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Revista de España (1874-07-01 00:00:00), página 294

La fiesta duró tres días, siendo tratados los huéspedes con espléndida liberalidad por parte del príncipe Bonaparte, celebrándose el primer día en Font-Segugno, el segundo en la fuente de Vaucluse, célebre por los amores del Petrarca y Laura, y el tercero en Avignon.

En Font-Segugno hizo los honores del castillo la joven y agraciada esposa del príncipe, Milady Bonaparte. Terminado el almuerzo, los poetas se reunieron en un bosquecillo frondoso que hay en el parque, y allí comenzó la sesión literaria que continuó hasta muy entrada la noche, á la luz de los faroles de colores y de las antorchas con que se iluminó el parque en cuanto comenzaron á caer las sombras.

En Vaucluse el banquete y la sesión literaria tuvieron lugar en las ruinas de la casa que, según la tradición, perteneció al Petrarca.

Leyeronse notables poesías, se cantaron deliciosas trovas, y no faltaron entusiastas y escéntricos discursos, de los cuales estaba proscrita la política. Entre los discursos, no puedo resistir al deseo de traducir el que pronunció en provenzal el amitrión, lord Bonaparte. Es notable por su carácter escéntrico, y recuerdo que, pronunciado por el autor con gran entusiasmo, produjo un efecto indescriptible.

Dijo así:

«Queridos amigos de Cataluña y Valencia:
»Filibres de Provenza:
»Es cosa bien sabida de los psicólogos que el temperamento poético está á veces sujeto á supersticiones particulares y á alucinaciones especiales. Nuestro gran poeta lord Byron, por ejemplo, no quería jamás emprender ningún viaje el viernes. Alfieri, si mal no recuerdo, cambiaba ordinariamente sus proyectos si por acaso encontraba un gato negro en su camino. Federico Mistral, que tengo sentado á mi derecha, tiembla como una hoja de álamo ante el espartable número trece, y Victor Balaguer, que se sienta á mi izquierda, frunce las cejas cuando ve volar un cuervo.
»Yo mismo, tan escéptico de costumbre, me hallo hoy sobrecogido de una impresión excepcional que á la verdad podría llamar superstición. Yo creo, señores, ver en este momento, cerniéndose por encima de nuestras cabezas y agrupándose en esta sala de festín, las sombras venerables de nuestros antecesores de todos los tiempos en el Gay saber. Te estoy viendo á ti, Bernardo de Ventadour, á ti, que emprendiste tu vuelo, cantando como una golondrina, hacia el cielo del amor. También te veo á ti allá arriba, Guillermo de Poitiers, á ti, que fuiste siempre, aunque conde y príncipe, galán y decidor como todo buen provenzal. Con nosotros está
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también Pedro Vidal, el que llevó hasta el extremo su exaltación caballeresca; y Cardinal, el temible satírico, que si hoy viviera, de seguro que la emprendía á latigazos contra esos espíritus estrechos que quisieran apagar nuestra renaciente estrella. Todos os contemplan con admiración, ¡felibres, y os dan gracias en silencio.

También os saludo á vosotros, poetas del primer renacimiento, impetuoso La Bellaudiere, chispeante Goudouli, y tú cándido Saboly, y tú, el festivo cantor del Languedoc, jó abate Fabre! Os saludo asimismo, antiguos poetas catalanes, vosotros, Ausias March, Jordi de San Jordi y los demás! ¡Cerniéndose sobre nosotros, pero más cerca y doblando sus frentes como si quisieran abrazarnos, están esos buenos amigos que ayer luchaban á nuestro lado y que habitan ahora entre los esplendores de la nueva vida... ¡Vedles allí!... Castil-Blaze, Jazmin, Adolfo Dumas y Antoineta de Bencaire, sobre cuyo sepulcro todos hemos llorado.

Si vuestra presencia no es una ilusión, sombras augustas, venid á unirnos á nosotros en un brindis solemne, y mientras que nosotros aspiramos el néctar de los felibres, llevad vosotros á vuestros labios invisibles las copas rebosantes del vino de Dios, y bebamos, bebamos todos juntos á la Ascension de la Felibrería.

Este discurso dió el tono á los demás que se pronunciaron, casi todos en francés. En cuanto á las poesías se leyeron y declamaron en castellano, en catalán, en francés, en provenzal y en italiano.

Tales son las fiestas de los felibres. En ellas reina sólo el cariño fraternal.

Fáltame ahora decir algo de los mismos felibres considerados como poetas, apresurándome á consignar que han afirmado su existencia, su fecundidad y su vitalidad por medio de producciones literarias selladas con el timbre del génio.

Federico Mistral es, sin disputa, el primero de entre ellos.

La aparición de su poema Mireio (Maria), en 1851, fué un verdadero acontecimiento literario y el magnífico coronamiento de la poesía provenzal contemporánea llegada á su apogeo.

Se han hecho traducciones de Mireio en doce lenguas, y sus varias ediciones se han agotado rápidamente. El célebre Lamartine consagró en su examen y elogio todo un cuaderno de sus Conferencias literarias; la Academia francesa le dió un premio; el gobierno francés condecoró á su autor con la cruz de la Legión de Honor, y Gounod escribió una ópera sobre el asunto del poema provenzal.
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Mireio es hoy en Francia un libro tan popular como Pablo y Virginia.

A este poema siguió el Calendau. Esta segunda obra de Mistral, fué el fruto de siete años de trabajo y de estudio, acogido con grande aplauso por la prensa y por el público.

Mireio es la encarnación poética de la Provenza pastoril y rural. Calendau es la personificación de la Provenza legendaria, heroica e histórica.

Mistral es autor de notables poesías, entre las cuales figura como una de las primeras la titulada La condesa, que dio lugar á que, á propósito de ellas, se escribiera en París un volumen de trescientas páginas promoviendo una acalorada polémica en los periódicos.

Ilé aquí esta poesía, traducida casi palabra por palabra, procurando conservarle su sello característico:

La Condesa.

I.

«Conozco yo á una condesa que es de sangre imperial: ninguna la aventaja ni en belleza ni en rango, pero esto no impide que el rayo de su mirada esté hoy nublado por una sombra de amargura.

»¡Ah, si quisiesen entenderme! ¡Ah, si quisiesen seguirme!

»Tenía cien plazas fuertes y veinte puertos de mar. Bosques de olivos daban sombra á su palacio, y en sus huertas florecían todos los frutos de la tierra.

»¡Ah, si quisiesen entenderme! ¡Ah, si quisiesen seguirme!

»Tenía inmensas llanuras bendecidas por Dios para el arado y para el azadón; en verano, para refrescarse, tenía sierras cubiertas de nieve; el placido riego de un gran rio, el hálito vivo de un gran viento.

»¡Ah, si quisiesen entenderme! ¡Ah, si quisiesen seguirme!

»Formaban su corona pimpanos, olivas y espigas de trigo; tenia toros de raza y caballos árabes. Tenía todo cuanto podía desear sin necesidad de acudir para nada á sus vecinos.

»¡Ah, si quisiesen entenderme! ¡Ah, si quisiesen seguirme!

»Cada mañana salía, alegre y festiva, á su balcón, y cantaba tiernas canciones que embelesaban á cuantos las oían, pues su voz era tan dulce, que hacía languidecer de amor.

»¡Ah, si quisiesen entenderme! ¡Ah, si quisiesen seguirme!

»Ya se supondrá que los trovadores todos le hacian la corte, ya se su-
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pondrá que los galanes y los pretendientes pululaban á su lado; pero como era una perla fina, no todos se atrevían á cortejarla.

¡Ah, si quisiesen entenderme! ¡Ah, si quisiesen seguirme!
Constantemente se presentaba vestida con un traje formado de rayos de sol, y hácía ella acudian todos para conocer la aurora... Hoy una triste sombra nos oculta su figura y su amor.
¡Ah, si quisiesen entenderme! ¡Ah, si quisiesen seguirme!

II.

Su hermana, su hermanastra, con la idea de apoderarse de sus bienes, la ha encerrado en el cláustro de un convento cuyas puertas no se abren en todo el año.
¡Ah, si quisiesen entenderme! ¡Ah, si quisiesen seguirme!
Es un convento donde jóvenes y viejas, todas visten por igual, con el mismo velo de blanca lana, con el mismo hábito talar y negro, donde la comunidad se rige por una misma campana.
¡Ah, si quisiesen entenderme! ¡Ah, si quisiesen seguirme!
Allí no se oyen trovas ni canciones, sólo misas rezadas; allí no hay voces frescas y alegres, sólo un silencio sepulcral; allí no hay más que beatas y viejas sin dientes.
¡Ah, si quisiesen entenderme! ¡Ah, si quisiesen seguirme!
Rubia espiga de tierno trigo, ¡ay, librete Dios de la hoz del segador!...
¡Ya cantan visperas fúnebres á la noble damisela, ya cortan las tijeras sus ondulantes cabellos de oro!...
¡Ah, si quisiesen entenderme! ¡Ah, si quisiesen seguirme!
Mientras tanto, su hermana es señora y dueña de sus heredades y bienes... Mientras tanto, la cruel, para satisfacción de su envidia, le destroza el tamboril tradicional y cosecha los frutos de sus campos.
¡Ah, si quisiesen entenderme! ¡Ah, si quisiesen seguirme!
Y la hace pasar por muerta, y ahuyenta á sus antiguos galanes que van dispersos por el mundo, y no le deja otra cosa que sus hermosos ojos para llorar.
¡Ah, si quisiesen entenderme! ¡Ah, si quisiesen seguirme!
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III.

»Aquellos que tienen memoria, aquellos que tienen un gran corazón,
aquellos que sienten rugir el mistral junto á su cabaña, aquellos que
aman la gloria, los valientes, los candillos,
»¡Ah, si quisiesen entenderme! ¡Ah, si quisiesen seguirme!
»Gritando «¡plaza, plaza, arriba los jóvenes y los ancianos!» partirían
todos á un tiempo, desplegada la bandera al aire, y como un huracán
irresistible caerían sobre el convento.
»¡Ah, si quisiesen entenderme! ¡Ah, si quisiesen seguirme!
»Y arrasarian el claustro donde la monja de los hermosos ojos derrama
abundantes lágrimas noche y día, y acabarían con el convento y también
con la hermana.
»¡Ah, si quisiesen entenderme! ¡Ah, si quisiesen seguirme!
»Aborcerían á la abadesa de las rejas del claustro, y dirían á la condesa:
»Renazcan tus buenos días! ¡Afuera tristezas y amarguras! ¡Vivan
la alegría y el amor!»
»¡Ah, si quisiesen entenderme! ¡Ah, si quisiesen seguirme!»

No será yo quien niegue intención política á esta poesía, escrita evidentemente
con un espíritu descentralizador; pero estoy lejos de hallar en ella
esas terribles y espantosas cosas que otros han creído descubrir.

Entre las composiciones líricas de Mistral, las hay de primer orden, y
algunas bastantes por sí solas á dar una reputación, literaria. Su oda á los
poetas catalanes, por ejemplo, es una verdadera inspiración.

Los cantos son lo que más caracteriza á Mistral. Como Beranger, ha
descubierto el arte de escribir grandes poesías adecuadas para canto sobre
aires nacionales. Nada más sencillo en la apariencia, pero nada más profundo
en el fondo ni nada más perfeccionado en la forma. Ha sabido también
hacer populares estos cantos, que hoy son en Provenza verdaderos
cantos nacionales y que trasportan y entusiasman como la misma Marseillaise.

Conocido es en la república de las letras su canto del Magali, cuyas
palabras y música se hallan en el poema Mireio. La cansoun dou soleu, ó
sea el himno al sol, fué escrito por Mistral sobre el aire de una marcha
alemana de Kucken. Es un canto grandioso, de un efecto mágico, entonando,
como yo le he oído, por centenares de voces.

Hay que citar también el canto de los felibres, de que antes se ha he-
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cho mencion, el port-aigo, ó sea el aguador, el capitán negrero, y el canto ó la canción de la copa, que el autor del Calendau escribió en honor de una hermosa copa de plata ofrecida por los catalanes á los provenzales.

Es verdaderamente una cosa que conmueve ver cómo en las felibrejadas esta copa circula de mano en mano, símbolo de fraternidad. Cada invitado, al recibirla y antes de apurarla, debe hacer un discurso, recitar una poesía ó entonar un canto.

Federico Mistral nació en Maillane, pueblo de la Provenza, del departamento de Marsella, el 8 de Setiembre de 1850. Estudió la carrera de leyes en la Universidad de Aix, recibiendo el título de licenciado, y sus primeros ensayos literarios se consagraron á resucitar la lengua provenzal. Cuenta se que su primera poesía fué en francés y que se la leyó á su madre, la cual, como franca y buena provenzala, no entendió una palabra. Desde aquel momento Mistral, se prometió á sí mismo no volver á escribir nada que no pudiese leer y entender su madre.

Sus primeras poesías vieron la luz en un periódico de Aviñón que dirigía José Roumanille, y luego que hubo publicado su Mireio, llegó á ser una celebridad europea.

Desde aquel momento fué el jefe reconocido de la escuela provenzal, y todos los poetas se agruparon á su lado, comenzando ese despertamiento de las letras provenzales que tanto llamó la atención en Francia y del cual tan eminentes críticos se han ocupado.

Por una rara casualidad, ese movimiento literario de Provenza coincidió con el de Cataluña. Ambas literaturas, la catalana y la provenzal, empezaron al mismo tiempo su campaña, sin estar previamente de acuerdo, sin conocerse la una á la otra, enarbolando ámbas á dos la misma bandera y proclamando los mismos principios, la una en España y para España, y la otra en Francia y para Francia.

Mistral pasa su vida casi siempre en su pintoresca casita de Maillane, compartiendo sus estudios entre las letras y la agricultura.

La influencia de Mistral y de su escuela sobre la literatura del Mediodía de Francia es hoy de todos reconocida.

Al frente de los demás poetas puede decirse que se halla José Roumanille que, así como Mistral es el presidente, él es el patriarca de la felibrería. En efecto, la poesía provenzal tiene en Roumanille su primer apóstol. Es para la Provenza lo que fué D. Carlos Buenaventura Aríbau para Cataluña, el padre de los poetas. Fué el primero en abrir el camino y comenzar la era del renacimiento de las letras provenzales. Tiene publicados
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REVISTA DE ESPAÑA.

SÉTIMO AÑO.

TOMO XXXIX.--(Julio y Agosto.)

MADRID.
REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN,
San Agustín, 6.
1874.

IMPRENTA DE J. NOGUERA
Bordadores, 7.
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doble hoja, un cuchillo y una espada tronchada, habia un ancho escudo, tambien de cobre, con su pezon exterior, y unos asideros al interior para las correas que lo sujetaban al brazo; verdadera copia del escudo de Sarpedonte.

Las alhajas de oro escaparon al fuego: entre ellas se distingue una vasija ó taza vinaria, á modo de una honda naveta de incensario ó lanzadera de telar; con la diferencia de tener cortados los picos, quedando dos salidas acanaladas, en disposicion de poderse beber por ámbas. Es el depas amfoupelon, de Homero, con sus dos asas laterales, que se usaba en las libaciones, y en el cual nos parece que, ó bien se alternaria en uno y otro bebedero, ó bien se beberia por uno, mientras por el otro se rellenaba la vasija. De barro se han encontrado muchos, como que tambien servian en banquetes festivos, y es caracteristico de todos ellos un boton redondo en el fondo exterior, que no les permite posarse cuando contienen vino, y únicamente pueden tenerse firmes, volcados cuando vacios. ¡Exquisito refinamiento de aficion báquica! La vasija vinaria de oro á que nos referimos, tiene el casco de metal fundido y moldeado, y las asas batidas y soldadas; pesa sus 44 onzas. Los demas vasos y copas de oro están hechos á martillo.

Dentro de un gran tazon de plata habia dos magnificas diademas de oro, y ademas una redecilla ó toca de red para la cabeza, y cuatro muy espléndidos y artisticos colgantes de adorno. Todo ello de oro, así como cincuenta y seis pendientes y mil setecientos cincuenta anillitos, dados y prismas huecos, junto con botones y preciosidades que pertenecian á otros aderezos. Luego venian seis brazaletes, y para rellenar el gran tazon de plata, dos pequeñas copas, igualmente de oro.

La toca se parecia bastante á nuestra mantilla española, semejante á la pleche anadesme, que Andrómaca se arrancó de la cabeza á la muerte de Hector.

En los colgantes ó caídas de las diademas, imagina el doctor Schliemann entrever el idolo de Minerva, glaucòpis Azena, de Homero, aunque degradándolo á nuestro entender. En todas las capas del terreno, super y sub-yacentes á Troya, y en Troya tambien, se encuentra que aquellos habitantes gustaban de cojer piedras, barro seco y vasijas de barro cocido, y figurarse dos redondeles por ojos, y una raya vertical intermedia, como rudimento de pico de ave ó de nariz de criatura humana. De eso hay mucho. ¿Era prurito de imitacion, ó simbolo supersticioso, ó amuleto, ó mero indicio de rudeza arcaica en la intentona y embriones de toscas figuras?
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dos volúmenes con el título de Lis oubreto (Las obritas), donde están coleccionadas su poesía y su prosa, admirable por su sencillez la primera, notable la segunda por su severa forma y castizo lenguaje.

Teodoro Aubanel es el otro poeta verdaderamente importante. No ha publicado más que un libro de poesías La miougrano entreaberto (La granada entreabierta), pero es un libro de oro. Sin embargo, lo más importante de Aubanel, y acaso lo que más le caracteriza, es lo que tiene inédito y que sólo es conocido en los círculos literarios. Me refiero á sus dramas trágicos Lou pan dou pecat (El pan del pecado) y Lou pastre (El pastor), á cuya lectura tuve ocasión de asistir hace algunos años y que están destinados á mover gran ruido el día que se publiquen, si es que alguna vez se publican.

Teodoro Aubanel es un poeta de primera fuerza. Ha sabido imprimir á la poesía amorosa de los felibres un carácter moderno, sin por esto dejar de ser el hombre de su país y de su lengua, y al mismo tiempo que ha dado á sus cantos un sabor tierno, impregnándolos de dolor y de amargura, ha sabido preservarse con gran talento de esa melancolía metafísica de que tanto ha abusado la poesía contemporánea.

Para darle á conocer mejor voy á traducir alguna de sus poesías:

La perla.

«De tu linda y fresca oreja modelada en rosa y blanco cuelga un arete,
una perla que como una gota á otra se parece á una trémula lágrima de la aurora.

En torno de ella se retuercen tus cabellos de oro en sedosos bucles, y me parece ver una concha en la que el mar ha depositado dulcemente su más fina perla.

Díjame acercar mi rostro al tuyo, pues ya que desde las conchas se oye lo que dice la ola, yo quiero, ¡oh, divina rubia! escuchar lo que dice tu corazón.»

El capitán griego.

Fué mi abuelo un capitán griego que llevaba una coraza del tiempo de Barbaroja. Iba siempre con la mano en el puño de la espada, arrogante, fiero, gran amador de combates y pendencias, gritando: «¡Plaza, plaza, que allá voy yo!
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«La peste, el desierto, el hambre, el calor tórrido, el frío glacial, todo lo había afrontado. Los lobos y las aves de rapina seguían su caballo negro porque tenían la seguridad de hallar gran festín de cadáveres yendo tras él.

»Por espacio de veinte años hizo la guerra á los turcos y el amor á las turcas. Su espada era carmesí cuando pasaba por entre las turbas de los infieles, al gran galope, terrible, indomable, feroz...

»De ahí viene que alguna vez mis versos sean rojos de sangre, que de mi abuelo procede mi amor á las mujeres y al sol.»

La misa de difuntos,

«Se reviste con la casulla de colores blancos y negros, su noble rostro aparece blanco como la cera, y apenas puede seguir al monacillo que va delante de él llevando el misal.

»Es viejo el pobre sacerdote. ¿Cuántos años tiene? ¡Quién sabe! Sus cabellos caen en blancos bucles sobre sus sienes.

»Cuando decía, volviéndose hacia el pueblo, Dominus vobiscum, sus pobres viejas manos temblaban sin cesar, y los cirios encendidos le formaban como una aureola con el reflejo de sus luces.

»Nada del hombre había en él entonces, sólo era un alma, y sus grandes ojos elevados hacia el mundo que ha de venir, veían ciertamente los goces del infinito.

»Su mirada limpida y profunda nos hacía estremecer. Y mientras tanto, el viento silbaba al chocar contra los cristales, y entre sus silvidos se percibía el rezo por los difuntos.

»El sacerdote dijo: Requiescat in pace, y el rezo supremo espiró en sus labios. Dos lágrimas, al caer, mojaron el paño del altar, y el monacillo, viendo al capellan inmóvil, con la frente sobre el ara, hacía sonar la campanilla y le tiraba de la casulla.

»El sacerdote continuaba inmóvil, y yo me estremecí. El pobre viejo había dicho su misa de difuntos.»

Antonio Blas Crouzillat tiene un volumen de poesías, La bresco (El panal), que es realmente un panal de rica miel. Los versos de Crouzillat son dulces, suaves, trabajados, modelados cada uno como una estatuilla. Es contemporáneo de Roumanille y uno de los fundadores y restauradores de la felibrería.
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Anselmo Mathieu es autor de La farandola (La farandola), de cuyo libro he dicho más arriba todo lo bueno que pienso de él.

Luis Roumieux es otro poeta de gran mérito, siendo excelente así en el género festivo como en el dramático, aun cuando se dedica más al primero, que es también en el que más brilla.

Comenzó su vida literaria con el premio que obtuvo en Juegos Florales por su lindísima comedia Qui vou prendre dos lebre á la fes n° en prenges (Quien caza dos liebres á un tiempo, no coge ninguna). La mayor parte de sus poesías están publicadas en un volumen que se titula La rampelado, es decir, la llamada ó el toque de llamada, y escribió en verso el vinje que los poetas provenzales hicieron á Cataluña en 1869, cuando fueron invitados por los catalanes á los Juegos Florales de Barcelona.

He aquí la traducción de una de sus poesías, algo libre, es verdad, pero deliciosa por su forma poética y por su color meridional:

A la luz de la luna.

«Una noche, á la luz de la luna, junto á ella sentado, acariciaba á mi morena con cantares y con besos.
»Con mis manos en sus manos y mis ojos en sus ojos, ¡ay! hubiera pasado toda la noche cantándole tiernas canciones.
—»¡Yo te amo, yo te amo, vida mía!—¡Yo te amo, yo te amo, amado mío!—Mi corazón rebosante de amor te desea.—Mi corazón rebosante de amor tiene sed de ti.
»Y mientras tanto las horas se iban deslizando dulcemente, y nadie nos decía: «¡Hasta cuándo ha de durar vuestro arrullo, tortolitos?»
»Si una nubecilla pasaba por delante de nosotros, la luna, escondiéndose tras ella, abría una rendija para mirar cómo nos abrazábamos.
»En seguida, como si quisiera felicitarnos, arrojaba á oleadas sobre nosotros los limpios rayos de su melancólica luz.
»Y nosotros bebíamos su luz, sumergidos en la dicha; pero el alba vino de pronto, como un ladron, sí, como un ladron, á robar nuestros ensueños amorosos que se llevó entre sus pliegues.
»Y la joven asustada, se escapó de mis brazos como una avecilla miedosa que percibe el lazo.
»¡Ay, Dios mío! ¿Cuándo volveré, á la luz de la luna, cuando volveré á encontrarme sentado junto á ella, acariciando á mi morena con cantares y con besos!»