ferjorosa/bne-hemeroteca-ocr-xix huggingface dataset:
Revista de España (1877-01-01 00:00:00), página 274

stro al pináculo de la gloria, si resucitaran hoy y asistieran á nuestras representaciones dramáticas, al tender sus miradas por las filas de butacas (bella realización de sus ensueños, que consistían, en que sentados cómodamente los espectadores, y gozando cada uno de su personalidad y los deberes que impone, no se dejaran arrastrar á pútiles abusos), y al contemplar la indiferencia y el aburrimiento pintados en el semblante de los espectadores, seguros estamos que echarán de menos el antiguo patio, con todas sus desencadenadas tempestades.

El teatro español fué popular, esencialmente popular en su origen, y por eso ha sido el primer teatro de Europa; desde el momento en que se quiso excluir de sus espectadores al pueblo, que es una de las mejores propuestas por Jovellanos, le faltó su elemento vital; y toda la fuerza de voluntad de nuestros literatos, no ha conseguido hacer de él más que un cadáver galvanizado.

Francia caroce de teatro, propiamente dicho, y aparte del gran Molière, sus autores dramáticos pensaron antes en ser clásicos que nacionales.

Inglaterra dió vida al génio más colosal de los tiempos modernos, al gran trágico que eclipsa la gloria de Esquilo y Kalidasa; mas Shakespeare es un talento universal, su teatro es el de la humanidad; y si su patria y sus costumbres las vemos reflejadas en sus obras, él era demasiado grande para amoldarse á los estrechos límites de raza y religión, y en otra nacionalidad, y entre otras gentes, hubiera sido siempre el primer trágico de los tiempos modernos.

Alemania é Italia, esos dos pueblos, el uno el más pensador, el otro el más artista de Europa, poseyendo ambos respetables glorias dramáticas, obras verdaderamente admirables, no poseen, ni han poseído, un teatro tan original, tan nacional y tan sin igual entre todos los teatros conocidos, como lo es el gran teatro español del siglo xvii.

Cuando al finalizar el siglo xv se sacrificó la unión definitiva de España, bajo el cetro de los Reyes Católicos, y simultáneamente el grandioso descubrimiento de América; cuando el poder y las victorias de Carlos V amenazaban sujetar bajo su imperial cetro todo el mundo conocido; cuando las armas españolas triunfaban en todas partes, el pueblo valiente, generoso y aguerrido, que en más de siete siglos de lucha con los árabes, no había hallado vagar para recrearse en los placeres del espíritu, queriendo dejar al mundo un impercedero recuerdo de su grandeza y de su gloria, dió vida al admirable teatro español, que en menos de medio siglo, de niño se tornó en gigante, llenando el mundo con su fama impercecder y su brillantísimo explendor.

Todos los triunfos que alcanzó España en México y en el Perú y en Pavia y en San Quintín y en Lepanto, se reflejaron en nuestra grandiosa literatura dramática del siglo xvii.

Sin menoscabo de los inmortales nombres de Calderón, Lope de Vega, Tirso de Molina, Alarcón, Moreto y Rojas, bien puede decirse que el
Revista de España (1877-01-01 00:00:00), página 275

teatro español de aquel siglo, más que producto del genio individual de sus autores, es una verdadera epopeya nacional, en la que el pueblo es, á la vez, el creador y la creación.

Nosotros, al través de los siglos que ya han pasado, al recrearnos con la lectura de aquellas impermecederas obras dramáticas, antes que al autor, y antes que á los héroes que en sus páginas se inmortalizan, vemos al pueblo que ha inspirado con su valor y con su constancia, con su arrojo y con su nobleza, esas sublimes creaciones de la fantasía de sus poetas.

La admiración que nuestra dramática produce en los más renombrados críticos y estéticos modernos, que, deslumbrados ante tanta belleza, gracia y originalidad, no saben cómo analizar un teatro que, rompiendo por completo con todas las reglas de antiguos preceptistas, é inspirándose en sí mismo, es el primero, que sin modelo en lo pasado, ni hasta el presente semejante, simboliza en sus versos fluidos, sonoros y armónicos; en sus escenas tan llenas de vida, pasión y movimiento; en sus galanes tan valientes, nobles y enamoradíss; en sus damas tan hermosas, tiernas y discretas; en sus graciosos tan filosóficos y argumentistas, aquel sol de gloria que jamás se ponía en los horizontes de España.

Cuando Lope de Vega se disculpa en su Nuevo arte de hacer comedias, de que, no por ignorar los preceptos, sino por escribir á gusto del público, hacía comedias fuera de toda regla, y que, sin embargo, eran aplaudidas en su época y son admiradas en la nuestra, dando á su autor una gloria más impermecedera que aquella que puedan alcanzar todos los aristotélicos juntos, incluso nuestro buen Moratin, nos dejó á los que tenemos la pretensión de escribir para el teatro, una lección y un ejemplo que podríamos utilizar, si hoy nuestro público no fuera completamente convencional, y muy distinto de aquel público entusiasta é impresionable, que seguía al poeta por todas las regiones de lo ideal y bebía en sus versos el filtro mágico, que hacía aparecer ante su vista los grandiosos y variados panoramas que el autor dramático en su creación presentaba.

Mientras que las exigencias teatrales convengan en que cuatro bastidores y un telón de fondo, representando ya la playa del mar, ya un bosque, ya el pórtico de un templo ó de un palacio, ya un parqué ó una floresta, ha de ser el sitio donde necesariamente se sucedan todas las escenas de un acto, el genio creador del poeta ha de hallarse comprimido en tan estrechos límites, y su fantasía tiene que reducir la grandeza de sus creaciones al estrecho marco que se fija como condición necesaria de la verosimilitud dramática.

Este predominio de la idea de verosimilitud en el arte teatral, hace que muchos escritores sensatos hallen que existe una gran sobra de ilirismo en nuestras obras dramáticas; y si quisieramos recurrir á una autoridad, que si bien altamente respetada por muchos, nosotros no hemos hallado nunca tan infalible como algunos se empeñan en hacerla, recordaríamos que Moratin escribió todas sus comedias en prosa ó en verso asonantado.
Revista de España (1877-01-01 00:00:00), página 276

Pero, Moratin, gran admirador del teatro francés, modelado por la etiqueta de la corte de Luis XIV, principiando, como su amigo Jovellanos, por excluir al pueblo de las representaciones escénicas, concluía por proscribir de estas todos los arrebatos de la pasión, todos los efectos del vicio, toda lección filosófica y moral que se desprendera del crimen castigado ó del criminal arrepentido.

Moratin se engañaba lastimosamente al creer que el pueblo, la plebe, no se recrea más que con el espectáculo de farsas inmundas, y el afán con que nuestro público español corra á admirar y aplaudir las obras tan delicadas, tan grandiosas, tan cultas y tan sutiles de nuestros dramaturgos del siglo xvii, debiera haberle revelado que en todo público, sea de la índole que quiera, existe en mayor grado el sentimiento de lo bello, de lo bueno y de lo verdadero, que en una individualidad sola, por más sabia e ilustrada que se la suponga; y dar preceptos á los autores, sin tener en cuenta los gustos y aspiraciones de los espectadores, es gastar lastimosamente el tiempo.

Los esfuerzos de Moratin para mejorar nuestro teatro, nos recuerdan esos faroles puestos en los grandes zaguanaes de algunos antiguos caserones, que sin disipar en nada las tinieblas, demuestran el loable deseo de conseguirlo.

Dice Víctor Hugo, el autor contemporáneo de dramas menos representables, y al mismo tiempo el primer escritor moderno, dice en el prólogo de uno de sus dramas, que toda clase de público se divide en tres distintas agrupaciones, y que el escritor dramático debe procurar que haya en su obra alimento agradable para aquellos distintos gustos. Esto es, la parte del público ilustrada y cruditá á la que debe lisonjear el autor con las bellezas del drama, la verdad de los caracteres, la verosimilitud de los afectos y pasiones, lo escogido y propio de la dicción; el público ignorante e incapaz de apreciar en su verdadero valor las antedichas bellezas de la obra, y al que hay que seducir y atraer con escenas de efecto, bien preparadas y bien concluidas, grandes pasiones y grandes infortunios; y, por último, las mujeres, que, semejantes á las abejas que solo la miel extraen de las flores, solo saben extraer el sentimiento de las obras dramáticas.

A pesar del respeto que nos inspira el autor de Nuestra Señora de Paris, nosotros creemos que el público, el verdadero público, constituye una personalidad moral, que lleva ensí su unidad armónica, y el secreto del genio creador, consiste en saber conmoverle unánime y simultáneamente.

Por más que parezca que insistimos demasiado sobre el mismo asunto, no nos cansaremos de repetir que el principal germen de la decadencia de nuestro, se halla en que los autores prescindan por completo, al escribir sus obras, de las inclinaciones, de las necesidades y de los vicios del público que han de tener por espectador; y sujetándose unas veces á mezquinas reglas de escuela, proponténdose otras por modelo obras que