Revista de España (1875-09-01 00:00:00), página 562

escurrecen el drama de Echegaray; su tarea, simple y llana, resulta ociosa; no pierde el drama un grifate de su valor, ni el poeta un aplauso del auditorio.

¡Quiere esto decir que las censuras sean arbitrarias, que nacían de la parcialidad ó de la ignorancia! En modo alguno. Lo que en realidad sucede con En el juicio de la esposa, es que tanto como es fácil y hacedero escudriñar y exponer sus defectos, es difícil y trabajoso desgargar sus perfecciones.

El verdadero, el único medio de apreciar en lo que vale este producto singular de un genio robusto y batalhador, es entrar en el teatro y verlo sobre la escena. A poco de prestar atención al drama, el fluido magnetico que da el estudio, se apodera del espectador y lo vence y subyuga la inevitable fascinación que ejerce.

Fascinación, esa es la palabra; como esas mujeres, que sin la corrección y severidad de línea que el dibujo ordena, seducen y esfoquean por su gracia; como esos cuadros que tal vez sin diseño puro, sin propiedad histórica ó etnográfica, sin verdad tal vez, abren y subyugan por su energía, entonación, por su deslumbrante colorido; así el drama de Echegaray, por sus aires de terrible grandeza, por sus magníficos rasgos, por sus audacias, arranques, por sus notas vibrantes de poesía, por sus vulcánicas erupciones de pasión, aturde, anonada, aniquila el ánimo de tal suerte, que ni deja espacio al examen, ni da tiempo á la observación. Desde las nubes que el poeta amontona en el horizonte de su creación, se desprende una lluvia copiosísima, torrencial, que envuelve, que anega al espectador, sin dejarle ver por donde camina, ni cual es el suelo que se hunde bajo sus pies, ni cual el cielo que truena sobre su frente.

Así como de la imagen y de la hipérbole vive el drama, solo, á mi parecer, con la hipérbole y con la imagen puede indicarse—que explicarse no—su mérito y valla. Como estos altísimos misterios de la fe religiosa, hay que acatarlo sin discutirlo.

Existe en el museo de Múnich un cuadro del famoso pintor, gloria de Holanda, Rembrandt Van Rhin. Este cuadro lleva por título y asunto El descubrimiento de la cruz; la figura del Cristo, á quien bajan del mástil; las de los que verifican esta piedad operación y las de los que la presencian, son extrañas, grotescas, ridículas quizá; propenden á la caricatura; ni hay nobleza en las actitudes, ni propiedad en los trajes, ni belleza en las fisionomías; todo allí es prosístico, vulgar, grosero; no hay la idealidad del sentimiento, ni la realidad del suceso.

Era, pues, de esperar que cuantos se detuvieran ante aquella composición, la contemplaran con desdén; con burla ó con desprecio. No sucede así; un rayo de luz, que de un sigilo superior del cuadro desciende y baña los personajes del mismo, les presta con mágico poder, movimiento, expresión, relieve y vida; aquel resplandor singular esparsé por todo el lienzo un inmenso encanto, semejable á la acción de la vista; rebeló á la traducción por escrito, que avalora, que enriquece el cuadro hasta el punto de convertirlo en una de las concepciones más características y valiosas de Rembrandt.

Aquél rayo de luz, que así mata las faltas, que así engendra las bellezas, brilla en el drama del poeta español como en el cuadro del pintor holandés; es el genio de Rembrandt, es el genio de Echegaray.

Porque el genio, el genio que difiere del ingenio, del talento, de la inteligencia, del raciocinio y de otras facultades del alma, como difiere el Octavio de otros