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cendental é importante en grado sumo: los hechos vienen en su apoyo y demuestran que desde que el empuje revolucionario del pasado siglo hizo bambolear todos los cimientos sociales, y la religion entre ellos, la pintura ha arrastrado una existencia flaca, enfermiza y vacilante, cayendo unas veces en un neo-clasicismo estéril, en un neo-cristianismo ficticio, como ya hemos indicado, y otras en un realismo infecundo cuando no grosero (1). Sin embargo, el arte puede todavía elevar su vuelo á más altas regiones y sostener el esplendor que le circuiera. Si la religion no le presta ya fuerza inspiradora, porque la fé no reside en los espíritus, la historia, la leyenda y hasta la leyenda y la historia de la vida ordinaria, pueden dar puro, abundante y fresco manantial de inspiracion á los artistas. Los heroicos sucesos de la vida de las naciones; las épicas hazañas de sus hijos, ¿no bastan á producir magníficos cuadros? ¿No bastan tambien á crearlos las sublimes ficciones de los poetas? El campo que aqui se ofrece á los artistas es inmenso y fecundo; cada página de la historia es un cuadro de utilísima enseñanza, y en que el pintor puede lucir, al par que su genial inspiracion, sus conocimientos teóricos y su maestria práctica. Esas figuras que reyeclan por los hechos el influjo de las ideas, prestan tambien asuntos en que el pensamiento, la expresion, el sentimiento, esto es, el idealismo, campeen y sobresalgan en el lienzo del artista. Y por otra parte, si Goethe se inspira en una conseja, ¿no puede el pintor inspirarse en Goethe? Si el Tasso describe las cruzadas, ¿no puede el pintor describir al Tasso? Si el Dante nos enseña el infierno, ¿no puede el pintor enseñarnos al Dante? Si, por último, Virgilio relata la muerte de Dido, y Bellini canta el sacrificio de Norma, y un griego esculpe la agonía de Laocoonte, ¿no podrá el pintor emular al escultor, al músico y al poeta, cuando el talento de los tres pinta con tal energia y con tanta verdad como si trazaran sobre el lienzo sus concepciones? Y no es esto solo (y ya hemos apuntado tal concepto), las historias de la vida comun y las leyendas del sentimiento ordinario son, aunque ignoradas á las veces, minas opulentas para quien sabe explotarlas. El citado Bellini ha formado del sencillo y vulgar idilio de Felice Romani (2) un bellísimo poema de ternura y sentimiento, y más recientemente.

(1) Recordamos haber visto en la Exposicion de Paris en 1867, un cuadrito representando el interior del corral de un carnicero, esto es, unas cuantas rosas destrozadas y sangrientas que pendian de escarpias; y en la última de Bellas Artes de Madrid otro que figuraba el interior de una bodega; y un tercero, dos cadáveres tendidos sobre una tarima. ¿Es esto el arte?
(2) La Sonambula.
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nuestro poeta Campoamor ha sacado de cuatro sucesos comunes de la vida ordinaria, cuatro pequeños poemas, que son, en nuestra opinión, las composiciones en verso más notables que ha producido en mucho tiempo la literatura patria. Pero tenemos otro ejemplo más elocuente y de aplicación más inmediata y oportuna en dos láminas francesas, copia de cuadros, si no nos engañamos, que hace algún tiempo examinamos, y que atestiguan con cuánta razón sostenemos que la idea es la que constituye el mérito primordial de una obra artística, y que el sentimiento solo, aún en hechos simples y casi insignificantes, puede inspirar grandes y hermosas creaciones.

El primer cuadro lleva sólo por título «1870;» representa el jardín alegre, primaveral y frondoso de una elegante quinta que se divisa en último término. Apoyada cariñosa y lúgicamente en el brazo de su esposo, gallardo manecelo, camina una encantadora joven de aspecto distinguido y elegante, contemplando ambos con tierna efusión sus dos hijos, un niño y una niña que, tan puros, tan frescos y tan lindos como las flores del jardín, jueguetean, cazando mariposas ella, cogiendo ramas floridas él. La vista de aquel delicado idilio infiltra cierta paz en el alma, cierto tranquilo y honesto goce en el corazón y simboliza de un modo tan sencillo como exacto la felicidad conyugal de unos esposos jóvenes y ricos. El segundo cuadro, parejo del otro, se titula «1871» y forma el más doloroso y sombrío contraste con el anterior: el jardín se ha trocado en una planicie árida; la primavera, la frondosidad y la alegría en invierno, esterilidad y tristeza; la perspectiva de la lujosa quinta en la de unas ruinas todavía humeantes. La esposa pálida, demacrada, abatida, cubre con negra ropa su cuerpo que carece del amado sostén de su marido; los niños, asimismo enlutados, caminan cogidos de las manos de su madre y como asombrados; ella, la que cogía mariposas, sigue con la vista una tenebrosa bandada de cuervos que se cierne sobre aquellos campos devastados por la guerra, y el niño arrastra maquinalmente una rama seca y sin hojas.....! ¿Qué belleza artística, qué poesía, qué sentimiento, qué idealismo, en suma, encierran estos cuadros! ¿Ha necesitado su autor recurrir a una fé perdida ó sujetarse á un realismo pedestre para crear una obra notable?

No, el ideal siempre existe y con él las creaciones que de él se derivan: hay en el ser humano un manantial, aunque á veces oculto, de riqueza sin par y que fecunda con su pura corriente los dilatados campos del arte; ese rico manantial es el sentimiento que constituye la esencia íntima del ideal que tanto ensalzamos. Y como el sentimiento es eterno porque es congéni-
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to del alma y aparece en todas sus manifestaciones puras, el arte puede también ser eterno y gozar de vida noble y robusta sin descender del pedestal en que debe erguirse. La inspiración de los cuadros, que para ejemplo práctico, confirmativo de nuestra opinión, hemos descrito, no es otra que el sentimiento; el sentimiento que, cual la cuerda de la armoniosa lira, vibra y modula con sonido conmovedor cuando le hiere un impulso inteligente. Aquí el examen comparativo de la Francia antes y después de la guerra, ha herido la mente del artista y al individualizar este pensamiento, al convertir la historia en un episodio, episodio tan elocuente como la historia, hace vibrar enérgicamente esa cuerda, y su concepción pictórica cumple admirablemente la soberana misión del arte. Por eso, ni la enseñanza práctica, ni los movimientos científicos, ni aún el mismo talento, crean ó producen un artista de nombre imperecedero si falta en su alma ese rayo de luz divina apellidado sentimiento, el cual puede tan sólo inundar de espléndido fulgor ideal sus creaciones.

Entiéndase, pues, que cuantas veces hagamos referencia al idealismo como último fin y objeto de la pintura y del arte en general, nos referimos también al sentimiento, ya que donde el realismo impera y se entroniza el materialismo, el sentimiento falta de atmósfera sana en que respirar se vé forzado á huir y á desaparecer al punto.

Ejecúntense en buen hora cuadros de género, de paisaje, de naturaleza muerta; no queremos, ni es tal nuestro propósito, condenar esta clase de pintura porque sea realista por su índole y se límite á la simple reproducción de la naturaleza (1); pero así como en el arte escénico las piezas y los sainetes, por mucha que sea su valía, no alcanzan la reputación y la importancia que las comedias y los dramas, y así como siempre significará más una ópera que una canción y en más se estimará un poema que un romance, así también un cuadro histórico, religioso ó legendario entraña y entrañará más valor que uno de costumbres. En el arte, como en todo, caben graduaciones, pero la tendencia natural es á la más elevada, y lo más elevado es, ha sido y será siempre, la expresión, el sentimiento, el ideal.

Interroguemos al azar á algunos de los grandes ingenios que sobre la pintura ó sobre el arte en general han emitido su juicio; veremos así, cómo todos sostienen la doctrina que defendemos:

(1) Los paisajes de Claudio Lorona y de Ruisdael por lo poéticos, y las tentaciones de San Antonio de Teniers por lo fantástico, demuestran que también aquí cabe bien el idealismo.
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«El objeto esencial del arte, decia Aristóteles, es crear, manifestar por un hecho la idea que es su principio. Consiste en efectuar lo que la razon ha concebido. Así, pues, la ciencia es la idea de lo que es imagen ó reflejo, el arte» (1).

«El arte no es una simple imitacion de la naturaleza, escribe Lamen- nais, debe revelar á través de lo que hiere los sentidos, el principio interno, la belleza ideal que sólo el espíritu percibe y que contempla Dios en sí mismo eternamente» (2).

Horacio, que, como Virgilio y la casi totalidad de los génios, es emi- nentemente artista, se expresa en estos términos, generalizando sin duda más de lo que el sentido literal manifiesta:

«Non satis est pulchra esse poemata, dulcia sunt
Et quocumque volent animum auditoris agunt» (3).

El gran talento romántico, Victor Hugo, exclama dirigiéndose á un artista:

«La forme ó grand sculpteur, c'est tout et ce n'est rien
Ce n'est rien sans l'esprit, c'est tout avec l'idée» (4).

Nuestro clásico y concienzudo Moratín consignaba (5) que no basta reproducir el natural en el arte, pues el natural es á veces inoportuno y ridicule y califica de ignorante al artista que debiendo imitar la naturaleza se ciñe á copiarla.

Y el armonioso y castizo Melendez, canta así el arte de que hablamos:

¡Oh divina pintura, ilusion grata
De los ojos y el alma!....
...............................
Tú de la dulce poesía hermana
Cual ella el pecho blandamente agitas,
Y en amoroso fuego
Con tu expresion y gracia soberana

(1) Moral.
(2) De l'art et du beau, chap. V, Peinture.
(3) Ad Pisones, v. 100. La traducción literal es como sigue: "No basta que los poemas sean bellos, sean conmovedoras y arrastren el ánimo del auditorio donde quieran."
(4) Au statuaire David, Les rayons et les ombres.
(5) Notas al Hamlet de Shakspeare.
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Le enciendes ó le excitas
A tierna compasión, á rencor ciego
A desmayado ruego,
Y amargo lloro» (1).

Veímos, en resolución, que cuantas veces ingenios diversos y aún antitéticos se ocupan del arte, siquiera sea incidentalmente, lo hacen del propio modo y en el mismo sentido que nosotros lo hemos hecho, y á riesgo de aparecer prolijos hemos evocado su recuerdo para demostrar una vez más que no es tan sólo bajo la fé de nuestro criterio individual, como asentamos y sostenemos que el ideal es el camino que resueltamente debe emprender y seguir la pintura. En todos tiempos y en todos países, las inteligencias que sobre lo vulgar se han elevado, han rendido igualmente culto al espíritu, y si han considerado el ara que sostiene el fuego sagrado del arte la forma sosten del mismo, han visto siempre la idea en ese sagrado fuego que arde perenne sobre el ara.

VI.

Esta controversia tantas veces suscitada entre el realismo é idealismo, se reprodujo no há mucho en el seno de una respetable corporación depa-rando grato solaz é instructivo recreo á los que escucharon las notables frases de un denodado y gentil campeón del idealismo que salió á defenderle á la arena armado de todas armas, y pronto, puesta su confianza en su razón, á desbaratar á cuantos adversarios le combatiesen. El ilustrado escritor D. Leopoldo Augusto de Cueto, al ingresar en la academia de nobles artes de San Fernando, leyó un discurso Del idealismo y el realismo en el arte, que excitó y no poco nuestra atención, y que leimos y examinamos con la proligidad y atención que á todas luces merece. El trabajo del señor Cueto hace resaltar con una energía á que nosotros ciertamente no llegaremos, la supremacía del ideal sobre lo material ó real en el arte; ex-pone, tanto bajo el punto de vista histórico como el filosófico, la ventaja que le ha llevado siempre, y evidencia que esta supremacía y esta ventaja tiene su razón de ser lógica y su fundamento legítimo. El nuevo académico comprende harto bien el estado peligroso en que se halla el buen gusto, amagado de continuo por las corrientes positivistas que amenazan invadirlo y emponzoñarlo todo. «Más aficionadas á las verdades tangibles que á las

(1) La gloria de las artes, oda.
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verdades de intuición, escribe el Sr. Cueto, las gentes anteponen hoy día lo que se mide y demuestra á lo que permanece espiritual e indefinido en los senos recónditos del alma.

Tan bien comprende el Sr. Cueto este peligro, que no sólo lo ve en la masa general, sino hasta en las individualidades que se precian un tanto de entendidas, según lo que nos parece adivinar en el siguiente párrafo: «La imitación rigorosa de la forma plástica, sin tener en cuenta su sentido íntimo, su belleza de expresión, que es la primera de las bellezas, es para muchos el colmo de la perfección, la razón suprema del arte.»

Contra tal tendencia protesta, como nosotros hemos protestado, el ya nombrado escritor, cree y pide que avancen los artistas por la senda del progreso en demanda del ideal. Mas ¿cómo llegar á éste? Con admirable precisión satisface el Sr. Cueto esta pregunta, que pudiera á cualquiera venirse á las mientes: «La elevación del sentimiento y de la idea, dice, es la misma senda por donde se llega al verdadero ideal del arte.» Y completando su doctrina sobre este punto é insistiendo en la necesidad de que se agregue algo superior al procedimiento casi manual de la pintura, al efecto puramente plástico de la misma, añade más adelante con notoria justificación: «Al ideal de la belleza externa, añádase, pues, y antepóngase el ideal interno, es decir, la manifestación pura y elevada de los impulsos íntimos del corazón ó de la fantasía.»

El trabajo, por varios conceptos encomiable, del Sr. D. Leopoldo Augusto de Cueto, ha sido, como ven nuestros lectores, la última columna de la serie que hemos ido elevando para sostener y hermosear á la vez el edificio de nuestra opinión artística. Nosotros nos permitiremos añadir por nuestra parte, y formando como el fin y síntesis de nuestra tarea, que así como un atinado observador definió breve y exactamente la poesía diciendo que consiste en «sentir hondo, pensar alto y hablar claro,» nosotros, al definir la pintura, dejando integros los dos primeros términos, sustituiríamos el último por «pintar con naturalidad,» que viene á decir lo mismo que hablar claro.» La estrecha unión que por su esencia íntima, lo bello, existe entre las artes todas, literatura, música, plástica, explica el que tan fácilmente puedan adaptarse á una las cualidades propias de otras, y por consecuencia el que sea, en nuestro concepto al menos, tan adecuada esta definición.

Rogamos á la brillante pléyade de pintores que lucen y alardean su fuerza en la soberbia liza del arte patrio, que fijen un tanto su atención en las observaciones, que no sin razón de ser, á lo que imaginamos, hemos
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expuesto en las anteriores líneas; que así en la primera exposición nacional en que se denote y marque el estado de la pintura en España, veamos mayor esmero y corrección en el dibujo, menor amor á lo hiperbólico y excéntrico, en la manera mayor cuidado y delicadeza en la ejecución, por lo que concierne á la forma; más pensamientos, más intención, más elevación de idea y sentimientos, más idealismo, digámoslo de una vez, en lo que atañe al fondo. No teman los artistas que ha de embarazar sus trabajos el ajustarse á estos preceptos, y que ha de entorpecer el vuelo de su inteligencia la sumisión á tales reglas; este temor carece de fundamento; la instrucción engrandece el talento, el cultivo embellece la planta, «nuestra alma se ensancha á medida que se llena» (1). El brazo que sostiene el pincel se moverá más firme, más diestro y seguro cuando la mente, nutrida por el estudio y exaltada por la fantasía, dirija sus movimientos. Sus creaciones brotarán más vivas sobre el lienzo cuando nazcan al calor y á la luz del sentimiento, y este culto á la idea en nada se opondrá á la perfección del procedimiento. Recuerde el artista que antes de construir un ave el nido donde ha de albergar á sus hijuelos, vuela en busca de materiales para construirlo, y cruza para buscarlos la región pura e infinita de los cielos.

LUIS ALFONSO.

(1) Montagne, Essais, liv. I, c.
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UNA IDEA

ESTUDIOS DE FILOSOFÍA NATURAL

TOTAL ORGANIZACIÓN DE LA MATERIA

Folleto por los Sres. D. Enrique Serrano y D. Salvador Calderón

I.

No es nuestro ánimo hacer aquí un juicio crítico de la obra cuyo título encabeza estas líneas: lo hacen de todo punto imposible, á más de nuestra incompetencia en el asunto, consideraciones de diverso género. Mas bajo el modesto ropaje de esta obrita se oculta una idea, y sobre este patrimonio común reclamamos nuestro derecho. Juzgaremos, pues, la idea y preacindiremos del libro.

El nuevo sistema (que nada menos que eso pretende ser) de filosofía natural se halla basado en un principio enteramente nuevo en la ciencia; el del progreso constante de la materia en la vía de la organicidad. Este principio aparece casi exclusivamente comprobado por datos experimentales, la ciencia muestra ya que el mismo ser organizado en sus constantes funciones de asimilación es una causa permanente de nueva organicidad, en cuanto la suma de materia que al pasar por estos organismos adquiere ese carácter, excede de la que el reino orgánico devuelve, por la desasimilación, á la indistinción del mundo universal. De este modo la vida encierra en sí misma el germen de su propagación; hay en la organización una especie de ambición providencial y divina, y esa fuerza misteriosa hace pasar los cuerpos día tras día, uno á uno, puede decirse, del caos informe de lo
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inorgánico á las varias y fecundas funciones de la vida. Esta especie de lenta regeneracion del universo nos ofrece bajo un aspecto enteramente nuevo y hasta hoy inusitado la actividad de la naturaleza.

La inmensa extension que la vida ha adquirido sobre nuestro globo; el sello indeleble que imprime á la materia de que un dia se ha servido; la actividad y energia extraordinarias con que se manifiesta el proceso orgánico en oposicion á la lentitud de las formaciones inorgánicas; la solidaridad íntima é indestructible que une entre sí dentro de la esfera de los seres organizados á los animales y á las plantas, al par que su vida es enteramente independiente de la existencia del mundo mineral; la inmensa cantidad de materia que adquiere cada dia para conservarle largo tiempo el carácter de organizada; el gigantesco desarrollo que desde la aurora misteriosa en que por primera vez se agitó la vida en el seno de la tierra hasta hoy, ha adquirido la organizacion; todos los datos, en fin, que la ciencia natural, tan perfeccionada en nuestros dias, puede aducir, son una comprobacion de que la naturaleza, en una laboriosa y lenta elaboracion, trabaja por elevarse ella misma; desperta uno á uno sus individuos de su sueño de piedra; llena sus nuevas fibras con la sávia vivificante de la vida para dotarlos después de sensibilidad y movimiento; anima, en fin, con soplo misterioso ese inmenso cadáver de granito que se llama mundo inorgánico, para elevarle á la delicada belleza de la organizacion y á la embriaguez sublime de la vida.

Pero hay más todavia: la indicacion de este tránsito de la materia de una á otra esfera no es sino la historia de un dia en la vida de la naturaleza: más allá, en los siempre oscuros horizontes del porvenir, se dibujan nuevas esferas en que la fantasía se rinde impotente para seguir á la razon. La organizacion que conocemos, la vida que presenciamos, no son toda la organizacion ni toda la vida posibles; todas las infinitas combinaciones con que la naturaleza puede enriquecer la complejidad de sus seres, se aparecen como prontas á efectuarse en el trascurso de las edades: entonces se piensa la vida natural como una verdadera obra de arte, en que ese grande artista que se llama la naturaleza, realiza, en el infinito tiempo y sobre el mismo material un tejido precioso de las sustancias, más bello cada vez, más perfecto, más delicado, más completo, más primoroso. Tal es la ley que la nueva doctrina pretende hallar confirmada en la vida de los seres.

¿Será esta una de esas grandes conquistas que el génio humano arranca á veces á la realidad, ó sólo el delirio de una imaginacion exaltada? Cuestion es esta que no nos es dado resolver; juzguen los sabios la exactitud de la
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nueva idea ante la razon y la experiencia; nosotros nos proponemos únicamente mostrar su inmensa y capital trascendencia, tanto en relacion con la filosofía, y por tanto con la vida toda, como en la esfera particular de las ciencias de la naturaleza.

II.

Feliz mil veces nuestra edad en medio de sus trastornos, sus crisis y sus dolores; feliz porque vive ya la vida del renacimiento, que enlazando el ideal pagano con el cristiano, y el sensualismo antiguo con el idealismo de la Edad Media, ha dotado, en cierto modo, á la humanidad de un sentido nuevo y ha dado paz al mundo borrando y confundiendo, bajo una armonia superior, el perpétuo y doloroso antagonismo del alma y el cuerpo en el hombre; del espíritu y la naturaleza en el universo. ¿Qué otra cosa pretende la revolucion en sus múltiples aspectos de intelectual y moral, de social y política, sino deducir y llevar á la vida las consecuencias fecundas de ese gran principio?

Pero ¡cuán lentas son las evoluciones históricas! Ese gran movimiento del espíritu humano, lejos de vivirse, todavía se halla apenas indicado en la ciencia; y si bien el pensamiento contemporáneo comienza á reivindicar la dignidad, hasta hoy desconocida de la naturaleza, la vida, el fin y el porvenir de este gran factor de la realidad, aparece todavía sin propia sustantividad como segunda, dependiente y subordinada: todo por desconocerse que también esa vida se realiza en ley armónica con la del espíritu, y que su vitalidad no se resuelve en último extremo en un hacer y deshacer continuo, que será ciertamente un absurdo y un anacronismo en el plan entero del universo.

La razon, en vista siempre de los principios eternos, pero despertada en la vida por los fenómenos que hieren el sentido y cautivan la fantasía, vino á deducir como ley suprema de la vida del espíritu, por lo que á su direccion se refiere, la ley del progreso. Pero esta gran revelacion no se habia hecho extensiva al mundo natural. Se ha dicho, no sin propiedad, que hay ideas que flotan en la atmósfera intelectual en determinados momentos, y es que, consecuencias lógicas de principios ya conocidos, son vislumbrados por la sana razon sin suficiente fuerza de reflexion para determinarlas, pero con bastante poder de intuicion para percibirlas. Una de esas ideas propia de este siglo fecun-lo en grandes concepciones, debia ser la del progreso natural.