ferjorosa/bne-hemeroteca-ocr-xix huggingface dataset:
Revista de España (1871-11-01 00:00:00), página 438

pureza, no podían prestarse á bastardas combinaciones que sólo absurdos resultados podían producir, sobre todo realizadas por génios de segundo orden.

La filosofía moderna, el novísimo racionalismo aliándose á estas arbitrarias pretensiones, vinieron á hacer más infecundo todavía el campo fertilísimo y vasto del arte y á su impulso febril, que tantos adelantos ha hecho hacer al espíritu humano en otras esferas, se sintió aquel cohibido, arrastrado fuera de su centro natural, que es el verdadero sentimiento, y con vacilante é inseguro paso emprendió la senda tortuosa que ha tiempo le vemos seguir, tropezando con los innumerables obstáculos con que el ciego se estrella al caminar sin tiento por desconocida ruta, en la que falaces indicaciones le llevan de continuo al borde de desconocidos abismos.

Ha tiempo, sí, que han desaparecido de la esfera del arte las escuelas para ser sustituidas por las academias. En los tiempos en que Dante escribía su Divina Comedia y el Tasso y el Petrarca legaban á la posteridad obras impercederas, cuando Milton y Shakespeare, Schiller, Camoens y Cervantes dejaban á la humanidad para admiración eterna productos de un ingenio sobrenatural, el hombre no buscaba la inspiración más que en sí mismo y en la naturaleza, ese eterno maestro del mundo. No se soñaba entonces en idealismo, ni realismo, y pintores y poetas la representaban en toda su gráfica y genuina esencia en todos sus accidentes materiales, realzada siempre empero por una una idea, y una idea intimamente sentida, magistralmente expresada. No eran en aquellos tiempos necesarios premios al mérito, asociaciones protectoras dirigidas por una falsa y pretenciosa competencia se dicente superior, ni el genio se sentía aherrujado por otros lazos que los de la miseria, que en vez de abatirle le hacían levantarse con nuevos brios cada vez.

Las numerosas escuelas que durante todo el siglo xvi florecieron en Italia, sobre todo, las escuelas españolas y flamencas de la misma época mantuvieron, en círculos más ó menos extensos, el fuego sáculo del arte con las modificaciones que la inspiración ó el medio en que se hallaban establecidas les imprimieran. No eran en ellas maestros sino los que por su genio se elevaban espontáneamente al supremo lugar y por su competencia sabían imponerse. Estaban las reglas y principios que dictaban justificados por las propias obras, y en aquellos libres cenáculos donde ninguna traba cohibía al genio, donde ningún bastardo interés alentaba á la nulidad, sólo sobresalía el genio dirigido y perfeccionado por el genio, sin que llegaran á perturbarle en su tranquila carrera las pretenciosas aspiraciones de espíritus inquietos y extraviados.
Revista de España (1871-11-01 00:00:00), página 439

Mas las escuelas, que por causas poco conocidas en verdad caminaban rápidamente hacia su disolución al entrar el siglo xvii, habían desaparecido por completo cuando sobrevino el movimiento intelectual del siglo pasado; y á la par que se creaban las academias donde sólo debía ser dado predominar á los sábios oficialmente reconocidos, al mismo tiempo que se pretendía sujetar al arte á los estrechos límites de una reglamentación fríamente calculada y pocas veces sentida, el genio pareció remontar su vuelo huyendo de las trabas con que se le pretendía aprisionar, y la pintura cayó en un marasmo de que no le pudieron sacar los esfuerzos mal inspirados de espíritus ansiosos de innovaciones tan imposibles como absurdas, y que si distraían por algún tiempo la atención de los contemporáneos era para que á poco se viera más claro el extravío de sus ideas. ¿Qué ha quedado de Maella, Bayeu y tantos otros que trataron en vano de abrir al arte nuevos horizontes? Algo parecido tan sólo á la fábula de Icaro.

Hemos mencionado á las escuelas. Antes de entrar de lleno á hacernos cargo de la pintura contemporánea, tal cual se presenta en la actual Exposición de Bellas Artes, siénamos permitido echar una ojeada sobre esa brillante tradición, sin que pueda en ningún caso ser nuestro propósito abogar por una restauración imposible y sólo si con el objeto de recordar los resultados que las escuelas dieron. Acaso también este exámen pueda darnos algún dato que explique hasta cierto punto las extrañas anomalías que las Exposiciones en España, y la actual sobre todo, han venido presentando-

II.

Se ha dado el nombre de escuela á la reunión de artistas que se han formado aleccionados por un mismo maestro ó que han seguido los principios establecidos por el fundador de ella.

Las grandes escuelas adoptaron el nombre de los países en que nacieron y así se han llamado italiana, alemana, flamencas, holandesa, española, etc., subdividiéndose también así como esta última en valenciana y sevillana, en veneciana, florentina, romana y boloñesa la italiana y aún también adoptando los nombres de los maestros.

Dejando á un lado la escuela bizantina por referirse á una época cuya consideración para poco podía servirnos ahora, empezaremos por mencionar la escuela florentina que sin remontarnos hasta Margaritone y Bartolomeo haremos empezar por Gimalue, discípulo de los pintores que acudieron á Florencia para ornamentar la iglesia de Santa María Novella y
Revista de España (1871-11-01 00:00:00), página 44

verdaderas, las científicas nociones de espacio y tiempo, se vé que no puede haber ese impulso de efecto infinito, ni hay espacio infinito en que puedan moverse los astros eternamente, ni hay dirección, ni paso uniforme en cuanto estas palabras se refieren á las vulgares de espacio y tiempo, si no que todo lo por ellas significado es distinto en su esencia y tal vez no pensado jamás ni sabido por los inventores de la teoría. No hay tampoco esa fuerza de inercia que conserve el movimiento ó la quietud respectivamente, porque el movimiento y la quietud no son más que distintos modos de ser de los cuerpos, distintas actividades y relaciones que las hay cuando las hay, cuando funciona la causa que las produce, y una vez producidas, producidas se quedan, ó llegan á ser todo lo que deben ser, porque el efecto es algo y no se deshará si no hay otra nueva causa que lo deshaga, como no se deshace el cuerpo mismo ni las modificaciones que en él se producen, aunque no exista un agente especial que conserve lo producido.

La quietud no es tampoco la negación completa del movimiento, sino el ejercicio de otra clase de actividad entre el cuerpo que llamamos quieto y los que están contiguos. La fuerza de atracción ó centripeta es constante, y aunque contrariada, se está reproduciendo siempre en sus efectos, cuando al contrario, la centrifuga, que se supone un impulso primitivo, no es constante ó viva y está contrariada siempre por la centripeta, de manera que deberá primero disminuirse, y por último extinguirse del todo, como se extinguen todos los impulsos análogos que se imprimen en una dirección dada, y que por la hipótesis gratuita de la fuerza de inercia deberían conservarse eternamente. Luego la fuerza centrifuga es viva y constante como la centripeta; pero ni aun considerada así basta para explicar todos los fenómenos celestes, ateniéndonos á las leyes conocidas del movimiento y de la relación de las fuerzas; parece á primera vista que, suponiendo constante y viva la fuerza de proyección como la de atracción, y teniendo en cuenta los distintos estados del astro que se mueve respecto de su centro de atracción en los distintos puntos de la elipse que recorre, se explica la preponderancia relativa de las dos fuerzas para mover al astro por la periferia, sirviendo de centro uno de los focos de la elipse; pero junto con este movimiento hay que explicar en muchos de los astros el movimiento de sus satélites, que giran á la vez al rededor del planeta y al rededor del centro general del sistema, en dirección de Poniente á Oriente. Ahora bien, al pasar el satélite entre el planeta y el sol, ó sea en su conjunción, el movimiento especial al rededor del planeta se verifica en el orden inverso que el movimiento general al rededor del sol, es decir, el satélite
Revista de España (1871-11-01 00:00:00), página 440

que salvando los límites de la escuela bizantina, consultando la naturaleza, corrigiendo en parte la rigidez del dibujo, dió animación á los rostros de sus figuras, admitió los pliegues en los paños y agrupó la composición con mucho más arte que lo habían hecho los griegos. Ingenioso y grande en sus concepciones, dió principio á las grandes composiciones históricas, descubrió en el Giotto un talento privilegiado y llevándole á Florencia le vió en breve sobreponerse con gran ventaja á sí propio.

Credette Cimabue nella Pittura
Tener lo campo: et er a Giotto il grido
Sì che la fama di colui oscura.

nos dice Dante. Cimabue dió origen en el siglo xiii á aquella gran arte italiana que andando el tiempo, y en una época privilegiada entre todas, llegó á la mayor altura que los hombres han conocido y cuyos más ilustres representantes fueron Leonardo de Vinci, Miguel Angel, Rafael, Correggio y Tiziano.

Giotto dió más simetría á las formas, más suavidad al dibujo, más armonía al colorido, y fué el primero que consiguió trasladar al lienzo una imagen fiel del rostro humano. Buonamico, apellidado Buffalmaco por su genio jovial, Orcagna, Memini, el pintor del campo santo de Pisa, Bruneleschi, Maraccio y Antonello de Mesina, que después de haber estudiado en Roma fué á Flandes á conocer el arte de pintar al óleo recientemente descubierto por Van-Eyck, Botticello y Ghirlandajo sostuvieron esta escuela hasta fines del siglo xv, época que fué la más brillante que tuvo y en la que aparecieron talentos como los de Leonardo de Vinci, Miguel Angel Buonarroti, Franco Clovio, Ricciarelli, Fra Bartolomeo de San Marco, y Andrea Vannucci, llamado Andrea del Sarto, etc. El carácter distintivo de los pintores de este brillante período es una gran pureza en el dibujo, la elegancia en las actitudes de sus figuras, y cierta austereidad en su expresión que acaso excluye la gracia, pero que da en cambio una magestád ideal que parece elevar el arte sobre la misma naturaleza del hombre, ofreciendo á sus ojos un mundo sobrenatural. Desde esta época empieza á decaer la escuela florentina que vê brillar sin embargo el genio de un Vassari, un Cassofano, un Tempesta, un Berretini y otros.

Pedro Vannuci, el Perugino, empezó á dar carácter á la escuela romana y fué maestro de un gran número de discípulos que, como dice Tajá, seguían con tenacidad la manera de su maestro. Entre ellos se cita á Bernardino Pinutricchio, y, sobre todo, al divino Rafael que fué la mayor gloria del Perugino. Como sus compañeros de estudio, siguió por largo tiempo
Revista de España (1871-11-01 00:00:00), página 441

con severa observancia las huellas de su maestro; pero llegado á cierto límite, tomó otra senda y fué quien verdaderamente dió un carácter determinado á la escuela romana. Pureza en el dibujo, gracia en el contorno, expresión variada en las cabezas que son siempre nobles, hermosas siempre; sobriedad en los paños y una composición sencilla, pero sublime: estos son los rasgos distintivos de la escuela romana. Sucesores suyos fueron Julio Romano, Penni, Perino del Vaga, Juan de Medina, Polidoro de Caravaggio, el Garofalo, Zuccaro, Circignani Barroccio y otros que no se apartaron de las huellas que les había trazado su ilustre maestro. El carácter distintivo de esta escuela, que fué siempre el estudio de las estatuas antiguas, se vio un tanto, más tarde, por algunos que, como Miguel Angel Amerigi, llamado el Caravaggio, se fijaron más en la reproducción de la naturaleza. Después Sacchi, Sassoferato, Pomerancio y Gaspar Pusino hermano político del célebre pintor de este nombre, fueron los últimos representantes ilustres de esta notable escuela que, como todas las demás, decayó por completo á fines del siglo xvii.

Las frecuentes relaciones que mantenía Venecia con Oriente, llevaron á aquel privilegiado país desde época muy temprana, gran número de obreros mosaístas pertenecientes todos á la escuela de Bizancio, y ya en el siglo xii vemos á Juan de Venecia y á Martinello de Bassano ejerciendo allí la pintura; ya sus obras nada tienen del carácter bizantino. En el siglo xiv aparecen Exegrenio, Alberegno y Esteban Pierano. Pero hasta el siglo xv no alcanza su apogeo la escuela veneciana que en esta época conocía ya el procedimiento de la pintura al óleo. Los maestros que lo empleaban conservan, como en casi todos los demás países, ciertos restos de dureza y casi todos, imitadores exactos del natural, copian á veces formas imperfectas. Un dibujo puro, sencillo y correcto con un colorido sóbrio y vigoroso, pero siempre exacto, caracterizan esta primera escuela. Las cabezas, sobre todo, están rigurosamente ajustadas al natural y son todas retratos notables por la exactitud con que representan, no solo los rasgos verdaderos de la fisonomía, sino el carácter y posición social del modelo. Los pintores más renombrados de esta primera época, son: Juan y Gentil Bellini, Victor Carpaccio, Jerónimo Mozzeto y Benito Montegna; pero á todos sobrepuso Jorge Barbarelli, llamado el Giorgione, Tiziano Veculli, más generalmente llamado Tiziano, Sebastian del Piombo después, Palma, Cagliari, apellidado Pablo Verones, Schiavone, el Tintoretto, Bassano. Estos genios verdaderamente superiores—dice Lanzi—llegaron por diversas sendas al pináculo de la gloria. Todos, sin embargo, coincidieron en el colorido más
Revista de España (1871-11-01 00:00:00), página 442

brillante, más exacto y más ensalzado de cuantos han afectado las demás escuelas, mérito que legaron á los pintores que les sucedieron y que constituye el carácter más determinado de los maestros venecianos. Pero esta era de gloria no duró más de un siglo. Con el xvi apareció la decadencia de la pintura en esta escuela que continuaron Novelli, Ridolfi, Varotari, Carpioni y otros hasta Tiepolo, quien por la fecundidad de su genio, por la rapidez de su ejecución y por un colorido siempre brillante, parece haber querido dar á la escuela veneciana un segundo Tintoretto. Más con él puede decirse que se cerró por completo el más notable periodo de aquella escuela.

Las escuelas de Mantua, de Ferrara, de Cremona y Parma, no presentan un carácter determinadamente distinto de aquellas bajo cuya influencia fueron desarrollándose. Esta última, sin embargo, tuvo un Correggio, cuyo inmenso talento bastó á dar celebridad á la escuela á que pertenecía.

La escuela milanesa participó más especialmente del carácter de la florentina, pues en ella trabajaba Giotto á principios del siglo xiv. Distingúese por una gran pureza en el dibujo y un colorido superior al que afectaban los pintores florentinos de aquella época.

Nuevo auge dió á esta escuela Leonardo de Vinci llamado á Milan para dirigir la escuela de dibujo. Los principios que allí desarrolló, la influencia de sus consejos y su ejemplo, sobre todo, produjeron muchos y notables artistas cuyas obras se atribuyen con frecuencia al ilustre maestro.

Como todas las demás, la escuela milanesa, después de la creación de una academia establecida en Milan en 1609, participó de la decadencia en que cayeron las artes en toda Italia.

La escuela bolonhesa es el complemento, si no la parte más notable de la escuela lombarda, denominación que abarca á las últimas que acabamos de mencionar. Toma su origen en el siglo xiii, desde cuya época existen varias madonas y otros cuadros de asuntos religiosos que ya afectan el carácter bizantino, ya el venciano, ya, más tarde, el estilo del Giotto; pero la mayor parte presentan un estilo exclusivo de esta escuela y que no se encuentra en ninguna otra. Obsérvese en ella un empaste de color, un gusto para la perspectiva, un dibujo y un sistema de ropajes que eran desconocidos en los demás centros artísticos de la época. Así desde entonces los bolonenses tenían ya una escuela propia, no tan célebre ni tan brillante como más tarde llegó á serlo, pero que tenía un carácter marcado de localidad inspirado en el sentimiento de los mosaistas y de los miniaturistas. Dante cita á un artista de esta época, en estos versos:
Revista de España (1871-11-01 00:00:00), página 443

V LA EXPOSICION DE BELLAS ARTES DE 1871.

Oh! dissio lui, non sé tu Oderisi,
L'onor d'Agobio e l'onor di quell arte
Ch' alluminare è chiamata in Parisi?

Cercano á la época en que apareció Rafael en la escuela romana, se presenta un artista tan notable por su talento como por su estilo. Francisco Raibolini, por otro nombre Francia, que fué maestro del célebre grabador Marco-Antonio, enseñó á este á dibujar con tal corrección, que puede decirse que sus grabados tienen más pureza de dibujo aún que los mismos diseños del principio de la escuela romana. Después de Francia, cambió de carácter la escuela boloñesa, tendiendo ya hácía la decadencia. Apareció, no obstante, más tarde Luis Carraccio y con él el período más brillante de esta escuela. Formóse este artista con principios nuevos que adquirió de los grandes maestros que á la sazón florecían en Roma, en Florencia, en Parma y Venecia, y regresando á su patria quiso ponerlos en práctica, empezando por formar á sus dos primos, Agustín y Aníbal Carraccio. Aníbal excitó á los otros dos Carracci á llevar adelante la empresa regeneradora, proponiéndoles sustituir las obras caducas de los antiguos pintores con otras ejecutadas con vigor, y en las cuales pudiese verse una verdadera imitación del natural.

Con este propósito establecieron la escuela en su propia morada, denominándola escuela de los encaminados, y á ella acudieron discípulos que hoy conoce el mundo con los nombres de Guido Reni, el Albano y el Dominiquino, aumentando el lustre á que aquella escuela célebre dieran sus fundadores. En un soneto que Agustín Carraecio escribió en loor de Nicolo Abati, trata de exponer los principios que son el fundamento de su escuela y que constituyen el más delicado y racional eclecticismo dentro del sentimiento más legítimo. «Quien quiera ser un buen pintor, dice, debe atender á cojer la más hermosa flor de cada estilo, tratando de reunir el dibujo de la escuela romana, el colorido de la de Venecia, el efecto terrible de Miguel Angel, la verdad y la naturalidad de Tiziano, el estilo puro y suave del Correggio, la regularidad de Rafael, la conveniencia y solidez de Tibaldi, la inventiva de Primaticce y algo de la gracia del Parmesano.» Hubiera debido añadir que á tal empresa no se atreviera quien no contara con un verdadero génio, y á haber seguido sus prescripciones, no hubieran aparecido en la sucesión de los tiempos, no veríamos hoy acumulados en desordenado sincretismo diversos elementos en obras para cuya ejecución creyó poder contar con todos ellos, quien obrara más cuerdo, ateniéndose á un sistema más sencillo y más claro. La escuela boloñesa ha tenido y tiene muchos
Revista de España (1871-11-01 00:00:00), página 444

apasionados, pero pocos ó ninguno que haya conservado sus gloriosas tradiciones.

Nada de extraordinario presenta la escuela genovesa, que naciendo en época bastante adelantada con relación á las demás y sin ofrecer carácter muy determinado, vino á ser una secuela de la romana, cuando después del saqueo de Roma fué á refugiarse en Génova Perino del Vaga, discípulo de Rafael.

En el Norte de Europa hay que tener en cuenta la escuela alemana, cuyo origen se debe, como el de casi todas las demás, á los artistas bizantinos arrojados de Constantinopla por la guerra; pero no teniendo como los italianos aquel gran número de modelos en la estatuaria antigua, no pudieron adquirir la gran corrección de dibujo ni el arte de disponer los paños que aquellos aprendieron, y así se dedicaron especialmente á conseguir una perfecta imitación de la naturaleza. Así las figuras tienen cierta rigidez en su disposición, los miembros son flacos en general. Los ropajes, con arreglo á los que en la época en que vivían los pintores se usaban, afectan pliegues estrechos, angulosos y mezquinos; pero las cabezas, á pesar de la notable expresión de extraordinaria candidez que casi siempre ostentan son todas verdaderos retratos: sólo en la galería de Viena se conservan algunos cuadros de la primitiva escuela alemana; el más antiguo es de 1297. Desde esta época hasta fines del siglo xv sólo se encuentran obras anónimas; pero luego aparecen algunos notables artistas precursores de Alberto Durero, verdadero jefe de la escuela, quien con su vasto talento se puso en ella en primera línea, sobresaliendo también en el grabado y legando á la posteridad más de cien obras maestras que hemos tenido ocasión de admirar en la Biblioteca de San Lorenzo del Escorial.

Muchos artistas se distinguieron en la escuela alemana, que varió muy poco del carácter que en sus primeros tiempos tuvieren, siendo muy notable Juan Holbein por sus retratos. En el siglo xvi tomó gran desarrollo la pintura en Alemania, y aun en el xvii se montuvo á mayor altura que en los demás países, debido sin duda á los principios y estilos de las escuelas meridionales que los tudescos habían ido á aprender y que tardaron en ejercer su influencia en la patria alemana muchos años.

No nos da la historia del arte muy precisos datos acerca de los principios de la célebre escuela flamencía, tan conocida con la holandesa en nuestro país: sin embargo, siendo muy remotos la prosperidad y el desarrollo del comercio y la riqueza en el Brabante y Flandes, es de suponer que las artes aparecieron en estos países muy pronto. El primer pintor de quien
Revista de España (1871-11-01 00:00:00), página 445

existen cuadros auténticos es Van Eyck, á quien se atribuye el invento de la pintura al óleo, y que nació en 1370. A fines del siglo xv aparecían Juan Hemmelinck y el célebre Quentin Metsis, conocido con el nombre de Mariscal de Amberes. Por fin, en el siglo xvi florecieron muchos otros notables artistas, como Juan Mabuse, Lamberto Suavio, Martín y Pablo de Vos, Juan Stradano y su hermano Pedro, quien por haber nacido en el pueblecillo de Breughel es conocido por este nombre.

Pero hasta fines del siglo xvi no alcanzó su mayor brillo la escuela flamencna, que hasta entonces se había limitado á copiar la naturaleza, tal cual se presentaba á los ojos de los artistas y siguiendo á cierta distancia el estilo tudesco. Tan diestro compositor como brillante colorista apareció Rubens, entre cuyos numerosos cuadros sería difícil escoger á no existir en Amberes el célebre descendimiento. Con este maestro aparecieron Suyders, Gaspar de Crayer, Gerardo Seghers, Cornelio Schut, Van Dyck, Diepenbeek y Teniers, que tantos imitadores habían de tener andando el tiempo.

De la escuela holandesa existen obras anteriores á 1400, y considerárase como su fundador á Cornelio Enghetbruchsten, natural de Leyda ó Leyden, y que fué el primero que empleó en su patria la pintura al óleo. Más naturalistas aún que los flamencos, los artistas de esta escuela representaron la naturaleza tal cual la encontraban, sin sujetar sus reproducciones á ningún abstracto ideal estético; un perfecto conocimiento del claro-oscuro, un color exacto y brillante y un estilo delicado sin degenerar en el amaneramiento, fueron los caracteres distintivos de este periodo. Uno de los artistas que más se distinguieron en él fué Lúcas de Leyda, digno émulo de Alberto Durero, y tan diestro como él en el grabado, de que tenemos también en el Escorial gran número de notables estampas.

Desde esta época hasta la en que floreció Rembrandt tuvo la escuela flamencna muchos y notables artistas, entre los que figuran el maestro de Rubens, Otto-Venins, y que mantuvieron en ella el carácter realista que siempre tuvo. Así produjo tan notables pintores de animales y de paisaje como Poclemburg, Pedro de Laar, Wouwermans, Rysdael, Pablo Potter y Van de Velde. Otros, como Gerardo Dow, Gerardo Terburg, Gabriel Metzu y Van der Werf se dedicaron á pintar cuadros de pequeñas dimensiones, pero de una delicadeza y un sentimiento tales, que aunque han tenido muchos imitadores hasta nuestros días, difícilmente han encontrado quien se acercara á su perfección. Hoy se buscan con empeño y avidez los lienzos de Brawer y Van Steen, eminentemente realistas, y que en cuadros pequeños también reproducieron escenas de taberna con gran verdad.