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Revista de España (1874-03-01 00:00:00), página 389

ESTUDIOS ARTÍSTICOS

EL MONUMENTO DE SEMANA SANTA EN LA CATEDRAL DE SEVILLA

Nuestra indiferencia.—La arquitectura en las bellas artes.—Roma libre y conquistadora.—Roma pagana.—Roma cristiana.—La arquitectura árabe.—La arquitectura gótica.—La catedral de Sevilla.—Diversos géneros arquitectónicos que decoran el templo.—Noticias de su construcción.—El San Antonio de Murillo.—El monumento de Semana Santa.—Aspecto de la iglesia en estos días.—Una promesa.

I.

Si los españoles tuviésemos tanta afición á estudiar y describir los monumentos artísticos de nuestra patria como la tenemos á llevar el homenaje de nuestra admiración á los que adornan el suelo extranjero, seguramente que esa magnífica colección de suntuosas catedrales, soberbios palacios y bellos edificios que recuerdan las pasadas grandezas, y la casi extinguida fé, sería citada en el mundo, entre las máspreciadas de sus maravillas, y no estaría velada en la indiferencia olvidadiza de nuestro carácter.

La arquitectura es, á nuestro ver, la más severa, la más difícil de las artes que llamamos bellas.

Ella, á un trabajo más rudo, une la abnegación que ese trabajo exige, pues el nombre del que emplea en él su vida suele olvidarse ó perderse ante la grandeza de la obra.

La poesía halaga con la cadencia dulce de cada estrofa el oído orgulloso del poeta; la armonía tiene en cada nota una caricia para el músico; el pincel en cada tono una esperanza para el pintor, y el cincel, al despojar
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Sobre la propiedad.

"número de instituciones y de servicios, descuidados hasta hoy y abandonados al monopolio y á la anarquía?" Sobre este punto fíde que falle el lector después de maduro exámen y séria reflexión, y es monester por tanto que meditemos y analicemos cuanto dice en el capítulo 7.º de su obra bajo el epígrafe Equilibramiento de la propiedad.

Para que mi crítica no sea tachada de parcial, lo mejor es dejar hablar á Proudhon; así no se me acusará de poca sinceridad en la exposición de sus ideas.

"¿Podemos, dice, purgar el abuso propietario y hacer la institución irreproscible...? La propiedad es absoluta y abusiva; imponerla condiciones, reglamentarla, es destruirla. Convencidos ya de este principio, que la propiedad, es decir, la omnipotencia del ciudadano sobre la parcela del suelo nacional que le ha tocado, es superior á toda ley, no caeremos ya en el error de las escuelas reformistas, y de los gobiernos en decadencia, que interpretando todos mal la definición latina, Dominium est jus utendi et abutendi quatenus juris ratio patitur, no han sabido trabajar más que para destrucción de la misma libertad, condicionando y reglamentando la propiedad. Es preciso echar por otro camino. Observemos desde luego que siendo la propiedad abusiva y absolutista, debe ser contradictoria consigo misma, debe hacerse oposición y competencia, tender á limitarse, ya que no á destruirse, y por lo tanto á hacerse equilibrio. "La acción de la propiedad sobre sí misma independientemente del poder y de las leyes: tal será, pues, nuestro primer medio."

Veis aquí, señores, la manera como Proudhon plantea el problema y el primer medio que propone para resolverle, ó sea para lograr que la propiedad se haga liberal, federativa, descentralizadora, republicana, progresiva, partidaria de la justicia y la igualdad. Este medio consiste en el laissez faire, laissez-passar de los economistas del pasado siglo, es decir, en dejar libre la acción de la propiedad, en respetar su esencia á fin de que ella se desenvuelva y dé sus naturales frutos. Proudhon, en suma, afirma en este pasaje que la propiedad, si el Gobierno no la cohibe y reglamenta, por la virtualidad de su principio mismo es liberal y descentralizadora, y conduce á la justicia, á la igualdad y á la república. Pero entonces, cómo afirmaba poco antes que ningún de estos atributos se encuentra en el principio de la propiedad? ¿Dónde están aquí la lógica ni la consecuencia? ¡Qué vano empeño de disfrazar una retractación! No: la propiedad tiene una tendencia orgánica á la libertad y la igualdad, que surgen de ella como de la semilla brota la flor; mientras que del régimen de la posesión nacen siempre la
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al mármol de su forma tosca y grosera, enamora al escultor con la belleza que ha soñado su pensamiento de artista allá en el mundo brillante de la fantasía.

Pero la arquitectura no es el arte de los sentidos, sino el arte de la razón.

La forma grave y seria á la cual su misma severidad imprime un sello de poder y grandeza, la verdad histórica, pues en ella se conserva la historia de un pueblo, la idea de un siglo, el pensamiento de una raza.

Esto no es un axioma nuevo, sino una verdad vieja, reconocida por todos.

Las ruinas de la arquitectura son páginas medio borradas de la vida del pasado.

Roma tiene escrita su historia en sus monumentos grandiosos y en sus arruinados edificios.

La Roma libre y conquistadora, la patria de los Scipiones y de los Césares, levanta arcos de triunfo para eternizar el recuerdo de sus glorias, y en sus estatuas, en sus trofeos, la memoria sobrevive al hecho.

La Roma pagana y pervertida, el imperio de los Nerones, Tibertos y Caligulas deja en pós de si termas y circos, es decir, los edificios destinados á la molicie y los placeres sensuales con los que se debilitaba la energía del pueblo romano, y aquellos otros en que adornándose su dignidad bajo la palpitación poderosa de fuertes impresiones, se le embriagaba en auras de sangre para que se dejase unir al carro de sus tiranos, oprobio y vergüenza de la raza latina.

La Roma cristiana hace ya del arte el altar de la divinidad, el más bello, el más puro, el más digno que puede ofrecerle el hombre, si es que hay aquí abajo algo que merezca llamarse digno de Dios; y en San Pedro, en ese templo sublime que es la admiración del mundo, deja á las generaciones venideras una prueba del poder de la voluntad humana cuando se apoya en la fé divina, y una magnifica protesta contra el egoísmo y el interés personal que domina en nuestra época, pues en la iglesia de Roma, corona del mundo cristiano, se agotaron por espacio de ciento cincuenta años, no sólo la vida de su creador Miguel Angel, sino los tesoros, la abnegacion, la paciencia de los Sumos Pontífices, que sabían debían morir antes de ver terminada la santa obra.

España conserva, del mismo modo, la huella visible de las razas que se han disputado el dominio de su suelo en los restos que aún la adoran, magníficos todavía algunos de ellos, como los acueductos romanos y los
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palacios árabes. Estos constituyen verdaderas joyas artísticas, y ellos, que contrastan en gracia y ligereza con los pesados y macizos torreones, son la imagen de esa raza delicada y bárbara, mezcla de puertos suenos y de incontrastable fuerza, de suave molicie y de dura crueldad.

La arquitectura árabe puede llamarse original y propia, pues si bien participa de la griega y la egipcia, se distingue de ellas y aún de todas las conocidas por su fantástica designualdad, por su variedad graciosa en arcos, alfagias y patios, por las ligeras y esbeltas columnas en que divide y apoya sus ajimeces ó ventanas, por los almozárabes, ajaracas ó adornos, en los que profusamente entrelazan las cintas, las flores, las letras para formar los caprichosos festones que ornán sus túrbeas ó salones, sus alhambra ó alcobas; por los azulejos, alberes ó alentador de que tapizan sus pavimentos, y por el pomposo y brillante alfarge ó artesonado de sus techos.

Esta arquitectura caprichosa y rica, retrata perfectamente el carácter de aquellos que la empleaban, y conserva entre nosotros una idea de lo que ellos fueron.

En esos alcázares maravillosos, la fantasía cree ver todavía á sus sibaritas dueños y aspirar el perfume de que se rodeaban.

Los arcos de encaje que aquí y allí encantan nuestra vista, parece que fueron encargados de velar las voluptuosidades de las sultanas; los calados ajimeces debían suavizar la ardiente luz del cielo de España, para que no les molestase en sus perezosos sueños; los admirables esmaltes de oro y azul surcarían su vista ocupando su molicie, y los juegos de agnas, que a caer sobre el mármol producirían un rumor tan dulce como una armonía de suspiros, acariciarían sus indolencias refrescando el aire que tocaba sus frentes.

La arquitectura gótica ó germánica—y por cierto que estos nombres no son completamente propios, pues ni los godos la conocieron ni los teutones la inventaron.—esa arquitectura seria y grandiosa cuya idea trajeron á Europa los bravos caballeros que con la cruz en el pecho fueron á liberar el sepulcro de Cristo, se adapta bien al carácter caballeresco y heroico de los españoles de la Edad Media, y allí fué por espacio de cuatro siglos considerada como nuestra arquitectura nacional, hasta que la restauración de la greco-romana, que con más arte, más libertad en las proporciones, más ligereza en el conjunto y más belleza en los detalles, conserva y sostiene lo mejor de la gótica, se inició con el cambio progresivo de costumbres para durar á su vez con la muerte de Felipe II y del arquitecto Herrera.
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Los edificios del siglo xiv dicen bien hasta qué grado de perfección llegó en España esa arquitectura tan majestuosamente bella, y que tan bien se adapta á la idea religiosa del templo cristiano, pues conserva siempre en él la idea de la naturaleza, ya cimbrando sus bóvedas como el ramaje de un bosque, ya agrupando sus piedras como se agrupan en el desierto las sencillas y esbeltas palmeras, ya calando sus cornisas como una ligera y caprichosa celajería, ó bien imitando en la crestería de sus adornos la cabeza de un ave gigante, siempre presente la idea del Creador en sus más bellas obras, como para impedir al pensamiento humano que le olvide bajo aquellas obras sagradas.

II.

La catedral de Sevilla pertenece al género de arquitectura gótica, si bien en sus adornos, como obra de muchos años y de muchos hombres; han sido emplearse otros.

Al árabe pertenece la torre ó giralda, que abarca el magnífico panorama en que se extiende Sevilla; extenso valle que corta majestuoso el Guadalquivir, copiando el azul de su expléndido cielo.

La estatua de la Fe, ó giraldilla, en que la torre remata, es del mismo estilo, así como el patio de los Naranjos, y algunos adornos exteriores, entre los cuales son los más lindos los frescos de Vargas.

La capilla real, unida al cuadrilátero del templo, sin formar parte de él, pertenece al género plateresco, así como la custodia grande y el tenebrario.

La sala capitular con su vestíbulo, patio, medallones de mármol, pinturas y adornos, es del greco-romano restaurado, y de este mismo género, en su decadencia, la capilla del Sagrario, y todo lo concerniente á ella.

No es nuestro ánimo describir hoy la célebre catedral que honra á la metrópoli de Andalucía, pero debemos, si bien sea ligeramente, ocuparnos de ella.

La antigua catedral ocupó el mismo sitio que ésta ocupa, y exigiendo grandes gastos por su estado ruinoso, el cabildo decidió construir una, tal y tan buena que no hubiese otra su igual, según consta en el acuerdo de 4 de Julio de 1401.

El nombre del arquitecto que formó el plano principal de la obra no se conoce, pues Felipe II se llevó á Madrid el diseño de la catedral firmado
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por el ministro, y la gran piel en que estaba trazado, se quemó en el palacio viejo de Madrid en la noche del 24 de Diciembre de 1734.

Hay tan gran confusión acerca de los maestros que dirigieron la obra, que del primero que se habla es de Juan Norman, siendo así que cuando él apareció estaba el templo á la mitad de su altura.

La planta de la Iglesia es cuadrilonga; según el diseño que se conserva en su archivo, tiene de largo, esto es, de Oriente á Poniente, 398 pies geométricos, y de ancho, de Norte á Sur, 221.

El largo está subdividido en ocho bóvedas que forman las naves laterales cortadas por el crucero en su ancho, y las capillas de San Pedro y San Pablo.

Treinta y seis pilares, formado cada uno por un grupo de ligeras columnas, y otro gran número de medios pilares apoyados en los muros, sostienen las sesenta y ocho bóvedas de piedra que cubren el templo, coronadas por el cimborrio que tiene una altura de 145 y medio pies geométricos. El pavimento es de magníficos mármoles blancos y negros, colocados á fines del pasado siglo por mandato del arzobispo D. Alonso Marcos de Llanos, que con sus rentas y las limosnas de los fieles realizó esta obra que puede llamarse el complemento del templo. Noventa y tres ventanas dan luz á esta extensa nave; nueve puertas facilitan la entrada; la principal que es la del centro, en las tres situadas al Poniente, sólo se abre en las grandes ceremonias para dar paso á los reyes ó á los arzobispos.

El adorno de la catedral es, en su género, el más sencillo y el más delicado que se conoce. El alma tiene una percepción esquisita para admirar y comprender lo bello y lo grande, y en este templo el pensamiento se detiene conmovido, el espíritu se eleva por sí mismo ante la idea de una superioridad que le atrae, y el más escéptico siente flotar sobre su alma la visión sagrada de la imagen de Dios.

La piedra tiene hoy esos tonos oscuros que el tiempo reserva en su misteriosa paleta para matizar las obras del hombre, y las vidrieras pintadas de colores con pasajes del Nuevo Testamento, é imágenes de virgenes y santos, parecen interponer entre la luz y la mirada humana la memoria de nuestra Redención. Se dice generalmente que Murillo ha legado las mejores de sus obras á su patria, y esto es una verdad, si se recuerda que en la catedral de Sevilla se admiraron sus más ricas inspiraciones, y como la mejor de las mejores, el San Antonio que pintó para la capilla de este nombre.

Este gran lienzo, tan admirable como admirado, representa un asunto
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por demás sencillo. San Antonio, medio arrodillado, con una expresión arrobada y absorta, levanta sus brazos para esperar y recibir en ellos al niño Dios que baja en una gloria de ángeles. Los tonos más dulces del arte cristiano se han combinado con la luz del génio para dar vida á estas sublimes figuras.

El semblante del santo refleja el amor más puro, la admiración más santa, amor y admiración que se activan por una expresión de inefable ternura y de mústico respeto.

La suavidad encantadora de las tintas, la verdad y frescura del colorido, la trasparencia, el ambiente del fondo y la vaguedad indeterminada de los contornos, que tanto se admira en todas las obras del pintor sevillano, han llegado en ésta á una perfección tal, que la vista asombrada no sabe qué admirar más, si el conjunto sercillo de la obra, si la casta y divina belleza del niño, si la naturalidad de la actitud del santo, ó los vigorosos tonos en que se destaca en primer término la mesa en que el santo leía, y en último un efecto de luz, por la perspectiva de un claustro iluminado, que contrasta con la apacible sombra que envuelve á las figuras.

El viajero que al visitar la catedral se detiene admirado ante el cuadro de Murillo, oye decir á los sevillanos con el natural gracejo de los hijos de esta tierra, «que los ingleses ofrecen al cabildo de la santa iglesia cubrir el cuadro con media vara de oro ó dar tantas libras esterlinas como piedras tiene el templo por adquirirlo; pero que ántes no quedaria en Sevilla piedra sobre piedra que saliese San Antonio. Realmente este cuadro no tiene precio en el mundo del arte.

III.

El monumento de Semana Santa, que se arina en la catedral de Sevilla bajo la séptima bóveda, sobre la sepultura de D. Fernando Colon, es sumptuoso y bello. Formado de madera y pasta con filetes negros y dorados sobre el fondo blanco y labrado, y brúmido con delicado esmero, ofrece coronado de luz y velado por las nubes de incienso, un aspecto brillante y deslumbrador.

La planta es una cruz griega; consta de cuatro fachadas iguales y cuatro cuerpos bastante elevados.

El primero, que pertenece al orden dórico, tiene diez y seis columnas elevándose sobre el cornisamento, y en lo interior otro cuerpo más rico y más bello de cuatro columnas menores, en cuyo centro se coloca la célebre
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custodia de plata de Juan de Arfe, y en ella una preciosa urna de oro conteniendo la Hostia consagrada.

El segundo cuerpo es jónico; ocho columnas rodean la estatua del Salvador que adorna el centro, y otras ocho sobre pedestales sostienen las estatuas de Abraham, Melquisedec, Moisés, Aaron, la Vida eterna, la Naturaleza humana, la Ley antigua y la Ley de gracia.

El tercer cuerpo es corintio, adornado con otras ocho columnas, y las estatuas de San Pedro, Florindo; Salomón, la reina Sabá, el Sacerdote del concilio, el Sayon de la bofetada, el Soldado que jugó la túnica del Señor, Abraham con el altange, Isaac con la leña del sacrificio, y en el centro Cristo en la columna.

En el cuarto, que corresponde al orden compuesto en forma de linterna ochavada, están las estatuas de San Pedro y San Pablo á los lados, y en el centro Cristo crucificado entre los ladrones.

El monumento, que llega casi á tocar las naves del templo, aparece envuelto en luz bajo sus bóvedas oscuras, haciendo el mismo efecto que haría en la noche el ver agruparse todos los astros en un pequeño círculo del cielo.

Ciento veinte lámparas de plata y cuatrocientos cuarenta cirios iluminan con intensidad de velas de todos tamaños, puestas con tal profusión que destumbran por su admirable efecto, este hermoso monumento al que un pueblo cristiano acude silencioso y conmovido á rendir el homenaje de su fé y de su amor á la memoria excelsa de su redención que tan brillantemente conmemora el pueblo sevillano.

Este trabajo no podía extenderse á describir, ni esas fiestas ni las bellezas del templo; pero quizá nos encarguemos más adelante de ampliar estos ligeros estudios, ya que el arte en sus manifestaciones tiene una gran influencia sobre el pensamiento del hombre, y nunca tanto como ahora ha necesitado España que los suaves reflejos de la luz del sentimiento disipean algún tanto las tristes sombras que oscurecen su cielo.

PATROCINIO DE BIEDMA.
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ANATOMÍA MORAL

LOS REPTILES

Retrato y copia del carácter moral es la fisonomía externa; antipática cuando revela instintos perversos y aviesas inclinaciones; atractiva y simpatía cuando en ella se reflejan la suavidad, la nobleza y la cultura de los sentimientos. De suerte, que la fealdad ó la belleza no residen precisamente en el rostro: residen más bien en el fondo del alma humana. Y en efecto, hay almas feas, tan feas, que nos causan una repugnancia invencible. Entre los rasgos más característicos de la fealdad antinica, figura en primer término la envidia, la más trasparente de todas las deformidades internas, que contrae y arruga las facciones del rostro humano, cubriéndolas de un color súcio y amarillento, como signo visible de que allá en lo interior existe el cáncer que absorbe los jugos más preciosos de la vida; la envidia, que se muerde á sí misma y se atormenta y se ahoga entre las torturas y furores de la impotencia. Su contacto se percibe del propio modo que el corrompido aliento del que padece el estómago; es nauseabundo, causa asco.

Vicio tal vez hereditario, como la mayor parte de los males incurables, constituye á su víctima en un estado de desesperación lenta, constante; más que constante, eterna. Así es, que el envidioso es el ser más desgraciado de los humanos, y lo es por su propia causa; padeció un verdadero estrabismo, pero estrabismo voluntario, y es que rinde culto á lo infinitamente pequeño en el terreno moral, por cuanto no halla grande más que un solo hecho, una sola palabra, un solo ídolo, el yo, y ya sabemos lo que es el yo examinado intimamente. De suerte, que fuera de este yo no quiere ver nada grande, nada noble, nada hermoso; pero es imposible, porque el alma, creada para admirar la bondad y la belleza, las percibe aunque
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sea involuntariamente; por donde, á la sola presencia de estas cualidades notadas en extraño sujeto, siente decaer su espíritu y sufre los tormentos más horribles. ¡Destino implacable de la naturaleza! La sombra acompaña á la luz; la planta parásita, raquítica y miserable, vive á los pies del árbol corpulento, y el envidioso se siente arrastrado hacia el ser superior, por una fascinación extraña e incomprensible. Compadecemos, pues, al envidioso, como compadecemos al mendigo harapiento; los pobres y los malvados son también hombres y hombres además desgraciados.

Otro de los rasgos característicos de las almas feas é innobles es la perfidia; el talento de los hipócritas y de los reptiles. Un alma perdida es la conciencia de la propia fealdad; es el eterno hastío de sí mismo; es el dedo índice que está continuamente señalando un montón de escoria y de inmundicias.

Los hipócritas, raza maldita en todos los tiempos y en todos los países, se creen hábiles, porque tratan de engañarse á sí mismos. El genio del mal se reviste de las apariencias de un santo; y entre estas falsedades y estos vanos simulacros, la virtud hollada y escarnecida se venga del hipócrita inspirándole eternos recelos y siempre nuevas y crecientes sospechas. Así, el que trata de engañar á los demás, vive constantemente engañado y es la primera víctima de su falsedad y de su perfidia.

Lazos é intrigas que traman la perversidad y la mala fé, podrán cautivar á los imbéciles, para quienes la inteligencia humana ¡tan grande y tan fecunda! se reduce á las proporciones de la astucia; pero quien estime en algo la dignidad del hombre, mirará siempre con desprecio las malas artes de los que viven como los reptiles, trepando tortuosamente por senderos ignorados y desconocidos.

Hoy que en el campo de las relaciones humanas en su más lata extensión, que es el campo de la política, predominan la falsedad y el engaño, podemos apreciar exactamente sus tristes consecuencias. Políticos mezquinos y egoístas, semejantes á las cortesanas corrompidas, se pintan el rostro con mentidos colores de abnegación y desprendimiento; pero sus palabras engañosas producen los mismos efectos que los falsos colores de la mujer mundana; horror y asco, aversión y tedio hacia tales caracteres, que por desgracia abundan más que las almas sinceras y los corazones honrados.

Comparten la tribuna de los oradores, al par que raros ejemplos de levantado patriotismo, hábiles y audaces equilibristas, que con pasmosa agilidad, ejecutan toda suerte de ejercicios gimnásticos: y este espectáculo