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Revista de España (1873-07-01 00:00:00), página 127

CRÍTICA-ESTADÍSTICA TEATRAL

LA TEMPORADA DE 1872-73

(Continuacion.)

Bastante espacio necesitaría para un análisis detenido del drama La mujer propia. En la imposibilidad de hacerlo, atendido el número y calidad de algunas obras de que he de hacer indicación todavía, preciso es condensar mi juicio acerca de La mujer propia, para hacer, á trneque de mayor latitud, alguna observación prévia.

Cuando el autor de La mujer propia se daba á conocer en la española escena, era con obras festivas y cómicas. Posteriormente presentó un trabajo importantísimo, y que ya he citado aquí: El príncipe Hamlet.

Al ver los juguetes ligeros de D. Carlos Coello, nadie debía sospechar un autor tan dramático en el de aquellas recurrentes producciones; al asistir á la representación de El príncipe Hamlet podia alguno creer, que no más el génio potente de Shakespeare daba aliento y vida al trabajo del vate madrileño.

Hoy se sabe ya que el autor de aquellos juguetes, es también dramático distinguido, y que el escritor de El príncipe Hamlet es creador grande y vasto.

Inspirado en las dilatadas composiciones de Shakespeare, acostumbrado á saborear las delicias de aquellas gigantes composiciones del poeta inglés, familiarizado con tanta producción majestuosa y amplia que abortó el númer moralista y filosófico, erótico y materialista del vate de Stratford, compone Coello La mujer propia y resulta un drama de proporciones colosales.

Diferentes acciones enlazadas exigen: exposición de todas ellas, enredo de unas con otras, puesto que á un fin común marchan y caminan, y en fin explicación y desarrollo de una por una de las que constituyen el tejido sobre el cual borda Coello primores y primores.

Todo esto ha dado á La mujer propia mayor extensión de la conveniente, hoy que el gusto del público es de un género superficial.

Pero crea Coello que La mujer propia es un timbre de gloria literaria muy difícil
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de alcanzar sin gran estudio y trabajo, é imposible de obtener sin talento de gran fuerza y brío.

No puedo extenderme aquí en consideraciones respecto á la trama ó tramas de la obra: tampoco en apreciar los caracteres todos, según he indicado ya, cuando otros trabajos análogos he de enumerar aun; pero no dejaré de fijarme en que el pensamiento de la obra está puesto de relieve como en pocas nuevas.

La esposa amante, La mujer propia, es la capaz de los sacrificios mayores por el padre de sus hijos; es el mejor amigo; debe ser el único íntimo confidente; el más seguro conseulo de dolores; el centinela que vela el sueño del esposo; el afectuoso consejero, la leal advertencia, todo esto es, todo esto debe ser La mujer propia; todo esto es doña Juana Coello, La mujer propia de Antonio Perez, privado de Felipe II.

El acto primero, que naturalmente es de exposición, no tiene tal enlace con los restantes, que le haga absolutamente necesario; en el segundo hay parte de repetición, de exposición y parte ya de enredo.

Y como este es grande y complicado, y la acción es tan exuberante, reuniendo tanto episodio, tanta trama, el espectador asiste á la representación de La mujer propia como lo haría á un vasto cosmomaroma donde se sucediesen vistas representando la vida de un ser infinitamente simpático, empeñado en situaciones interesantes á cual más.

En el primer acto Juana tiene el propósito de profesar; quiere seguir las huellas de las nobles y virtuosas mujeres dedicadas al bien.

Explica su niñez y su vida toda á la princesa de Evoli, tipo no tan bien descrito como el de la esposa de Perez, y hé aquí cómo lo hace en un parlamento, donde no se sabe qué admirar más, si la forma literaria ó los conceptos y el fondo filosófico:

... Abrí á la vida
los ojos en noble cuna,
dorada por la fortuna
y por el amor mecida,
que juntar su poderío
decretaron una vez...
Deslizáse mi niñez
como las ondas del río
cuando, tranquilo arroyuelo,
por el cauce se dilata
y en sus cristales retrata
el limpio azul del cielo.
—Al abrigo bienhechor
del santo hogar, adquiría
fuerza el cuerpo y lozania
y el espíritu vigor;
y fué de mi juventud
en el florido sendero
el estudio un compañero,
una amiga la virtud.
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El dulce filial cariño,
el puro afecto de hermano
hacia el infeliz que en vano
llamó á sus padres de niño,
y que, mis satisfacciones
compartiendo en esa edad,
hasta olvidó su orfandad...
—estas fueron las pasiones
que sin perturbar mi calma,
me llenaron de delicias,
y que, luchando á caricias,
se agitaban en mi alma...
—Tanto bien en frágil tierra
deleznable, no podía
echar raíces.—Un día
partió Escobedo á la guerra,
y mi madre el desconsuelo
sembró en el dichoso hogar.
—Si... Dios la mandó dejar
un cielo por otro cielo,
Dios quiso hacerme saber,
(y ya era tiempo, señora,)
que aquí abajo no se llora
solamente de placer.
Yo ni sospechaba que esa
desgracia puede ocurrir...
y la sentía venir...
y me cogió de sorpresa!
—Lentamente... lentamente
pasó la noche sombría
en silenciosa agonía,
en llanto mudo y latente...
A los reflejos posteros
de una lámpara cercana
al lecho, de la mañana
mezcláronse los primeros
albores, en desigual
combate con la tiniebla
filtrándose por la niebla
del empañado cristal,
y arrancando su fulgor,
repartido por la estancia
á la pena su jactancia
y su máscara al horror.
—Después, tierunas oraciones
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como las que al propio tiempo se levantaban en Leon, Burgos, Toledo, etc., no por eso ha de ser lícito cerrar los ojos á toda investigacion sobre una época y una materia tan interesantes de suyo, ni méños acogerse para esquivarla, cual se ha hecho repetidamente, á la autoridad de doctos escritores, quienes han opinado, sin verdadero fundamento histórico, que en los primeros tiempos de la monarquia portuguesa eran únicamente construidas las iglesias cristianas por arquitectos moros (1).

Pone el estudio hasta aqui realizado el merecido correctivo á esta última aseveracion, á todas luces inadmisible, por lo absoluta, y en todos conceptos peligrosa, pues que sólo puede producir el desaliento del investigador y la negacion de la verdad histórica. Del recto exámen de los monumentos todavía existentes, llevado á cabo con entera independencia de todo espíritu de escuela, nacerán en cambio las probabilidades del acierto; y cuando no faltan á dicha construcciones militares y religiosas, coetáneas del rey don Dionís, tales como el Castillo de Freixo de espada rinta, la Iglesia de San Bernardo de Odivellas, la de Santa Clara de Villa del Conde y otras; cuando muy despertos ingenios indígenas, aleccionados con el ejemplo de otros pueblos e iniciados en el conocimiento de la ciencia arqueológica, comienzan á descubrir dentro del territorio lusitano, claros testimonios de la iniciacion y de los sucesivos desarrollos del estilo ogival en obras tales como la Iglesia de Leça de Balio, la de San Francisco de Azurara, las de Gracia y Santo Domingo de Santaren, la del Monasterio de Santa Clara en Coimbra, la no méños célebre restauracion del Monasterio de Alcobaza, la Iglesia del Carmen de Lisboa, debida á la piedad del condestable de San Jorge, y conocida en lo antiguo bajo el título de Nossa Senhora do Vencimento, la de San Francisco en Porto, y otras muchas, á que pueden tambien añadirse, notables construcciones militares y civiles (2):

(1) Raczyński, Les Arts en Portugal, carta XIV, pág. 331.
(2) Hemos mencionado ya las Murallas de Porto, construidas durante el reinado de Alfonso IV (1325 á 1357). Los arcos de descarga, sobre que descansan las moles de sus torreones, siendo cual son, ogivales, revelan en su robustez y virilidad que respondia en el suelo portugués el segundo estilo, que los produce, á la granteza que desplegaba á la sazon en toda España. Entre los monumentos civiles pertenecientes á esta manifestacion arquitectónica, es digna de figurar, aunque fruto ya de los posteriores dias del siglo xvi, la muy bella Casa Fuerte, cuyo exterior existe aún intacto en uno de los extremos de la calle de los Ingleses de Porto, frontera á la citada iglesia de San Francisco. No se olvide lo que observamos en el artículo anterior sobre las construcciones de la Girola do la Sé de Lisboa, debidas al reinado del prescrito Alfonso IV, ni se pierdan de vista que no hacemos aquí un catálogo de los monumentos ogivales de Portugal, en los tres diferentes periodos de su vida.
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y sollozos comprimidos...
Después los ojos heridos
por la luz de mil hachones...
Después el Señor, en cuyo
regazo los buenos mueren...
—¡Y extraños que robar quieren
al alma un dolor que es suyo!...
—¡Qué dulce felicidad
en la apagada pupila
de la enferma! ¡Qué tranquila,
qué solemne majestad
en su rostro moribundo!...
Aquello, para ella, era
la mejor y la postrera
fiesta de este pobre mundo!...
—Me vió... me llamó... fui al lecho
en mi misma tropezando,
y me dijo, golpeando
su corazón en mi pecho:
—¡Mira bien con qué paz cierra
los ojos para morir,
¡la que ha sabido cumplir
sus deberes en la tierra.
¡Y sé buena, aunque el deber
te muestre adusta la cara...
¡siquiera... hija mía... para...
que nos volvamos á ver!
—Calló... Me miró indecisa
y se estremeció... La muerte
la besó en la boca inerte
sin apagar su sonrisa...
y el sol brillante inundó
con tintas de oro y de rosa
los ámbitos...—¡Y qué hermosa
la muerte me pareció!
En mis ojos estampado
aquel cuadro, aún bulle inquieto.
—Sola, mi padre sujetó
por los negocios de Estado
ni el mundo se me brindaba
ni su pompa me atrajía...
ni al alma satisfacía
la existencia que llevaba.
—¡Dónde hallar vida que cuadre
á mi afán? ¿De qué manera
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CRÍTICA-ESTADÍSTICA TEATRAL.

"Vivir bien, y cuando muera
"volver á ver á mi madre!"
mil veces me pregunté.
—Llegó entonces á la corte
Teresa de Jesús, norte,
imán de mi ardiente fé.
A su santo ejemplo creo
deber lo poco que valgo:
imitar su vida en algo
fué mi más firme deseo.
En esta solicitud,
sin el menor sacrificio,
como á otras seduce el vicio,
me sedujo la virtud;
y la severa humildad
fué de mi orgullo las alas,
y la pobreza mis galas,
y mi amor la caridad,
¿No es puro y digno mi intento?
¿Hay otro que mejor sea?
Pues hoy cuanto me rodea
combate mi pensamiento.
Y al pedirles su sostén,
me dicen con fuerza igual,
todo el mundo que hago mal,
mi corazón que hago bien...
Y perdida la razón...
en desaliento profundo...
yo dudo de todo el mundo
¡y creo en mi corazón!

La relación anterior, sobrado larga para el teatro, es siempre bellísima en el, como en el libro, y siéndolo omito llamar la atención del lector, hacía las frases culminantes del parlamento copiado, hacía la manifestación de talento que á torrentes se desborda en el mismo.

Pero Doña Juana Coello en una escena de lo más atrevido, de lo más arriesgado, de lo más expuesto, se convence, merece á las razones que le da Antonio Pérez de que no es la "virtud que nace del miedo"

que buscan fuertes rejas que la guarden
juramentos solemnes que la liguen...

la de mayor mérito: que no es en el apartamiento del mundo y de la lucha de sus pasiones; que no es en el claustro donde se pueden hacer las grandes obras sino

en el hogar de la mujer casada,
en los santos deberes de la madre,
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Todavía para llevar mayor convencimiento al ánimo de Doña Juana, cuando ésta pondera la excelente virtud de aquella á quien "Madrid entero admira," de la madre Teresa de Jesús, responde Perez que aún hay una mujer más grande que ella.

—¿Cuál? pregunta doña Juana, y Perez señalando á un lienzo de la dolorosa, añade:

... Vélla, señora;
la que Dios escogió para su madre.

Eso es sublime, magnífico.
Doña Juana duda ya y exclama aparte:

...(Virgen mía,
esclareced mi juicio vacilante).

Y por último Perez insiste así:

Madre y esposa fué.—La esposa pura
se vió asaltada de sospecha infame;
y la Madre modelo vió á su hijo
morir en una cruz.—¡Cuál es más grande?

Al fin vencida la hija de Alonso Coello por nuevas y brillantes razones, se decide á dejar el claustro por la lucha del mundo.

Aquí comienza verdaderamente la acción del drama: tanto que en alguna parte he oído ó he visto titular al acto primero de prólogo, por pasar largo espacio de años (once) entre éste y los tres actos restantes, cuya unidad de tiempo es cortísima y arreglada á los preceptos aristotélicos.

Copiaría de buen grado algunos conceptos que atestiguan la valía de Coello, y los preciosos monólogos del acto cuarto (escenas III y IX) á no quedarme tanto espacio que recorrer.

Baste indicar que el primero de ellos comprende versos del mismo rey Felipe II, algunos arrojados por Coello á forma poética más del día (en uso de un derecho que ignoro quién se le concedió al autor de La mujer propia), y el segundo está escrito en maniquietas perfectamente comprendidas.

Coello, en fin, al no llamar histórico á su drama, donde la ficción novelesca juega más culminante papel que la tradición escrita, ha obrado con tino y respeto á los fue-ros de la verdad.

La última comedia en tres actos puesta en escena en la de la calle ántes llamada del Príncipe, se titula Pascuala; está escrita en verso, cosa nueva hoy que su autor suele cultivar más la prosa que la poesía, y es de Eusebio Blasco.

Diferentes veces desde el famoso cuento de la Cenicienta hasta hoy, se han presentado en el teatro y en el libro los defectos de las niñas alhegadas por la fortuna y por los padres y tutores, y las virtudes de las abandonadas de todo el mundo.

A ese género de obras parece pertenecer Pascuala: mas luego la acción, mejor dicho, la exactísima acción de la comedia, toma un nuevo giro y aunque el desenlace es el imprevisto, lo cual parece debiera dar atractivo á la comedia, es acaso realista; pero antitético á la lección moral que se pretende y se espera.
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En el diálogo de Blasco hay un desenfado, un signo humorístico, que en sus comedias parece se ven sus artículos de costumbres, y en éstos, escenas de aquellas.

Así sucede en Pascuala que alardea facilidad del verso: chistes culpos, y de buena ley; ocurrencias felices, y como no todo ha de ser agradable á la crítica, abuso, repetición frecuente de los mismos consonantes.

Una pieza en un acto he de citar todavía en esta reseña anual. Se titula La libre elección y como en ella hace su profesión de fé, en la árdua, difícil y espinosa carrera de la literatura dramática, el Sr. Ortiz de Pinedo (Don Fabian) ni puedo ni debe juzgarse la obra con rigor.

En ella se encuentran buenas tendencias mezcladas de algún ligero defecto que la experiencia corregirá seguramente en el novel autor.

Y una vez terminada la crónica teatral del único coliseo que aún se conserva desde los florecientes días en que Lope y Calderón, y Moreto y Alarcón, y luego Fernández de Moratín y Cruz Cano daban sus producciones inéditas á la escena, pasamos á ocuparnos en la reseña de más novedades de otro lugar.

III.

Entre las puestas en escena en el teatro del Circo, es la primera en el orden cronológico de la temporada y también la primera en su género, el drama en tres actos, Doña Urraca de Castilla.

Hacer en estas ligeras consideraciones detallados juicios críticos de las nuevas obras que me falta examinar alargaría mi trabajo como indiqué arriba mucho más de lo conveniente; pero tratándose de producciones de cierta importancia, forzoso es detenerse algo en su análisis.

Doña Urraca de Castilla es uno de los dramas, cuyo tejido, cuya trama ha dispuesto mejor que suele tener por costumbre el eminente poeta Don Antonio García Gutiérrez.

No tan feliz en otras ocasiones, el autor de Juan Lorenzo ha hecho ahora una producción acabadísima de su último drama.

Escenas hay, en las que el espectador no pierde una frase del poeta, ni un movimiento del actor, para seguir anhelante las peripécias de la fábula.

Esta, atendidos los antecedentes históricos es muy convencional, y en la dificultad de poderlo demostrar ahora ampliamente, me adhiero á lo escrito sobre el particular, por critico más autorizado (1).

El drama de que me ocupo habla además á un sentimiento tan delicado—al maternal—que atrae á sí las simpatías de todos los corazones tiernos y cariñosos.

Por eso la escena capital del acto segundo suspende el ánimo del espectador, aviso de saber que la nodriza Sancha, salva al tierno infante de Castilla, años después Alfonso VII el Emperador.

Aparte de que desvirtuada por capricho la verdad histórica, los caracteres reales no son lo que debieran ser para conservar aquella, los novelescos son por lo general antipáticos los de los hombres, y simpáticos los de las mujeres.

Ejemplo: Garoés, el más occasionado alguna vez á captarse las voluntades del espectador, no acaba de ser agradable por sus vacilaciones antes de adoptar la senda del arrepentimiento.
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La versificación de ese nuevo pr-ducto, del rico námen del Sr. García Gutiérrez, comprende trozos como este, en el que el rey de Aragón, Alfonso el Batallador, parece profetizar la formación de aquella gran monarquía de Carlos I y de su hijo el segundo Filipo.

Dice D. Alfonso:

... ¡Oh! si algun dia
como presunto y deseo,
de Calpe hasta el Pirineo
se forma una monarquía;
¡a donde no alcanzará
su fuerte y robusto brazo!
Unid en estrecho lazo
como lo presienten ya,
al bravo astur, que la cruz
sostuvo con noble empeño,
y al varonil extremeño
con el inquieto andaluz,
y con Castilla y León,
de su heroica historia ufanas,
Mallorca y sus dos hermanas,
Cataluña y Aragón;
Murcia la bella, y después
del valenciano bizarro,
unid al fuerte navarro
con el audaz portugués,
y al gallego retador
aunad el vasco guerrero
que forja y templá el acero
con que ilustra su valor.

GIRALDO.
¡Ah, señor! si esa esperanza
ha de realizarse un día!...
GARCÉS.
¡Ya veis qué gran monarquía!
BELTRAN.
Digna de tan fuerto lanza.
ALFONSO.
El rey que tenga la gloria
de poseer tal imperio,
quien mande en el pueblo ibérico,
hará esclava á la victoria.
Dijórase que esta tierra
tan noble y privilegiada
fué por su Hacedor creada
para escuela de la guerra;

(1) MARCELO, redactor de El Tiempo, en el folleto Juicio crítico de Doña Urraca de Castilla.
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CRÍTICA-ESTADÍSTICA TEATRAL.

porque sus hijos feroces
prefieren, como soldados,
las lanzas á los arados;
las cuchillas á las hozes.
Cada monte, cada cerro,
es centinela que arredra,
con el armés todo pie tra
y el corazón todo hierro.
Para lo, robustos pinos
que dan sus bosques frondosos,
tiene mares procesosos
escuela de sus marinos.
Y tiene, por fin, el sol,
que al par que fecunda y rica,
la hace grande y vivifica
el espíritu español.

Esto es hermoso.
Luego cuando Sancha explica á la reina hasta donde llegaba el amor patrio en su pueblo, refiere el siguiente lance:

Era una tarde de Enero;
se oía el viento bramar,
y en el anchuroso hogar
chisporroteaba el tuero:
áun veo al viejo, entre dientes
rezando con gran fervor,
las hijas en su labor
y los dos novios presentes;
y oigo del neblí zahareño
la voz destemplada y bronca,
y el lebrel que gruñe y tonca
entre los pies de su dueño.
De pronto sus leñeras
por un momento dejando,
exclamó el buen viejo:—¡Cuándo
es vuestra boda, hijas mias!:
—¡¡¡Nunca!!—respondió la hermana
mayor, con voz breve y seca,
entretanto que en su rueca
hilaba el copo de lana.
—¡¡¡Y por qué esa terquedad,
rapaza!!—contestó el padre,
¡¡¡difunta ya vuestra madre,
y yo de tan larga edad?!!
Y ella, dijo con sencilla.
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expresion, mas con su idea:
— "No casaré hasta que sea independiente Castilla.
Entre tanto, no me dé ninguno tan mal consejo."
— "Tarde serán," dijo el viejo.
— "Pues tarde me casaré,"
dijo ella, — "Si ya el valor faltó con vuestra constancia;
si con la antigua arrogancia se ha extinguido el pútrido amor;
si os estimais ya vencidos porque Aragon os aterra,
¿por qué no vais á esa tierra á buscar nuestros maridos?"
Y añadió: — "No son alardes ni de la cólera extremos;
¡no, padre! Es que no queremos tener hijos de cobardes."

La descripcion que hace Sancha de cómo salvó al niño después de caer sobre el Valbona helado, es también bellísima, y hace recordar otra del propio autor, en su excelente drama Un duelo á muerte.

La armonía de la versificación de García Gutiérrez se nota en este drama como en los demás suyos, y la avaloran bellezas de similitud imágenes tan poéticas como esta:

Entregan á Doña Urraca el escapulario que llevaba al cuello su hijo, y besándolo dice:

... ¡Cuántos días
te he esperado, ay, dulce prenda!
Virgen, custodia eficaz
vencedora de la parca;
paloma que vuelve al arca
trayendo ramo de paz.

Esta delicadeza de concepción sólo es de los grandes poetas y de las almas sensibles.

¡Qué lástima que á tantas causas de loa no dejen de acompañar motivos de descontento para la crítica, como el falso de la historia, determinados rasgos difíciles de tolerar á sus vasallos por el rey Alfonso, y colocar sentencias, tan exactas cual las que dice Sancha, aludiendo á la guerra, en boca de quien precisa es que se las escuche un rey de drama para no sufrir corrective!

La segunda obra estrenada en el coliseo de la antes llamada plaza del Rey, fué El haz de leña.

Su autor, D. Gaspar Núñez de Arce, no necesitaba presentar tal obra para figurar en primera línea entre los poetas dramáticos contemporáneos.

La muerte del príncipe D. Carlos de Austria ha sido tratada ya en la escena di-
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ferentes voces; pero el Sr. Nuñez de Arce ha tenido el buen acuerdo de atenuar los defectos del rey Felipe II, justificando en cierto modo la muerte del infante, sin presentar al rey como un monstruo de fuerza.

Allí es el príncipe el que muere; no el rey quien le hace matar, y el carácter turbulento del infante aparece castigado sin ensalzamiento.

En El haz de leña se nos exhibe á Felipe II menos antipático que en distintas producciones, y en el día esto es más digno de asomimiento que otras voces, por la entereza de opinión que supone en el escritor.

El drama del Sr. Nuñez de Arce más vasto y dilatado que conviene para públicos ligeros e impresionables, encierra situaciones de gran efecto dramático, sobre todo en los finales de los actos primeros. La que prepara y facilita la prisión del príncipe; aunque tal vez sobrado cómica, dadas las circunstancias en que se coloca, es muy interesante y está hábilmente combinada.

Como modelo de forma literaria pudieran citarse largas tiradas de versos y escenas enteras; baste recordar en la presente reseña las escenas entre Catalina y don Carlos, en los actos primero y quinto; la en que el comediante Cisneros describe el poderío que ejerce el actor dramático sobre el público todo, y otras más que he de omitir en mis ligeras indicaciones.

Así y todo no lo serán tanto, que no señale y copie de entre multitud de bellas y filosóficas imágenes que en su creación intercala el autor de Quien debe, paga, la siguiente profunda idea:

¿Desde cuando la caída empequeñece el intento?
Cayó Luzbel, es verdad;
mas tan grande, que Dios mismo
para encerrar su maldad,
produjo otra inmensidad:
la inmensidad del abismo.

Y como copiar lo anterior y no hacerlo siquiera de algunas quintillas de la escena IV del último acto es imposible, á continuación las inserto.

Dicen así:

D. CARLOS (moribundo).

De toda gloria alcanzada
qué le queda al hombre? Nada.
Sólo la tumba en que yace,
y esa la tiene ganada
sin luchar, desde que nace.
Ya no anhelo, ya no ansío,
ya en mi corazón no influye
el afán de poderio,
que pasa, se pierde y huya
como las ondas de un río.
Y así, como van el mar