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Revista de España (1873-01-01 00:00:00), página 431

BOLETIN BIBLIOGRÁFICO

LIBROS ESPAÑOLES.

Se ha publicado el primer número del Boletín Revista de la Universidad de Madrid en su segunda época.

Esta interesante publicación revela en todas sus páginas el celo y profundo saber del profesorado madrileño, y está llamada á ser auxiliar poderoso de las ciencias.

El sumario del primer número es el siguiente:

I. Introducción, por D. José Moreno Nieto.
II. La raza mozárabe y la literatura portuguesa por D. José Amador de los Ríos.
III. Del principio de autoridad en la monarquía, por D. Manuel Colmeiro.
IV. El darwinismo ante la paleontología, por D. Juan Vilanova.
V. Naturaleza, fantasía y arte, por D. Francisco Fernández y González.
VI. La disociación de los cuerpos por el calor, con arreglo á la termodinámica, por D. Gumersindo Vicuña.
VII. Nueva biografía del doctor D. Antonio Javier Pérez y López, con un breve estudio sobre su sistema filológico, por D. Federico de Castro.
VIII. Necrología, Trendelambourg y Feuerbach, por F. G. G.
IX. La asociación francesa para el progreso científico, por D. J. M. Tubino.
X. Disposiciones oficiales emanadas del rectorado de la universidad Central.
XI. Anuncios de la secretaría general de la misma.

DISCURSOS POLÍTICOS Y PARLAMENTARIOS del Excmo. Sr. D. José María Queipo de Llano y Saravia, conde de Toreno, publicados y anotados por su hijo D. Francisco de Borja Queipo de Llano y Gayoso, conde de Toreno. Tomo primero.—Córtés de Cádiz. Un volumen. Madrid, 1872.

Feliz idea ha sido la de coleccionar en un volumen los discursos parlamentarios de uno de nuestros primeros oradores, y á la vez historiador insigne, el conde de
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Torono. En el tomo que ha salido á luz, se encuentra los refentes á la primera época de su azarosa vida política, cuando no templado aún por la experiencia el ardor de la pasion, militaba aquel insigne republico en las filas del partido exaltado.

Los discursos son notables y pueden servir de estudio á nuestros politicos: les acompanan multitud de apéndices que no sólo ilustran la vida de aquel personaje, sino que pueden servir para esclarecimiento de la historia contemporánea.

LIBROS DE ÁNTAÑO, nuevamente sacados á luz por varios aficionados. Entre-meses de Luis Quiñones de Benavente. Edición dirigida por D. Cayetano Rosell.—Un tomo. Madrid.—Librería de Duran.

Esta obra no tiene un interés puramente arqueológico, ni ha sido impresa para el simple recreo de los bibliómanos. Los sainetes de Benavente son un modelo en su género y aunque inferiores á los de otro ingenio de edad posterior, D. Ramon de la Cauz, merece fijar la atención de los amantes de nuestra literatura. Los mas picantes son Las Civilidades, Los cuatro Calanes, La paga del mundo, El tiempo y la muerte, El Guarda-infante, El murmurador, La capeadora, El retablo de las maravillas, y otros.

Como trabajo tipográfico, este trabajo honra sobremanera á las prensas del Sr. Rivadeneyra, y hasta la encuadernacion del Sr. Durand merece citarse como acabado modelo en su género.
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VELAZQUEZ

Más notable es todavía como carácter, y mejores ejemplos del génio de Velazquez son los conocidos retratos ecuestres de Olivares y del infante D. Baltasar Carlos. Montado en un caballo de batalla, que levanta el cuarto delantero en ademán de hacer la corveta, está el conde duque, con una armadura negra y dorada, sombrero de plumas, y levantando en su mano derecha la insignia de general. Jamás se había encontrado en batalla ninguna; pero le decían sus aduladores que solamente necesitaba una ocasión para que el mundo admirase sus talentos militares. Velazquez debió contribuir algo á su vanidad, representándole como el héroe de una batalla imaginaria. Tenía, sin embargo, la reputación de haber sido cuando joven el mejor ginete de España. La cabeza de Olivares está admirablemente pintada, y el parecido debió sin duda ser perfecto; tiene el sello del carácter de un ministro que proporcionó tantas calamidades á su país, astuto y altanero, uno de los peores tipos españoles. La armadura, los arreos del caballo y todos los demás detalles están expresados con extraordinaria verdad. La pequeña de la cabeza del caballo ha sido criticada acaso con justicia, y do la misma manera la postura de ginete, tan adelante que casi parece que descansa en el cuello del animal.

Inmediato al retrato del conde duque está el de Carlos V, pintado por Tiziano. Ambos están colocados de manera que permite su comparación inmediata. De este contraste resulta la mayor enseñanza posible para todos aquellos que deseen apreciar en justicia la diferencia que existe entre el génio de estos dos pintores, entre el idealismo y el naturalismo, el uno mirando á la naturaleza con los ojos de poeta, el otro satisfecho con repro-
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ducir literalmente, y con la mayor verdad, aquello que tiene delante de su vista. Si existiese alguna falta de verdad en el lienzo de Velazquez, consistiría en la acción un tanto artificiosa y exagerada del caballo y su ginete porque el caballo está levantado en el mismo borde de un barranco, y el ginete dirigiendo con orgullo una batalla á la que no asistió jamás.—En el gran retrato de Ticiano, el más hermoso en su género, se encuentran reunidas, á la más poética concepción del asunto, una dignidad tranquila y un movimiento natural en completa armonía con el carácter y la historia del emperador. Carlos aparece empuñando la lanza, galopando contra el enemigo en la fatal batalla de Mühlberg, tan desastrosa para la causa protestante, la cual dirigió el mismo emperador. La dorada luz de la mañana se descubre al través de las nubes; el paisaje, llanura, montañas y árboles están en sombra, y la luz principal del cuadro se concentra en el pálido, ansioso y distinguido semblante de Carlos y en su lujosa armadura embutida de oro, sobre la cual se ostenta la banda carmesí bordada de oro, distintivo de general usado por la casa de Borgoña. Sobre su casco de acero flotan plumas carmesíes. Su caballo andaluz, regalo de Monsieur de Ri, caballero del Toison de oro, su primer gentil hombre, casi cubierto con la guadrapa de terciopelo, galopa tranquilamente sobre la yerba. El semblante del emperador demuestra sus sufrimientos recientes, los cuales dieron origen á que se vistiera la armadura en semejante día, obedeciendo sólo á la fuerza de las circunstancias. Su voz era tan débil que escasamente se le oía, pero su rostro pálido y descarnado, que los protestantes llamaban el difunto, tenía aquella mirada aristocrática y decidida que le hacían el mayor monarca y el primer caballero de su tiempo, y demostraba el valor y la energía que, según los historiadores, animaba su débil cuerpo cuando llegaba el momento de la lucha. Hay una admirable poesía en esta pintura, producida por la más perfecta armonía de color, de expresión y de sentimiento, que, sin apartarse de la naturaleza, es de tal intensidad que solamente un pintor como Tiziano ha podido llevar á término; Velazquez, que no contaba con estos altos dones de la imaginación, no hubiera concebido el asunto del mismo modo. En el retrato de Olivares, el parecido y los detalles son admirables modelos de verdad, y la ejecución técnica alcanza toda la perfección posible; pero le falta aquel idealismo, aquella versión poética del natural que le dá un encanto inexplicable al Carlos V de Tiziano, así como á todas las obras maestras de aquel gran pintor.

El precioso retrato ecuestre del príncipe D. Baltasar Carlos, hijo de Fe-
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lipé IV, que murió jóven, antes que su padre, fue pintado probablemente en 1635. El príncipe de edad de 6 ó 7 años, está representado galopando de frente, en su jaca castaña, á través de los campos del Pardo, en una tarde de brisa. Viste un justillo bordado de oro, y lleva botas altas. Su banda encarnada flota con el viento. Su semblante tiene la animacion y frescura de un muchacho. ¡Su accion está llena de vida y de placer, lo mismo que en el retrato de Olivares, un tono azul plateado domina en el cuadro, especialmente en el paisaje, en donde se descubren en último término las crestas nevadas del Guadarrama. La sombra que produce el ala ancha del sombrero sobre la parte superior de la cara del muchacho, tiene la misma transparencia que las sombras de Pablo Veronés.

Al mismo tiempo, ó poco después de la vuelta de Velazquez de Italia; corresponde el retrato de Felipe IV de cuerpo entero, y los del infante don Fernando de Austria, su hermano, y del príncipe Baltasar; todos tres representados con trajes de caza y acompañados de sus perros. Fueron, dice su biógrafo, la admiracion de cuantos los miraban, pues parecian vivos. Las conocidas facciones austriacas sobresalen en los tres, ancho labio inferior y barba cuadrada, complexion pálida y cabellos rubios, y aquella expresion débil ó indolente que degeneró por último en la cara imbécil del desgraciado Carlos II. Felipe tenía entonces unos treinta años de edad, su semblante agradable, era sombrío y reservado, y se cuenta que nunca se le vió la risa.

Concluiremos la lista de estos retratos con el de D. Antonio Alonso Pimentel, noveno conde de Benavente, y gobernador de la frontera de Portugal en 1641, en cuya época debió pintarse el cuadro. Viste armadura entera, tiene la cabeza descubierta, y una mano descansando sobre el yelmo. Como representacion de la vida, es uno de los retratos más admirables de Velazquez. La cabeza es excelente por todos estilos. La manera de pintar la brillante armadura damasquinada, en donde se reflejan los objetos inmediatos, es de un toque franco y de mano maestra. No deja de ser curioso, que en los inventarios de la casa real de tiempo de Felipe V se atribuyese este retrato á Tiziano. Solamente en época moderna se ha identificado asignándolo á su verdadero autor. Si hubiera sido este retrato el de D. Adriano Pulido Pareja; y teniendo en cuenta su maravillosa verdad, casi daríamos crédito al cuento que refiere Palomino de que al ver Felipe su imagen en el estudio de Velazquez le interpeló con acritud porque aún estaba en Madrid, debiendo encontrarse fuera cumpliendo las órdenes que le había mandado. Viendo el rey que no le contestaba, y que se había dirigido á un retrato,
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se volvió á Velazquez manifestándole que había sido completamente engañado. Desgraciadamente el retrato de Pareja, así como el del cardenal Borja, arzobispo de Sevilla, y los de otras personas distinguidas, incluyendo el de una señora de extraordinaria belleza, citado por Cean, han desaparecido. El del poeta Quevedo, que fué no menos celebrado, se encuentra hoy en poder del Duque de Wellington.

En 1638 pintó Velazquez un crucifijo para las monjas de San Plácido de Madrid. Estuvo olvidado en la sacristía del convento hasta tanto que los franceses en 1808 se lo llevaron á París; allí se vendió en pública subasta al duque de San Fernando, que después se lo regaló á Fernando VII. Es el único ejemplo que se conoce de haber tratado Velazquez un asunto semejante. Mr. Stirling, hablando de este cuadro, dice que nunca se pintó de una manera más vigorosa esta inmensa agonía. El elogio es merecido, aunque en el mismo asunto se hayan esforzado todos los grandes pintores conocidos. Velazquez demuestra aquí que podía dibujar y modelar la forma humana con la mayor destreza y corrección. El efecto solemne del cuadro se aumenta con la total oscuridad del fondo, y por dejar velada una parte del rostro del Señor con la porción de cabello que la oculta.

Felipe IV encargó á Velazquez en 1647 la pintura de un cuadro histórico que representase el gran acontecimiento de su reinado, la toma de Breda, y el mismo encargo recibió otro pintor español llamado José Leonardo. Ambos cuadros se pintaron para el salón de comedias del palacio del Retiro, y ahora se encuentran en el museo del Prado. Ofrecen el ejemplo más palpable de cuán diversamente pueden tratar dos personas el mismo asunto, y sólo bajo este punto de vista merecen compararse. El cuadro de José Leonardo, pintor que gozaba de mucha reputación, y cuyas obras se elogian todavía entre los escritores españoles, ofrece la prosáica y convencional representación de este acontecimiento tal como se le hubiera ocurrido á una inteligencia vulgar. Spinola, montado en su caballo, recibe con altanería las llaves de la ciudad que le entrega Justino de Nassau, á quien coloca humildemente arrodillado en su presencia. Es el conquistador arrogante que humilla hasta el extremo al valiente que la fortuna le ha entregado prisionero. La composición y el color son tan pobres y tan débiles como el pensamiento. ¡Cuán diversamente concibió Velazquez la misma escena! Desechando toda idea convencional y estrictamente apegado á la naturaleza, representó el mismo acontecimiento, tal como debió haber sucedido, colocando á nuestra vista dos bravos generales que, en su relativa situación de vencedor y vencido, se encuentran el uno con el otro, como caba-
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lleros y como iguales; el uno reconociendo la destreza y el éxito de su victorioso adversario, el otro respetando el valor y la desgracia de un bizarro y honrado enemigo. No conocemos ningún cuadro histórico más hermoso. Demuestra la extraordinaria valentía de Velazquez para realizar un acontecimiento sencilla y naturalmente, así como para expresar el talento individual. Justino de Nassau, después de una defensa heroica de cerca de diez meses, fue obligado á entregar por hambre la ciudad al marqués Ambrosio Spinola. Aunque la guarnición se había entregado á discreción, Spinola se negó á sancionar esos actos de sangre, de violencia y de robo; que tantas veces manchan las conquistas, permitiendo generosamente que la guarnición saliese con los honores de guerra; y recibiendo á su jefe con la distinción y cortesía debidas á su valor y á su rango. Velazquez ha comprendido y representado admirablemente el carácter y los sentimientos de los dos generales. Spinola, para evitar demostraciones de superioridad sobre su adversario vencido, se ha desmontado del caballo y recibe á Justino con la cabeza descubierta, impidiéndole que se arrodille y colocando cariñosa y cortesmente la mano derecha sobre su hombro. Su expresión y su actitud son las de un hombre humano y las de un perfecto caballero. Velazquez sin duda ninguna se fijó en su parecido durante el viaje que hizo á Italia en compañía del ilustre genovés. Justino, con una mirada de resignación y de pena, se inclina hacia adelante al tiempo de entregar á Spinola las llaves de la ciudad. Las tropas españolas y flamencas presencian el acto colocadas á uno y otro lado. Era necesario este sistema de composición para explicar el hecho; pero los dos grupos y las masas de color están diestramente ligadas entre sí por los brazos extendidos de Spinola. Detrás del general español aparecen de pie el marqués de Leganés y varios nobles españoles e italianos; una hermosa cabeza que hay al costado derecho con sombrero de plumas se cree que sea la del mismo pintor, aunque las fachones no convienen con las de sus retratos auténticos. El contraste de los soldados españoles y flamencos se presenta sin exageración ni caricatura. Los españoles distinguídos y altaneros. Los flameucos robustos y lombrados. En cada cabeza se encuentra reproducida la más intensa individualidad, de expresión y de carácter. A lo lejos se descubre la ciudad, con sus fortalezas aisladas, y las líneas de los sitiadores, y más allá una vasta extensión de terreno atravesado por el rio Merk. El efecto del espacio y del aire es sorprendente: el color fresco y brillante, el tono general azul plateado los numerosos detalles están ejecutados con el esmero más esquisito; las cabezas admirablemente modeladas y la composición llena de movimiento y de vida.
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Este cuadro se llama comúnmente de las Lanzas, en razón á las muchas que hay que cortan el celaje detrás de los jefes españoles. Demuestra quizá mejor que ninguna de sus obras la variedad y la originalidad de Velazquez como pintor de historia, de retratos, de animales y de paisaje; es el triunfo de su segunda manera.

Los celebrados Enanos de Velazquez fueron pintados probablemente después del retrato ecuestre de Felipe IV y la Rendición de Breda. Era costumbre en el siglo xvii de los reyes de España y las de otros países, de tener en su corte estas criaturas deformes, de las cuales no carecían tampoco los ricos nobles españoles. Velazquez ha retratado enanos más favorecidos de la corte, dando á cada uno su individualidad y la expresión y el gesto que les eran peculiares. El primo, como comúnmente se le llamaba, está sentado en una roca, vestido de negro, con un ancho sombrero del mismo color. Tiene una expresión de dignidad solemne y altanera, propia de un grande de España, estudiando en un infolio forrado de pergamino la genealogía de su antigua raza. D. Sebastián de Morra tiene la expresión desagradable y vengativa, tan común en esta clase de seres. Sentado en el suelo con arrogancia, se le ve con los puños cerrados y las piernas extendidas. El niño de Vallecas, de mirada y sonrisa estúpida, tiene en la mano un mendrugo de pan. El bobo de Coria, encorvado, con las manos juntas descansando en una rodilla, sonriendose de una manera imbécil. Bajo el punto de vista del color, del modelado y de la individualidad, estos retratos son de primer orden, están pintados con un toque franco y vigoroso, y poseen esos asombrosos efectos de claro oscuro que siempre deleitaron á Velazquez.

Velazquez acompañó al rey en 1643 á su campaña contra los rebeldes de Cataluña, una ocasión en que Felipe desplegó por unos cuantos meses una habilidad y energía muy poco comunes á su vida indolente y sin provecho. Se halló en la entrada triunfal de S. M. en Lérida, cuando hizo probablemente el boceto del retrato ecuestre que dejamos consignado. Velazquez perdió un generoso protector y amigo con la caída de Olivares, cuya ambición y mal gobierno trajeron á su país continuos desastres colocándolo entre las naciones de segundo orden. No titubeó, sin embargo, en demostrar su respeto y simpatía por el ministro caído, sin perder por esto el favor del rey. Esta muestra de su valor é independencia causa la admiración de los escritores españoles.

Velazquez fue nombrado en 1645 ayuda de cámara y estuvo en el continuo servicio de Felipe, que frecuentemente le consultaba en los negocios
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importantes del gobierno, y probablemente por indicaciones suyas formó el rey la intención de fundar una Academia de Bellas artes y de enriquecer su espléndida colección de cuadros con las obras maestras que hacía poco había comprado de la galería de Carlos I de Inglaterra. Mandó al pintor mismo que fuese á Italia para comprarle estatuas y cuadros con ese objeto, y Velazquez, obedeciendo á la orden, salió de España con el duque de Najera, que iba á Trento á recibir á doña Mariana de Austria, la segunda mujer de Felipe.

Velazquez visitó de nuevo las principales ciudades de Italia estudiando sus colecciones y sus escuelas de pintura. Volvió con placer á Venecia, donde compró para el rey algunos lienzos importantes de sus maestros favoritos, especialmente de Tintoretto, y en Parma llamaron su atención las obras de Coreggio. Pasando rápidamente por Roma, llegó á Nápoles con el fin de presentarse al virey, conde de Oñate, que tenía encargo de facilitarle fondos para cumplir la comisión del rey. Habiendo pasado un poco tiempo con su amigo Rivera, volvió á Roma donde fue recibido con grandes demostraciones de afecto por el Papa Inocencio X. Ningún pintor de verdadera importancia existía entonces en aquella ciudad. Los grandes eclécticos se habían marchado, ó se habían muerto. Pedro de Cortona, dibujante vigoroso pero sin verdadero genio ni originalidad, era el jefe de los pintores, y la escultura estaba representada por Bernini, con sus extravagantes imitadores. Velazquez no tenía nada que aprender de ellos; pero ellos á su vez podían haber aprendido mucho de él, y hubieran visto además cuanto había aprovechado de aquel estudio de la naturaleza que ellos abandonaban. Pero el arte decaía visiblemente. Desmembrada Italia por las ambiciones rivales de Francia y de España, vendida por sus propios príncipes, y empobrecida por guerras y opresiones constantes, había entrado en ese período de abatimiento político y moral, que duró dos siglos y del cual no ha empezado hasta ahora á reponerse. Se fundó una academia en Roma, pero no demostró tendencias á que renaciese el arte, y no es extraño que el retrato que hizo Velazquez de su esclavo mulato, Juan de Pareja, que le acompañó en ambos viajes en Italia, produjera la admiración y el entusiasmo de los romanos. Semejante éxito decidió á Inocencio X á que Velazquez lo retratase: El retrato del pontífice permanece todavía en el palacio de Pantili Doria; y es justamente considerado como uno de los principales tesoros de aquella ciudad tan rica en monumentos, y fué probablemente la obra más notable que pintó Velazquez fuera de España. El Papa le regaló como muestra de su satisfacción, una cadena y una medalla de oro con su efígie; su sobrino-
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Bajo los auspicios del rey entusiasta, se descubrió de nuevo un arte ya olvidado, la pintura en vidrio; y la fundición de Munich, erigida en 1826, se hizo la primera de Europa.

«Quien no ha visto á Sevilla, no ha visto maravilla» dice el hispalense con legítimo orgullo; y así también se propuso el rey hacer de la capital de Baviera una ciudad tan bella que quien no la conociese, no conocería á Alemania. En 1826 se colocó la primera piedra de un museo de pinturas, llamado «pinacoteca», y en 1846 se puso la de la nueva pinacoteca en honor del arte alemán, resucitado cual el Fénix de sus propias cenizas. En efecto, lo que crearon los Cornelius, los Schnorr, Hess y otros en Munich, son monumentos del genio germánico, sólo comparables á los que en Weimar ofrecieron á la nación alemana los Wieland y Herder, los Goethe y Schiller.

Lo mismo que la pintura florecía bajo D. Luis, llegó á su apogeo también la escultura. El rey adivinó el eminente genio de Schwanthaler y aconsejó á Wagner que de la pintura pasase á la escultura. A la verdad el nombre de Wagner debe su inmortalidad á obras plásticas, al friso de la Walhalla. El mejor monumento del hombre es el hombre, dice Goethe, y de esta idea se inspiró D. Luis consagrando 162 bustos á la Walhalla.

Gracias á Luis cada ciudad de Baviera tiene su monumento, su estatua. Pero el gigante de las estatuas, la «Baviera», la posee Munich. Aquella colossal figura de bronce, obra de Schwanthaler, sobresale sobre el «pórtico de la gloria» como en Atenas la estatua de Atene Promachos mira sobre la acrópolis. Cuando el rey encargó la fundición de la Baviera al maestro Miller, le dijo: «Recuerde Vd. el coloso de Rodas, recuerde Vd. á Lisipo, á quien encargó Alejandro el Grande labrar á la vez 25 figuras ecuestres y 9 estatuas gigantescas.» Y la octava maravilla, la fundición de la Baviera, tuvo feliz término.

Citaremos también que el rey reclamó el venerable panteón de los emperadores, la iglesia de Speier que el pintor Schraudolph adornó con admirables frescos.

El protector de las artes, el príncipe entusiasta de la gloria germánica fué también el primero de los monarcas como Lord Byron el primero de los poetas en patrocinar á los helenos en su guerra de la independencia de 1821 á 29, trabajando por la libertad de la hermosa cautiva, de la Musa encadenada de toda la historia. El gran ejemplo del rey de Baviera equivalía para los griegos al glorioso combate de Navarino. Es sabido que los estados protectores de la Grecia imponían en 1852 á los helenos un rey en la persona de Othon, segundo hijo del helenófilo D. Luis de Baviera, y es sabido tam-