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tuian su reino: pasan al dominio del arte andaluz las preciosidades de la Alhambra, que se suman á las contenidas en la mezquita cordobesa y en el alcázar sevillano; donde Pedro I puso á contribucion la fantasía arábiga, para que creara aquel inimitable y primoroso estilo mudejar, cuya belleza y bizarría exceden á todo humano encarecimiento. Descubierto el nuevo mundo afluye á los puertos andaluces el oro que en sus entrañas guarda, traído por las flotas castellanas; acuden á Sevilla comerciantes y artistas, aventureros y poetas, doctores y soldados. Sevilla es el emporio de las transacciones mercantiles y su Casa de contratación la reguladora de los mercados del mundo. Rindenle parias Barcelona, Génova y Venecia, con las ciudades de Holanda, y las cotizaciones de aquella Lonja ponen la ley en todas partes.

La resonancia de esta prosperidad en la esfera del arte, no puede ser más efectiva. No sólo vienen á Sevilla artistas italianos, si que también acontece que á su rio llegan naves que salieron de los puertos del Tirreno y del Adriático, trayendo entre sus mercancías preciosos lienzos y esculturas. Miguel Florentino y Torreggiano fijan su domicilio á la sombra de la Giralda, siendo egrégios representantes del florecimiento neo-clásico que ilustra la corte de los Médicis: labra aquel el suntuoso mausoleo de Tendilla, modela el segundo valentísimas estatuas, que pondrán en la memoria las maravillas del cineel griego; importan Julio y Alejandro el grotesco extraído de las soterradas termas de Tito, estudiado en las tumbas de la via Appia y de la pirámide mortuoria de Cestus, junto á la puerta Ostiense, y al par los Arfes propagan los adelantos de la geometría, que tanto influirá en el dibujo; hallan las aficiones arqueológicas cultivadores diligentes en Sevilla, Córdoba, Lucena y Granada; el clasicismo enamora y priva en los círculos literarios, y Pedro Delgado, escultor hispalense, con su colega el granadino Machuca, recorren la Italia, de donde regresarán ricos en técnicos conocimientos.

Radicalmente han cambiado las tendencias del arte: desapareció la inmovilidad latino-romántica; acércase un periodo de visible transición en que reñirán encarnizadas batallas los principios más antitéticos, pues para que el combate sea más ruidoso, también moran en Andalucía maestros borgoñones, flamencos y alemanes. Vigarny, célebre estatuario, micer Cristóbal Aleman, que importa la imaginería, Pedro Campaña y Francisco Frutet con Hernando Sturmio, representan las tendencias occidentales más ó menos alteradas por la creciente preponderancia del renacimiento. Y al lado de éstos figura una tropa de artistas secundarios, cuya personalidad no sería
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discreto estimar insignificante: Nicolás Francisco Pisano, uno de los primeros maestros que anunció en Andalucía la Reforma, Juan Flamenco, Juan Jacobo, Juan Bernal, Juan Vivan, micer Antonio Florentin, Bernardino de de Gelandia ó Zelandia, Arnao de Flandes, Carlos de Bruxes, Arbasia y Perez de Aleceio, con otros que fuera escusado recordar, concurren á robustecer las falanjes que, diseminándose por Andalucía, y atraidas por próceres, cofradías, iglesias y comunidades, elevan el culto del arte bello á alturas envidiables.

La arquitectura, que había dejado en las iglesias mudéjares, fabricadas á raíz de la reconquista, bellísimos modelos; que después con la ogiva labró templos tan suntuosos como la catedral hispalense, mostrariase ahora no méños inspirada en la fábrica plateresca.

Ni es méños considerable el brillo de la estatutaria que crece vigorosa bajo la iniciativa de los escultores antes citados, y también de Berruguete, que trabaja en Granada, de Fernandez de Guadalupe y de Juan B. Vazquez, con otros que hacen presentir los triunfos de los Canos, Rojas, Martinez Montañés, Roldanes y Cornejos. Separada del muro, con propia personalidad, siguiendo la discreta imitación de la naturaleza, la escultura realizará en el ciclo andaluz primorosas concepciones; mas, forzoso es reconocer que el medio en que alienta no le es favorable bajo todos conceptos. Si es cierto que la estatua ha adquirido la expresión moral de que carecía en Grecia, si ahora se ha completado el movimiento de los músculos con el batallar de los afectos, y al equilibrio puramente fisiológico y anatómico ha sucedido el superior concierto de las facultades más altas y de las virtudes, no es ménos obvio que la conveniencia religiosa, rechazando el desnudo, había de reducir la esfera de la plástica, impidiéndola el utilizar sus más eficaces medios de éxito. Tan cierto es esto, que si la escultura verdaderamente mística y litúrgica,—no la que produce el cincel de Miguel Angel, que es escandalosa asociación del pensamiento cristiano y de las formas politeístas—obtiene lauros en días gloriosos para el arte, muy luégo viene á méños, concluyendo por perderse en el caos la más funesta decadencia.

Y no entendemos por esto, como alguien pensó con poca ó ninguna caridad, que sea responsable el catolicismo de semejante resultado. Religión espiritual ante todo, que tiende á levantar las almas, encaminándolas hácía lo suprasensible, obró lógica y discretamente oponiéndose á los alardes sensuales de la plástica. No es el cuerpo con sus materiales exigencias lo que la disciplina cristiana enaltece, cual ejecutara el helenismo; ántes bien quiere reducir la parte física á la menor expresión posible, para que él án-
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sobre Dios en la naturaleza, sólo por escasísimo número de sabios se interpretan y explican en virtud de propiedades exclusivas de la materia. Tal hace Hackel en su obra antes citada y en su Morfología de los organismos; Vogt y Büchner en libros de todos conocidos.

En mayoría están, sin embargo, los filósofos y naturalistas que defienden que el origen de los seres orgánicos obedece á un pensamiento divino del omnipotentísimo Criador, ya sostengan que hubo creaciones separadas y que las especies son invariables, como Agassiz, Murchison, Goeppert, Hoffmann y Griesebach, ya bien profesen la opinión de que todos los seres provienen de un germen ó célula primitiva, que sucesivamente ha ido desarrollándose cual proclaman Lyell, Wallace, Wagner, Cotta, Unger, Nägeli, Bronn, Koelliker y otros. Las modificaciones que originan nuevas especies según los tres últimos, responden al impulso de adquirir y perpetuar rasgos ó caracteres más perfectos; y semejante impulso señala un fin determinado, al cual se obedece, y que es imposible comprender sin leyes dictadas por el Todopoderoso. Baer, Liebig y Muller declaran que los organismos al desarrollarse siguen una dirección general y armónica, cumpliendo la traza y designio de un pensamiento superior. Heer pone en su último libro que tan necio sería tener la creación por obra del azar, como atribuir una sinfonía de Beethoven al conjunto de puntos caídos casualmente sobre cualquier papel.

Hay, empero, quien niega la divina Providencia, alegando el hecho de perecer millones de géneros con vida, y de ser casualidad que triunfen algunos en la competencia vital logrando completo desarrollo. Mas á tal argumento, contestado por Lange en su Historia del Materialismo, responde ahora Huber, que sin luchar para vivir, sin lo incierto de la realización de nuestros propósitos y á no temerse desgracias y exterminio, carecerían los seres organizados de todo estímulo y aguijón, perdiendo la actividad y confianza en sus propias fuerzas, de donde nace el deseo y la felicidad de existir. La vida entonces, sobre todo para seres conscientes, se parecería al monótono movimiento de cualquier máquina, al de un reloj que ande, y perdería todo encanto y atractivo, sabiéndose siempre lo que inevitablemente iba á suceder. La dicha de la vida está fundada en lo incierto, en el conjunto de probabilidades adversas ó favorables, y los azares de la suerte y golpes de fortuna son elementos y condiciones indispensables para la realización de la felicidad.

Huber proclama el grandísimo mérito de Darwin por haber elevado las ciencias naturales desde el gran conjunto de minuciosidades que las distin-
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no se espacie y crezca tanto que consiga doméstarla. Cuando el Buonarrata esculpe el Jesús de la Minerva, que parece más que el fundador de una doctrina de austeridad y templanza, el Apolo ó el Meleagro de la mitología, olvidase por completo del cristianismo, como se olvida de la índole del arte litúrgico al cincelar el gigantesco Moisés de San Pedro in-Vincoli.

Pide la escultura cristiana otras condiciones: los crucifijos demacrados, ennegrecidos, cubiertos de heridas que manan sangre de dislocaciones de los músculos y de fracturas en la piel; esas estigias de Cristo, espirante en un mar de angustias y dolores, esos ascetas, que como el San Jerónimo de Torreggiano, se quebrantan el pecho con la dura piedra, exponiendo su cuerpo á las inclemencias de la atmósfera, son en nuestro sentir, la escultura que más encaja en el espíritu cristiano. Añádase á esto, que el arte bajo la relación litúrgica ó ha de ser docente ó no se concibe: de aquí el extre- mar los medios expresivos, y el predominio de la estatuaria policroma, que nunca podrá parangonarse con el mármol de Paros y del Pentélico, que tras- formó el génio en simulacro de un héroe ó una divinidad.

Podrán labrarse estatuas bellas donde los miembros aparezcan cubier- tos con apropiadas vestiduras: recordamos como de mérito las Parcas del Partenou, la Diana Acrotera de Oplonte, la Diana y el Demóstenes del Vaticano y el Orador del museo de Nápoles, y sin embargo antojásemos que el desnudo es el natural dominio del gran arte escultórico. Así lo han com- prendido los artistas más consumados de nuestros tiempos, desde Solger hasta Thorwaldsen, desde Ranch y Kiss hasta Canova y Lucardi, Grecia prefirió las líneas graciosas del contorno humano, al modelado suave de los músculos, á la dureza y artificio de los ropajes. «Græca res est nihil velare» dijo Plinio sintetizando en una sola frase el carácter del arte helénico, polo opuesto al cristianismo que suprime la realidad para vivir mayormente en los fulgidos espacios de la abstracción.

Poniendo punto á estas observaciones, que ampliamente desarrollare- mos en momento más propicio, cumplimos reconocer que la escultura an- daluza, litúrgica ante todo, alcanza legítimos triunfos, especialmente con Martínez Montañés, cuyas figuras asocian cualidades de gran mérito. Así habremos de demostrarlo en el curso de este ensayo, cuyo mejor éxito pide ahora otra clase de pesquisas.

Dijimos antes que el arte andaluz había entrado con la venida de hábi- les maestros extranjeros en un periodo crítico y de transición, de donde podría salir vigoroso y superior, lleno de grandes alientos y esperanzas ó sin vida ni futuros medros.
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EN ANDALUCÍA.

Dos hombres superiores aparecen entonces en Andalucía con la misión de decidir la contienda: el sevillano Vargas y el cordobés Pablo de Céspedes echan en la balanza sus facultades, sus talentos y su voluntad, contribuyendo poderosamente á encauzar las corrientes indígenas, llevándolas en la dirección más adecuada al noble fin que se han trazado. Representará Vargas la directa tradición rafaellesca, que llega al Bétis en cuanto al teocnicismo, á la pureza del dibujo, á la gracia en los contornos y á la viveza de los colores, sin menoscabo de ninguna clase: Céspedes será el múltiple, el enciclopédico, el armónico espíritu neo-clásico, regido por la cláusula religiosa, que acude á dar condiciones eruditas, amplitud, alteza, elevación, ritmo y unidad, á un arte que oscila entre contrapuestos incentivos. Cuando muere el primero, toca el segundo al colmo de sus facultades; son como dos mensajeros que se suceden uno tras otro, haciendo de manera que la comunicación no quede interrumpida: es Vargas un precursor, Céspedes organizará las cosas de manera que produzcan los resultados apetecidos, dando á menudo calor á la doctrina con el honrado ejemplo.

Es el racionero la más poderosa influencia en el periodo que media entre la muerte de Vargas, 1568, y el apogeo de Roelas, 1603: enseñan las pinturas de Villejas Marmolejo, Antonio Artlan, Alonso Vázquez y del mismo Roelas en su primera época, las oscilaciones del arte, que reflejando la lucha que lo conviene, titubea en sus fines, hasta que al cabo se afirma con los rasgos y cualidades que habrán de distinguirlo. Vargas con sus frescos y sus tablas, vituperaba finamente la flaqueza de sus contemporáneos; faltándole energía y ardimento, ó mejor dicho, no estando preparado el campo para la reforma, su significación, aunque grande, queda reducida en la órbita que antes indicamos. Condensa Céspedes el renacimiento, dice y prescribe cómo debe aceptarse por el artista andaluz, y con su doctrina formula la base científica y filosófica sobre que descansará la obra total de sus compatriotas en todo el siglo xvii, relacionándola mediante un concepto único y superior, que será á la vez, ocasión de sus mayores lauros, é inevitable causa complementaria de la precoz ruina del arte, en aquella zona.

Desde que Céspedes florece, comienzan á apuntar las escuelas pictóricas andaluzas, aunque no implica esta determinación, más topográfica que otra cosa, la disparidad del pensamiento exteriorizado en los lienzos, ni tampoco esenciales contradicciones en la manera de sentir la belleza y fijarla. Es el arte uno, en Andalucía, como lo es la literatura y la cultura; sólo que esta armonía y compenetración no mata la personalidad del individuo, antes pretende, dejando á salvo su albedrío, dar temperamento, al conjunto
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relacionando los aislados esfuerzos en una idea madre, en un ideal supremo y suma aspiración, de que no se apartarán nunca los andaluces.

Si el lector recuerda lo que casi al comenzar dijimos sobre la circunstancia de no encontrarse, entre los testimonios que hasta nosotros llegaron de la escultura y pintura anónimas, ó de los tiempos vecinos á la reconquista, más que simulacros de la Virgen; columbrará el sello capital que creemos descubrir en el arte andaluz, cuando habiendo granjeado medios de existencia, presentase á disputar la palma á los de otras comarcas, rivalizando con ellos y áún superándolos en cualidades mucho menores que secundarias. Favorece el crecimiento de la prosperidad material que Andalucía alcanza desde el comienzo de la centuria décimosexta hasta fines de la siguiente, los esfuerzos de los artistas; y las tareas literarias y científicas, por un lado, que en Sevilla, Córdoba y Granada se prosiguen con ardor, y por el otro el ahínco religioso y el esplendor del culto que se subsigue en la primera de estas ciudades, no sin razón llamada la Roma del Mediodía, son incentivos ó enseñanzas, que impulsan al artista ó le contienen, ejerciendo sobre sus facultades eficacísima tutela.

No se comprende la popularidad del artista sino cuando se halla de acuerdo con su época: hijo de las circunstancias, de la educación que recibe, de los elementos fisiológicos y psicológicos que en él se conciernen, del medio moral en que vive, del aire que respira, del alimento que le nutre, del sol que vivifica su sangre; traduce en cuadros ó estatuas—cuando espontáneamente los produce y no es vulgar mediocridad que tras la imitación de lo ajeno se arrastra,—las ideas más dominantes en su época, las esperanzas devotas de las almas, ávidas de lo misterioso y de lo absoluto, las pasiones enérgicas de las muchedumbres, las flaquezas del sentimiento y los destellos de la fantasía: traduce más, traduce el cielo donde se espacia su ánimo, el panorama que en torno suyo se desenvuelve, con sus tempestades ó sus calmas, sus limpios horizontes ó sus pesadas brumas, y hallan eco en el parte que engendraron la sensibilidad y el talento, todas las ternuras y asperezas de la vida, todas las resonancias sociales, todos los conceptos que vigorizan la cultura del pueblo á que pertenece.

Figuras á Miguel Angel en la catedral ogiva, será un contrasentido. Colocado á Murillo á orillas del Támesis ó del Escalda, resultará inexplicable; retrotraed á Hogarth, á Teniers, al mismo Overbeck, á los tiempos de Buffalmaco y de Lucas Cranach, ¡qué desatino! El genio que se adelanta está expuesto á no ser comprendido; el trasnochado excita, á lo sumo, artificial entusiasmo: el arcaísmo, lo mismo en pintura que en gra-
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mática, es la negacion de la existencia. Referid cada maestro á su siglo y á su nacionalidad, y notareis cómo nada queda sin explicacion. Ved al monje sumergido en la gótica estancia, consumiendo su vida en la ejecucion de una miniatura ó de una orla; al alarife, asociándose en gildas y confrerias para labrar esas filigranas del goticismo que acaudalan templos y palacios; contemplad á los imagineros y estofadores iluminando vidrieras, embelleciendo dípticos y estatuetas, construyendo retablos que la piedad reclama, y sin violencia descubrireis el fondo sobre que campea su energia. Llenará la atmósfera social el espíritu cristiano, será la casa del Señor recinto donde arde, como ardia en el Prytáneo, el fuego santo que alimenta la existencia social en sus varias esferas; representará la teocracia la más alta gerarquía; falanges bélicas correrán al Oriente á rescatar el Santo Sepulcro, y tras ellas quedarán el almenado castillo, encerrando entre sus cubos las melancolías de las doncellas enamoradas de los andantes paladines; el trovador que, laud en mano y espada al cinto, recorre valles y montañas buscando quien escuche sus cantigas; el siervo de la gleba que gime amarrado al terruño, sin dignidad ni albedrío; el austero cenobita que predice castigos y fulmina excomuniones; la mística virgen aprisionada en los horrores del claustro, pidiendo al celestial esposo energía y resignacion, cuando en las plácidas noches primaverales siente las caricias de la naturaleza, que le envía sus perfumadas esencias, y percibe el canto de las aves, mensajeras del amor y de la dicha;... la Edad Media entera, con su teología y sus misterios, con sus poéticos cuadros y sus repugnantes injusticias.

Hé aquí el arte y la sociedad correspondiéndose, siendo aquél símbolo de ésta; afirmacion y síntesis que sólo se dá en épocas creyentes y no en momentos críticos, cuando la duda asalta las almas y el desfallecimiento invade los corazones. Así habrá de comprobarlo el estudio general del arte andaluz en el siglo xvii, que emprenderemos en un próximo artículo.

FRANCISCO M. TUBINO.
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ESTUDIOS SOBRE EL ORIENTE

Muchos sabios han fijado en todos tiempos sus miradas en Oriente; para buscar en él las pruebas ó documentos confirmativos de sus principios y sistemas. El Oriente ha conservado inalterable su carácter, que por esto guarda constantemente la misma relación respecto de nosotros, y de todo el género humano; al sabio, al literato y al filósofo les abre una mina insondable para la historia, filosofía y etnografía de los pueblos, y á todos proporciona tesoros nuevos á medida que más en ella se profundiza. El Oriente es la cuna donde nacieron las especies primitivas y se renovaron después del diluvio: del mismo salieron sucesivamente como de manantial inagotable aquellas hordas y generaciones de hombres que empujándose unas á otras como las olas se impelen hacia la playa desde el centro del Océano, fueron los primeros elementos activos para la regeneración social de la envilecida humanidad. Primer archivo de las artes y de las ciencias, han de tomar en él base nuestras investigaciones y estudios sobre cuestiones de aplicación más universal á los intereses del género humano.

Pero el Oriente, al parecer destituido de la virtud de dar á sus habitantes el último incremento de energía intelectual, los engendra y educa de suerte que, sujetos á cierto género de influencias internas y cerrados á todas las que proceden de fuera, viven y han vivido gran número de siglos en el postre grado de civilización, de luces y poderío, cual si, limitados al estrecho recinto de su nacimiento, se viese comprimido su incremento y expansión, y no pudiese pasar más allá de cierto grado de preeminencia moral. Mientras que la vida física entre ellos parece llegar á la más elevada cumbre de la perfección, y el exterior del hombre y sus cualidades corporales en hermosura, agilidad, vigor y temperamento se manifiestan en
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toda su excelencia y perfección; mientras que el jujo derramado por la naturaleza en otros puntos de la tierra es allí más bien un beneficio profuso, gratuito y ordinario, parece como si la conveniencia física y los goces materiales no dejaran crecer bastante las alas de la inteligencia para remontarse hasta las regiones de los goces puramente intelectuales; de modo que la destreza y habilidades prácticas vienen á sustituir á las facultades inventivas: la violencia, la tiranía y el despotismo permanente suplen á la inmutabilidad de las leyes: la civilización se mantiene inmóvil ante los halagüeños recuerdos del pasado.

Pero este mismo contraste entre los habitadores del Asia y las castas que una vez libres y separadas de su seno manifestaron tan admirables facultades intelectuales, es al propio tiempo un manantial de ventajas y beneficios importantes y de sumo interés para investigaciones científico-literarias; porque dá un carácter permanente y hasta cierto punto inalterable á los habitantes de este privilegiado país, en virtud del cual las castas hermanas que salieron del mismo pueden investigar su historia e instituciones hasta en los tiempos más remotos, y estableciendo relaciones entre lo presente y lo pasado, que de otro modo se hubieran borrado por completo, nos proporciona multitud de preciosas y brillantes luces que sirven para aclarar los monumentos de más interés en nuestra historia social y religiosa.

En vano intentaríamos determinar el estado en que se hallaba cualquier país de Europa hace tres siglos, por ejemplo, rigiéndonos únicamente para ello por las instituciones, hábitos, costumbres ó caracteres distintivos exteriores que subsisten aún de aquellos tiempos: idioma, gobierno, artes, industria, ideas y relaciones sociales; el aspecto mismo de los campos como el exterior del hombre, todo es diferente y todo dá testimonio de una variación radical y completa. Pero en Oriente no ha sucedido otro tanto: aquí vemos á los mogoles y turcomanos errantes con sus casas móviles y sus rebaños, llevando la vida nómada de los antiguos escitas; hablamos al Brahman que guarda el mismo respeto á sus antiguos dioses, á las sagradas aguas del Ganga, á sus bosques y se condona á morfiliaciones penosísimas á imitación de sus antepasados los antiguos Rishis; al Parsi, sectario de Zoroastro, que ofrece sus incruentos sacrificios y oblaciones al Dios de la sabiduría, de la luz y de la verdad, Ahuramazda, en torno del sagrado fuego.

Síguese de aquí que estas afortunadas regiones en su estado actual, pueden ofrecer innumerables puntos de contacto con el que tuvieron en