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vueltas de Cataluña, el escaso número de soldados que guarnecía las poblaciones portuguesas, y la debilidad de la Duquesa regente, estaban anunciando la inminencia de un sacudimiento lusitano, de aquella revolución popular tan fatalmente necesaria como fácilmente hacedera, que elevó al trono la familia de Braganza, y dividió la Península Ibérica en dos Monarquías separadas. Rui Galvão, partidario interesado del Rey de Castilla, había resuelto casar á su sobrina Leonor con Luis Correa, hermano del secretario de la Duquesa, Miguel de Vasconcellos; pero Leonor, que ama á Jerónimo de Athaide, se resiste con ánimo esforzado y varonil. Felizmente, los proyectos matrimoniales de Rui Galvão, fracasan, porque en el momento mismo en que debían llevarse á cabo, estalla y triunfa la insurrección contra los Españoles, capitaneándola como caudillo, á pesar de sus pocos años, el apasionado Jerónimo de Athaide.

Es una comedia buena tan sólo para ser representada en Lisboa, donde nunca faltan espectadores que se dejan entusiasmar con escenas de grande aparato, sin cuidarse para nada del arte, y hasta sin percibir la inverosimilitud de actos como aquel—por más que Garrett lo suponga histórico—en que la Condesa de Atouguia, doña Filipa de Vilhena, arma caballeros á sus dos hijos, menores de edad, al pié de un altar, teniendo por testigos damas, caballeros, ciudadanos, hombres del pueblo y pages, y todo en secreto y por vía de conspiración. ¿Hay nada más increíble ni más absurdo, que el decreto de Felipe IV disponiendo el enlace de Leonor con Luis de Correa, y eximiendo al tutor de la obligación de rendir cuentas de su tutela, para librarle del justo castigo que las leyes imponen al que malversa la fortuna de los menores confiados á su custodia? ¿Se concibe que haya podido llegar la parcialidad de aquel Monarca, cuya política imprevisora y torpe no aplaudimos ni disculpamos, hasta el extremo criminal de declararse pública y oficialmente cómplice y encubridor de las dilapidaciones particulares de uno de sus súbditos? ¡Pero nada importa! se dan vivas ardientes á Portugal y mueras nutridos á los traidores, y esto siempre gusta y conmueve, y exalta á la impresionable multitud que llena las galerías.

A sobrinha do marquez es una comedia más meditada y de más altas pretensiones que Philipa de Vilhena. Retrata un periodo importante de la historia de Portugal: periodo de lucha empeñada
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y decisiva entre la clase media y la aristocracia: período en que el estado llano, reducido hasta entónces á la condicion misera, tradicional y obligada de espectador pasivo, comienza á adivinar su fuerza y su derecho, y á entrever la posibilidad de mediar en aquella gran contienda como juez árbitro y soberano: período, en que la Compañía de Jesus, despojada de sus cuantiosos bienes, perseguida y proscrita, espera impaciente la última hora de José I el Reformador, para que, subiendo al trono Doña María I, la Piodosa, se inaugure una política enérgica de franca y completa restauracion.

El Marques de Pombal, que tan eminentes servicios prestó á su patria, aunque los medios no hayan sido siempre legítimos, y que después de abatir el orgullo de la nobleza pretendió apoyarse en ella para conservar su preponderancia personal; el padre Ignacio, jesuita astuto, sagaz, flexible y perseverante, para quien ningún camino era malo si conducia al fin deseado; Manuel Simões, mercader, instrumento á la vez, por indecision y por egoísmo, del hábil Ministro y de la temida Compañía; Luis Tabora, hidalgo antiguo, cuyo padre estaba sepultado hacía quince años en los calabozos de la Junquera; Mariana de Melo, sobrina del Marques, viva y frívola, pero sumisa siempre á las órdenes de su tío, y los dos dependientes de Manuel Simões, indecisos y vacilantes, inclinando tan pronto sus simpatías á la vieja sociedad, que desaparece, como á la sociedad que empieza á delinearse, tales son los personajes de esta comedia. Cada uno de ellos representa una institucion histórica, ó encarna un interes social.

El hecho que los lleva á intervenir en una misma accion es el enlace de Mariana con Luis Tabora, proyectado por el Marques de Pombal de acuerdo con el padre Ignacio. Si el matrimonio se efectua, el anciano Tabora recobrará su libertad; pero Luis, ciegamente apasionado de Mariana, é ignorando que es ella la mujer que se le destina, renuncia á su amor por salvar al autor de sus dias. Sobre esta creencia errónea descansa todo el enredo del argumento.

Hay todavía otras dos comedias, cada una en un acto, Tio Simplicio y fallar verdade a mentir, tomadas ámbas del repertorio de Francia. Nada se encuentra en ellas verdaderamente portugues, exceptuando el lenguaje, el lugar de la accion, y alguna que otra pincelada de costumbres locales. Son dos juguetes de puro entrete-
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nimiento, cuyo único mérito consiste en tomar equivocada y graciosamente unas personas por otras, y en interpretar de cierta manera cómica palabras y frases de doble sentido.

Hemos dado á conocer los trabajos dramáticos de Almeida Garret muy breve y sucintamente; pero creemos haber dicho lo bastante para que se comprenda que el autor de Fray Luis de Sousa está muy por encima de todos los poetas que cultivaron anteriormente en su patria ese género de literatura.

Sus tragedias, versificadas correcta y elegantemente y con entonación vigorosa y elevada, se resienten, tal vez con exceso, del espíritu político á la sazon dominante. Sus comedias, escritas con arte y con profundo conocimiento del corazón humano, no tanto copian la época á que se refieren, como las ideas de nuestro tiempo. Sencillo siempre en sus argumentos, se ha ocupado menos de buscar efectos que de fotografiar caracteres, y menos también de procurar el interés en la trama sutil de una intriga, que de popularizar el recuerdo de grandes sucesos históricos. Sin embargo, para hacer comedias esencialmente nacionales no basta presentar en escena personajes y tipos del país, ni basta tampoco halagar con exageraciones de relumbrón los sentimientos y las preocupaciones de la muchedumbre, como en un Auto de Gil Vicente, donde por el afán de ensalzar á Vasco de Gama se repiten todas las torpes calumnias y todas las groseras patrañas que inventaron la maledicencia y la envidia contra el inmortal Cristóbal Colon. En resumen: Almeida Garret ha demostrado que Portugal es susceptible de producir poetas dramáticos de primer orden; y si no ha creado el teatro nacional, gloria que tan noblemente ambicionó, no puede negarse que ha sentado su primera piedra.

En sus tres breves poemas O retrato de Venus, Dona Branca y Camões se advierte el mismo espíritu de nacionalidad.

Al juzgar O retrato de Venus, no debe olvidarse que su autor tenía diez y siete años cuando lo compuso. Quizá esto disculpe hasta cierto punto la desnudez pagana con que describe á Vénus en determinadas estrofas, principalmente en el canto primero y al final del cuarto. Es un poema inspirado por la musa sensual y materialista del siglo XVIII. Más hay en él de Voltaire que de Chateaubriand, y más de La Doncella de Orleans que de El génio del cristianismo,
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Nas languidas pupilas lhe transluce
o prazer divinal que a opprime e anceia,
nos inflamados bejos, nas caricias,
no palpitar do seio voluptuoso,
no lascivo apertar dos braços niveos,
nos olhos em que a luz quasi se estingue,
na interrompida voz que balbucia,
nos derradeiros ais que desfalecem....
quem do prazer não reconhece á deusa
no excesso do prazer quasi espirando?
Ah! se o gosto supremo a um deus não peja,
porque mesquinhas leis nos vedão barbaras
tão suave pecar, doce delicto,
antes virtude que natura ensina.

Alii, olhos no quadro, os teus formosos
estragada rasgou; ali as faces
de neve e rosas coloriu divinas:
ali risonha boca onde contino
foi aninhar-se amor, te abriu mimosa;
ali o collo d'alabastro puro;
os lacteos pomos, que devorão bejos
do faminto amador, lisas columnas,
que sustentão avaras mil segredos,
segredos que... perdoa: cis-me calado.

Retirada Vénus en una isla pintoresca y amena manda al Amor
que, recorriendo la culta Europa, congregue á todos los pintores
inmortales; y cuando los tiene en su presencia, les ruega que hagan
su retrato. Viene á ser, por lo tanto, esa ficcion mitológica un pre-
texto ingenioso para enumerar los primeros pintores del mundo, y
especialmente los portugueses. Miéntras el poeta se ocupa de Italia,
de Flándes y de España; miéntras ensalza á Rafael, á Ticiano, á
Rubens, á Ribera y á Murillo, nada nuevo dice; pero cuando ha-
bla de los artistas nacionales nos quedamos casi á oscuras. Por
eso anduvo acertado y previsor al acompañar sus cantos de un en-
sayo en prosa sobre la pintura lusitana.

Sucédele á Portugal con su pintura lo mismo que con el teatro:
carece de historia. Si este nació y murió con Gil Vicente, aquella
nació y murió con Coelho, cuya obra maestra está en la sacristía
del Escorial, y cuya gloria pertenece á los Portugueses como la de
Cristobal Colon á los Italianos.

Ofrece por otra parte suma dificultad en el país vecino el ad-
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quirir un conocimiento exacto y completo de sus escasas preciosidades artísticas. Allí no existe un museo. Los pocos cuadros anteriores al siglo actual, que aún no desaparecieron, están diseminados por la mano de la casualidad en templos antiguos, en edificios del Estado y en casas particulares. Bajo las bóvedas de la magnífica iglesia de Belem, por ejemplo, y tras de aquellas columnas ligeras, sutiles, ténues, sáreas que se alzan del pavimento como fantásticas estalactitas, hemos visto algunas obras de Manuel de Campelo que floreció á mediados del siglo XVI, y el San Jerónimo de Ávelar de Rebello; en la casa de Castros hemos admirado el Bautismo de San Agustín, que es el trabajo más bien concluido de Francisco de Holanda; en el convento de Jesus se guardan preciosas miniaturas de Estéban Gonzalez Neto; en Mafra hay varios lienzos de Ignacio de Oliveira, notable por la riqueza del colorido; y no llegan á descubrirse sino después de prolijas investigaciones los muy contados originales que, por fortuna, han quedado de Gran Vasco, Diego Pereira, Francisco Vieira Lusitano y Luis Gonzalez Senna. De otros como Juan Annes y Gonzalo Gómez no se conserva más que el nombre.

Dona Branca es un cuento fantástico. La infanta Doña Blanca, hija de Alfonso III de Portugal y nieta por su madre Doña Beatriz de Alfonso X de Castilla, sepultó su juventud y su hermosura en el retiro de un cláustro. Elevada á la dignidad de Abadesa de las Huélgas sale para España con una lucida escolta de cincuenta lanzas castellanas; pero quiere su mala estrella que pernoctando en un convento del tránsito salga á robarla Aben-Afan, Rey del Algarve, y la lleve á un palacio encantado, reluciente de oro y pedrería, mansion maravillosa de la hechicera Alida. Si el Rey moro está prendado de la Infanta Abadesa, no lo está ella menos del infiel. Y, ¡cómo extrañarlo! Él, jóven, gallardo y valiente, y ella tan candorosa y tan linda,

que o propheta se a vira n'esse instante
emendara o Koram, e não vedara
a um anjo tal do paraizo a entrada.

La felicidad que allí gozan los ciegos amantes tiene un peligro y un límite:

no orbe que habitas
felicidade inteira os fados negam.

Alida entrega dos ramos á Aben-Afan, uno de arrayan y otro
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tuales que por sus condiciones de carácter. Elmano había nacido poeta, pero sus conocimientos no llegaron á ser extensos ni sólidos. Filinto, méños favorecido de las musas, con escaso númen, se había formado sobre los libros. Elmano no se detenia en limar y pulir la estructura de sus frases, cuidando sólo de expresar sus conceptos de un modo claro, sencillo y vigoroso. Filinto, esclavo siempre de las formas, prefería aparecer prosáico antes que usar una locución poco castiza. En resumen, Elmano era un ingenio clarísimo, improvisador espontáneo, fecundo y armonioso, pensador frívolo, escritor incorrecto. Filinto era un filósofo concienzudo, literato erudito, versificador premioso y gramático consumado. En el primero no había más que inspiración: en el segundo no había más que arte.

Unicamente se asemejaban en las desventuras; pero ¡qué diferencia en la manera de sobrellevarlas! Bocage á las pocas horas de perder su libertad, se arrodilló sobre las losas de su calabozo, implorando la clemencia de sus perseguidores, y demandando gracia á aquellos mismos á quienes había acometido la vispera con despiadada saña. Francisco Manuel do Nascimento, á los cuarenta años de destierro, provocaba á sus enemigos con más entereza que en los primeros instantes de su desgracia. Bocage vacilaba en sus creencias, en sus propósitos y en sus afectos al más leve contra-tiempo. Nascimento bajó al sepulcro con las mismas ideas y con los mismos sentimientos de su juventud, sin retractarse una sola vez, y sin contradecirse nunca.

Antonio Romero Ortiz.
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de laurel. Si florece el uno se marchitará simultáneamente el otro. Si florece el arrayan poseerá Aben-Afan eternamente el corazón de Blanca, pero perderá su trono; si florece el laurel alcanzará nuevos y deslumbradores triunfos en los campos de batalla, pero perderá á su amada. Y sucederá lo primero ó lo segundo, á medida de su voluntad y según los deseos que agiten su espíritu. El apasionado mancebo no vacila: brotan las flores en el ramo de arrayan al calor de su pasión, y le espera una vida inmortal de dicha inefable y suprema. Pero ¡ay de él, si un día echa de méños las tentadoras emociones de la guerra ó los dulces atractivos de la gloria! Entonces se agostarán las flores de murta y se desvanecerá su ventura. En efecto, una noche, al sonar la última campanada de las doce, momento fatal en que los encantos se quiebran, el arrayan se seca y los desventurados amantes despiertan tristemente de su mágico sueño, él al pie de los muros de su incendiado castillo, contemplando la victoria de los caballeros de Santiago, y ella entre los adustos castellanos que la conducen silenciosamente al convento de las Huelgas. Nada hay más bello, ni que más se preste á admitir todas las galas de la imaginación y todos los primores del estilo poético.

Complican el enredo dos episodios de índole distinta: el de Oriana, hermana de Aben-Afan, encerrada enteramente desnuda en un subterráneo por el padre Soeiro, y salvada por los cristianos; y el de los frailes Bernardos, que celebran la Tremenda comiendo con grotesca solemnidad enormes tasajos de suculenta carne. Era la Tremenda, según Almeida Garret, una cena suplementaria, que se repartía de celda en celda á los monjes Bernardos después de media noche:

E ora de cruz alzada e cerufrarios
em procissão coristas se encaminham
com ingente marmita ao dormitorio
onde jazem os hospedes bernardos.
Supinos jazem, e jazendo roncan,
mas ao devoto cheiro da tremenda
e ao conhecido canto acordam presto.

Este poema, inspirado por el mismo orden de ideas que el Moro expósito, ha sido escrito con el laudable designio de sustituir á la mitología antigua la mitología nacional; á las divinidades de Grecia y Roma, los poderes sobrenaturales creados por la fantasía
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del vulgo; de ese vulgo impresionable y preocupado, que cree en moras encantadas, en brujas, en pactos con el diablo, en duendes, en trasgos y en hechizos.

Vivam as fadas, seus incantos vivam!
nossas lindas ficções, nossa ingenhosa
mytologia nacional e propia
tome em fim o lugar que lh’usurparam
na lusitana antiga poesia,
de suas vivas feições, de sua ingenua
natural formosura despojada
por gregos leuses, por espectros druidicos,
e com posticas emprestadas galas
arreada sem primor, rica seu arte.

El Camões es el mejor de estos tres poemas. Camões entra por el Tajo, tan rico de magníficos versos, como pobre de recursos, y sin más protección que la de su fiel esclavo Antonio. Al desembarcar, acepta el asilo que le ofrece un misionero castellano en su convento, á cuyas puertas ve el fúnebre cortejo de un entierro, y cae desmayado. Allí está sobre un túmulo enlutado el cadáver de Natercia, nombre poético con que ha designado en sus melancólicas endechas á la señora de sus pensamientos, Doña Catalina de Athaide. Cuando vuelve en sí, se encuentra en la celda del misionero, á quien refiere abreviadamente sus empresas militares y literarias, la historia de su poema y la batalla naval del Estrecho, donde, por salvar la vida al autor de sus días, ganó la gloriosa cicatriz que caracteriza su noble rostro. Compadecido el generoso monje de tan grandes é inmerecidos infortunios, y utilizando el poderoso valimiento de Alejo de Menezes, consigue que el Rey don Sebastian se digne recibir al infortunado vate y escuchar la lectura de los Lusiadas. El joven Monarca ofrece su amparo al ilustre cantor de las hazañas portuguesas; pero pocos días después se embarca para las playas de África, sin concederle otra gracia que una pension modestísima y nunca bien cobrada. Camões pasa sus postreros entristecidos días en la miseria, debiendo el mezquino sustento á las limosnas que pide para él su pobre esclavo, su único amigo, en las calles de Lisboa. Garrett termina con estos energéticos y valientes versos, que condensan el pensamiento del poema:

Onde jaz, portuguezes, o moimento
que do inmortal cantor as cinzas guarda?
Homenagem tardia lhe pagastes
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no sepulcro sique... Raça d'ingratos!
Nem isso, nem um tumulo, uma pedra,
uma letra singela!—A vos meu canto,
canto de indignação, ultimo acento
que jamais sahira da minha lyra,
a vos, o povos do universo o invio.
Ergome a delatar tamanho crime,
e eterna a voz me gelará nos labios.
Lyra da minha patria, onde hei cantado
o lusitano ¡inveleido! nome,
antes que n'este escolho, em praia estranha
quebrada te abandone, este só brado
alevanta final e derradeiro:
Nem o humilde lugar onde reposiam
as cinzas de Camões conhece o luso.

A pesar de la violenta é inusitada rudeza con que apostrofó á sus compatriotas, tuvieron éstos bastante buen sentido para continuar prodigándole sus encomios. Entre los escritores extranjeros halló tambien apologistas extremosos. Paulina de Flaugerges llegó á predecirle que recibiría el incienso de la posteridad en el altar erigido á Camões.

Astres d'un même ciel, vos harpes immortelles
éclairont ces beaux lieux comme un phare eclatant;
des fabuleux gemeaux tels les astres fidèles
brillent o firmement.
Vos fronts couronnés de palmes fraternelles,
même encens vous est du, même autel vous atend!

Las poesías líricas de Almeida Garrett forman tres volúmenes, y corresponden á tres periodos distintos de su vida; la Lyrica de João Minimo comprende las que escribió desde los doce hasta los veintiún años: Flores sem fructo contiene las que compuso desde aquella edad hasta los cuarenta y tres; y Folhas caídas son los postrimeros, y ya débiles sonidos, de su arpa melodiosa. En todas ellas, pero muy principalmente en las primeras, se ve al discípulo é imitador de Garção y de Filinto. Sus versos sueltos, como los del traductor del Overon, aunque más ricos de imágenes, carecen de aquella grata armonía que tanto realza la odas admirables de Bocage.

En la Lyrica de João Minimo ha cantado la emancipacion deseada de su querida pátria. Es un album revolucionario, donde el trovador proscrito iba diariamente consignando sus sentimientos
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patrióticos, su odio á la tirania y su veneracion á los regeradores de los pueblos.

En las Flores sem fructo hay todavía algunas producciones políticas, aunque en menor número. Entre ellas recordamos, como las más notables por la sublimidad del estilo, por la elevacion de los conceptos y por el nervio de la forma, A victoria da Praia, O juramento, O natal de Christo y O Redemptor. ¡Con qué poética melancolia, con qué pudorosa delicadeza está expresado el pensamiento de la primera caída en As azas brancas!

    En tinha umas azas brancas,
    azas que um anjo me deu,
    que em me eu cansando da terra
    batía-as, voava ao ceu.
    Eran brancas, brancas, brancas
    como as do anjo que r'as deu:
    eu inocente como ellas
    por isso voava ao ceu.
    Veio a cubica da terra,
    vinha para me tentar:
    por seus montes de thesouros
    minhas azas não quiz dar,
    Veio a ambição co'as grandezas,
    vinham para mas cortar,
    davam-me poder e gloria,
    por nenhum prezo as quiz dar.
    Porque as minhas azas brancas
    azas que um anjo me deu,
    em me eu cansando da terra
    batía-as, voava ao ceu.
    Mas uma noite sem lua
    que eu contemplaba as estrellas,
    e ja suspenso da terra
    ia volar para ellas,
    Deixei descahir os olhos
    do ceu alto e das estrellas.....
    vi entre a nevoa da terra
    outra luz mais bella que ellas.
    E as minhas azas brancas
    azas que um anjo me deu
    para a terra me pesavam
    ja não se erguiam ao ceu.
    Cegou-me essa luz funesta
    de infeitiçados amores....,
    fatal amor, negra hora
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foi aquella hora de dores!
    Tudo perdi n'essa hora
que provei nos seus amores
o doce fel do deleite,
o acre prazer das dores.
    E as minhas azas brancas
azas que um anjo me deu,
pena a pena me cahiram,
nunca mais voei ao ceu.

Otra composicion bellísima es O pharol i o baixel, á pesar de estar afada alguna de sus estrofas con un símil prosáico:

Como está segura a torre
no meio d'água! nao ves?
no cimo a luz da esperança
o escolho da morte aos pes.....
    Assim luz amor na vida
que e pharol de salvação,
assim tem aos pes traidores
o escolho da perdição.
    E bonança e juncto á torre
dorme tranquillo o baixel!
mas quem poz firmeza em ventos
quem teve o mar por fiel!
    Na torre ardia o pharol
a onda morta se espelhava;
e o baixel ja fatigado
pela brisa suspirava.
    O baixel é novo e lindo,
velha a torre e desdentada:
ouviras o que ella diz
com a voz cava e rachada:
—Baixelinho tão ligeiro
que essa calma impaciente,
ai, não chames tanto a brisa
que pode vir a tormenta.
—Tu es uma torre velha
ahi presa nese escolho;
cega todo o dia, apenas
te accendem de noite um olho.
    Que saves tu do que vai
no immenso campo do mar?
eu tenho mais fe na vida,
quero ver, viver e andar.
—Solta, pois, no mar da vida
lindo baixel, solta as velas;
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ventura te assopre os ventos,
guie-te amor das estrelas!
Mas se ao voltar—na viagem
da vida o prígo e voltar—
te vires perdido..... oh vem,
vem a mim que me has de achar.

Folhas caídas es la historia íntima y lastimosa de una pasion malhadada. Cada verso es una lágrima que brota del fondo del alma; es una herida del corazon que está manando sangre. El poeta, aunque asaz quebrantado por los años, rindió culto á cierta deidad muy conocida en los círculos aristocráticos de Lisboa. Ningun secreto revelariamos si estampásemos aquí su nombre; pero no queremos que lo lea en este desaligado estudio crítico, si por acaso llega á sus manos. Nos limitaremos á reproducir su retrato, delineado y entregado á las curiosas y profanadoras miradas del público por el mismo Almeida Garret.

Anjo es. Mas que anjo es tu!
em tua frente annuviada
não vejo a c'rosa nevada
das alvas rosas do ceu.
Em teu seio ardente e nu
não vejo ondear o veo
com que o sofrego pudor
vela os misterios d'amor.
Teus olhos tem negra a cor
cor de noite sem estrella:
a chamma e vivaz e bella
mas luz nao tem.—Que anjo es tu!
paz ou guerra me trouxeste
de Jehovat ou Belzebu?
Não respondes—em teus braços
com frenéticos abraços
me tens apertado, estreito !....
isto que me cai no peito
¿que foi?.... lagrima?—escaldou-me....
queima, abraza, ulcera..... dou-me
dou-me a ti, anjo maldito,
que este ardor que me devora
e ja fogo de precito,
fogo eterno que em ma hora
trouxeste de la..... de donde?
Em que misterios se esconde
tet fatal estranho ser!
Es tu anjo ou es mulher?