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Revista de España (1873-05-01 00:00:00), página 557

CRÍTICA-ESTADÍSTICA TEATRAL.

casi pierdo la razón
cuando pienso que esta cura
puede ser una ilusión.
    Haz en mi nombre una ofrenda
á la virgen de la Ermita,
y á ella con fé me encomienda
para que al caer la venda
ver tu rostro me permita.
    Dios haga que sea así.
Ruega, Esperanza, por mí,
pues . . . me lo puedes creer,
deseo con ánimo ver
sólo para verte á ti.

La prima-donna, original del Sr. D. Luis Mariano de Larra, como sin más objeto que motivar la salida á las tablas de una artista, para darse á conocer de nuestro público, pudiendo cantar piezas de repertorio, cumplía su objeto.

Al mismo autor pertenece El atrevido en la corte.

El asunto de la zarzuela citada es de las comedias de capa y espada, con sus entredos galantes y aventuras amorosas; pero algunos detalles demasiado cómicos amenguan el mérito de una producción por lo demás no desagradable. La música tiene trozos de exquisito gusto y que enaltecen al Sr. Fernandez Caballero.

Puede decirse que el único fin del Sr. Zapata al escribir La boda negra es declarar contra la institución de las quintas: bajo tal punto de vista realiza aquel su propósito, y esto en versos bellos, aunque inferiores á otros del autor de La capilla de Lanuza; mas la obra dramática no es ningún portentoso engendro.

Gracia en el diálogo es el carácter distintivo de las obras de Santisteban y en El tributo de las cien doncellas se echa de ver desde luego esa cualidad.

Es lo probable que dicha zarzuela tuviera mayor número de chistes en un principio y para que no resultara demasiado bufa se le suprimieran, y así se nota que en algunas situaciones especiales que se prestaban á decir ciertas cosas nada se dice á propósito. La música es excelente: llena de colorido local, de verdad y de frescura no parece pertenecer á un compositor ya tan cansado de escribir; más bien es la partitura de un joven deseoso de novedad en la combinación del instrumental y de originalidad en la frase musical.

El éxito de El conde y el condenado, zarzuela de cuatro ingenios, los Sres. Garcia Gutierrez y Larra autores del libro y de los maestros Incanga y Rozel compositores de la partición lírica, fué muy mediano; la obra no merecía mucha mejor acogida.

El grande, el fabuloso hoy, fué el de Sueños de oro. Contribuyó á esto en gran parte el decorado, los trajes y las transformaciones, porque excepción hecha de una que otra pieza ó número, la música es muy regular, y nada más; y en cuanto al libro, si bien de tendencia moral y filosófica, subordinada ésta á una fábula fantástica ó de fantasía y con chistes mitad oportunos, mitad inconvenientes, la zarzuela Sueños de oro tampoco pasa de una cosa común en su género especial.

El juguete La paloma, imitación del francés de los señores San Martin y Guerra, es un juguete sin pretensiones, injustificadas en otro caso.
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D. Ricardo Puente y Brañas imprime también á sus escritos ese carácter chis- tosc y exacto en la pintura de costumbres y seguramente muy recomendable.

De ámbas cualidades se adorna la pieza ¿Como el duque? que en mi concepto y con su gracia y todo se me figura un trozo de alguna otra zarzuela de mayores dimensiones y reducida ahora á un solo acto por mejor convenir así al escritor.

En cuanto á La creación refundida sólo indicaré que La Isla de San Balandran en tres actos, ó sea su asunto algo transformado y adicionado con nuevos episodios, no habría podido producir otra cosa que La creación refundida misma.

Hasta aquí lo estrenado en el teatro de la Zarzuela.

Las de género esencialmente bufo, Mambra de los Sres. Mondejar y Charles y Acebes; Pirlimpimpin I de Pina Domínguez; Traidor inconfeso y bufo; Satanás II; Las cien doncellas, con música de Lecocq, y Las estatuas del Retiro, si tienen un chiste oportuno, una situación cómica occurrente, alguna gracia, música regular, es todo lo más. Pasemos pues por alto esas raquíticas concepciones literarias, y ocupémonos con mayor espacío y vagar en el exámen de las producciones estrenadas en ambos teatros de verso: Español y Circo.

II.

La serie de obras nuevas estrenadas en el antiguo Corral de la Pacheca comenzó por la comedia en tres actos de D. Eusebio Blasco El baile de la condesa.

Dicho escritor viene tiempo há escribiendo comedias en las que los personajes pertenecen por lo general á las clases elevadas de la sociedad.

Estudiada esta por Blasco, sus comedias resultan con semejanza; pero recargado algunas veces el color en la pintura de caracteres, el parecido es igual al que se produce con cristales de aumento, que no disminuyen el de los rasgos fisónomicos; pero sí resultan estos aumentados y exagerados.

El baile de la condesa, que es una bellísima comedia por tendencias, situaciones determinadas y hasta frases concretas, adolece de convencionalismo en la disposición del plan y en ciertos detalles, y de exageración, como he indicado, en la pintura de caracteres.

Aquellas niñas murmuradoras y envidiosas son retratos fotográficos, vistos con los citados cristales de aumento. La condesa dejando entrever la doblez de su corazón en el momento capital para poderlo ocultar, no es lo que conviene: en cambio el tipo del infeliz padre, del asendereado y bueno del general, es copia exacta de esos padres mártires de los caprichos de su familia, de las exigencias sociales y de las ridiculeces del gran mundo.

El cuadro doméstico del acto primero está perfectamente pintado. ¡Qué lástima que Blasco haga entrar y salir á la familia del general cuando quiere y le conviene, como si el ir y venir á un baile fuera cosa tan corriente y en uso, con lo cual se aparta tanto de la verdad grande con que comienza la acción!

El diálogo animado y chispeante de Eusebio Blasco campea por ésta, cual en sus demás producciones y en ellas no más que en El baile de la condesa.

Enfermedades reinantes, amiento en verso del joven D. Tomás Luselio, es un cur-
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de arriba á abajo. Con decirte que es idéntico al retrato, te lo he dicho todo. «Venga acá, me dijo, que no sabe cuanto gusto tengo en conocerlo,» y abrió los brazos y me dió dos abrazos muy apretados, diciéndome: «Há de saber que tenía pensado ir á Madrid, solo por verle.»—Me senté en una silla á su lado, Manuelita se sentó sobre la cama, y empezó de nuevo nuestra conversación de Buenos-Aires.

Rosas es el carácter más original, más raro, más sorprendente que te puedes imaginar. No sé si para cortar cuando le parece alguna conversación, ó para disimular su pensamiento, ó para desconcertar al que le habla, te encuentras con que pasa repentinamente del tono más elevado, del discurso más serio, á una chapaldita de lo más vulgar, á la cual sigue otra y otra, entre muchas carcajadas; y de allí á un rato vuelve insensiblemente á entrar en el tono serio, y entonces dice, hablando de política, cosas admirables.—Decían que sólo tenía talento natural y que era poco culto; no es cierto. Es un hombre instruidísimo, y me lo probó con las citas que hacia en su conversación: conoce muy bien nuestra literatura, y sabe de memoria muchos versos de los poetas clásicos españoles.—Con él me estuve hasta las seis y media, en que me levanté para marcharme, porque el convoy salía á las siete; él mandó que arrimaran su coche, y en el fui al camino de hierro, acompañado del marido de Manuelita. Al despedirme de Rosas, me dió un abrazo, y cuando yo me marchaba, me llamó y me dijo dándome otro: «este por su madre.»—Manuelita me acompañó hasta el portal y me ofreció que pronto irían á hacerme una visita á Madrid.—A las siete salí de Southampton, y á las nueve y cuarto estaba en Londres; es decir, he andado 56 leguas en cuatro y media horas.—Ahora voy á salir á la embajada á despedirme de Isturiz y á que me visen el pasaporte; á las ocho de la noche iré al camino de hierro, y mañana á las ocho de la mañana estaré en París.—Y á ti, niña mía, ¿qué tal te ha ido en el viaje? ¿Cómo estás alojados? Cuéntamelo todo; dime si los niños te han aburrido mucho en el camino, y si los dos chiquititos han llegado sin novedad. Mucho deseo recibir carta tuya de ese punto, porque una vez pasado el camino ya no tengo cuidado, porque ahí hará una temperatura fresca y sana. Aquí, como te he dicho, no conozco que estemos en mediados de Julio: ayer, volviendo de Southampton, hasta tenía frío; y por supuesto sigo con mi chambra de lana, con mi pantalón de paño y con mi manta en la cama.—Adiós, Manuela mía; Dios quiera que hayas hecho un viaje feliz, que mi M. se robustezca con los baños, y que P. no tenga novedad. Si, como espero, nos volvemos á ver juntos y buenos, ¡cómo os entretendré contándoos tantas cosas como he visto! Adiós.
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Alguna que otra imagen cómica y el simil que presenta la criada á Clara comparando al dolor de muelas con el sentimiento amoroso, se me figura que desentonan del bellísimo conjunto del cuadro.

Pintado éste por tan hábil maestro, copiaré á continuación la preciosa escena final del acto primero, cuando la niña principia á amar y á impresionarse al decirle el mun-dane Fernando que ella comienza á sentir el áspid de los celos.

Hé aquí esa bellísima corona de flores literarias del vate de El Trovador y Simon Bocanegra, Sendas opuestas y Nobleza obliga.

Me ha dicho que son celos.
Celos se llaman
las ansias, los desvelos
de los que aman.
¡Y amargan tanto!
Como que son las flores
que riega el llanto.
¡Pero si yo no lloro!
¡Si antes me rio!
¡Si está entero el tesoro
del llanto mío!
¡Ay! ¡No, una gota,
un pedazo del alma
iento que brota!...
¡Señor! ¡hay tal quimera?
¡Qué poco valgo!
A lo menos quisiera
llorar por algo.
Busco un pretexto
porque quiero estar triste.
Pero ¿qué es esto?
¡No será fuerte cosa
por un antojo,
si el otro toma esposa
tener enojo
ni pesadumbre?
¡Lo que puede la fuerza
de la costumbre!
Preciso es que le ría,
pues me ha engañado.
¡Pero soy una niña!
Si se ha casado,
haré lugar,
y en vez de dos seremos
tres á jugar.
¡Y si no congeniamos?
justa ó injusta
tengo una pena... ¡vamos!
¡que no me guste!
¡No manda Dios
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que andemos por el mundo
de dos en dos!
De este modo, apartadas,
por esas lomas
andan las cogujadas
y las palomas:
todos los seres,
y así andarán los hombres
y las mujeres.
¡Si fuera mi marido!
¡Si fuera presto!
Pero ¿qué es lo que pido?
pero ¿qué es esto,
que la alegría
parece que se aleja
del alma mía?
Esto es que pierdo el juicio;
¿por qué? Lo ignoro;
que me quejo de vicio,
que río y lloro;
es que al reclamo
acudo al fin...—¡Lo digo!
Esto es... ¡que amo!

Nuevos trozos copiados de buen grado de los que avaloran el mérito de Cristalida y mariposa: uno de ellos, el bello parlamento en redondillas, puesto en boca de Clara en la escena VI del acto segundo; pero éste remito al lector para reducir este trabajo crítico, y para no repetir conceptos, que algunos de dicha relación, cual éntes se decía, recuerdan las seguidillas copiadas; caso que me hace recordar supone alguno, que el segundo acto de la obra es en ocasiones repetición del primero.

Así y todo, ¡qué bellos son ciertos ritornellos musicales y no por repetirse aires ya iniciados dejan de agradar méritos! Pues lo mismo puede suceder en las letras que en el arte de Salinas y de Mozart.

El carácter especial del drama El príncipe Hamlet, su procedencia ilustre en los fastos literarios, el respeto á Shakespeare y la estimación que merece el trabajo del joven D. Carlos Coello, reclama un estudio extenso y detallado.

Mencione aquí dicho drama para comprender cuanto á la temporada corresponde, y aquel trabajo una vez terminado, servirá de complemento á esta reseña de la temporada teatral última. Entre tanto, envío al joven poeta un aplauso por su apreciable producción.

Al drama de Coello siguió la comedia en tres actos El vals de Venzano.

Si con ella se propuso D. Antonio Hurtado, su autor, demostrar evidencialmente la vida de la doctrina espiritista, hay que convenir en que el resultado no pudo coronar los esfuerzos del escritor.

La comedia El vals de Venzano hace más bien la detención de aquello que pretende probar, porque tratado en serio un tema que resulta frecuentemente cómico, el efecto es contraproducente.
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Esto, unido á que se enlaza la fábula fundada en el espiritismo con otras acciones en que intervienen los personajes de la obra, produce oscuridad y confusión en la trama dramática.

Los caracteres son desiguales, que mientras unos favorecen á la idea capital de la comedia, otros, de sobrado cómicos, exageran la tendencia de la misma hasta un extremo, punto menos que gráfico.

La versificación, rebuscada á veces, es fácil y espontánea por lo general en la comedia del premiado novelista.

De iguales condiciones en la versificación se halla adornado el proverbio en un acto No por mucho madrugar... original de D. Ricardo Medina.

Pero el asunto es común y de sobera gastada, así como algunos de los chistes que se intercalan en el diálogo.

La razón de la fuerza, comedia debida á los Pilades y Orestes de nuestra literatura dramática, á los Castor y Polux del teatro contemporáneo, entraña un fin moral digno de estimar: que en el alejamiento del ruido y del fausto de las grandes poblaciones reside la humana dicha: que los placeres mundanos no compensan de las quebradas y sinsabores que para obtener aquellos nos cuesta pasar.

Demostrar la tesis planteadas con una comedia superior, habría sido completo; mas una fábula conocida, episodios nada nuevos ni pueden excitar vivamente interés en los ánimos, ni dejar de deslucir los rasgos de ingenio que brillan en la citada producción de los Sres. Echevarría y Retes.

A los propios autores debe la paternidad el drama Segismundo.

Hay en el dos situaciones de interés dramático muy acentuado y culminante: encierra también trozos de bella poesía: tiene figuras simpáticas y atractivas, pero los Sres. Echevarría y Retes no han dejado azonar, por así decirlo, tanto como era menester el plan de la obra; la escribieron con precipitación y ha resultado menos agradable que otras de los autores de La Beltraneja.

Después de las dos producciones de dichos autores, tocó su turno á la de don Juan José Herranz, Honrar padre y madre.

Siempre fué tenido el Sr. Herranz por un escritor estimable; pero antes de dar al teatro Español su drama Honrar padre y madre, sólo era conocido por piezas ligeras y sencillas. Con esta obra adelanta gran trecho en la senda del renombre literario el autor de la zarzuela Perla.

No es Honrar padre y madre una obra perfecta, ni aún siquiera acabada, porque se advierten en ella inverosimilitudes en situaciones y en caracteres, ¡pero otros están tan bien pintados! ¡es tan natural mucho de lo que allí pasa!

Teresa, Dolores, Juan, Antonio, son figuras tomadas del natural, y hasta Eugenio mismo y Luis, aparte de los episodios en que juegan papel, que para mayor exactitud no debieran representar, tienen gran parecido á seres que en sociedad se ven y tratamos todos diariamente.

Acerca de la forma de Honrar padre y madre, el elogio todavía ha de ser más cumplido. Si toda ella no abraza igual perfección, ¡en cambio cuánta belleza de dicción y de pensamiento se advierte á cada instante!

Las imágenes poéticas alternan con las sentencias filosóficas, y los preceptos de una moral con la hermosura del bien conceptuar.
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También concurren particulares circunstancias con dicha producción que aumentan el valor de sus bellezas y disminuyen la importancia de sus defectos. Fué escrita para representarse en un teatro particular, y destinada después de aplaudida por una concurrencia inteligente y selecta á la escena pública (1).

Encerrado el Sr. San Roman en los límites de las exigencias sociales, obligado á dar mayor realce á los papeles destinados á las actrices, á fijar la acción en período histórico determinado, y á escribir una obra puramente de enredo, ha sabido salir airosa de su empeño presentando en el teatro una producción muy estimable.

El enredo es natural, y aunque en alguna ocasión revela inexperiencia del autor en la manera de conducir la ficción, comprende rasgos ingeniosos y alternan en Del dicho al hecho hay gran trecho las escenas de sentimiento con las cómicas, y los chistes cultos con la pintura habilidosa de caracteres.

Margarita ó Ignacia, el conde y Rico, el marqués y D. Félix, son felices creaciones; serias la primera y las dos últimas; cómicas las otras tres, que acreditan al señor San Roman de estudioso pintor de costumbres y pasiones humanas.

En cuanto á la forma literaria, el Sr. San Roman ha empleado una versificación armoniosa y fácil, ya que no siempre pulida y atildada; en Del dicho al hecho hay gran trecho se encuentran trozos tan bellos como el siguiente, donde D. Félix describe con apropiado color la pasión amorosa.

Dice así:

"El amor correspondido
para el alma en luz del cielo,
pero ¡cuán negro es el velo
con que la cubre el olvido!
Cuando quiere la mujer,
quiere con tanta pasión,
que agota en su corazón
de un golpe todo el querer.
Pero (2) eso muy poco dura
ese cariño vehementemente,
y olvida más fácilmente
la que amor eterno jura.
¡Es volcan su corazón,
que de su fuego latente

(1) La comedia citada se representó por vez primera en el elegante y bello teatro de la Excm. Sr.a D.a Bárbara Izaguirre de Riquelme, en la noche del 2 de Febrero de 1873, por la amable y distinguida señora de la casa, las Sras. de Prendergast y Castilla de Pacheco, la señorita doña Sofía Escobar, hija del director de La Época; y los señores Escalante (D. Amós), Alcalá Galiano (D. José), ambos literatos de valía, Montalvo (D. Luis), Huertos (D. Rafael) y Baeza (D. José).

Y el éxito alcanzado por la obra en la escena, para la cual se escribió, decidió al Sr. San Roman á buscar en público más numeroso la confirmación del fallo laudatorio dado por concurso más reducido.

(2) No sé si en lugar de pero, escribiría el Sr. San Roman, en el original, por. A mi me lo parece, atendiendo al sentido gramatical, que reclama preposición donde han hecho aparecer conjunción adversativa.
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suele brotar de repente
abrasadora erupción;
dejando luego en memoria
de aquel incendio espantoso,
solo un montón asqueroso
de cenizas y de escoria!
¡Esta es la mujer, Gonzalo,
volcán de misterios lleno!
¡En el amor, ángel bueno,
en el olvido, ángel malo!

El anterior bello trozo literario pudo ser más perfecto, sin embargo, si en las rondillas tercera y cuarta no fuese el mismo uno de sus consonantes.

Y ya puesto á copiar, véase en la escena XI del acto segundo nueva muestra del estilo delicado y amante:

Marqués.

Vuestro cariño es de un ángel,
que á la nieve de mis años
dá calor templado y suave,
y ha de hacerme andar la vida
con paso tranquilo y fácil.
Así también yo lo siento
dentro del pecho elevarse,
dulcemente y poco á poco,
sin que el esfuerzo me cause,
cómo vá subiendo y crece
al calor del sol que nace,
el lirio doblado y mústico
al declinar de la tarde.
Y así, queriéndonos siempre
sin zozobras ni pesares,
nuestra vida será un lago
que nuestras almas retrate.

También en la hermosa escena del tercer acto, entre Margarita y el marqués, dice éste:

Pedid que no ruja el trueno,
que el relámpago no brille,
que el fiero león se humille,
y el mar no brame en su seno;
entonces pedidme calma,
pedidme entonces que calle;
en tanto dejad que estalle
rota en pedazos el alma.
Deshechos ya como están
los diques de mi razón,
soy la tremenda explosión
de un concentrado volcán.
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A la prueba evidente de que el Sr. San Roman sabe pintar también la pasión violenta y volcánica del corazón noble y honrado, nada hay que añadir para reputarle cual poeta sentido.

La obra de que he de tratar ahora pertenece á género bien desempejante.

D. Rafael García Santisteban, afuente y espontáneo poeta cómico, ha ofrecido en la temporada última á la consideración de la crítica la comedia El percal y la seda.

También aquí el autor de La torre de Babel y Las hijas de Elena clama contra la seda y pondera las excelencias del percal: también el adalid de la literatura bufa viene al buen camino y censura el lujo que agota y no crea ni produce al consumidor.

Dialogada la comedia con esa soltura peculiar de nuestros poetas humoristas: escrita con el gracejo del ocurrente vate de La libertad de enseñanza y La mujer libre, agrada, entretiene El percal y la seda; mas la lección moral de puro repetida por autores y escritores se sabe ya anticipadamente y no produce en el auditorio el efecto que sería de desear.

Un nuevo autor dramático, D. Leandro A. Herrero, escribe el drama Leyes de honor.

El corte de la obra del Sr. Herrero es el de las comedias de capa y espada: primero porque se refiere á la época galanteadora de Felipe IV: segundo por ser la fábula del género de las que á dicho período del siglo xvii se contraen: tercero porque en dicción se asimila en algunos trozos á la que empleaban los escritores de tiempos del rey poeta; y cuarto por sus analogías con obras en aquellos días escritas, ó á tales edades referentes y alusivas, como El médico de su honra y A secreto agravia secreta venganza de Calderón, García del Castañar de Rojas Zorrilla, El reld de San Pablo de Narciso Serra y hasta Nobleza obliga del Sr. García Gutiérrez.

Con dichas obras tiene puntos de contacto el drama del Sr. Herrero; pero puntos de contacto que no amenguan el mérito de su trabajo, que es éste digno de gran estima.

En él se advierten situaciones interesantes y dramáticas: los personajes son retrato fiel de los que hemos visto vivir y agitarse en el libro histórico y en el de las costumbres de hace dos siglos: y la versificación robusta, entonada y vigorosa acreditan al Sr. Herrero de poeta de valentía y arranque que si una vez deja deslizar un verso defectuoso pronto la serie de brillantes imágenes y arrogante conceptuar hace poner en olvido tan ligeras imperfecciones.

Los chistes son más celebrados cuando tienen verdadera novedad: la vie cómica se realiza mayormente al brotar espontánea del trance natural en que se coloca al personaje: de uno y otro tiene el juguete Torrelaguna cuyo autor, D. José Campo-Arana, ha conseguido una cosa muy difícil en la escena á saber: que una producción de excesivas proporciones no cause en el teatro.

En efecto Torrelaguna, juguete con escenas sobrado largas, no causa un momento merced á que Campo-Arana intercala chistes y chistes águdos sin dejar punto de reposo á la hilaridad del público, y Torrelaguna es pieza cómica que puede verse con repetición y reír siempre con ella como por vez primera.

El autor del drama Don Rodrigo siguió con cierta señorita, Doña Matilde Cher-