Revista de España (1872-03-01 00:00:00), página 476

as partitura; pero como esta revista excede ya con mucho de los límites razonables, sólo podremos dedicarle breves líneas, dejando para otra ocasión, que ya se presentará, hacer el detenido trabajo que hoy nos vemos obligados á reducir á pocos renglones.

Los principales teatros del mundo conocían desde hace algunos años la lindísima ópera cómica de Meyerbeer Le pardon de Ploërmel, estrenada en París el 4 de Abril de 1859 por la Cabel, Sainte-Foix y Faure, traducida luego al italiano por A. de Lanzières con el título de Dinorah, y cantada por primera vez en este idioma en Londres por la Miolan-Carvalho, Gardoni y Graziani. En la misma Península española se había representado Dinorah, adelantándose Barcelona y Valencia á Madrid en aplaudir las bellezas de esta ópera; pero por fin llegó su vez á la capital, y el miércoles 21 de Febrero último se puso el escena en nuestro primer teatro lírico alcanzando un éxito indescriptible.

El argumento de Dinorah es una sencilla leyenda bretona. Hoel y Dinorah que se aman desde la niñez, proyectan su casamiento para el día en que debe celebrarse la romería al santuario de la Virgen de Ploërmel; cuando se dirigen á realizar su unión ante el altar, la tempestad estalla, y un rayo reduce á cenizas la cabalga del padre de Dinorah. Hoel desesperado por aquel infierno y viéndose arrebatar de repente el bien supremo á que aspiraba desde su niñez, huye de la aldea en compañía de un malvado que le promete encontrar un tesoro con el que podrá reconstruir lo que destruyó el rayo. Un año dura la ausencia de Hoel, la cual ocasiona que Dinorah, creyéndolo olvidada, pierda la razón, corre constantemente en busca de una cabra compañera inseparable suya, y se entretiene en hacer bailar á los aldeanos, sirviendo sus extravagancias de entretenimiento á las sencillas gentes de la comarca y de terror á los púsilánimes.

Hoel vuelve á la aldea mortificado por el ánus de encontrar un tesoro escondido en el fondo de un precipicio. Ya por medio de ruegos, ya con amenazas consigue que el miedoso gaitero Corentino le acompañe á buscarlo prometiéndole participación en él; pero la maldice del aldeano se despierta al oír cantar á la loca la leyenda del tesoro, según la cual el primero que lo toque morirá irremisiblemente al cabo de un año, y se niega con resolución á seguir á su compañero. La llegada de Dinorah interrumpe la lucha que se había entablado entre los dos bretones; una nueva tempestad estalla: la loca, oyendo la campanilla de su cabra, corre en su seguimiento, y pasa por el puente del barranco en el momento en que un rayo y la violencia de las aguas lo rompen, cayendo Dinorah al precipicio, de donde la saca Hoel sin sentido. Lo recobra con la razón en el momento en que empieza la romería del Perdón, y se celebra el casamiento interrumpido el año anterior.

Con este tan sencilísimo argumento, ha hecho el célebre compositor alemán una opera deliciosa, llena de encanto y de poesía, y abundante en brillantes pensamientos y en piezas magistralmente tratadas. La overture es antigua amiga de todos los aficionados madrileños desde que el malogrado Gaztambide la dió á conocer en 1862 en los grandes conciertos del Conservatorio. La carrera de la cabra, el coro de la procesión, la tempestad, todo está admirablemente descrito en esta pieza sinfónica, una de las más grandes que haya producido el genio de Meyerbeer.

Un sencillo coro de aldeanos y una canción de los cabreros inauguran el acto primero de la ópera. La canción de la cabra cantada por la Ortolani, el aria de Corenti-no (Tiberini) el graciosísimo dueto de Corentino y Dinorah, el aria de Hoel (Petit), el dúo de este y Corentino y el terceto final son las piezas que contiene este acto. En su magnífica aria dió pruebas el Sr. Petit de ser un consumado cantante: en el difícilísimo molto vivace con que termina esta pieza, el cual está escrito en el inverosímil compás de 6/16 se han estrellado todos los barítonos que lo han cantado, y únicamente artistas de tan privilegiada garganta como Faure y Petit pueden salir airosos en su ejercicio; Petit cantó esta pieza tal cual está escrita, y el público lo colmó de bravos y palmadas.

Un precioso preludio de orquesta, un coro á voces solas, un aria de contralto que desdice notablemente del resto de la ópera y la lindísima aria y wals de la Sombra forman el primer cuadro del segundo acto. El wals fue uno de los mayores triunfos de la Ortolani, por más que la calidad de su voz no le permitió ejecutar con exacta precisión las vocalizaciones imitando el eco que hay entre la primera y la segunda repetición de la melodía. Para esta pieza escribió el maestro Vázquez una difícil fermata con acompañamiento de flauta que fué admirablemente ejecutada por la Ortolani y por el profesor Sr. Ruiz.

En el segundo cuadro aparece un paisaje solitario y montañoso surcado por un torrente que se despeña en un profundo precipicio y sobre el cual hay tendido un