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sem alento, sem voz, sem luz, sem tino,
    Se em saludar bafejo lhe não muda
em manso alivio tão penoso estado
dita não e que tua mão lhe acuda?

Habiendo cundido por Lisboa la anticipada y falsa noticia de su fallecimiento, lamentábase de que le llorasen muerto los que no le lloraban vivo, y pedía al Cielo que fuese voz de agüero aquella voz de la fama.

    Oh vos que lamentais de Elmano a sorte
crendo na escura terra o corpo frio,
e os manes ja sulcando o mudo rio,
na barca immensa do geral trasporte:
sabei que o doce, inevitável corte
lhe foge da existencia ao tenue fio,
e que seria em vos deber mais pio
chorar-lhe a vida que chorar-lhe a morte.
Existindo agonisa hum desgraçado:
quem lagrimas nas cinzas lhe derrama,
parece que o queria atormentado;
vive mas pela morte Elmano chama,
com suspiros Elmano implora ao fado:
que seja voz de agoiro a voz da fama.

Próximo al sepulcro, y volviendo los ojos á su estéril pasado, se dolía de no haber hecho más por la gloria. Razon tenía, en efecto, para dolerse, pues con los malgastados tesoros de su imaginacion vivificadora pudo erigir un monumento imperecedero á su nombre y á su patria. Dios había fundido su espíritu en el molde de los inmortales, pero él se reveló contra la magnificencia de su destino. Dicen sus panegiristas que pensó cantar el descubrimiento de América, esa grande epopeya que está esperando su Homero hace más de tres siglos; pero si concibió esa idea titánica no llegó á realizarla. Lo único que legó á la posteridad fueron sonetos, canciones, epigramas, fábulas, odas, fragmentos. Hé ahí toda su herencia. No obstante, si la crítica imparcial reprueba en Bocage su apatía para el estudio, su repulsión para todos los trabajos serios, debe recordar tambien que murió en edad temprana, y debe reconocer que él ha hecho revivir en sus versos la grandilocuencia de los poetas del siglo XVI, que él ha operado una revolución profunda en el arte de metrificar, y que él es quien inició ese movimiento regenerador que se viene sintiendo en la literatura portuguesa
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Esto es inconcluso, si se aduce como tesis general; pero el tribunal de la Fe, ese tribunal instituido en España por consejo de una portuguesa piadosa, según afirma Antonio de Sousa Macedo (1), ¿ahogaba los ingenios con más rigor en esa parte de la Península que en esta? Ciertamente que no. Pues aquí han coexistido con él nuestros primeros autores dramáticos, y conquistado á pesar de él su inmortal renombre. Bajo el imperio de la Inquisición vivieron Gabriel Pe-

"tellhans sempre foi corrente e usada entre nos como a lingua do paiz: ella era fallada pelas pessoas de ambos os sexos no passo, no trato familiar, nas escolas; e o que e ainda mais vergonhoso, a maior parte dos portuguezes tinham a sua lingua por menos bella e harmoniosa, e por consequencia por menos perfeita e propia para a escrita, poesia e canto que a castelhana." Ensaio biográfico-critico dos melhores poetas portuguezes, por José Maria da Costa e Silva, tomo II, pág. 268. La razón de la preferencia que los antiguos escritores portugueses daban á la lengua castellana, la explica Faria y Sousa del modo siguiente al comentar estos dos versos de la octava 25 del Canto séptimo de los Lusíadas:

Em verdade o mensageiro com jocondo rosto como quem save a lingua hispana, etc.

"Es acusado el poeta de que dixesse lengua hispana, como si en España no huyese mas de una habiendo muchas y pretendiendo cada qual no hazerle ventaja cada una de las otras..... Esta lengua se tiene levantado con el título de española por autonomasia y por ventura le quiso el poeta tambien hazer esta honra assi porque ella la merece como por ser de las que hay en España, la mas conocida." Lusiadas de Luis de Camões, comentadas por Manuel de Faria y Sousa. Madrid 1639, tomo III y IV, pág. 253. Antonio de Sousa Macedo se expresó en el mismo sentido. "Y perdonad si dexada la exelente lengua portuguesa, escrivo en la castellana, porque como mi intento es pregomaros por todo el mundo, he usado desta por mas universal." Flores de España, excelencias de Portugal, por Antonio de Sousa Macedo. Coimbra, 1737. Dedicatoria al reino de Portugal.

(1) "Y es excelencia grande de Portugal en esta parte lo que cuenta el padre Fr. Francisco Gonzaga (en la Fundacion del monasterio de la Concepcion de Toledo), autor gravissimo, que doña Beatriz de Sylva, ilustre Portuguesa, que fundó el Orden de la Concepcion en Castilla, fué quien hizo instituir en aquel reino el tribunal de la inquisicion por divina revelacion que tuvo, de la qual avisó al rey D. Fernando el Católico, que por amonestacion desta ilustre Portuguesa hizo instituir este santo tribunal tan provechoso á la fe católica como todos sabemos." - "Flores de España, excelencias de Portugal," en que brevemente se trata lo mejor de sus historias y de todas las del mundo desde su principio hasta nuestros tiempos, y se descubren muchas cosas nuevas de provecho y curiosidad. Primera parte P. Antonio de Sousa de Macedo. Coimbra, 1737, pág. 91.
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reira de Castro, Fr. Jerónimo Vahia, Alejandro Guzman y Antonio da Fonseca Soares; y en la Ulyssea del primero, en las sátiras del segundo, en los sonetos del tercero, y en los romances del último se ve demostrado que si careció Lisboa durante dos siglos de teatro nacional, no debió de ser únicamente por la represion de los inquisidores.

Digimos más arriba, apoyándonos en autoridades respetables, que el teatro portugués no tenía historia, ó la tenía muy breve: ahora añadimos que tampoco ha habido quien intentase escribirla, aunque para ello no se necesitaba ciertamente la copiosa erudicion de Pellicer, de Villanueva, ni de Moratin (1). Y como el trabajo ofrece escasa dificultad, vamos á llenar aquí ese vacío.

Los autos de Gil Vicente (2), á pesar de haber sido compuestos

(1) Nos referimos al Tratado histórico sobre el origen y progresos de la comedia y del histrionismo en España, por D. Casiano Pellicer; al Origen, épocas y progreso del teatro español, por D. Manuel García de Villanueva, y á los Orígenes del teatro español, por D. Leandro Fernandez Moratin.

(2) Nos parece inútil discutir aquí la gloria que pretenden tener los Portugueses de haber sido Gil Vicente el fundador del teatro en la Península ibérica. Cuando no conocieramos el poema de los Reyes Magos, monumento antiguísimo del arte escénico en España (este poema fué descubierto en la biblioteca toletana por Amador de los Ríos, y publicado por él mismo en su Historia crítica de la Literatura española, tomo III, pág. 658), nos bastaría recordar las leyes que á mediados del siglo XIII se dictaron para poner coto á los escándalos de las representaciones, prohibiendo á los clérigos que fuesen actores en los juegos de escarnio, y que estos se ejecutaran en las iglesias; pero permitiendo aquellos que tomasen parte en las representaciones de los misterios. "Los clérigos.... non deben ser facedores de juegos de escarnios, porque los vengan á ver las gentes como los fazen, et si otros homes lo feite- "sen non deben los clérigos hi venir, porque se facen hi muchas villanías et "desaposturas; nin deben otrosí estas cosas fazer en las eglesias : antes deci- "mos que los deben ende echar desonradamente, etc.... Representaciones hi "ha que pueden fazer, así como de la "Naszencia de Nuestro Señor Jesu- "christo," en que muestra como el ángel vino á los pastores et dixoles como "era nascido, et otrosí de su "Aparecimiento," como le vinieron los tres Re- "yes adorar et de la "Resurreccion" que muestra que fue crucificado et resur- "gió al tercer dia. Tales cosas como estas, que mueven á los homes a fazer "bien et haver devocion en la fee, facerlas pueden, et demas porque los ho- "mes hayan remembrança, que segund aquello fueron fechas de verdad; mas "esto deven fazer apuestamiento et con grant devocion et en las cidades "grandes, donde ovire Arzobispos u Obispos et con su mandado dellos et de "los otros que toviere sus veces, et non lo deven fazer en las aldeas nin en "los lugares viles, nin por ganar dineros con ellos.—Part. I, tit. VI, ley 34, "[véase el tomo IV de Amador de los Ríos, pág. 560]."
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para representarse en los palacios y en las iglesias, con el objeto de celebrar los aniversarios y matrimonios de Príncipes eminentemente cristianos, no se recomiendan por su religiosidad ni por su decencia. Mucho nos placería conocer el juicio que forman de algunas de sus escenas esos místicones plañideros y jeremiácos que están siempre echando de méños la severa moralidad de los tiempos pasados. Encuéntranse además en todos los ensayos del mismo poeta reminiscencias demasiado claras de las églogas de Juan de la Encina; no obstante, con decir que el primero de ellos data del año 1502 se sobreentiende que reconocemos y admiramos su maravillosa originalidad.

Gil Vicente fué autor y actor á la vez, como lo fué dos siglos más tarde el gran Molière, que murió de un vómito de sangre producido por los esfuerzos que hizo ejecutando El Enfermo de aprension. Esto suele verse constantemente en los orígenes del teatro. Andronico Livio, el más antiguo de los poetas latinos, desempeñó un papel importante de su primer comedia en el año 514 de Roma. No se crea, sin embargo, que la profesión de los cómicos haya estado ennoblecida en Portugal, como tampoco lo estuvo en Francia, donde hubo igualmente, en distintas épocas, escritores que fueron comediantes; entre ellos Poison y Boyron á fines del siglo XVII, Le Grand, Desforges Dumaniant y el célebre cuanto infortunado Fabre d'Eglantine en el XVIII, y Hauteroche y

Sobre la existencia del teatro litúrgico en el siglo XIV, dice Amador de los Ríos lo siguiente: "Pero que en el siglo XIV tuvo incremento, y grande, el teatro litúrgico lo prueba un documento de suma importancia, hallado por el docto académico de la Historia, el R. P. Mtro. La-Canal en el Archivo de la catedral de Gerona. Es este un códice escrito en 1360 con el título de Consuetas, en el cual se describen las ceremonias de aquella iglesia, entre cuyo ritual se encuentran las representaciones de Navidad y con ellas las del Martirio de San Esteban" (representatio martyrii Sancti Stephani), las "Tres Marías" y otros asuntos sagrados... Existe un códice que fué del archivo de Ripoll, y se custodia en el de la Corona de Aragón, en el cual se lee un fragmento de cierto drama litúrgico con título de "Mascarón," cuyo final se ha encontrado en otro MS. de San Cucufate del Vallés. Mascarón, apoderado y representante de los demonios, pleitea ante el tribunal de Dios contra las almas, tomando parte en la acción la Virgen María, como abogada del genere humano. Lástima es que no se haya dado á luz este precioso documento que D. José Sol y Padris supone de fines del siglo XIII ó principios del XIV (His. crit. de la Lit. esp., tom. IV, pág. 563)."
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Picard á principios del actual (1). Léjos de eso eran tan poco estimados los que divertian al público por un estipendio, que el ilustre Padre Vieira llegó á compararlos, en la época de D. Juan IV, con las meretrices: «Hay, como dice el proverbio, males necesarios »que se toleran en las repúblicas, para evitar males mayores. Tal »es el de las mujeres públicas, comediantes y volatines que se »sufren para divertir las malas inclinaciones y evitar mayores vicios (2).»

El Dr. Antonio de Castilho hizo representar delante del Rey D. Sebastian un auto Da boa estrea, cuyo objeto era predecir á aquel infortunado Monarca la segura y esplendente victoria que iba á alcanzar en esa ingrata tierra de Africa, donde encontró su temprana y misteriosa sepultura. En el desenvolvimiento de la accion notanse los mismos defectos que no habia acertado á evitar Gil Vicente; pero los versos son más fluidos, más pulidos y cadenciosos. Estaban por entonces tan en boga los autos, que los personajes de más elevada alcurnia no se desdenaban de componerlos. El Infante D. Luis, hijo del Rey D. Manuel, concluyó uno denominado Dos Captivos, del cual, por haber sido prohibido, no se conserva desgraciadamente ningun ejemplar (3).

(1) Existe hoy en Portugal un autor dramático que es al mismo tiempo actor y empresario de teatros en Rio Janeiro. Llámase Luis Cándido Cordeiro. Nació en Lisboa en 1831. Escribió "O Agiota," drama en cinco actos, representado en el teatro de María II, 1856. "Amor da arte," comedia-drama en cuatro actos. "Um episodio da vida," comedia-drama en tres actos. "Nem por muito madrugar amanhece mais cedo," proverbio en un acto. "Procure-me depois d'amanha," comedia en cinco actos.

(2) "Arte de furtar pelo Padre Antonio Vieira," Amsterdam, 1744, página 341.

(3) Recomendamos las siguientes obras al que quiera estudiar la historia del teatro portugues: "Primeira parte dos antos e comedias portuguezas feitas por Antonio Prestes e por Luis de Camões e outros autores portuguezes, cujos nomes vão no principio de suas obras. Agora novamente juntas e emendadas n'esta primeira impressão por Alfonso Lopes, moço da capella de S. M., e a sua custa impressas com licença e privilegio real por Andrés Lobato, impresor de libros, Lisboa, 1687." De este libro rarísimo no se sabe que exista más que un sólo ejemplar en Lisboa en poder de los herederos del Dr. Antonio Maria de Sousa Lobo. Inocêncio da Silva dice que esta coleccion se compone de doce autos, de los cuales perteneceen dos á Camões, "Enfatriões i Filodemo," uno á Enrique Lopez "Cena policiana," otro á Jorge Brito, "Rodrigo e Meudo," otro á Jerónimo Ribeiro, "Fysico," y siete á Antonio Prestes: "Auto da Ave Maria, do Procurador, do desembargador dos doux líri-
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En aquella época de infancia del arte representan un progreso notable el Rey Seleuco, el Amphitrião y el Filodemo de Camões. Hay más pureza en la frase, más armonía en la versificación y más naturalidad en el diálogo. Los argumentos están también expuestos con más pericia que los de Gil Vicente, sobre todo en el Amphitrião, discreta imitación de Plauto. No es, sin embargo, en esas producciones donde mejor se descubre el talento privilegiado del grande épico del Tajo.

No exigen muy detenido examen las dos comedias en prosa tan pesadas, tan poco originales, tan italianas de Sa de Miranda, puestas en escena en el palacio del Cardenal D. Enrique, ni las tragícomedias sagradas, introducidas por los Jesuitas a fines del siglo XVI, la primera de las cuales se representó delante del Rey D. Sebastián en 1570.

El exclarecido Antonio Ferreira dejó otras dos piezas Bristo y O cioso, imitadas igualmente del italiano, en lenguaje correcto y estilo cómico, aunque un tanto licencioso. Su tragedia Inés de Castro, á pesar de sus coros tan poco adaptables á la escena moderna, honraría en extremo á Portugal, si no fuese, como es en nuestro concepto, una traducción ó un plagio de la que imprimió veintiún años antes en Madrid F. Jerónimo Bermudez con el título de Nise Lastimosa (1).

maos, da ciosa, do mouro emanado, i dos cantarinhos." Se conserva un auto de F. Antonio de Lisboa: "Auto dos doux Ladrões que foram crucificados juntamente com Christo senhor nosso," Lisboa 1603. Hay varios autos de Antonio Ribeiro Chiado "Auto de Gonçalo Chambao," Lisboa, 1613; "Auto da natural invenção," representado, según Barbosa, en presencia del Rey Don Juan III; "Auto das regateiras i prática dos compadres;" estos dos últimos se encuentran, según Inocencio da Silva, en la Biblioteca nacional de Lisboa. Baltasar Dias compuso: "Auto d'el Rey Salomão," Evora, 1612; "Auto da paixão de Cristo," Lisboa, 1613; "Auto de Santo Aleixo," Lisboa, 1613; "Auto de Santa Catharina," Evora, 1616; "Auto da feira da Ladra," Lisboa, 1613; "Auto da malícia das mulheres," Lisboa, 1640; "Auto do nascimento de Cristo," Lisboa, 1665.

(1) Ha sucedido con la "Nise lastimosa" lo mismo que con el "Amadís de Gaula," libro que se atribuyó durante largo tiempo al caballero Vasco de Lobbeira, no tan sólo por los escritores portugueses, sino por críticos extranjeros tan entendidos y diligentes como Bonterwech, Sismonde de Sismondi y Ticknor; y que, sin embargo, es "galardón propio de la literatura castellana," como lo ha demostrado con razones, en nuestro concepto incontestables, el Sr. Amador de los Ríos en su "Hist. Crít. de la lit. esp." Tomo V, pág. 79.
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Más tarde, y no tan sólo durante el gobierno de los Felipes, sino después de la separación, el teatro portugués se alimentaba con las obras de los ingenios españoles. Compañías de comediantes castellanos representaban en los corrales de Lisboa las comedias de Lope y Calderón. ¡Qué tremenda responsabilidad la de aquellos que en circunstancias tan propicias pudieron y no supieron engarzar para siempre en la corona de Castilla la preciosa joya, en mal hora de ella desprendida por Alfonso Enriquez!

Es un hecho indudable que á principios del siglo XVII fué calurosamente aplaudida la tragedia Doña María Téllez, de Francisco Sa de Meneses, tan conocido por su poema Malaca conquistada, pero de ella no ha quedado más que el título. Tampoco llegaron á nosotros las comedias de Blas García Mascarenhas, autor del Verriato trágico, ni la Santa Eugenia de sor Violante do Ceo, que mereció la distinción de ser ejecutada en presencia de Felipe III, cuando este soberano visitó á Lisboa en 1619.

Simon Machado compuso dos dramas históricos sobre el Cerco de Dio, y dos comedias de magia de la Pastora Alphca. Así los dramas como las comedias están escritas parte en castellano y parte en portugués (1). Hay en los primeros escenas de grande efecto, y en las últimas diálogos llenos de chiste. El poeta pensó añadir una tercera parte á la Pastora Alphca, pero al fin abandonó su propósito, sin duda por haber tomado el hábito de fraile fran-

(1) Hubo un largo período durante el cual Portugueses y Españoles escribieron poesías líricas y dramáticas, no tan sólo en portugués y castellano, sino en otras, lo cual nos revela la cultura del público que entonces leía y frecuentaba los teatros. En las obras de D. Luis de Góngora encontramos el siguiente soneto cuatrilingüe, castellano, latino, toscano y portugués.

Las tablas del bagel despedazadas,
signum naufragii pium et orudele
del templo sacro con la rote vele
ficuraou nas paredes penduradas.
Del tiempo las injurias perdoadas
et orionis vi nimbose stelle,
racoglio l'amarite pecorelle
nas ribeiras do Betis espalhadas.
Volveré á ser pastor pues marinero
que dió non vuo suo strale sprona,
do anstro o sopro e do Oceano as agoas;
Haciendo al triste son aunque grosero,
di questa canna, gia selvaggia donna,
saudade as feras e aos penedos magoas.
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ciscano en un convento de Barcelona, donde profesó y donde terminó sus días.

Sigamos el estandarte
del que todo senhorea,
porque fenecida sea
aquí la segunda parte
de los encantos de Alphea;
y en la tercera hallareis
quien es el nuevo zagal
y en él la origen vereis
del nombre de Portugal
que al presente poseéis.

Al comenzar el siglo XVIII escribió Manuel de Sousa Moreira algunas comedias y loas, cuyo mérito nos es imposible apreciar porque no se imprimieron (1). No le cupo igual suerte, y es de sentir, á la tragedia Veriácia, original de D. Juan Javier de Mattos, ni á su Penélope traducida del francés. Esas dos elucubraciones cansadas, monótonas y soporíferas nos revelan que Mattos, tan feliz en las églogas, desconocía enteramente la manera de dar interes á los argumentos y de exponer los caracteres con sencillez y verdad.

Pocos años después apareció en Lisboa un autor cómico, Antonio José da Silva, que sobresalió por la agudeza de sus diálogos animados y chispeantes, principalmente en Don Quijote de la Mancha y en la Esopaida. El pueblo prefería sus comedias á las de todos los ingenios nacionales y extranjeros. Era el poeta de la muchedumbre, porque sentía como ella y hablaba como ella. Pero siendo joven aún, y cuando debían esperarse más sazonados frutos de su peregrino talento, la Inquisición lo arrojó en la hoguera de un auto de fé. Su espantosa muerte, inicuamente decretada, fué una pérdida sensible é irreparable para la literatura; sin embargo, exageran con exceso la importancia del infortunado Antonio José los que sostienen que él hubiera creado el teatro nacional. Es llevar demasiado lejos el entusiasmo y la admiración.

(1) Costa e Silva dice que poseía entre los manuscritos de Manuel de Sousa Moreira dos comedias "Paris e Enone," y "Paris y Helena;" y cuatro loas, la primera al nacimiento de la Condesa de Atouguia, la segunda al cumpleaños del Rey D. Pedro II, la tercera al nacimiento de la Princesa Doña Isabel y la última á los años de la misma.—"Ensaio biográfico crítico dos melhores poetas portuguezes," tomo X, pág. 175.
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Su frase era portuguesa, y no siempre decorosa ni decente por cierto; pero ahí concluía su originalidad. ¿Qué hay de lusitano, por ejemplo, en los argumentos, en los cuadros, en los personajes y en el fin moral de As variedades de Protheo, Os encantos de Medea, y O precipicio de Phaeonte? (1).

Al subir al trono Doña María I la Piadosa ordenó, siguiendo la funesta senda trazada en dos reales provisiones nuestras de 1598 y 1644 (2), que se cerrasen todos los teatros como focos de irreligión y de inmoralidad. Y si permitió más tarde que se abriesen de nuevo, fué con la condición extraña de que en ningún caso saldrían mujeres al foro ni penetrarían entre bastidores (3). ¡Y á fé

(1) Antonio José da Silva nació en Rio Janeiro en 8 de Mayo de 1705 y murió quemado en Lisboa en el auto de fé que tuvo lugar el 13 de Octubre de 1739. Era cristiano nuevo, y se le condenó por sospechas de judaísmo. La mayor parte de sus obras está en el "theatro comico portuguez ou colleção das operas portuguezas que se representaron na casa do theatro publico do bairro alto de Lisboa, offerecidas a muito nobre senhora Pecunia Argentina." Lisboa off. de Simão Ferreira. Tomo I y II, 1787: tomos III y IV, 1792. El poeta brasileño Domingo José Gonçalves Magalhães escribió una tragedia titulada "Antonio José ou o poeta e a inquisição" que fué estrenada con buen éxito en 1838 en el teatro de la plaza de la Constitución de Rio Janeiro.

(2) "Las personas de rígidas opiniones llevaron siempre á mal esta clase de espectáculos, viéndolos condenados por los Santos Padres; pero confundían la índole de las modernas representaciones con las antiguas griegas y romanas. Suspensas en Madrid por muerte de la Duquesa de Saboya, hija de Felipe II, en 1597, los teólogos no malograron tamaña coyuntura para alcanzar la Real provision de 2 de Mayo de 1598, que mandó no hubiese comedias de allí adelante. Hasta 1600, y por provision del nuevo Rey no volvieron á abrirse los teatros." "Comedias de D. Agustín Moreto y Cabana, coleccionadas por D. Luis Fernandez-Guerra y Orbe." Nota al prólogo.—D. José Pellicer y Tovar "avisos de 1.º de Marzo de 1644. "En lo mas que ahora se habla en Madrid es en las leyes que se han puesto á comedias y á comediantes. Hábese hecho á instancia de D. Antonio de Contreras, del Consejo Real de Castilla y Cámara. En primer lugar que no se pueden representar de aquí adelante de inventiva propia de los que las hacen, sino de historia ó vida de santos. Que farsantes ni farsantas no puedan salir al teatro con vestidos de oro, ni de telas. Que no puedan representar soltera, viuda ni doncella, sino que todas sean casadas. Que los señores no puedan visitar comedianta ninguna arriba de dos veces. Que no se hagan particulares en casa de nadie, sino es con licencia firmada del señor Presidente de Castilla y de los Consejeros. Y que los representantes no reciban en sus compañías otras actores que aquellas que tengan acreditada su honestidad y buen proceder."—Otra nota al citado prólogo.

(3) Acerca de esta orden singular se conserva un precioso documento que