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V.

A continuacion de autores religiosos parece propio indicar algo, si bien sólo sumarísimamente, respecto á los filósofos que sobre nuestro asunto escriben. Tres grandes y principales conceptos existen acerca del origen de los seres orgánicos conforme á cuantos designan las voces fisico-teológico, típico y derivativo ó de las trasmutaciones. Las diversas escuelas que respectivamente defienden cada uno de tales conceptos se combaten con acritud imaginando que los tres son incompatibles. Tarea propia de filósofos es la de armonizar todo eso, y al efecto investigan las proposiciones fundamentales donde pueda hallarse el principio de unidad y armonía que junte á los partidarios de tan distintas doctrinas.

Uno de los filósofos modernos que más poderosamente contribuyen á dicho objeto, es el escritor católico Dr. Juan Huber (1), publicista tan notable por sus obras sobre los padres de la Iglesia, como sobre asuntos sociales y otros del linaje que ahora tratamos. En su libro sobre Darwin sostiene que no deben caminar separadas las ciencias naturales de la religión, porque si éstas pudieran probar que el materialismo era verdad y que Dios no existia, ni el alma, ni nada independientemente espiritual, entonces nuestra fé religiosa sería locura, y á la postre todos la abandonaríamos como vana y mentirosa. Mas la historia y dichas ciencias demuestran que los hombres no son átomos materiales movidos por fuerzas fatales y ciegas. Huber protesta enérgicamente, atendiendo á que muchos explotan el darwinismo, al que dan una interpretación materialista y atea. «En la gran altura, dice, donde se halla la nacion alemana no debe abandonar la contemplación espiritual y ética del universo, si quiere cumplir su misión civilizadora en la historia. Después de muchos estudios y meditaciones, no dudo que el saber profundo en ciencias naturales contribuye á hacer más sólidas e invulnerables las creencias en lo espiritual.»

Los cambios que sucesivamente experimentan los seres organizados que, cual nadie ignora, ya Aristóteles indicó, y que en tiempos modernos aceptan los filósofos Schelling, Oken, Hegel, Goethe y Ulrici en la obra reciente

(1) Catedrático de filosofía en la universidad de Munich. Véase su libro La doctrina de Darwin críticamente considerada. (Die Lehre Darwins Kritisch betrachtet. Munich, 1871.) Véanse también sus escritos filosóficos publicados en dicho año por Duncker y Humblot de Berlín.
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III.

Partiendo de estas bases y aplicando el método enunciado al estudio concreto del arte andaluz, en sus más granadas producciones, no sería difícil dar razon de su carácter filosófico y de sus circunstancias científicas, ni descubrir su positiva significacion en el concierto de la cultura ibérica. Pero este análisis flaquearía, falto de sólido cimiento, si antes no determinásemos la idea que de él hubimos de forjarnos, en su doble relación con el espacio y el tiempo.

En cuanto á lo primero, entendemos por arte andaluz el que florece en la región comprendida entre la cordillera mariánica y las costas del Océano y del Mediterráneo, teniendo por límites laterales extremos, las Alpujarras y las derivaciones del sistema mariánico que forman las cuencas del Guadiana y del Odiel, y por pobladores históricos á los celtas, turdetanos, túrdulos y bastitanos.

Por lo que al segundo toca, abarca nuestro estudio desde la reconquista de Córdoba y Sevilla, hasta el comienzo del siglo xviii, dividiéndolo del modo siguiente:

Siglos xiii y xiv. Pintura y escultura anónimas. Tradiciones bizantino-románticas. Carácter híbrido de la obra artística. Carece de propia manera que la diferencia del resto del arte patrio. Elementos que se asocian para formar el medio en que crecerá la cultura andaluza. Comercio entre castellanos y mahometanos. Su influencia.

Siglo xv. Van Eyck en Andalucía. Predominio del elemento occidental en cuanto á las artes plásticas. Apuntan las aficiones clásicas de los andaluces. Culto que entre los doctos recibe el ideal antiguo, visto en la poesía y en la erudición. Latinistas y clásicos. Su influencia sobre el génio andaluz. Crisis intelectual. Preponderancia política de Sevilla. Rendicion de Granada.

Siglo xvi. Descubrimiento de la América. Prosperidad material de las metrópolis andaluzas. Esplendor que Sevilla alcanza. Relaciones entre Andalucía e Italia, y con los Estados del Sudoeste europeo. Artistas extranjeros en Andalucía. Vuelo que toman los institutos religiosos. Andaluces en Italia. Doble corriente neo-clásica y romántica. Florecimiento literario y arqueológico. Su influjo sobre la producción artística. Formúlanse las escuelas. Significación de Vargas y de Pablo de Céspedes. Principios estéticos y críticos del segundo. Enseñanzas del primero.
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SIGLO XVII. Apogeo del arte andaluz. Las escuelas se determinan; adquiere la pintura andaluza carácter propio. Apreciacion del estilo andaluz en cuanto al tecnicismo. Exámen de la produccion pictórica como síntesis y tendencia en lo pertinente á la idea. Al lirismo en la esfera poética corresponde el naturalismo en la plástica y pintoresca. Disciplina á que sujeta el génio andaluz al renacimiento italiano. Realismo é idealidad. Alto sentido religioso humano del arte andaluz. El elemento patético. La pintura de la Virgen, usual en Andalucía. Doble tendencia realista-ideal y místico-filosófica. Alonso Cano y Murillo, Zurbarán y Valdés Leal. ¿Hasta dónde influyó el génio andaluz sobre Velazquez? Organización de la enseñanza. Proteccion de cofradías, órdenes monásticas, próceres y cabildos. Prosperidad de la pintura. Circunstancias de la escultura. Su porvenir. Exageraciones literarias. Anticipanse en Andalucía á la decadencia artística.

SIGLO XVIII. Crisis general de la cultura. Retardada en España. Inicia-se en Andalucía. No produce los dislates que en otras regiones. Cambia el ideal. Predominio del pietismo. Aménguase grandemente la importancia de las capitales andaluzas. Centralización política y administrativa. Efectos del mal gusto literario y de la represion teocrática. Últimos discípulos de Murillo. Imitadores mediocres. Ninguno alcanza á Tovar, que cierra el ciclo de los maestros hispalenses. Resumen.

IV.

En ninguna otra región de la Península son tan extensas, constantes y prolongadas como en Andalucía, las relaciones entre la gente española y los semitas. Si las comarcas andaluzas son las primeras que desde antes del siglo VIII comienzan á verse frecuentadas por los musulmanes, no es menos sabido que éstos se conservaron señores en una parte de ese territorio, cuando ya toda la Península había vuelto al yugo cristiano, y que aún después de la toma de Granada quedó en Andalucía el elemento arábigo bajo el nombre de morisco, no extirpado ciertamente de raíz, ni aun mediante las absurdas disposiciones adoptadas por Felipe II que secundó muy luego su heredero Felipe III.

Debió influir este comercio de ideas, usos y costumbres á la larga, no poco en los castellanos, que se dividían en dos clases al terminar la reconquista. Procedía una de las provincias centrales de la monarquía, constitui-
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yéndola jefes aguerridos, soldados de fortuna á quienes sus proezas distinguieron del común de las gentes y cuyos servicios premiaban los reyes otorgándoles terrenos, castillos y privilegios. Arrastraban tras sí estos adalides otros pobladores que formaban en torno suyo pequeños núcleos, donde se conservaban con bastante pureza los rasgos esenciales del carácter y temperamento español y de la cultura hispano-cristiana. Representaban la otra los mozárabes, ó sean los españoles que durante la lucha vivieron sometidos al imperio político del Islam, conservando su autonomía en ciertos límites, al amparo de la tolerancia musulmana. Lazo de unión el mozárabe entre el elemento que llamariamos indígena y el exótico, participaba de rasgos en ambos comunes, y era por lo tanto medio apropiado para que ambas razas se compenetrasen, llegando á ofrecer con el tiempo una variedad propiamente caracterizada.

A medida que crecía la reconquista de Andalucía, quedábanse rezagados en las ciudades y territorios sometidos numerosos musulmanes á quienes se designó con el epíteto de mudejares ó medio árabes, quienes en unión con los judíos, constituían á su vez el elemento puramente oriental y semítico que se unía al romántico, representado por los castellanos: mozárabes y judíos, y luego moriscos, componían el fondo de la sociedad bético-extremeña, dándose pueblos donde la gente castellana se veía representada sólo por el freire de la orden dominadora y por algunos religiosos y soldados.

Fíjese el lector en estos antecedentes que en mucho habrán de exclarecerle el vuelo del progreso social en Andalucía, en período de tiempo relativamente corto, su propia índole y sus dobles y fortísimas tendencias. Cuando el catolicismo ha extremado su influjo en todas las comarcas béticas, y las diferencias étnicas se han fundido, cesando la antigua lucha hasta en sus últimas consecuencias; cuando se conocen únicamente andaluces á quienes rigen dos ideas capitales, religión y patria; la raza ó variedad que resulta, presentáse con tales atributos, que no es difícil clasificarla y distinguirla del resto de los españoles. Tienen los andaluces del godo la alta arrogancia, el concepto de la personal dignidad extremadamente desarrollado, el sentimiento de la independencia, y el conato individualista; del latino el instinto dominador y autocrático, la sed de lo infinito y la pasión de lo absoluto. Pero estas opuestas cualidades que de atrás venían modificándose en la norma de la sociedad hispano-cristiana, experimentan nuevas alteraciones bajo el influjo de la poderosa corriente asiático-africana que las penetra y las envuelve.
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Así como en la naturaleza el principio de selección produce que los organismos menos perfectos sucumban en el combate por la vida, dejando libre el campo á los mejor dotados; así como las variedades vegetales ó animales se engendran unas de otras, utilizando cualidades siempre favorables y adaptándose á las nuevas externas condiciones de existencia en que se hallan colocadas, de la misma manera en la lucha moral de los pueblos, vencen y predominan los rasgos más acusados, las tendencias más enérgicas, lo que más se adapta á la particular idiosincracia de los individuos y al medio físico en que éstos viven.

Cúmplese en Andalucía esta ley en todas sus partes, y consiguientemente la cultura que la distingue, presenta los caracteres más predominantes en los pueblos que han concurrido á engendrarla. Ni será posible desco­hacer las huellas de éstos en los modos superiores de la actividad, en lo que los individuos producen de más subjetivo y espontáneo. La poesía y las artes plásticas y figuradas, acusan claramente la conjunción de los dos principios que batallan en Europa, el clásico y el romántico, el asiático y el occidental; lo relativo y lo absoluto, siempre asociándose y armonizán­dose bajo un concepto superior, el monoteísta.

Véase por qué Andalucía presenta el fenómeno del realismo pictórico más extremado junto á la idealidad mística más noble y pura—recuérdese la Santa Isabel—y cómo son posibles en aquella tierra singular, los alardes sensualistas de Alonso Cano y la humorística filosófica excentrici­dad de Valdés. Murillo y Zurbarán, polos del arte andaluz, se completan mutuamente: son las Concepciones, vision translúcida de la realidad humana á través del espiritualismo católico, la plácida beatitud de la gracia, como el cristiano la concibe, animando el cuerpo de la criatura, el armónico equilibrio de las físicas perfecciones y de los atributos y virtudes morales más altos.

En su línea, toda debida distinción respetada, la Virgen de Murillo como engendro artístico, tiene su equivalente en la Vénus griega: el tipo más noble del arte helénico es Afrodita saliendo de las aguas, desnuda, es plánidamente hermosa, cubierta con el cendal de la mayor belleza plás­tica Esprime el artista griego en su estatua el sustancial principio antropomórfico, que vigoriza aquella civilización. Todo lo refiere el ateniense al hombre; con el filósofo dice que éste es patron apropiado para medir todas las cosas, y con el oráculo délfico repite el «condócate á ti mismo.»

Fijado el modelo, las demás concepciones son meros desdoblamientos: Apolo, Antinoo, Juno y Diana, el mismo Júpiter responden al tipo primor-
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dial, representando simples modos de la más encumbrada concepcion de la belleza. La tendencia más recia del arte griego se dirige al contrapeso de las partes físicas, al equilibrio de las fuerzas y de los movimientos, á la gracia en las actitudes, á la dignidad corpórea: es la consagracion más alla de la doctrina naturalista.

Todo el arte andaluz gira tambien en torno de un principio: la pureza del pensamiento y de la vida encarnándose en un cuerpo, ó mejor todavia, la suma belleza moral exteriorizándose bajo el ritmo de una naturaleza sensible, amorosa, transparente y entusiasta, bajo los rasgos de un ser femenino, imaginado en el cielo aunque visto antes en la tierra. Alonso Cano con la Virgen de Belén, maravilloso simulacro que ninguna otra paleta sobrepuso; Murillo con sus Virgenes, fijan el carácter típico del arte andaluz que enriquecen ventajas desconocidas del arte antiguo. A la expresion moral asocia lo patético, al concepto individualista del griego la nocion del cosmopolitismo humano que proclama el Evangelio. Maria, antes que la mujer, es la madre, es la ternura, el dulcísimo augusto sentimiento por la antigüedad ignorado de la piedad: es la benevolencia, la abnegacion y el cariño inextinguible que realiza milagros, y tomando múltiples formas inunda de gozos y alegrías la vida entera, moderando sus rigores. Es Maria la criatura que vivió la vida real, mas tambien la madre del Redentor, el amparo del débil, la mediadora entre la severa justicia del Omnipotente y la suplicante contrición del arrepentido.

Estudíense todas las escuelas así nacionales como extranjeras, todos los horizontes de la pintura, todos los maestros; en ninguna parte se hallará la unidad del arte que se descubre en Andalucía, como no hay tampoco, en la totalidad de la historia del arte plástico, nada que empareje con la unidad de la escultura helénica. Y es que en el Atica y en Andalucía se dan condiciones y circunstancias muy semejantes; es que el arte griego y el andaluz son verdaderas síntesis, afirmaciones enérgicas, grandes periodos de fé y de creencias; es, en fin, que en ambas comarcas predomina un solo ideal, una inspiracion única, y todo se modela en la norma de sus intereses. No triunfan en Andalucía las multiformes corrientes del renacimiento greco-romano como se enseñorean de la Italia, trayendo grandes tempestades, contradicciones poderosas y contrastes violentos, ni tampoco á orillas del Bétis será el arte una protesta, cual en Holanda, del espíritu burgués irritado por la hinchacon aristocrática de la cultura romano-florentina.
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V.

Mas interrumpiendo aqui este raciocinio para continuarlo en sazon, conviene recordar el estado del arte en Andalucia antes de que alumbre el siglo xvi.

Al realizarse la reconquista, segun ya se indicó, suelen hallar los cristianos incustrados en el organismo musulman, núcleos de antiguos correligionarios que conservan la fé de sus mayores, siquiera el contacto islamita la haya modificado grandemente. Faltanos espacio y vagar para exponer la economía intima de la grey mozárabe, ni, por otra parte, se necesita gran esfuerzo para que el lector alcance cuál sería su condicion tras siete siglos de inmediato y usual contacto con los dominadores.

Toleraron los musulmanes á los cristianos sometidos, el que tuvieran templos, oratorios y hospitales, regidos por propia clerecia: acudian á ellos cuando las prácticas litúrgicas lo demandaban ó guiados por la piedad y los reveses de fortuna; y es fama que existía imagen tan venerada en algun punto, que de Castilla bajaban devotos y romeros, ganosos de orar ante ella y de rendirle gracias por las mercedes recibidas, ó implorar el auxilio en próximas atribulaciones. Ostenta Sevilla una pintura mural propiamente de este género; consérvense otras análogas en su recinto, y en su historia artística, descúbrense reminiscencias de más de una, destruida durante el trascurso de los siglos.

 Nótese una circunstancia muy notable y que en parte confirma las antecedentes observaciones: todas las pinturas decorativas de la época mozárabe, todos los simulacros provenientes de los siglos xiv y xv que aún se conocen, con levisimas excepciones, dirigense á ofrecer á los ojos del cristiano la imagen de la Virgen, y hasta las estatuas más arcáicas, conservadas en Sevilla, muestran la misma coincidencia. Hay en la metrópoli andaluza, por lo méños, tres figuras de bulto referidas por la crítica al arte anterior á la décimaquinta centuria; llámase una la Virgen de las Batallas, lleva otra el nombre de Virgen de los Reyes y la tercera se conoce bajo otra ad- vocacion que en este instante no recordamos.

Y al lado de la escultura la pintura: la Virgen del Coral, que existió en la iglesia de San Ildefonso, Nuestra Señora de la Antigua, conservada en el gran templo metropolitano, y la Virgen de Rocamador que aún decora los muros de San Lorenzo, son los únicos ejemplares pictóricos mozárabes, según todas las probabilidades, ó por lo méños anteriores al siglo xv, que
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han llegado hasta nuestros días. Y fuera de Sevilla acontece otro tanto: ó el arte pictórico no existe, ó sus producciones se encaminan ante todo, á honrar el culto mariano. Si Sanlúcar y Córdoba, entre otras ciudades, tienen pinturas análogas á las hispalenses, Granada guarda con aprecio su Virgen de las Mercedes; y lo raro en Andalucía es, tratándose de iglesias antiguas, no encontrar la reproducción de la misma venerada estigie.

Ni se entienda que ya reconquistado el territorio andaluz y alborreando el Renacimiento, abandonan los pintores el ideal que les inspira. Goza la misma basílica sevillana de bellas Virgenes no menos interesantes para nuestro análisis, y también se descubren otras en la parroquia de Santa Ana, templo riquísimo que guarda valorados monumentos artísticos.

Sin que hagamos más que esbozar esta materia, cuyos desarrollos darían exorbitantes dimensiones á nuestro ensayo, quede establecido como punto de partida, el carácter místico, suave, armónico é idealista que desde sus principios señala al arte andaluz. Todas las pinturas y esculturas mencionadas, cuál más, cuál menos, responden al tipo bizantino-romántico, por el que entendemos la tradición latina y el elemento occidental flamenco, borgoñón ó germánico que en España se asocian en íntimo consorcio.

Durante largo período gozaron nombre y autoridad en la Península los artistas procedentes de las tierras del Norte. Fuera despropósito negar su influencia cuando es visible, ni creer que la venida de Van Eyck á Andalucía pasó desapercibida, conociéndose allí tablas con partes muy análogas, á las que determinan su estilo claramente. Mientras impera la ogiva ó gótico, para usar un término más usual, la pintura es puro medio complementario de la decoración arquitectónica. Aventajala la escultura, que se asimila más á las obras del alfarife, si ya no es que el latono y el escultor se reúnen en una misma persona. Encerrado el simulacro plástico ó pintoresco en las líneas estrechas y prolongadas de alto á bajo, de la arquitectura ogival, apremiado por las exigencias materiales de la construcción, adherido ó adosado al muro ó al retablo, no adquiere la amplitud que había de proporcionarle la reforma neo-clásica, dando personalidad lo mismo al lienzo que á la estatua.

Mas paralelamente es justo reconocer, que la sequedad hierática del arte occidental se moderó, gracias á la enseñanza suministrada por las primitivas escuelas pictóricas de la Umbria y del país lombardo, enseñanza que se ingiere en la actividad española mediante la estrecha correspondencia en que están los Estados de Italia y de Aragón desde el siglo xiii. Aquel noble movimiento hacia la realidad, contenido en el círculo cristiano, que cifran
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los Guido de Siena, los Giotto, los Cimabue y los Masaccio, halla ero en las cortes aragonesas, y castellana, traído por los Torrent, los Fort, los Casilles, los Starnina y los Dellos, acogiéndosele con tal empeño, que no ha terminado el siglo xv cuando el cordobés Bartolomé Verdejo pinta, con la data de 1490, una Piedad que por su ejecución y su primoroso dibujo se diría propia de una época mucho más avanzada.

Ni es menos cierto que durante ese mismo periodo el arte en Andalucía—que no andaluz—por lo que hace á la forma, carece de carácter individual, limitándose á seguir los altibajos de la doble tendencia alemana e italiana que pugna en la Peninsula. Común es también, en mucho, el ideal que inspira á los artistas, lo mismo á orillas del Betis que en Valencia, Zaragoza, Toledo y Cataluña, puesto que el cristianismo, visto en sus creaciones más atractivas, rige casi siempre las facultades estéticas.

Llegará, no obstante, el día en que las escuelas españolas correrán á dilatarse por los horizontes que ante ellas abre el renacimiento greco-romano, mientras en Andalucía la fiebre neo-clásica, no producirá ni un solo ejemplo contrario á las conveniencias del catolicismo. Empero, antes de estudiar esta nueva fase del arte en Andalucía, bueno será que recordemos cómo al concluir el siglo xv, considerado aquel tanto en la plástica como en la pintura y la miniatura, acusa imitación y falta de iniciativa, siquiera se noten grandes adelantos en la manera de concebir los asuntos y en el modo de sentir la ornamentación. Los Códices litúrgicos que atesora la Biblioteca Colombina, con tanto acierto descritos por un crítico distinguido (1), muestran la marcha del arte bello de la metrópoli andaluza desde el siglo xiv al xv. Consérvese siempre dentro de la disciplina moral cristiana, y nunca contraria sus intereses. Cuálidad no insignificante es ésta que, cobrará mayor importancia cuando en las sucesivas centurias el arte italiano sea ocasión de escandalosas profanaciones á que sabe hurtarse el génio andaluz en el colmo ya de su virilidad.

VI.

Con el siglo xvi abrese para Andalucía la más venturosa de sus edades: debeleada Granada entra á gozar de los pingües territorios que consti-

(1) El Sr. D. Claudio Bontelon en el "Museo Español de antigüedades," publicación espléndida que dirige el doctor y académico Sr. Rada y edita el Excmo. Sr. D. José Gil-Dorregaray.