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contenciosos de la administración procedentes de la Península, Islas adyacentes y Provincias de Ultramar, ya fuese en única instancia, ya en apelación ó en recurso de nulidad, estableciendo que así las Audiencias como el Tribunal Supremo arreglasen sus procedimientos en los pleitos contencioso-administrativos á los reglamentos y disposiciones porque se regían los Tribunales suprimidos (1). Perdió aquella jurisdicción, es verdad, algunas de las condiciones con que la venían ejerciendo el Consejo de Estado y Consejos Provinciales, en cuanto adquirieron las sentencias el carácter de irrevocables, privándose al Gobierno de la facultad que tenía de disentir de los acuerdos del Tribunal Superior, ora sentenciase en primera y única instancia, ora en grado de alzada. Dejó de resolver la Administración Activa la cuestión prévia de la procedencia de la vía contenciosa en cada demanda. Pero conservó en gran parte la condición esencial de toda jurisdicción especial, que es, la de la particularidad del juez ó jueces que la constituyen. No entraron los negocios contencioso-administrativos en la corriente general de los asuntos civiles, según pretendían los adversarios de la jurisdicción de que se trata. No se decretó la unidad de procedimiento invocada por los puritanos de aquella escuela (2). La división de asuntos contencioso-administrativos y contencioso-ordinarios continuó, y con ella la aplicación de las disposiciones de las leyes orgánicas de 17 de Agosto de 1860 y 25 de Setiembre de 1865 que fijaban los casos en que procedía la vía contenciosa contra las resoluciones de la Administración, ó sea la competencia contencioso-administrativa; prosiguiendo también en la práctica forense por una consecuencia natural la aplicación de las reglas y principios de derecho administrativo que en la insuficiencia de las disposiciones expresadas definen los límites de dicha competencia, conceden ó niegan la facultad de conocer en cada asunto, fijan los casos en que los

(1) Ninguna disposición hallamos en la Ley provisional orgánica de Tribunales respecto á las facultades de las Audiencias en materia contencioso-administrativa. A la Sala cuarta del Tribunal Supremo atribuye "el conocimiento en única instancia y revisión de todos los recursos que con arreglo á la ley entablen contenciosamente los que se sientan agraviados en sus derechos por resoluciones de la Administración General del Estado que causen estado." Es, pues evidente, que la Ley Provisional no hizo otra innovación en el estado de cosas creado por el decreto de 26 de Noviembre de 1868 que trasladar á la Sala cuarta del Supremo las atribuciones que el último confería á la Sala tercera.

(2) El Decreto de 26 de Noviembre de 1868, determinó que el Supremo y las Audiencias se sujetasen en materia contencioso-administrativa á los reglamentos de 1.º de Octubre de 1845, 30 de Diciembre de 1840 y demás disposiciones que fijaban los procedimientos del Consejo.
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más pobres y aún rebeldes, que se han visto estos obligados á recibir y representar las concepciones más íntimas de la imaginacion del artista. Así, conforme á la idea misma del arte, estas dos partes integrantes de la composicion; que forman la produccion interior y su realizacion exterior se dan la mano y son inseparables.

Uno de los caracteres más importantes del génio, es la inspiracion.

Esta, es aquel estado del alma en el cual se encuentra el artista, cuando en sus momentos felices pone en juego su imaginacion y realiza las concepciones de su espíritu. Acerca del origen de la inspiracion, se han emitido las opiniones más opuestas. Desde luego, como el génio en general, resulta de la intima union de dos elementos; uno que proviene del espíritu y el otro de la naturaleza, se ha creido tambien que la inspiracion podia ser producida principalmente por la excitacion sensible; pero esto no seria más que un simple efecto digámoslo así del calor de la sangre. El mejor génio puede ir á respirar el aire fresco de la mañana ó la brisa de la tarde, y tenderse muellemente sobre la verde alfombra de una pradera, sin que por esta impresion fisica de los sentidos, se insinúe una agradable inspiracion en su alma.

Por otro lado, la inspiracion, se deja todavía menos evocar por la fria reflexion: el que se propone de antemano estar inspirado para componer un poema, una melodia, pintar un cuadro, esculpir una estatua ó proyectar un monumento; sin tener en si el principio de una excitacion viva, hija de esa luz divina de la inspiracion, que guia al génio, en vano y á pesar de todo el talento que posea, buscando por todas partes el asunto, logrará crear una bella concepcion y producir una obra de arte, verdadera y eterna.

No os ni la excitacion puramente sensible, ni la voluntad y el propósito deliberado, los que producen la inspiracion; cuando tales medios se emplean, denotan que ningun interes verdadero y superior ha ocupado el alma y la imaginacion del artista. Si por el contrario, la inclinacion que le solicita á producir, es de una naturaleza legitima, entonces el interes artistico de que hablamos, será dirigido hacia un objeto determinado, ó sobre una idea particular, en la que se fijó de antemano.

La verdadera inspiracion se ilumina con un objeto determinado que la imaginacion facilita para expresarlo en una forma artistica. Constituye ella misma la situacion del artista durante el trabajo combinado del pensamiento y de la ejecucion material, porque la inspiracion es igualmente necesaria para estas dos clases de actividad.
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La causa que proporciona la ocasion de crear, puede provenir enteramente del exterior, y entonces lo importante es que el artista se halle poseído de un interés real y verdadero, y que sienta animarse el objeto en su pensamiento. La inspiracion del genio viene enseñada espontáneamente. Un verdadero artista, cuya alma está llena de vigor, encuentra en su vitalidad, mil ocasiones de desarrollar su activo genio inspirándose en ella, ocasiones que para otros pasan con indiferencia ó son desapercibidas.

Si nos preguntamos en qué consiste la inspiracion artistica en sí misma, diremos que no es otra cosa, sino el estar lleno y poseído del asunto que se quiere tratar, de estar presente en él, y poder descansar antes de haberle marcado su carácter propio y adornado con la forma perfecta que tiene toda obra de arte.

Mas si el artista debe apropiarse su asunto é identificársele, debe también saber olvidar su misma individualidad y sus particulares accidentes, para quedar absorto todo en él, de manera que venga á ser, según dijimos antes, como la forma viva de la idea acariciada por su imaginacion, que se organiza y desarrolla al exterior.

Por tanto para producir una obra bella, es necesario que el artista se apropie el asunto, que le deje obrar sobre su sentimiento y elaborarse por él. Entonces desaparecen todas las concepciones de la razon; y el hombre no aparece dueño de su obra, siendo ésta la que se apodera de él. Una imagen armoniosa y verdadera se forma al instante; confusa al principio, pero manifestando poco á poco sus detalles á medida que la inteligencia la contempla y la va adquiriendo.

Esta imagen se hace cada dia más clara y distinta, hasta que aspirando á tener vida persigue al artista y le pide su completa realizacion. Por fin alcanza á manifestarse en un verdadero ser viviente, con la progresion de toda vida á encarnarse en algo corpóreo y positivo. En la realizacion espléndida de la obra, todo es despues alegría para el artista, todo es felicidad; puede compararse al trabajo penoso de una madre que siente nacer su hijo.

Una obra así concebida, obra sobre nosotros de una manera inmediata y espontánea. Nos atrae, nos impele, (sirviéndonos de esta palabra) á la contemplacion de lo bello, como si existiera una afinidad íntima entre la imagen que se presenta á nuestros ojos, y aquellas que nuestro propio ser puede crear en sí mismo. Entre el alma del artista y la nuestra se establece una cierta unidad de forma, una solidaridad misteriosa: siendo conmovidos, muchas veces á nuestro pesar, por una emocion extraña que nos embelesa. La verdadera obra de arte nos cautiva, y se impone á nuestro espí-
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ritu, como la fuerza de todo axioma científico: cuanto más estudiamos las formas, tanto más perfectas las encontraremos, y tanto más el sentimiento inicial de la belleza se dilata, agranda y adquiere mayor vivacidad.

Hemos visto que el génio es no solamente aquel grado superior de la inteligencia, sino el desarrollo armonioso, completo de todas las facultades, de todas las potencias de nuestra naturaleza, cuyo resultado final, puede obtenerse educando convenientemente el génio. Si la instrucción forma al hombre de talento, la educación perfecciona al hombre de génio, al menos una educación tal como debe darse.

Además dominando el sentimiento á todas las manifestaciones de la actividad espiritual, se desarrolla el génio, con lo que los filósofos modernos llaman espontaneidad, y el pueblo conoce por inspiración, es decir, el aliento divino del arte.

No estará demás consignar que la espontaneidad viene á ser la razón solicitada por el corazón; así como la reflexión es la razón aconsejada por la inteligencia. La espontaneidad es el génio de la humanidad, porque ésta en sus actos y evoluciones históricas, más bien las debe á la espontaneidad que á la premeditada reflexión.

Para el hombre de génio la espontaneidad de la inteligencia tiene una larga duración. El gran pintor Miguel-Angel, poseía en sus últimos días toda la frescura de su imaginación y toda la viveza de sus sentimientos, manifestados en su estilo grandioso y original. Tratemos ya del estilo y originalidad en el arte, como caracteres esenciales del génio.

Estilo en general, es el carácter del autor que se manifiesta, todo entero en su manera de expresar su pensamiento; por esta razón se ha dicho que el estilo es el hombre. También se ha tratado de explicar el estilo, diciendo que es la costumbre que el artista tiene de amoldarse á las exigencias internas de la materia, que pone en obra para representar sus personajes y concepciones. Con este motivo se han hecho importantes observaciones, sobre el modo particular de representación que permiten los materiales propios de cada arte. No obstante, no debemos limitar así el estilo, sólo á la consideración del elemento sensible, sino que debe también extenderse á los principios y á las leyes de la representación artística, que resultan de la naturaleza propia del género particular, entre cuyos límites debe tratarse el asunto. Por esta razón, se distingue el estilo de la música religiosa, del estilo de la música de ópera; una sinfonía de Beethoven, Mendelssohn, etc.; de la música popular de la zarzuela. En la pintura, el estilo histórico, del estilo de la pintura de género; en la escultura, el clásico an-
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liguo, del romanticismo moderno cristiano; y en la arquitectura, el grandioso y robusto clásico de los griegos y romanos, del ecléctico, refinado é indelible arte contemporáneo. El estilo se aplica siempre á un modo de representacion que obedece no sólo á las condiciones impuestas por la materia, sino tambien á las exigencias de la concepcion y ejecucion, en cada época y variedad determinada del arte, según las costumbres, inclinacion y gusto de cada pueblo y momento histórico respectivo. Y, en fin, según las leyes que derivan de la esencia misma de la cosa representada, que el artista manifiesta para conmover nuestro sentimiento estético. Falta el estilo en esta significacion tan lata que le asignamos, ya sea por la importancia de apropiarse este modo particular de representacion, ó ya tambien por el capricho del artista que se abandona á su placer, y adquiere una manera viciosa, en lugar de conformarse á las leyes del estilo, más fáciles de ser poseidas por el génio que de explicarse en detallada exposicion técnica. Hé aquí por qué no está en su lugar el transportar las leyes del estilo, de un género de arte á otro género, así por ejemplo: en muchos cuadros de Albrecht Durer, se habia poseido tanto del estilo, de su grabado en madera, que lo reproducia en la pintura, especialmente en el juego de los pliegues. Los pintores modernos, de las decoraciones teatrales, si bien componen atrevidas y fantásticas formas de todos los estilos conocidos y aún por conocer, harian un delito de esa herejía artistica, si plantearan en nuestras calles y plazas modernas, por ejemplo, pórticos churriguerescos, con minaretes árabes, de complicados alicatados en sus muros; terminando, por torres almenadas, que á su vez se enlazan con arcos romanos á manera de antiguo acueducto, salpicado allá y acullá por un retablo, de espantosa ornamentacion bajo, cuyo dosel de piedra (no menos rico de hojarasca) se proteje una imagen santa, que á veces suele presenciar las animadas escenas que se verifican en una fuente monumental, con su correspondiente abrevadero, sin que falte á tan artística composicion, algun castillo arruinado, medio oculto entre la oscuridad de sombríos cipreses. El carácter oriental y persico que se está dando con impropiedad y exageracion al arte pictórico de la escena moderna, debe emplearse sólo cuando sea necesario, y no representar un palacio con elefantes de piedra, é ídolos asiáticos, por ejemplo; en una escena que pase aquí en España, nada menos que en la Edad Media, época fantástica es cierto; pero de mucho más espiritualismo elevado en el arte ojival, que esta idolatria que anuncian los monstruos del Asia.

El refinamiento moderno ha sido la causa de este ligero delirio del ar-
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te teatral: pero no obstante, debemos conocer que en cuanto al dibujo y colorido, el estilo escenográfico ha llegado á tal adelanto, que la ilusion en el ánimo del espectador es completa; ahora bueno fuera que el pintor desarrolle su fantástica imaginacion, sin caer en tan extravagante eclecticismo, que no porque esté de moda, deja de ser censurable á toda sana critica, cuya mision es prever y corregir los desaciertos e inconveniencias del mal gusto.

El deseo de aparecer original en las artes, produce en ocasiones los extravios que acabamos de lamentar. Para ser original, no consiste sólo en saberse conformar con las leyes del estilo peculiar á cada género de manifestacion artistica, es necesario tambien añadir la inspiracion personal, que en vez de abandonarse á la simple manera, busca un asunto verdadero, y por un trabajo interior de creacion, lo desarrolla permaneciendo fiel á los caracteres esenciales de su arte y al principio general del bello ideal.

La originalidad es idéntica á la objetividad de la representacion; observamos la pureza de contornos y colorido de una Virgen de Murillo, y nos identificamos con el genio original de tan insigne pintor. Pero tambien la originalidad comprende al mismo tiempo el lado subjetivo y objetivo en la representacion, de tal manera, que estos dos puntos de vista no son opuestos ni extraños el uno al otro. Bajo el primer aspecto, la originalidad es lo que hay más profundamente personal en el artista. Con el segundo, sólo reproduce la naturaleza misma del objeto, y entonces el carácter original de la obra de arte, parece salir de la cosa misma, como si ella emanara de la actividad creadora del artista. La originalidad en sí misma, debe distinguirse del capricho y de la fantasía, porque se entiende generalmente por originalidad, á las singularidades que se notan en la conducta de los individuos, que son caracteristicas en él, y que no alcanzan al espíritu de ningún hombre. Pero esto es una mala originalidad; así, nadie más original que los ingleses; por regla general, la mayor parte de los hijos de la nebulosa Albion, se encierran en un género especial de manía, que todo hombre sensato trata de no imitar.

Resumiremos, diciendo que la verdadera originalidad en el arte, como en la obra que es su producto, consiste en penetrarse y animarse de la idea, que forma el fondo del asunto verdadero en sí mismo, apropiarse enteramente esta idea, y no alterarla y corromperla con particularidades extrañas tomadas del mundo psicológico ó del material externo. La originalidad es necesaria para que el artista pueda abandonarse al esfuerzo de su genio, todo lleno de inspiracion y poseido del asunto con entusiasmo, para repre-
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sentarlo con toda la posible verdad, no entregándose al capricho, á la fantasía y al delirio, donde todo está vacío de sólida inteligencia estética.

Por las anteriores reflexiones vemos que en el mundo del arte se distinguen dos categorías de reses: los pensadores y los hombres de puro sentimiento. Los primeros, habituados á reflexionar cuanto conciben, se pierden algunas veces en sus raciocinios, que para ser verdaderos exigen el sentimiento que les dá una justa aplicación; los segundos sienten mejor que reflexionan, así que el trabajo de su inteligencia, siendo superficial, sus obras rara vez llegan á ser completas. El verdadero y gran artista, une la reflexión al sentimiento; es un sér con excepcionales dotes, que no aparece sino en contados intervalos, y cuya presencia basta para ilustrar todo un siglo. La idea de artista debe ir unida á la idea de un hombre de sentimientos levantados, de sublimidad en sus inspiraciones y de una grandeza de alma á toda prueba. No puede tener elevación en sus pensamientos, ni energía en su voluntad, si su alma no se halla poseída del entusiasmo. Este es el principio vital de la inteligencia y del corazón; sin el entusiasmo nunca saldría el hombre del pequeño círculo, en que se mueven las ocupaciones vulgares de la vida material. Esta emocion del corazón, siempre llena del sentimiento absoluto, es la que nos hace contemplar con deleite estético las obras maestras de Rafael, Murillo, Miguel Angel, Rubens, Velázquez, Alonso Cano, Herrera, Berruguete, Villanueva, D. Ventura Rodriguez y tantos otros cuyas gloriosas tradiciones han continuado en nuestro siglo; Shinckel, Cornelius, Kaulbach, Thorwaldsen, Schwanthaler, Flaxman, Cánova, David, Vernet, Delacroix, Delaroche, Meissonier, y los recientemente malogrados Rossales y Fortuny.

Sin el entusiasmo, no se habría lanzado la imaginacion de toda esta pléyade de artistas, hácía las esferas invisibles do mora el génio, para recoger allí esas flores inmortales, que aquí en la tierra embellecen nuestra existencia: sin el entusiasmo, el alma humana, noble hija de nuestro sér, se perdería en medio de las soledades de la tierra, é iría sin cesar buscando placeres materiales en cuyo mismo seno vendría á morir.

Así, una vez que el hombre ha sentido el aliento abrasador del entusiasmo, lo es ya imposible abandonarlo, satisfaciendo el ánsea que tiene nuestra alma, de llenar el vacío, que la necesidad de lo infinito está causando siempre en nosotros. La emocion que produce el entusiasmo por las artes, es una emocion piadosa como la que nos dá la religión, porque el arte y la religión son dos expresiones del bello absoluto. El entusiasmo, hemos dicho, que es la forma más perfecta de la espontaneidad del sentimiento,
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y como este es uno de los estados necesarios del alma, quizás tan importante como la reflexión, podemos asegurar que las artes, la poesía y la literatura en general, son tan indispensables para la vida del hombre, como las útiles aplicaciones de la ciencia. El hombre que sólo posee la espontaneidad, ó el que la posee en un grado muy débil, es un hombre con facultades incompletas. Por el contrario, quien tiene la costumbre de no ver, estudiar y analizar sino lo relativo y lo finito (que sin duda alguna es trabajo meritorio y que exige mucha atención é inteligencia), le inspira una singular desconfianza hacia todo lo que es movimiento espontáneo: por esto el corazón de algunos hombres puramente reflexivos, negándose á ver la luz del bello absoluto (que debe vivificarles), su pensamiento sólo gira en un mundo vacío, y tan abstracto como el de las fórmulas algebraicas. He aquí apuntada la idea, porque ciertos espíritus reflexivos sólo pueden crear importantes y necesarias, las cosas que se pueden poner en ecuación.

El hombre de genio ya en el arte ó en la ciencia, se penetra más y más cada día de la impotencia para expresar categóricamente este ideal infinito que sin cesar lleva nuestro pensamiento. Escuchemos, con este motivo, lo que decía el gran Newton: «yo no sé lo que el mundo pensaré de mis trabajos, pero á mí me parece haber sido siempre un niño jugando á orillas del mar, encontrando ya un canto rodado con algún pulimento, ya una concha más agradablemente variada que otra; mientras que el grande Océano de la verdad, se extiende inexplorado delante de mi ávida inteligencia. Esta imponderable dificultad de llegar á la perfección del genio la expresaron también dos de nuestros más insignes artistas, Herrera y Alonso Cano, de la siguiente manera gráfica: El primero dijo en Sevilla trabajando en su estudio: «si he querido ser geómetra, lo he sido; si he querido ser aritmético, lo he sido; y yo no sé qué diablos tiene esta pintura en el cuerpo que no puedo con ella.» El otro en Granada, trabajando también con abinco en su estudio, trasudaba teniendo que aligerarse de ropa. Pidió un mazo á un discípulo para desbastar una estatua y descansar un rato. Admirado el discípulo le dice: «¿os cansa, señor, un pincel y pedís para descansar un mazo?—Montecato (le responde el Maestro): ¿Piensas tú que es lo mismo dar forma y bullo á una cosa que no la tiene en una superficie lisa, que dar solamente forma á un bullo ya existente?

No sirve del todo el honor de poseer un genio privilegiado, es preciso que se manifieste ostensiblemente: la reputación, el buen nombre, no se adquieren en un solo día; es muy de alabar el noble deseo de gloria; pero es debilidad el buscarla con demasiado ardor, no haciendo nada por ella: