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Revista de España (1869-07-01 00:00:00), página 237

las Armonias poéticas y religiosas, donde el poeta llega á la plenitud de su desarrollo lírico.

En las Armonias, que abrieron á Lamartine las puertas de la Academia, hallamos el mismo espíritu que en las Meditaciones; pero al remontarse á regiones altísimas, el poeta sale del círculo de sus sentimientos para perderse en las vaguedades del éxtasis. Su inspiración subjetiva le hace sumergirse en las regiones de lo abstracto; su personalidad desaparece en lo universal; su yo naufraga en el mar de lo infinito; su espíritu, en vez de cruzar alturas, sondea profundidades.

En las Armonias el pensamiento es más rico, más vasto, más atrevido, la efusión más ardiente, el tono más enérgico, la expresión más viril, las cuerdas de la lira están más tirantes y vibran con más fuerza; pero se conoce que el poeta, como ha pensado más siente menos. Su voz es más el reflejo de la fantasía que el eco de su corazón, donde la palpitación de los primeros amores se ha adormecido; visiones apocalípticas, universales, vienen á borrar los recuerdos, las dulces historias de la juventud; su fe de creyente se torna casi racionalismo de filósofo, y la lucha de esa razón y esa fe la arrancan en la Novissima verba acentos de agonía, de duda y desesperación antes desconocidos.

    Et qui m'eût dit alors qu'un jour la grande image
    De ce Dieu pâlirait sous l'ombre du nuage,
    Qu'il faudrait le chercher en moi, comme aujourd'hui,
    Et que le désespoir pouvait douter de lui?

Cosa extraña: generalmente todo artista va con los años progresando en arte, á medida que decae en inspiración. En Lamartine, por el contrario, el pensamiento crece, el sentimiento se depura, y el arte decae, en nuestro concepto. Artísticamente consideradas las Armonias, nos parecen inferiores á las Meditaciones, y lo demostraríamos si nuestro propósito no fuese sólo apuntar los rasgos generales y característicos del gran lírico francés á quien consagramos este imperfecto y superficial estudio.

Ahora bien: ¿qué impresión dejan en el ánimo los libros encantadores que acabamos de mencionar? Séanos permitido decirlo con franqueza, sin que ésta pueda traducirse por amarga crítica. Las poesías de Lamartine producen cansancio, y, si es licita aquí una frase vulgar, pero exacta, un dulcísimo empalago en el ánimo de quien las lee.
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Domina en estas poesías una monotonía que fatiga el espíritu, como fatiga la vista la contemplación de un sólo color sin contrastes, ó como cansa el oído un son continuo y sin variedad. El canto de Lamartine es una sola melodía, una sola cuerda, un tono único, que adormece repitiendo sin cesar el nombre de Jehová. Es una sola idea desarrollándose en una sola forma.

Lamartine es el psalmista cantando una incesante alabanza. Sus versos son una oración cotidiana, un rosario de perlas rezado á todas las horas. Más que poeta es un Apóstol que hace de la poesía un púlpito y desde allí, con el éxtasis amoroso y semi-sensual de Santa Teresa, predica la doctrina de Kempis, y parafrasea en sonoros cánticos la triste filosofía del Eclesiastes, Vanitas vanitatum.

Lamartine que ha vivido en el mundo y sentido todas las pasiones del hombre, en sus versos canta casi exclusivamente uno sólo de los aspectos de su genio: canta sólo su amor, y su fe, y por eso á su poesía monótona le falta la variedad de la vida, los contrastes, las luchas, las pasiones, que son los verdaderos acordes de esa vibrante lira que se llama el corazón humano.

Byron pone á su poesía el sello de una personalidad; Lamartine el de una idea. Todos sus entusiasmos, sus deseos, sus admiraciones, sus tristezas y alegrías; toda su ciencia y su filosofía la concentra en esta idea, en esta palabra: Dios.

Como esos arabescos de la Alhambra que en sus caprichosas combinaciones contienen el nombre de Allah; ó textos del Koran, así las primorosas filigranas rítmicas de Lamartine cantan siempre el nombre de Dios y la exaltación de su gloria. De aquí proviene la falta de realidad de su sentimentalismo poético, la inmaterialidad de su forma. Genio solitario, aunque siente el amor de los hombres no posee el secreto ni el lenguaje del acento humano, y le traduce al lenguaje divino; diríase que desvanecido con la visión de lo infinito, apenas comprende la sustancialidad de la vida. Abstracto más que ideal; elevado más que entusiasta; brillante más que profundo; tierno más que apasionado, en sus cantares habla más al alma que al corazón; conmueve pero no agita: jamás hace palpitar de emoción, aun en el momento en que arranca lágrimas ó levanta la mente á más sublimes alturas. Sus éxtasis religiosos son tan serenos, que más parece que sobre él desciende un fresco rocío, una esencia de flores celestiales, que el fuego abra-
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sador de la fe, ese fuego que devoraba y consumia el pecho de los ascetas y los mártires.

En los arrebatos del amor y de la fe diríase que Lamartine percibe el resplandor, la claridad que deslumbra la mirada, más que el calor que penetra en el corazón, le enciende y vivifica.

Podemos comparar á este gran poeta con un ángel hermoso ceñido de una blanca túnica, flotando en una atmósfera eternamente azul, con un arpa de oro en la mano y cantando siempre un mismo nombre en una melodía única. Si como el Cain de Byron conducido por Lucifer, nos asimos á la túnica del angélico poeta, irémos ascendiendo, verémos desaparecer todos los horizontes; nos hallaremos aislados y nadando en un ilimitado mar de azul y claridad que deslumbrará nuestros ojos perdidos en una nada luminosa, sin objetos y sin sombras. Si con el mareo de la ascensión volvemos la vista hacia abajo, nos encontrarémos tan lejos de la tierra, que nos creerémos desterrados de ella, y como prisioneros de la inmensidad. El aire diáfano de las alturas ahogará nuestro pulmón y suspirarémos por el oxígeno de la vida. Allí nos encontrarémos en las nieves perpétuas del pensamiento, sin nubes, sombras, vida ni movimiento, confinando con lo que la filosofía llama el infinito y la ciencia el vacío. Entonces querremos descender á la vida, á la realidad, al abismo.

Si en el fondo mefítico de una mina el pulmón se ahoga, también las altas cimas asfixian.

El pensamiento humano suele también asfixiarse en la cumbre de la idea pura.

Esta fatiga, ese desvanecimiento, ese vaporoso somnambulismo, como le llama Donoso Cortés, es lo que experimentamos al leer á Lamartine. Sus ideas se evaporan en abstracciones, y las imágenes en ideas; sus cuerpos se tornan sombras seráficas, impalpables, al revés que en Victor Hugo, que todo lo concreta, todo lo condensa y hace de una nube una roca de granito. El alma de Lamartine es una especie de incensario encendido en amor divino, en el cual todo sentimiento que cae arde, y, como el incienso, se escapa en ondas de humo perfumado.

Como Rafael pintando Virgenes, Lamartine seduce á fuerza de génio, inspiración y gracia.

Pero ya que el espíritu cristiano es el que anima el canto religioso de este vate, veamos cómo comprende y siente la religión cristiana.
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la esperanza que velaba solicito á su lado, tendiendo sobre ella su manto de luz y sus alas de oro.

Entre todas las poesías que dejó la Marquesa de Alorna, las que escribió en el convento de Chellas son quizá las más sentidas, las más espontáneas, y las que presentan un estilo menos afectado. No contenian aún su virgen y fogosa inspiracion los modelos que más tarde se propuso imitar. En las formas exteriores de aquellas composiciones, se advierte cierta negligencia y falta de lima, pero abundan las galas de una imaginacion rica y florida.

    Bem pode sobre o candido oriente
    soltar Febo os cabellos douradores,
    que quem vive como eu ve sempre as flores
    tintas da negra cor do mal que sente.
    para min não (1) ha prado florescente.
    tudo murcham meus ais, meus disabores,
    nem me tornam cantigas dos pastores
    jamais serena a pensativa frente.
    se triste vou as danças (2) triste venho

(1) En el prólogo admitimos la posibilidad de que el idioma portugues sea una derivacion del castellano. Es posible que algun dia consagremos un trabajo especial á este punto. Mientras tanto, de paso y por via de notas, haremos algunas observaciones en ese sentido. Não en portugues se pronuncia non, aunque la o participa algo del sonido de la a; y nos parece inútil recordar que antiguamente se escribia así en castellano. Véanse los siguientes versos que tomamos del poema del Arcipreste de Hita, publicado por Amador de los Rios (Hist. de la lit. esp., tomo IV, pág 587).

    Quier lo vea o non, saberlo ha algun dia
    non será tan esquiva que non ayas mejoria;
    non cances de seguirla, et venceras su porfia.

(2) La ç escrita de esta manera, es decir, con una virgulilla debajo, fué muy usada por nuestros antiguos escritores. En su famosa cancion A las ruinas de Itálica, original de Rodrigo Caro y atribuida durante largo tiempo á D. Francisco de Ricja, encontramos los siguientes versos:

    Aqui de Cipion la vencadora
    .......................
    Este llano fue plaza, allí fué templo,
    .......................
    Este despedaçado amphiteatro
    .......................
    Que ahora son garçales y lagunas
    .......................
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Su cristianismo, en verdad, es un tanto profano y con sus ribetes de heterodoxo. Sin duda alguna, como dice un critico, su más alta poesía traduce siempre el más familiar cristianismo; su alma es como el ideal cumplido de la generalidad de las almas delicadas, á quienes ni la ironía ha secado ni la novedad ha embriagado, y están libres en medio de las mundanas agitaciones; su forma, la méns circunscrita y material que en lenguaje humano ha revestido jamas un pensamiento de poeta, es un símbolo constante, siempre lúcido y perceptible. Ciertamente ninguna poesía responde como la suya al sentimiento religioso y halla eco en el corazón de las mujeres y de los hombres piadosos. Pero aunque Lamartine canta un cristianismo que podemos llamar popular, pues responde, como decimos, al sentimiento religioso, creemos que en sus versos canta más la belleza que la verdad cristiana. La religion para él es ante todo una poesía, y la canta más por lo que tiene de artística que por lo que tiene de buena. Su fe está más en la imaginación que en el fondo de su conciencia, y su cristianismo pomposo, adornado, casi pagano y naturalista, dista mucho del cristianismo intenso, austero y sin formas del verdadero creyente.

Tal vez con su instinto artístico el poeta comprendió que la verdadera fe mata la poesía y el arte, limitando la fantasía en el círculo angosto del dogma. La posesión de lo que se supone ser la verdad deja al espíritu en la inacción, pues no consiente ni las luchas ni las dudas, que constituyen la dramática historia del pensamiento y del corazón humano. Jamás el dilema de Hamlet atormenta al creyente, y por eso, sin las agitaciones de una pasión y sin los esfuerzos afanosos de una inteligencia investigadora, el espíritu se refugia en el éxtasis, es decir, en la pereza de una razón inútil.

Todo el arte y la poesía cristiana son contrarios al espíritu austero, dogmático y esencialmente metafísico de esta religión. Las magnificencias del arte gótico, las pompas del culto, los tesoros con que la pintura y la escultura han enriquecido los santuarios, convirtiéndolos en museos; los monumentos literarios y todas esas expresiones artísticas, en fin, que el cristianismo ha inspirado, son contrarios al verdadero espíritu de esta religión, que, enemiga de toda forma externa, hace de la conciencia el único santuario, de la pobreza su mayor lujo, de la plegaria su única literatura. La religión, que mira á la tierra como camino de tránsito, no puede ser religión artística.
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El arte es pagano, porque el arte necesita el culto de la forma y la santidad de la belleza. Al contacto de la idea cristiana el arte se espiritualizó, y aunque aquella idea le condenaba á muerte, él supo encontrar en ella nueva vida y nueva fuerza para imponerse y para perpetuar su eterna soberanía. El entendimiento es pagano, la imaginacion es antropomorfista, el corazon humano es poeta, el hombre, en fin, es artista; por eso el cristianismo pudo un tiempo ahogar los instintos del alma, tapar con la venda de la fe los ojos para apartarlos de la seductora imagen del Universo y fijarlos en las nebulosidades de lo infinito y lo eterno. El arte tiene una gravitacion para los espíritus, como la tierra para los cuerpos, y por eso el espíritu humano, rompiendo las cárceles de la fe y quitándose la venda, volvió sus ojos de enamorado á los esplendores del mundo, y tomando con entusiasmo el pincel y los cinceles, sembró la tierra de catedrales, lienzos, estatuas, joyas y preciosidades. Por más que la fe quisiera paralizarle, no podía el pensamiento renegar sus títulos de nobleza y olvidar las tradiciones del arte, de la poesía y de la filosofía; no podía la memoria olvidar los monumentos y creaciones de Ictino, Fidias, Homero, Pindaro, Platon y Demóstenes. Por eso el cristianismo, dilatándose, humanizándose, volvió su mirada al mundo, se abrazó con el arte, esa deidad universal, y tuvo también su arquitectura, su estatuaria, su pintura, sus epopeyas, su oratoria y su filosofía.

A los anacoretas y mártires sucedieron los artistas y los poetas. En su sed de ideal, el alma, en vez de recoger la hiel, el vina- gre, las lágrimas y la sangre derramadas en el Gólgota, iba con las copas de Anacreonte y Horacio á recoger las gotas de néctar vertidas en los banquetes del Olimpo.

El espíritu de Atenas venció el espíritu de Jerusalem.
El ideal cristiano se abrazó con la sombra del paganismo.
De su himeneo nació el arte cristiano.

Lamartine, artista, poeta, hombre de gusto y de mundo, canta un cristianismo bello, risueño, elegante; un cristianismo aristocrático, de salon. Sus arrebatos son casi un sibaritismo místico, y sus meditaciones se pierden en los esplendores de la naturaleza más que en los abismos del dolor y en las profundidades del ser y de la vida.

Su teología no tiene Infierno, castigos ni temores. Sumergido en una contemplacion beatifica, el poeta levanta los ojos al cielo y
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jamas los vuelve hacia abajo por no ver las simas del infierno cristiano. ¡Escuchando los cantos angélicos de la altura, jamas escucha los lamentos y gritos que hacian perder el sentido á Dante!

La sombra gigantesca de Satanas, esa sombra del dolor y del mal, eterna negacion de la bondad divina, ese colosal Prometeo de Milton, jamas se presenta á la imaginacion del cantor de Elvira. La claridad de su fantasía le impide ver las tinieblas, las puertas Dantescas del eterno dolore, la region de los tormentos, creada antes que todas las cosas por la suma sabiduría y el amor primero. ¡El amor primero creando un Infierno como primera obra de la divina potestad! ¡Extraña teología la de Dante!

Lamartine, poeta de la esperanza diriase que apenas tiene la nocion del castigo. El pecado, ese verdugo atormentador de las conciencias, apenas interviene en su moral, cuya base es el amor, cuyo principio es la fé.

En suma, el cristianismo de este poeta no hará ceñir el sayal, retirarse al desierto, ni encerrarse en el cláustro.

A la cristiana de Lamartine podemos representarnosla, no como una Magdalena vestida de esteras, contemplando llorosa la inmunda calavera, sino rezando en el reclinatorio de terciopelo, ante un Crucifijo de marfil y plata, leyendo en primoroso libro de tafilete y canto dorado, y ¡pasando de allí al salon á gozar de un mundo tan hermoso, después de haber hablado con un Dios tan lleno de bondad y de clemencia.

Y si queremos persuadirnos de que en Lamartine el cristianismo es más un sentimiento, un arte, que una profunda creencia, no hay más que verle viviendo en los salones, gozando todos los triunfos mundanos, y arruinándose, no con las dádivas de la caridad, sino con prodigalidades y magnificencias de potentado. Tal vez esta contradiccion entre el hombre y el poeta, puede explicarse y disculparse por la teoria de aquellas dos voluntades de que habla San Agustin ó de aquellas dos almas que sentia Fausto; pero en medio de esa contradiccion, siempre los actos serán la verdadera expresion de nuestras ideas y de nuestra conciencia.

¿Se quiere una prueba más?

Va á Oriente á recorrer los sitios clásicos de la tradicion biblica, á contemplar aquellos rios que salian del Paraiso terrenal, los cielos por donde los ángeles de Jacob tendian sus vaporosas escalas. ¡Va como el peregrino humilde á recorrer descalzo los lugas-
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res sagrados, á besar el polvo para él bendito, á orar ó hacer penitencia?... No: va á Oriente como viajero, como artista, como poeta. El opulento peregrino sale de su patria en una nave de su propiedad, y en un viaje casi régio gasta cerca de un millon de francos.

Iba á Oriente á cumplir un gran acto de su vida; á apagar y dar solucion, según él mismo confiesa, á las dudas de su espíritu y á sus perplejidades religiosas. Además, el poeta sentía germinar en su mente un vasto poema, cuyo escenario fuesen aquellos países.

¿Cuál fué el resultado de aquel viaje, de aquella peregrinacion opulenta? Lamartine volvió racionalista.

Lamartine volvió panteísta.

A muchos les extraña semejante trasformacion, en nuestro concepto muy natural.

Las Meditaciones y las Armonias, á pesar del fervor que en ellas respira, son dos semillas de donde ha de brotar al fin la flor de la inspiracion panteísta.

Aquella identificacion de Dios, el Hombre y la Naturaleza; aquel Dios que está, más en esencia que en potencia, en el astro, en el átomo, en el agua, en el viento, en la flor, y todo lo mueve y lo anima, y en todo se manifiesta, y casi se desarrolla, se parece más al Dios de Spinoza que al de Moisés; recuerda más el entwicklung hegeliano, que la personalidad divina de la teologia católica.

Puede decirse que el germen panteísta que había en el fondo de la inspiracion deista de Lamartine, al llegar á Oriente se encontró en su suelo y en su clima y se desarrolló y transformó fecundado por el soplo de las auras orientales que, impregnadas del aliento de Brama y Budha, llevaban el rumor del Ramayana y el Mahabarata y el espíritu de Valmiki, de Firdusi y de Vyasa.

Lamartine volvió á su patria más filósofo y méños devoto, más emancipado que convertido. Su espíritu, cansado de éxtasis y cantares, sintió el aguijon de las humanas pasiones. La profecía de Lady Esther Stanhope, aquella sobrina de Pitt que encontró en Oriente; astróloga millonaria á quien las tribus árabes, deslumbradas por sus magnificencias hubieron de proclamar reina de Palmira; la profecía aduladora de aquella maga que le reveló su horóscopo, resonó en el corazón del vate cristiano con más fuerza
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que las de los profetas de Israel, y se creyó predestinado á ser un hombre providencial para la Francia.

El cantor de las Meditaciones se hizo político. Del lago se lanzó al mar: su barca se tornó nave; su gloria se tornó naufragio.

El Viaje á Oriente, que marca la evolución del pensamiento de Lamartine, si como obra poética tiene algun valor, como libro histórico y crítico le tiene escasísimo.

Ni como poeta, ni como crítico, Lamartine comprende el Oriente. Su viaje es una serie de impresiones, recuerdos de touriste, descripciones pintorescas, cuadros más fantásticos que verdaderos, paisajes risueños; en suma, un viaje de poeta, á quien sin embargo las pretensiones de pensador y erudito empequeñecen y extravían. Dotado de sentimiento más que de profundo instinto estético, todo lo vé bajo un mismo aspecto, y con un mismo criterio examina el Partenon, el Libano y las llanuras de Palestina. ¿Qué imaginar del crítico que sin comprender la severa sencillez del arte griego, deplora no hallar en Grecia el arte gótico? ¿Qué pensar del cristiano que se hace diplomático en la Tierra Santa y medita un proyecto de conversion de toda el Asia por medio de un Congreso europeo?

Ya lo hemos dicho: Lamartine sólo es grande cuando es poeta. ¡Poeta! aún siguió siéndolo, pues ni el soplo de las agitaciones políticas podía apagar el fuego poético de su alma privilegiada.

Pero una transformacion se había operado en aquella inteligencia, y su poesía debía también transformarse. En su mente se agitaban ya esos colosales conceptos, ese universalismo poético moderno, cuya más característica, aunque extravagante fórmula, es la Leyenda de los Siglos de Víctor Hugo; esa inspiración, en fin, que hace del Parnaso un Patmos, de las epopeyas símbolos y de las inspiraciones visiones gigantescas.

Pero el génio de Lamartine no podía hallar la expresión de tan vastas ideas. Tal vez ellas le sirvieron de ideal en sus meditaciones de político, y se sintetizaron en sus sueños de república universal.

El poeta que hasta entonces había expresado sus convicciones en cantos líricos, necesitaba concretarse y determinarse, por decirlo así, en una creación más viva, menos abstracta, y Jocelyn representa esa determinación de su pensamiento en una personalidad, en una acción, en un drama.
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Pero pocos entendimientos ha habido más antidramáticos que el del cantor de Elvira, y por eso su poema, más que tal poema es una larga composición lírica, donde el poeta retrata su propia alma y sus sentimientos personales, en los del personaje que nos pinta.

Como quiera que sólo analizamos aquí los rasgos característicos del talento de Lamartine, no entraremos en el examen de Jocelyn bajo el punto de vista filosófico, moral y psicológico, pues además de que esto nos apartaría de nuestro intento, quizás nuestra crítica fuese más rigorosa de la que hoy hacer nos proponemos.

En Jocelyn, poema humanitario, el poeta ha intentado una cosa en nuestro concepto difícil; ha querido hacer el poema de la vida doméstica y ha elegido por héroe al Cura de Aldea.

Comprendemos que la novela, reflejo de la vida real y de las costumbres, escoja sus personajes en el mundo de la realidad y haga esos íntimos poemas del hogar, esas disecciones del corazón humano, esos cuadros limitados, llenos de detalle y encanto; pero la epopeya debe elegir personajes más grandes, más típicos, y que representen de un modo vivo el pensamiento, la pasión más predominante de toda una generación.

Goldsmith, Wordsworth, Crabbe, Fielding, Gray, Collius, Voss, Baggesen y otros en Inglaterra y Alemania, nos ofrecen incomparables cuadros de la vida doméstica, tipos encantadores de esos Curas de Aldea, de esos vicarios tan sencillos y llenos de virtud y que tan interesante papel representan en los tiernos dramas de la vida ordinaria.

El sacerdote en la sociedad moderna, puede ser un personaje interesante; puede encerrar en su corazón grandes luchas y en su pensamiento grandes dudas; puede ofrecer el contraste de la moral religiosa y la moral mundana, el combate de la fe y la filosofía, el enlace de lo divino y lo humano; pero el sacerdote, ó tiene que representar el misterioso y limitado poema de un alma devorándose en secreto, con todas sus facultades y pasiones encarceladas en el círculo de los inquebrantables votos, ó si la pasión le arrasta y le hace romper las cadenas de la resignación, entonces se convierte en un ente excepcional, incompleto y de repugnante inmoralidad.

Claudio Frollo, por ejemplo, es un tipo novelesco, porque deja de ser sacerdote para ser hombre; porque es la encarnación viva