género cómico, de que ya dió señales claras en anteriores piezas y juguetillos. El de que se trata es entretenido; está escrito con gracia y facilidad y se aplaudió sin reserva.

Pilatos, tres actos. El nombre del gran poeta D. José Zorrilla sirve de escudo á esta producción dramática.

Sin embargo, por la índole del drama hay que detenerse á dilucidar un punto importante antes de ocuparse, por ligeramente que esto sea, del drama mismo.

¿Es ó no conveniente presentar en el teatro la figura del Redentor, ó siquiera las de las personas que de uno u otro modo tuvieron representación en los actos milagrosos de la vida del Salvador ó en la Pasión ó Muerte de Nuestro Señor Jesucristo?

En opinión de quien esto escribe nó, porque la idea religiosa no se acrecienta ni estimula haciendo objeto de entretenimiento y distracción lo que sólo debe ser mirado con veneración mística, en cuanto al Supremo Sér se refiere, y con atención filosófica los que en su tiempo con Él tuvieron contacto cualquiera.

Pasada la época de los autos sacramentales, ni es oportuno recordar hoy sus asuntos ni personajes, con asuntos y personajes análogos en las nuevas producciones, ni en días de lucha, ni aun de descreimiento religioso, es acertado contribuir, si no á avivar la una, al menos á fomentar el otro.

Como á Jesucristo sólo debe hacersele aparecer á nuestros ojos de un modo material en las divinas imágenes é intelectualmente en los libros de rito, ó con eclesiástica autorización compuestos; á las figuras ya antes citadas, no tampoco en forma teatral, impropia de la grandiosidad reflexiva de cuanto con Él, y, sea para un fin u otro, se conexióne.

La religión en el templo: los misterios en los dogmas: los dramas sacros en los libros eclesiásticos: en el teatro las comedias, y nada más, que las obras puramente humanas: nunca lo divino.

Tal vez alguno objete que también pudiera ser modo, al contrario de lo que yo llevo dicho, de excitar la fé religiosa presentando por ejemplo en el teatro la Pasión de Jesús. Y á esto hay que responder que eso se realizaría, si, realmente, escribiendo obras especialísimas, tratando todo lo divino de manera especialísima también, y por último, no consintiendo que con la obra sacra alternase la obra profana; evitando, en fin, que donde brilla la figura divina del Salvador aparezca algún tiempo después la humana de Norma, por ejemplo, como hemos visto en el teatro de Novedades, donde años há se hizo el drama sacro de Mozo de Roldes, y ahora el representado en esta temporada de Díaz Cobeña y Bonafoz: que es donde se ve, cual en el drama que motiva estas digresiones, á Poncio Pilato, sacrificador, después de todo, de Jesús, veamos á Enrique de Torrente, del mencionado antes Cómo empieza y cómo acaba; Torrente, decía, sacrificador del honor de una dama, como en el coliseo Español vimos á la par en la temporada aquí resumida.

Expuestas esas breves, consideraciones, se comprenderá que no me pa-
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rezca acertada la eleccion del Sr. Zorrillia en el asunto de su poster obrá dramática. Tal vez esto depende de mi manera particular de ver en este asunto. Pero yo no veo término medio en el teatro: de no ser este enteramente místico, debe ser moral y bien intencionado, por supuesto, pero so lamente profano.

Sin embargo, una vez elegido por el Sr. Zorrilla el asunto de su Pilatos, hay que reconocer circunstancias en la obra que la hacen recomendable, al decir de los hombres de letras que le conocen.

Quien este artículo firma no se cuenta en el número y sólo de referencia dice esto íntimo, en pura consideracion al nombre del insigne poeta.

El solitario de Yuste, dos actos. Más de una vez he consignado en estas Revistas anuales que el Sr. Zapata, autor de la obra mencionada, es hoy más bien poeta de inspiracion que autor dramático habilidoso. Con esa obra lo he confirmado el autor de La capilla de Lanuza y de El castillo de Simancas, obras que entrañaban iguales bellezas y análogos defectos que en El solitario de Yuste son de advertir. Esta, como aquellas, es brillante, brillantísimo trabajo literario, versificado de un modo admirable, pero obra á la vez de pobre y aún nula accion dramática.

No insistiremos sobre este punto sin aconsejar al dramático que oblige al poeta á que aguarde para componer sus hermosos versos hasta cuando la obra dramática esté estudiada, corregida, retocada y perfectamente dispuesta y concluida.

Callos y varacoles, un acto. El sainete así titulado es gracioso y con el ha mostrado el Sr. Palacio, (D. Eduardo), su buena disposicion para un género difícil de cultivar estando siempre en la mente de todo el mundo las felicísimas creaciones cómicas de D. Ramon de la Cruz.

La dama del rey, tres actos. D. Valentín Gómez creemos da, con el drama en verso referido, su primer paso en la espinosa carrera dramática. Disculpables en gran manera son, por tanto, los defectos de la produccion, y muy de elogiar, á la vez, así como la versificación brillante é inspirada de la obra, el buen instinto que el autor revela en su primer drama, dotándole de situaciones, si no siempre verosímiles, de buen efecto é interesantes.

La torre de Talavera, un acto. Dicha obra ha sido celebrada así por un critico de los más experimentados é imparciales:

"Planteada la accion con claridad, seguida sin indecision, terminada con desembarazo, notase en la manera de conducir la trama un vigor, una seguridad, un aplomo verdaderamente singulares.

Las figuras están dibujadas con energía, las situaciones son naturales y lógicas, dado el carácter de los personajes, y estos dicen lo que deben decir, y nada más de lo que deben decir.

Colorido de época, interés bien graduado, movimientos de afectos y de pasiones, de todo hay en aquel precioso cuadro."

El propio escritor, ocupándose luego de la forma literaria de una obra que no vi por un incidente casual que me impidió asistir á la represen-
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tación de La Torre de Talavera, la noche que debí pasar tan agradable rato, dice esto:

«Lenguaje sóbrio y castizo; versificación armoniosa y natural; pensamientos bellos y levantados avaloran esta preciosa joya, revelacion á la par de un poeta y de un dramático.»

Es cuanto me cumple copiar, para dar idea en este resumen, más aun estadístico que crítico, de la obra de D. Eugenio Sellés, La Torre de Talavera.

Martes y miércoles, un acto. Del Sr. Estremera, son algunos juguetillos muy graciosos, de feliz y abundante vena cómica; pero el de que tratamos es sin duda bastante inferior á la generalidad de ellos.

Para tal culpa tal pena, dos actos. Raro pudo parecer al Sr. Echegaray (D. José), que su drama, titulado como va dicho, no obtuviera los aplausos nutridos, las manifestaciones de caluroso entusiasmo que las anteriores producciones dramáticas del propio autor. La que hemos nombrado ha sido, ciertamente, la recibida hasta ahora con mayor frialdad por parte del público y la juzgada con mayor dureza por la prensa y la crítica.

Eso mismo, unido á que sin duda por ser dicho drama de lo primero escrito por D. José Echegaray, es de los más defectuosos y del autor que revela mayormente inesperiencia en él, y unido, en fin, á que tal vez por exigencias agentes, parece fué reformado el drama á última hora, hace que quien estas líneas traza, no halle desacertada la opinión de la prensa, ni injusto tampoco el fallo del público.

Por todo ello, prescindiré de entrar en el análisis de la obra: basta lo dicho para justificar lo expuesto por mí en muchas ocasiones de que todos los escritores de más mérito se suelen equivocar algunas veces. Y aquí la equivocación ha sido dar al teatro después de obras escritas en el período de más calor y entusiasmo adquiridos merced á los galardones del público y del periodismo, producciones compuestas con la inconsciencia del novel y la falta de práctica del principiante.

Fuera de esto, el drama entraña aquellas bellezas propias de quien idea como el autor de En el puño de la espada, y escribe como el poeta de La esposa del vengador.

El más sagrado deber, tres actos. Las obras escritas por un sentimiento patriótico merecen, siempre que éste no tiene una tendencia política determinada y si un propósito más elevado, la benevolencia de la crítica y que sean miradas con un propósito indulgente.

De esa consideración nace naturalmente que el drama El más sagrado deber, sea ensalzado por su buena tendencia y que el autor del mismo, el Sr. Cano y Massa, nombre que veo por vez primera en los carteles, se haga merecedor del aplauso del público.

Dicho drama, por su disposición, no pasa de regular; pero ya se ha dicho varias veces que las obras de circunstancias,—esta es destinada á la conmemoración del 2 de Mayo de 1808,—pocas veces suelen ser muy perfectas.
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He aquí las dos únicas que pudieron representarse en el coliseo del Circo.

No es casa de huéspedes, un acto. Esta obrita alcanzó un éxito mediano y no era acreedora á obtenerlo mucho mejor.

El testamento de un brujo, tres actos. El incendio del teatro donde la comedia de mágia cuyo título queda copiado, se representaba, ocurrido dos días después del estreno de la misma, me impidió poderla ver. Elogiábase largamente las decoraciones de la obra; pero no he oído cosa alguna acerca del libro, escrito por el Sr. Feliu y Codina, para adaptarlo á decoraciones pintadas ya de antemano. Con tales elementos habría sido por lo demás muy difícil componer una obra de gran mérito literario.

Véase á continuación las dadas en el titulado de la Comedia.

El número tres, tres actos. No puede realmente decirse que el autor de la citada obra haya dado con ella un gran paso en el camino de la gloria; pero tampoco fuera justo decir que El número tres no es producción digna del autor de Servir para algo.

Este juguetillo me había hecho sin embargo creer que el Sr. Echegaray sería un autor cómico de primer orden, y se deducía del aprecio conque aquella obrita fué recibida en el teatro de la Comedia, que El número tres debería ostentar grandes cualidades al agrado del público.

Después se ha visto que la primera obra en tres actos que daba á la escena el Sr. Echegaray, no era infinitamente mejor que las en uno que ya había hecho representar, y ha sido censurada la titula El número tres, más aún que merecía.

Verdad es, que ni es en ella nueva la fábula, ni nuevos los caracteres: cierto que ni recursos ni incidentes tienen gran originalidad; pero en cambio el diálogo es vivo y animado; la versificación es agradable, fácil, y pocas veces de sobra forzada, resultando de todo un conjunto aceptable y divertido sin llegar á los límites de lo extraordinariamente bueno, y pasando los de lo ordinario en materia de juguetes de entretenimiento.

El hotel Ruiz, dos actos. El éxito desgraciado que tuvo esta obra, parece que puede disculpar no se haga estudio de la obra que en una sola noche pasó de inédita á fracasada. Por lo mismo omitiremos comentarios acerca de la propia producción.

La masa de Fraga, tres actos. También esta comedia tuvo desgraciadísimo éxito, y habiendo tomado como base de estas Reseñas omitir largas consideraciones y omitirlas más con relación á las obras que alcanzan tan mala acogida como la que obtuvo la de que se trata, nada más se dirá respecto de esa insípida y medianísima comedia.

La nodriza, dos actos. En dicha obra ha dado el Sr. Gaspar nueva
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EL RÉGIMEN ELECTORAL.

ELECCIONES POR GRÉMIOS Y CLASES.

I. Vicios del régimen electoral presente.—II. En qué consisten las elecciones por gremios y clases.—III. Cómo corrigen los defectos de que adolece el sufragio.—IV. Sus relaciones con los derechos del individuo.—V. Con la sociedad y la Constitución del Estado.—VI. Precedentes históricos y ejemplos contemporáneos.—VII. Escuelas y doctrinas en que se apoyan.—VIII. Sus relaciones con los partidos actuales.—IX. Su armonía con nuestro carácter nacional.

Conclusion (1).

VI

El sistema de representación que defendemos, no es un simple concepto teórico, bien ó mal deducido de la idea del derecho en sus relaciones con el individuo, con la sociedad y con el Estado. Si fuera una doctrina personal arbitraria, sin antecedentes en los hechos ni en las teorías, no nos tomaríamos el trabajo de exponerla, porque como prolem suic mater creatam, no la consideraríamos viable. Pero lejos de ser un concepto nuevo, es una forma, más ó menos imperfecta, en la evolución y desarrollo de principios que vienen germinando siglos hace en la historia, que se practica ya de modos muy semejante al que proponemos, en grandes é ilustres

(1) - Véase el número 220 de la REVISTA.
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muestra de su ingenio escribiendo una pieza cómica de indudable gracia, aunque con más frecuencia inconveniente y estabrosa que culta y de oportunidad.

El primer desliz, un acto. El Sr. Valverde mostró buenas disposiciones componiendo la citada obra que, sin ser un primor, no carece de algunas circunstancias que la hacen aceptable.

El libre albedrío, un acto. El Sr. Pina no estuvo con esta producción tan feliz como en otras composiciones dramáticas. Sin embargo, la misma tiene atractivo bastante para hacer de ella una pieza medianamente aceptable.

Cambiar de colores, un acto. Este arreglo del francés, hecho por el señor Pina Dominguez, entretenió agradablemente al público.

El ahorro, un acto. El cuadro de costumbres populares así titulado por el Sr. Frontaura, entre serio y festivo, no desmerece de otras obras de su autor.

Regalitos, un acto. También el Sr. Velazquez y Sanchez quiso con esta obra espigar en el teatro francés, y escogió para ello una producción no desagradable, pero si bastante poco nueva.

Café de la libertad, un acto. El sainete así intitulado, no es el peor de los dados á la escena por el Sr. Vega; pero ni siquiera puede figurar al lado de los mejores. No obstante, tiene caracteres bien pintados, y algunas felices y graciosas ocurrencias, que se aplaudieran bastante.

Pepe Carranza, tres actos. La obra, cuyo fin es muy moral, lleva gran ventaja para ser juzgada por la crítica. Por lo mismo, aunque esta producción, tomada por el Sr. Frontaura, al parecer, casi seguramente de una novela del propio popular escritor, no esté exenta de defectos y principalmente de escasísima novedad, merece el concepto de bien intencionada, el aprecio del público y el respeto de la crítica.

Versificada con gran facilidad, no creo exagerado decir que tiene algunos trozos de tal perfección literaria, que se envanecería cualquier muy acreditado poeta de haberlos compuesto.

Los dominós blancos, tres actos. De la comedia francesa Les dominós roses, que en el teatro del Vaudeville, de Paris, se representaba el verano último, tomaron los Sres. Navarrete y Pina Dominguez cuanto pudieron recordar, pues esta obra no estaba aun impresa cuando aquella obra se dió al público en Madrid; y de sus recuerdos de la obra de los dramáticos franceses Delacour y Hannequin y con varios incidentes ideados por los escritores españoles Navarrete y Pina Dominguez se compuso una obra divertidísima.

Nada nueva es esta; pero si lo es la forma y disposición de la misma en diferentes de sus detalles. Los lances cómicos de la comedia son graciosos: algunos dichos son agudos, y es sabido: una fábula chistosa, desarrollada con ingenio, divierte al público como en Los dominós blancos acontece.

Conserva la obra, como calcada en otra francesa, alguna reminiscencia realmente de producción traspirenaica; pero tanto esto como alguna
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falta de verosimilitud en la disposición de la fábula; se pueden dispensar bien por lo agradable, por lo ameno, por lo divertido del conjunto de la obra.

En gracia, pues, de esto, nadie extraña que en el restaurant del baile del Teatro Real no aparezcan jamás otros personajes que los que juegan papel en la fábula principal de la obra: en gracia de ello nadie repara en ligeros defectos, porque los caracteres son tan naturales, las escenas tan graciosas, las situaciones tan cómicas, los efectos tan bien preparados, los chistes tan agudos, que todo lo defectuoso (lo poco defectuoso) que en Los dominós blancos hay, aparece cubierto por el variado y lindísimo cuadro con que el público se ríe, se regocija y se distrae, tal vez como en ninguna otra producción de las dadas á nuestro teatro cómico en todos estos últimos tiempos.

La confitera, un acto. Una verdadera extravagancia, un disparate, pero gracioso y no siempre culto, es esta obrilla del Sr. Pina, aderezada con música de corte y género tan francés, ó casi digamos cancanesco, que más que debida al popular Barbieri, parece escrita por un compositor boulevardier.

Madamas y lechuguinos, tres actos. No suele ser el Sr. Puente y Brasñas de los autores que sufren grandes revéses en la escena dramática. Así es, que cuando cual en Madamas y lechuguinos ocurrió, tienen alguno, en gracia de otras chistosas producciones, debe disculparse, ó á lo menos, olvidarse la insolencia de la que se halla en el caso de la citada y desdichada obra.

La cigarra y la hormiga, dos actos. Buen pensamiento y alguna situación recomendable y algun chiste gracioso tiene esta producción de don José Velazquez y Sanchez; mas en realidad, la obra no es de gran mérito.

El año sin juicio, un acto. En esta obrita no han estado tan felices el Sr. Ramos Carrion y el Sr. Pina Dominguez como en otras producciones anteriores. Alguno de los chistes de la pieza es hasta inconveniente; y, en general, no parece se ha sacado de los sucesos de 1876 todo el partido de que era susceptible para componer una revista cómico-teatral. En ella no faltan, por otra parte, sales y gracejos.

Vanitas vanitatum, tres actos. De asunto nada nuevo, con incidentes también conocidos, esta nueva producción, de D. Miguel Echegaray, se distingue principalmente por su tendencia moral, por algunos de sus buenos chistes, y por su generalmente bien esmerada dicción.

Donde las dan las toman, un acto. Por lo desgraciado del éxito que esta pieza alcanzó, parece ocioso entrar en pormenores acerca de la misma.

La pena negra, dos actos. Tomado el pensamiento capital y algunas de las principales situaciones de una comedia francesa, el autor de La pena negra, D. Carlos Coello, enriqueció y adornó una y otras con incidentes y detalles de su cosecha del mejor efecto, resultando un conjunto tan agradable, tan divertido, que en la representación de la obra el público ríe continuamente por lo gracioso de los lances cómicos y lo animadís-
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mo y gracioso del diálogo, que muy rara vez traspasa los límites dentro de los cuales suele encarrarse tan inteligente y bien inspirado autor.

Los cursis, dos actos. No está bien empleada la frase que da titulación á esta obra, del Sr. Herranz, porque en realidad el pensamiento de la obra es más bien el de Los pavos reales.

Fuera de eso, la pieza tiene lances cómicos y frases graciosas que la hacen aceptable.

En el Carmen y por Carmen, un acto. Esta piececilla, del Sr. Aguirre, alcanzó un éxito regular, y en ello guardaron justa proporción el mérito de ella y el éxito que obtuvo.

La crisis, un acto. Tampoco este juguete, del Sr. Olavarria, agradó mucho más, ni era de razón que aventajase en éxito á la anterior piececilla.

Música celestial, un acto. Rara vez son las parodias modelos acabados de perfección, y en la de O locura ó santidad, titulada como va dicho por su autor D. Ricardo de la Vega, no se desmintió lo acabado de indicar, ni estuvo el autor de Los baños del Manzanares y de Procedencias judiciales tan ocurrente y feliz como componiendo entre otras estas dos graciosas producciones.

El toro de la corrida, un acto. El Sr. Anguita sabe escribir y ha escrito alguna pieza de mayor mérito que la mencionada.

Cartas trascendentales, un acto. El pensamiento de esta obra es delicado y moral, y por lo tanto la tendencia de la obra es excelente; pero en su desarrollo parece acusar en su autor, distinguido y brillante poeta, don Eduardo Bustillo, cierta inexperiencia y no gran conocimiento de los efectos teatrales.

Bajar la llave, un acto. Graciosa, muy graciosas, en extremo graciosas esta pieza, justifica que el Sr. D. Miguel Echegaray es un autor dramático del género cómico de gran instinto y muy bien dispuesto para el género festivo, en que suele hacer éste se luzcan el ingenio y la travesura como autor grandemente. Adolece la obra, empero, de inverosímilitud.

Paciencia y barajar, un acto. También es esta pieza graciosas y divertida y en extremo agradable, como son la mayor parte de las de su ocurrente autor Don Vital Aza.

Las siguientes son las puestas en escena en el de Novedades.

El gladiador de Rávena, un acto. Los afectos, por extremados que sean, tienen su explicación en un poema trágico. Por eso se aplauda El gladiador de Rávena, obra trágica del Sr. Echegaray, engalanada con una hermosa y robusta versificación, abundante en imágenes brillantes y en lirismo manifesto y delicado.

Cinco mil duros, cuatro actos. Fortuna menos próspera que merecía alcanzó esta producción, arreglada del francés por el Sr. Ossorio y Ber-
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nard. No era realmente una obra de mérito extraordinario; pero si aceptable y digna, cuando otra cosa no, del aprecio que han alcanzado otras de menos importancia y aun mérito que la citada, y que tuvieron más larga vida en la escena.

Dos hijos, un acto. Asunto delicado y tierno y de excelente intención moral, resalta en primer término en el precioso drama, como va dicho titulado por D. José Fernández Bremon, un talento grande para saber preparar los efectos dramáticos. Las situaciones del fin del drama testifican perfectamente de ello. Es algo violento, no obstante, que una madre con el corazón recién lacerado por la noticia de la muerte de su hijo, oiga punto por punto los detalles del combate en que su Juan sucumbió gloriosamente por la patria. En momentos así, las madres, más que oídos para escuchar, tienen ojos para verter copiosísimo llanto, y cuanto hubiese llorado por el descreimiento de Raimundo hasta secar los ojos de la madre infeliz, no disculpa que el autor no la haga seguir llorando por Juan al saber su triste fin. El llanto no debe brotar cuando quieren autores ni actores, sino que brota espontáneamente cuando la naturaleza lo há menester para mitigación del pesar.

El drama del Sr. Fernández Bremon está, por otra parte, correcta y dulcemente versificado.

El matador de Vallecas, un acto. Las parodias, por lo general, dejan bastante malparados los originales que parodian, y así sucede que, no obstante las protestas del Sr. Vallejo en favor del Sr. Echegaray, autor del drama trágico parodiado en El matador de Vallecas, la conclusión de la piecilla desvirtúa completamente el efecto de los versos que la preceden.

El trabajo está hecho con gracia generalmente, y aprovechando las frases y situaciones que mejor se prestan á la crítica, por más que no sea esta constantemente justa en la obrilla del Sr. Vallejo.

Dia completo, un acto. Algun chiste, alguna gracia y alguna situación, comp non un conjunto entretenido, ya que no perfecto. A-i pensó tal vez el Sr. Gommejo, y no se preocupó de más para su obra. Resultó, pues, mediana.

Norma, cinco actos. Es la citada producción, no sólo digna de elogio por su disposición dramática, sino también en extremo recomendable como obra literaria.

Los Sres. Díaz Cobeña y Bonafón, no ya nuevos en la escena, con Norma se acreditaron cumplidamente, porque el drama, bastante ajustado al poema de la obra musical inmortalizada por Bellini, es aún más interesante en su acción que el de la leyenda drúdica.

Calor, fuego, pasión viva, energía vigorosa, son los caracteres que en el drama resplandecen; y corrección, pureza, brillantez y vida, lo que en la forma literaria de la obra se advierte desde luego.

En suma, los defectos de la obra son escasísimos, comparados con sus abundantes bellezas.

Valiente noche de Reyes. Obra escrita para una determinada noche, no