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de algunos reyes, menester sería aceptar que allí estaban los que florecieron desde el año 1475, únicos que podían reconocer los granadinos de edad más avanzada. Con todo, semejante explicación ofrece una dificultad reparable, como quiera que afirma, al propio tiempo, pertenecer los retratos á los diez monarcas que sucedieron á Bul-haxis (Yusuf I, Abul-Hejigá), de los cuales, el último, á tenor de la cronología más acreditada, fué destronado en 1455 (1).

Lo verosímil es que deba entenderse la noticia del bien informado historiador en el sentido, de que ancianos, á los cuales habían tenido ocasión de tratar durante su vida (1503 á 1575) le hablaron de estos recuerdos, con lo cual se allanan y desaparecen todas las dificultades. Robustece un poco esta última conjetura la circunstancia de constar que precisamente en el reinado de dicho soberano y hacia el año de 1454, se hicieron las últimas reparaciones en los alcázares de Granada.

Todavía se ofrece el problema de señalar por qué procedimiento siendo, á lo que parece é indica la historia, verdaderos retratos estas pinturas se ha conservado el parecido de los monarcas pertenecientes á época anterior á la en que se concluía el cuadro, no cabiendo en lo probable suponer que se ideara de antemano el medallón, destinándolo para diez figuras, ni más ni menos, y que fuesen pintadas en reinados sucesivos, atenta la unidad de conjunto e identidad de la manera, indicios de haberse ocupado en todos la mano del mismo artista.

Aquí sería bien discutir si en la cámara de los reyes granadinos se guardaban los retratos de los soberanos reinantes, según había ocurrido entre los Tulunidas y Fatimitas de Egipto, qué relaciones existían entre los pintores empleados en los palacios de dichos reyes, y los mudéjares de toda España, cuáles causas de alejamiento y cuáles vínculos de unión entre los industriales y artistas de este tiempo en las naciones civilizadas del mundo, cuestiones interesantísimas, cuya solución fía la crítica á los progresos futuros del orientalismo no preparado todavía para trazar.

(1) Desde Bulhaxis, edificador de la Alhambra Nueva, el cual sucedió á su hermano en 1354 hasta el destroznamiento de Aben-Nasar Saad en 1455, reinaron sucesivamente Muhammad V, destronado en 1359, Ismail II, muerto el mismo año, Muhammad VI (el Bermejo) en 1362, Yusuf II en 1392, Muhammad VII en 1408, Yusuf III en 1417, Muhammad VIII destroznado en 1428, Muhammad IX muerto en 1429, Yusuf IV, Aben-el-Maul en 1432, y Muhammad X (el cojo) destroznado en 1455. Descartando de esta cuenta los cuatro reyes intrusos, Abu-Said, Aben-Maul, el Rey Cojo y el Zagal, llegaría la cuenta á Boabdil, lo cual no es verosímil.
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cual corresponde, la historia de los últimos tiempos de Granada (1).

En tanto, es suficiente á nuestro propósito el asentar como hecho demostrado la existencia de las representaciones escultóricas y pictóricas entre los pueblos semíticos, y su notable y general importancia en las costumbres de los árabes españoles.

FRANCISCO FERNANDEZ GONZALEZ.

(1) Ha merecido bien de las letras la sociedad de bibliófilos españoles, dando á la estampa pocos años ha, sobre este asunto, las "Relaciones" de Hernando de Baeza. Autes la había impreso en Alemania Marc. José Muller incluyéndola en su libro. Die letzten Zeiten von Granada. Munich, 1863, con otra breve relación en árabe encontrada, por él en la Biblioteca Escurialense. Esfuerzos ambos verdaderamente laudables, aunque por desgracia ofrecen muchos vacíos con ceñirse á la relación de determinados pormenores.
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LA PINTURA

Y

LA EXPOSICION DE BELLAS ARTES DE 1871

III

No acertamos á explicarnos de un modo satisfactorio la afficion que en los artistas noveles ha despertado la manera de hacer del moderno regenerador de la pintura, como algunos han llegado á apellidar al autor del lienzo que representa La muerte de Lucrecia. Sin que á éste pintor pueda atribuirsele el éxito ni augurarle la suerte que cupo en épocas más afortunadas para el arte á otros innovadores cuyas ideas reformistas partían de bases más sólidas, es indudable que sus triunfos han influido en los que desde el primer momento siguieron las huellas de Rosales, olvidando, si de ello tenian noticia, en lo que vinieron á parar los que abrazando con entusiasmo sistemas nuevos, intentaron continuar, sin interrupcion, eras de gloria á que no pudo ni podrá nunca dar explendor más que un génio verdaderamente privilegiado. Esos fuegos fátuos que se llaman Giotto, Rafael, Tiziano, Murillo, Velazquez, etc., brillan un momento iluminando su época; pero su luz se extingue de ordinario con su vida, y si algun rastro brillante dejan en pos, ó es completamente absorbido por las tinieblas que á su muerte suceden, ó sólo se sostienen al calor de la modestia y de la obediencia á los sensatos preceptos, que no producen saludables efectos sino paulatinamente y al través del tiempo.

Pero intentar introducir nuevos sistemas cuando se ha dicho la última palabra en todos, pretender hacer innovaciones precisamente dentro de la
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esfera en que Velazquez llevó á los últimos limites eso que ha dado en llamarse sin razon alguna el realismo de la ejecucion, era empresa que ni aun acometida por talentos de primer orden podía prometer satisfactorios resultados. Estimada fué en todas épocas la pintura llamada «de borron» que Tiziano inició en su segunda época, y que dió en España carácter distintivo á la escuela de Madrid; pero «este disfraz que, si se hace con prudencia, como dice un reputado maestro, y con la perspectiva cantitativa, luminosa y colorida, tal, que se consiga por este medio lo que se pretende, no es de menor estimacion, sino de mucho más que esotro lamido y acabado,» «no puede serlo por manera alguna en aquellos que sin razon y sin respeto ninguno han procurado ensuciar lienzos con este ejemplo, y nombre de maestros prácticos.»

Trascendió, por otra parte, á la pintura la influencia de aquellas empeñadas controversias filosóficas que dividiendo en partidos hostiles á la escolástica de los tiempos medios ha dejado rastros en toda la filosofía moderna. Abrazaron dentro de su esfera los pintores modernos las opiniones idealistas ó naturalistas, y así se inspiraron los primeros en el principio formulado por Roscelino en el siglo xi, de que las ideas generales no son cosas, sino tan sólo nombres, y que nada existe realmente si no es la unidad; mientras los segundos obedecieron á la opinión de que las ideas generales no provienen del entendimiento, sino que tienen como base real los objetos que se trasmiten á él como la realidad y que son la cosa misma.

Esta realidad objetiva sostenida por la escuela naturalista llegó á influir directamente en las de pintura que, después de la de Madrid, aparecieron en este siglo, y ha ido acelrándose cada vez más, habiendo llegado al punto de que se pretenda hoy aplicar el naturalismo á la ejecucion.

Harto conocido es el estilo de Velazquez, la base sobre que descansa demasiado sólida, para que pensemos en establecer una comparacion imposible entre las obras del ilustre discípulo de Pacheco y algunas de las que en la actual Exposicion y otras anteriores han sido presentadas.

La manera que en éstas prevalece no obedece á la influencia de aquella escuela, la más naturalista de las conocidas, ni el impulso que la guía se debe á otra cosa que á un pretencioso individualismo que ve un camino expedito y llano en la facilidad de la ejecucion, en la presteza con que por ella se llega á obtener grandes efectos, verdaderos ó falsos, pero casi siempre convencionales; esta es la única razon que en nuestro concepto pueda tener la boga que en tan corto tiempo ha logrado alcanzar esa manera. Tratar de regenerar el arte apartándose por completo de la senda trazada
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por los maestros; abrazar un sistema de pintura tan arriesgado como el de borron, prescindiendo de sus preceptos y sin contar con una base sólida de dibujo y colorido, es exponerse á caer imprescindiblemente en exageraciones que, como hemos dicho ya, son impropias de la pintura de caballete, en la que no pueden tener cabida procedimientos cuya excesiva franqueza casi puede decirse que raya en grosería.

Muchos son los artistas que, alucinados por esta bastarda facilidad se han dejado arrastrar irreflexivamente por la corriente que no puede llevar al arte sino á una decadencia segura. Los que lo contrario afirman olvidan ó desatienden las lecciones de la historia, sin acordarse tampoco de la reducida esfera que con relación á las demás escuelas ocupan y han ocupado siempre las obras de la misma madrileña.

Hemos mencionado en nuestro anterior artículo algunas de las obras comprendidas dentro de esta tendencia, y vamos á ocuparnos de ellas.

Sin haber llevado al exagerado límite á que lo ha llevado Rosales, el estilo de Dominguez tiende hacia él; en las condiciones en que hoy se presenta, sin embargo, es una de las pocas dignas de encomio que en la Muerte de Séneca encontramos. Prescindiendo de las cualidades de originalidad que deben concurrir en una obra de las pretensiones de la de que nos ocupamos ahora, y que no las presenta en alto grado para aquellos que conozcan las estampas de Pinelli y la Muerte de Murat de David, el mayor cargo que al cuadro de Dominguez puede hacerse, lo presentan estas líneas que le sirven de indicación en el Catálogo: «Séneca, después de abrirse las venas se mete en un baño, y sus amigos poseídos de dolor, juran odio á Nerón, que decretó la muerte de su maestro.»

A juzgar por este pasaje histórico en que se ha inspirado el artista, lo que más debiera resaltar en la composición era el dolor de que á los amigos de Séneca se supone poseídos y la expresión del odio, juntamente con el acto enérgico de un juramento de muerte. ¿Hay algo de esto en las incorrectas e insignificantes figuras de la derecha de la perspectiva de las que no es posible columbrar qué papel desempeñan en aquella fúnebre escena, si no es la de meros espectadores de una Morgue cualquiera, en la que figurara como guardian el individuo que en un resalte del muro se apoya á la izquierda? Aunque para nosotros está también fuera de carácter, la figura que revuelta al pie del baño presenta el Sr. Dominguez, haciendo prudentemente que oculte el rostro, es la única en que puede encontrarse algo de sentimiento, si bien, teniendo en cuenta ciertos antecedentes, es la menos original.
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sido de pésimo ejemplo, en lo que se refiere al impuesto de consumos, el verle ahora restablecido, como sin duda urgía restablecerlo, pero restablecido en tan peligrosos términos, que no compete regularlo al gobierno supremo sino á corporaciones locales que con la diversidad, la insubsistencia y hasta el egoísmo y estrechez de sus miras pudieran suscitar para la circulación dentro del reino todos los añejos tropiezos de las aduanas interiores.

En su día, prosiguiendo estos ensayos, manifestaremos francamente nuestra opinión acerca de estas imputaciones, pero sean justas ó injustas, en ningún caso dan lugar al descrédito de la economía política. Desde el tiempo de Noé ó el de los argonautas hasta nuestros días, han ocurrido infinitos naufragios, y sin embargo nadie ha deducido de ellos el descrédito é inutilidad de la náutica. Las faltas más graves, como son las recientes que han contribuido según parece á la pérdida del Captain ó del Magara, que tanto dan que hablar en Inglaterra, nunca han sido citados que sepamos para quitar su lustre, sino más bien para dar realce al tino y bizarra de Colon, de Magallanes y de otros navegantes afortunados. La quimérica y repetida invención del movimiento continuo no ha dado fama á sus autores, pero hasta ahora no ha degenerado ni debía degenerar en vituperio de los profesores de matemáticas ó de mecánica. Y descendiendo sólo para mayor claridad á los ejemplos más vulgares, en varias capitales de Aragón ó Castilla hay, según parece, astrónomos subalternos que anualmente se consagran á lanzar pronósticos temerarios sobre las nieves y los huracanes, sin que hasta ahora de la tenaz rebeldía de los elementos, empeñados en contradecirlos, haya resultado responsabilidad para Kepler, Galileo ó Herschel, ni vituperio alguno para la astronomía, ó por mejor decir, para la meteorología.

Hablando ahora con la gravedad que estas materias exigen, diremos que los economistas á quienes semejantes censuras se refieren, en nuestro humilde concepto, y sin que nos creamos con autoridad para distribuir diplomas, son persona ád notoria instrucción, cuyo talento y elocuencia no serían desdenados en cualquier universidad ni aun en cualquier Parlamento extranjero, y á quienes se ha de agradecer la acertada predilección con que han consagrado sus estudios hacia las teorías económicas, cuya importancia no desconocen los políticos dignos de este nombre en ningún país de Europa. No era ciertamente talento lo que les faltaba, sino la indispensable preparación práctica; se les podrá culpar cuando más de que se han equivocado al aceptar como axiomas de la ciencia las que en algún caso
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Pero el asunto elegido por el Sr. Dominguez, que ya de suyo era poco pictórico, ha sido por él poco pensado y ligeramente puesto en ejecucion. No trazara á no ser así con tan incorrecto pincel las desproporcionadas figuras de la derecha que aparecen completamente extrañas á la accion en sus actitudes y sentimiento de líneas.

No presentara la monstruosa figura de la izquierda desdibujada hasta un punto que hace incomprensible su construcción fisiológica; no alterara, en fin, la verdad de la muerte en el color y excesiva rigidez del brazo de Séneca, ni la de la anatomía y la perspectiva en la colocacion de ese mismo brazo que para mantenerse en la posicion que afecta deberia estar unido á una clavícula de fenomenal longitud. De otro modo, ajustado el dibujo á aquella verdad, el brazo debiera aparecer en escorzo diagonal hacia el espectador y no paralelo al baño cuyo ancho borde le desviara en la direccion indicada sin hacerle aparecer con una marcada dislocacion.

¿No hay, además, un anacronismo relativo en el aspecto del cadáver de Séneca del que parece haberse retirado la vida, no algunas horas antes, sino hace algunos días?

A juzgar por la postura en que se encuentra, ¿no puede suponerse que descansa sobre un cuerpo sólido que le levanta más de lo que la profundidad del receptáculo permite suponer?

Dominguez, en suma, como otros artistas no tiene muy presente el precepto de Apéles: Nulla dies sine linea. Ni aun en la perspectiva del pavimento, si bien se mira, se ha ajustado gran cosa á las reglas de la línea, que bien fácil le era observar, habiendo copiado del natural aquel mosaico.

Respetuosos siempre por sistema hacia el sagrado de las intenciones, ni con motivo de este cuadro, ni con el que nos preste la consideracion de los demás premiados en primer lugar por el jurado, trataremos de averiguar qué razones le habrán podido guiar en sus calificaciones: tarea que sobre harto árdua y enojosa, sería completamente escusada.

No podemos menos de confesar, sin embargo, quo tenemos por una de las más notables condiciones que han llamado la atencion hacia el cuadro de Dominguez las proporciones materiales que le ha dado su autor, razon de peso para muchos, á juzgar por los resultados oficiales de la actual Exposicion, harto diferente; de los que arroja la opinion del público y de la critica.

Otra de las victimas inconscientes de esta corriente artistica ha sido el autor del cuadro que representa la Prision del principe de Viana. Es este
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el que de más cerca ha seguido á Rosales y quien por ende ha venido á demostrar más claramente lo peligroso que es aventurarse por una senda escabrosa cuyos peligros son innumerables y desconocidos. Ni la verdad histórica, ni la exactitud arquitectónica, ni las reglas de la perspectiva, ni otras muchas reglas salieron muy bien librada en la concepcion del cuadro, que tiene empero entre sus buenas condiciones el expresar enérgica y determinadamente una idea, siquiera los medios para ello empleados sean un tanto pueriles en su exageracion. Contribuyen estos defectos, como todos los que en gran número presenta la obra, á hacer más sensible la falta de condiciones que deben concurrir en toda composicion. En la de la Prision del principe de Viana apenas si hay más figuras algo sentidas que las del rey y del principe y aún estas con notable afectacion como hemos indicado. Disculpables son la mayor parte de estos defectos en un principiante como se dice que es el Sr. Sala, pero no merece indulgencia el que se deje arrastrar por falaces indicaciones de génios extraviados, de una manera tan francamente servil y mucho menos que se lance á una imitacion estéril en sus resultados, cuando no se cuenta con un conocimiento sólido del dibujo, con un sentimiento razonado del color y con una práctica en el toque que, mal llevado, produce una manera pelteada que da los efectos más opuestos al natural, como puede evidentemente observarse tanto en el conjunto como en los detalles de casi todas las figuras que aparecen en la Prision del principe de Viana.

Pero el Sr. Sala, que ya por su juventud é inexperiencia, cuanto por sus alientos, se recomienda bastante á la indulgencia de la critica, posee una cualidad inapreciable que raras veces tenemos ocasión de encontrar en los artistas modernos; esa cualidad superior á todas y que tantas obras notables ha hecho producir, es el sentimiento legitimo y expontáneo de un alma de artista. Entre las mil imperfecciones que el lienzo de Sala presenta y á despecho de las trabas que él mismo se ha impuesto con la confusa y abigarrada composicion de su obra, surge esa relevante cualidad haciendo olvidar por un momento sus inocentes extravíos y acaso baste por sí sola á guiar al joven pintor por más seguras y acertadas sendas.

Partidario tambien de la tendencia que caracteriza á las obras que acabamos de mencionar aparece el Sr. Domingo en las que ha presentado en la exposicion de este año, habiendo obtenido con no menos fortuna que los autores de La Muerte de Lucrecia y La Muerte de Seneu una primera medalla por su Santa Clara.

No podemos creer que al pintar esta figura haya pretendido el Sr. Do-
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mingo hacer lo que se llama un cuadro litúrgico. El espíritu de la época y las exigencias de los tiempos que alcanzamos han proscrito casi por completo de concursos y museos la pintura religiosa y la ausencia total de cierta clase de sentimientos hace poco menos que imposible la producción de aquellas obras que inmortalizaron á Joan de Joanes y Murillo, á Zurbarán, Ribera y tantos otros. La del Sr. Domingo no es más que la copia de un modelo, copia desprovista por completo de sentimiento y que nos presenta una cabeza vulgar, tal cual pueda serlo en realidad la de una monja, demacrada por el ayuno, quebrantada por la penitencia, uno de cuyos instrumentos, unas disciplinas, figuran al pie del cuadro al lado de dos libros reproducido todo con admirable exactitud y constituyendo acaso lo que tiene de más notable. Pero aquella pintura puramente naturalista no representa á la imaginación una santa en éxtasis ni mucho menos.

Por lo que toca á las condiciones materiales de la obra, no comprendemos cómo se le hayan podido atribuir ciertas condiciones de color, después de haberse fijado en la extraordinaria crudeza de los tonos blancos de la toca, que producen una notable desentonación en la parte alta del cuadro sobre todo, perjudicando de todos modos al conjunto total. En este detalle importante encontramos excesivamente inexperto al Sr. Domingo, que parece creer no pueden pintarse paños blancos sino con albayalde puro. No encontramos tampoco nada digno de encomio en la confusión de tonos deslavados que aparecen en aquel esfumado fondo y en el sayal de la monja; y en cuanto al dibujo, basta examinar con alguna atención el diseño del rostro, de las manos y pié de la figura para verle considerablemente incorrecto.

Iguales defectos presenta El último día de Sagunto, del mismo autor. No hay allí ni un estudio concienzudo del natural en cuanto á la forma, ni mucho menos por lo que se refiere al color, que aparece uno y uniforme en la diversidad de encarnaciones que presenta aquel campo de batalla, en el cual es algo difícil encontrar, sin ayuda del catálogo, indicación precisa que señale el asunto que el artista se propuso representar, pues ni siquiera se advierte diferencia alguna de tipos entre aquellos feroz avasalladores del mundo y los hijos de Sagunto y de Numancia, ante los que tuvieron sin embargo que humillarse.

En este camino se encuentra también el Sr. Ferrant y Fischermans, de quien sospechamos que siente á estas horas no haber dado á sus cuadros El primer sitio de Zaragoza y la Hazaña de Hernan Pérez del Pulgar, las proporciones de otros más afortunados en el fallo del Jurado y que acaso
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no reunian mejores condiciones intrínsecas que los suyos. Obsérvese en éstos un dibujo bastante variable, pues se ven en ellos figuras correctamente trazadas al lado de otras en que no se encuentra sino un gran descuido y en todas un color exageradamente tenido cuando no se revuelve entre una notable desentonación como la que ofrece El primer sitio de Zaragoza. Este además es una nueva prueba de lo desacertados que andan siempre los artistas modernos cuando de representar batallas tratan.

En los demás estudios presentados por este artista, no observamos una inclinación tan marcada á esa tendencia á la franqueza del toque que ha llegado á ser la pesadilla de muchos, ocasionando sensibles perjuicios á sus obras como en la comparación recíproca de las de Ferrant hemos podido observar.

Un tanto más desimpresionados de esta influencia aparecen los señores Rodriguez, Jover, Castellanos, Puebla y algunos otros.

De un estilo bastante enérgico, sin degenerar en la exageración y el amaneramiento en que constantemente han caído los pintores franceses, ostentando una tonalidad más justa dentro de las condiciones de la composición, que ajustada estrictamente al natural, el Sr. Rodriguez ha presentado un lienzo de grandes dimensiones que titula La Junta de Cádiz en Febrero de 1810, en cuya ejecución no ha respondido el sentimiento de la composición al patriótico objeto que la inspirara. Es ésta asaz desacertada, no poco confusa y carece de perspectiva y de unidad, presentando un conjunto abigarrado de grupos y figuras que nada dicen á pesar de los extraordinarios esfuerzos que el artista ha hecho para darles notable significación.

Mejores condiciones de colorido y de ejecución presenta el grupo de Othello y Desdémona y el Expósito, otros dos cuadros del mismo autor. Este último ofrece un tipo de gran sentimiento en el de la mujer que oculta tras el ventanillo del torno espera con semblante en que se retrata la desesperación, el temor y la vergüenza, á que desaparezca de sus ojos acaso el hijo querido que no puede alimentar. En cuanto á las dos creaciones de Shakespeare, es evidente que el Sr. Rodriguez no las ha comprendido ó no ha llegado á sentirlas. Son, por lo demás, y baje el punto de vista del estilo y del color dos de las mejores figuras que ha pintado.

Arriesgóse el Sr. Jover á emprender una obra de grandes dificultades, y escogió para ella á uno de los tipos que más alto figuran en los anales de nuestra historia. Pero como casi siempre acaece, el artista ha quedado muy lejos de trasladar al lienzo la colosal figura de Cisneros, tal cual la histo-