Revista de España (1874-07-01 00:00:00), página 135

CRÍTICA-ESTADÍSTICA TEATRAL.

Dies irae, drama, ó, atendiendo á lo reducido de su accion dramática, dolora ó leyenda teatral, ofrece el poco frecuente espectáculo de un cementerio. En el sagrado lugar ocurre todo, y esto ya da un carácter sombrío al drama: la fábula no es menos tórica, y el conjunto, por su realismo moral antes que por lo realista de la accion, deja una impresion desagradable en el ánimo del espectador frívolo; de descontento siempre, aunque de aparente indiferencia en el del incrédulo y despreocupado, y de triste melancolía en el del filósofo cristiano.

El aspecto del cementerio inmediato á Münster con las lápidas removidas, arrancadas las cruces mortuorias, los bustos rotos, por el suelo las antes erguidas estatuas, los gritos de desolacion, los sollozos, las imprecaciones de aquellas infelices alemanas que buscan el busto de la madre, ó la lápida del hijo, el nombre del padre ó la tumba del esposo, sin hallar nada de cuanto podia hablar á los sentidos más que al corazon amante; aquel canto religioso, el solemne y augustiso Dies irae entonado en la capilla del camposanto cuando baja el tono pausadamente, causan una impresion de horror mezclado con respeto, de caridad cristiana, y hacen despertar nuevas y elevadas ideas.

Sin embargo, sin la belleza de frases y forma especial de la obra, Dies irae no habría alcanzado mediano éxito. El público español es solerado ligero, gusta mucho de lo jovial y animado, para oír con agrado sermones bellos, correctos y bien pensados.

"¡No hay un grano de arena en este mundo que no sea la lágrima de un hombre."

Es un pensamiento filosófico muy de primer orden por la serie de ideas que despertaba en la imaginación hasta ver convertida en dura arenilla la sal abrasadora que encierra la lágrima arrancada á enrojecidos ojos por penas y dolores y quebrantos crueldes.

La delicada ternura, la filosofía de esa frase arrancaba un justo aplauso y el público no podía otorgar otro al bajar el telón mientras se oían los rigurosos acordes del canto final de la obra y simbólico de la vida perdurable. Esto consiste en que lo que al corazon habla, embalsa y trasporta; y lo que á la razon se dirige, asombra y para.

De lo expuesto se deduce que Dies irae es obra para público pensador como el alemán, que asiste sin inquietarse á la representacion de obras interminables, y no para el azogado nuestro; y que Dies irae no es un drama tal como tantos suelen ser, sino completamente nuevo y original como todo lo que su autor escribe, y que por eso ha de luchar con los recuerdos arraigados en quien ama siempre en el teatro lo tradicional y lo conocido.

Suegra y abuelo, arreglo del francés debido al ya citado Sr. Nombela, escritor que celebrado en otros géneros literarios, rara vez se dedicó al teatro, carece de novedad en el fondo y no obstante, está presentado todo de un modo bastante nuevo. Sus situaciones son cómicas, la fábula es condícida con naturalidad y aunque episodios y recurso que son empleados allí, más apropiadamente se hallen en una comedia francesa que en obra española, el juguete resulta ameno y llenando su único objeto de distraer y probar diciéndolo en tono festivo ó sea presentando el enredo festivamente, que cual se dice en España, nel casado casa quiere.

Un caballero andante, también arreglo del francés por el Sr. Vega (D. Ricardo),