Revista de España (1875-03-01 00:00:00), página 578

tura (1) de Verdi. En ellos se hace un anatómico trabajo, un completo estudio científico de la ópera, explicando sus efectos, sus combinaciones de instrumentación y modalidades de expresión, de afectos sentidos por los personajes que particular y colectivamente intervienen en la acción del poema de Ghislanzoni.

Estudia y especifica el Sr. Peña punto por punto la analogía entre las notas musicales y las frases del libro; detalla la marcha de la acción y los incidentes más mínimos de tonalidades diferentes, armonías más o menos arregladas á los afectos que se quiera expresar, transiciones naturales ó bruscas que en los giros melódicos se observan y los cambios, modulaciones, etc., etc., que en la combinación de partes principales y secundarias, masas corales y orquestación, adviértense en la obra de Verdi, con gran esmero, cuidadosa y perfectamente atenta minuciosidad y fácil y clara explicación narrativa.

Enumera también el Sr. Peña, demostrando en esto su varía y rica instrucción musical, las analogías de diversos pasajes musicales de Aida con otras óperas y composiciones del propio ó diverso autor, y en algún lugar de su escrito (págs. 54 y 55) se presenta decidido adversario de los melodiómanos, y si de tales califica el Sr. Peña á los que entienden por ejemplo que en un cantable dulce disuena una nota fuerte y aguda, cábeme la honra de encontrarle entre los que el Sr. Peña trata de censurar con una comparación literaria poco adecuada, porque si la redondilla como la quintilla y el epistísilabo, cual el octosílabo, se prestan sin género de duda como cualquier otra combinación ó metrificación poética á la poesía; no dejará de conocer el discreto publicista autor de La obra maestra de Verdi que determinados versos se prestan más que otros á la expresión de ciertos afectos, según son estos escasamente poéticos ó poéticos en alto grado.

Con distinción del preludio: de acto por acto: de cuadro por cuadro: y de mutación por mutación, cuando como sucede en el acto cuarto de Aida la hay, se hace la descripción completa y absoluta de la obra dramática y de la composición musical con una exactitud y una escrupulosidad verdaderamente admirables. Es pausmos la atención con que sin duda alguna ha escuchado una y otra noche el Sr. Peña la partición de Aida en las diferentes y repetidas noches que ya va cantada en el gran teatro lírico de la plaza de Oriente de Madrid.

Los capítulos del X al XIII, este el más largo de todos, se dedican á consideraciones generales formuladas á propósito de la ópera y á ir estudiando bien conscienciosamente su carácter especial y su relación también con diversas otras composiciones.

(1) Escribo así la palabra, castellanizándola para justificar que yo me permita dirigir un ruego á la Real Academia Española, consistente en la introducción en su Diccionario de ciertas voces musicales que expresen en nuestro idioma lo que en el italiano crescendo, fanfare, fortissimo, piano y pianissimo, pizzicato, racconto, ritornello, strettà, tessitura, tremolo, tutti y otras que se hallan en el libro del Sr. Peña ya citado, y en los artículos y trabajos de crítica y enseñanza musical que están sembrados materialmente de palabras italianas por carencia de voces españolas que expresen perfectamente el verdadero sentido de ellas, y como cada voz de las copiadas específica en italiano de un modo claro y preciso lo mismo que pretende expresar.