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Revista de España (1869-03-01 00:00:00), página 626

REVISTA DE TEATROS.

Tomás Salvini y su Compañía trágica italiana en el teatro del Circo de Madrid, en Abril de 1869.

Por cuarta ó quinta vez, en el espacio de pocos años, la Musa trágica de Italia se ha aposentado en el escenario madrileño. Primero la Adelaide Ristori, después la Civili y la Santoni, más adelante Ernesto Rossi, y, por último, Tomás Salvini, han producido la admiración y el entusiasmo, haciendo oír los robustos acentos y la enérgica entonación de aquel género de la poesía dramática que pone en acción los grandes héroes, las pasiones extraordinarias, los infortunios casi sobrehumanos. ¿Por qué razón el público español, que no parece amigo de ver á los actores de su país con el alto coto-urno, se disputa las localidades de los teatros cuando con él se presentan los venidos de la otra península del Mediterráneo? ¿Acaso el idioma de Petrarca tiene también para la tragedia, como para la ópera, alguna supremacía sobre los demás? ¿Por ventura no hay entre los autores ni entre los actores españoles quienes sepan dar figura, movimiento y vida á los personajes heroicos?

No es por reconocerles una superioridad sobre los compatriotas por lo que nuestro público se apresura á ensalzar con sus aplausos á los grandes actores venidos de Italia. Si con la llegada de éstos se convierten en solemnidades artísticas los espectáculos de una escena que apenas se elevaba del rebajado nivel de las gracias bufas y del can-can, se debe sólo al atractivo de la novedad, á la curiosidad excitada por la fama de un mérito extraordinario. Vamos á ver á la Ristori en Pia dei Tolomei ó en María Estuardo, á Rossi en Hamlet ó en Los dos sargentos franceses, á Salvini en La morte civile ó en Otelo, como vamos á ver á Teodora en Adriana ó en Ángela, á Matilde en Amor de madre ó en La trenza de sus cabellos, á Romeo en Sullivan ó en Los Hijos de Eduardo, á Arjona en El si de las niñas ó en La aldea de San Lorenzo, á Valero en
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Ricardo Darlington ó en La Carcajada. Obteniendo un gran éxito, Salvini puede dar en Madrid veinte funciones, de las que una docena, por lo menos, han de ser nuevas. Dos, tres, cuatro veces, puede representar alguno de sus papeles favoritos, que por un esfuerzo de privilegiado talento haya creado ó engrandecido. Pero nada más. Fuera de esos casos excepcionales, el público no concurre al teatro por amor al arte.

La ostentación del lujo, el cultivo de relaciones sociales, la moda, la afición al espectáculo que divierta el ánimo sin exigirle trabajo ni emoción profunda, la necesidad de matar el tiempo, llenan los teatros, cuando lo gran verse llenos. De nuestros grandes poetas del siglo XVII, autores de la más rica literatura dramática del mundo, apenas logra ninguna producción sostenerse dos días seguidos sobre las tablas. Moratín no se hace oír en ellas sino porque Arjona consiguió convertir en especialidad suya algunos de sus personajes. De la escuela romántica no se conservaría huella entre bastidores, si en boca de Delgado no resonaran de tarde en tarde los versos de Zorrilla. Los autores de El Zapatero y el Rey, de La jura en Santa Gadea, de Don Álvaro, de Don Fernando el de Antequera, de Doña María de Molina, de Barbara Blomberg, de Don Francisco de Quevedo, no parecen ya de nuestro tiempo, á juzgar por lo olvidadas que sus obras están. El autor de El Trovador, aunque logre momentáneo triunfo con Venganza catalana, tiene antes y después que refugiarse en la zarzuela si quiere conservar su genio en actividad. El drama histórico apenas consigue prevalecer unas cuantas noches en cada año, gracias á la brillante habilidad de D. Antonio Hurtado. La misma comedia de costumbres, cultivada por los literatos que han escrito Marcela, El hombre de mundo, El tanto por ciento, La cruz del matrimonio, El arte de hacer fortuna, El sol de invierno, y tantas otras obras de mérito, no proporciona ya tampoco triunfos á la mayor parte de sus ilustres autores. Del romanticismo francés, del melodrama, de la tragedia, nada hay que hablar; estamos convencidos en que no vamos al teatro á llorar, y en que nuestro objeto es que nos hagan reír. Victor Hugo, Dumas, Delavigne, Bouchardy, están desterrados de nuestras tablas: á nadie le ocurriría el pensamiento de poner en escena el Edipo, de Martinez de la Rosa, ó el Pelago, de Quintana: de Byron se rieron los espectadores cuando se les dió á conocer en Los dos Foscari: de Shakspeare no vemos los personajes sino en la ópera: los de Racine, de Molière, de Corneille, de Alfieri, de Silvio Pellico, en ninguna parte: Ventura de la Vega tuvo el discreto acuerdo de no hacer representar, mientras vivió, su Muerte de Julio César, que después con tan extraordinarios esfuerzos y tan dudoso éxito consintió el público ver por sólo algunas noches. Las representaciones trigésimas, quincuagésimas, centésimas, no se conocen en Madrid sino para comedias de magia, zarzuelas bufas y bailes más ó menos atrevidos.
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Debemos, pues, gratitud al eminente artista extranjero que este mes de Abril ha levantado el teatro del Circo hasta la altura de una Academia. Venía precedido de una fama extraordinaria; pero su mérito es, por lo menos, tan grande como su nombradía. Está en el mayor desarrollo de sus facultades: tiene ahora cuarenta años, y cuando sólo contaba quince era ya una notabilidad en el arte dramático. Alto, recio, hercúleo, con voz al mismo tiempo agradable y extensa, llena y vibrante, poderosa y flexible, con figura noble y majestuosa, está ampliamente dotado por la naturaleza para representar los grandes personajes trágicos. El estudio ha contribuido también eficazmente á formar su talento. Pasó su adolescencia trabajando en una compañía sostenida por el célebre empresario Domenico, bajo la dirección del gran trágico Modena, y al lado de la Ristori. Ya famoso, se retiró por algún tiempo para dedicarse exclusivamente al estudio del arte clásico, así en la literatura como en la escultura, y volver después al teatro siendo un maestro perfecto. Sus mayores triunfos han sido siempre en el Egisto, de la Merope, de Alfieri; en el Paolo, de Francesca da Rimini, de Silvio Pellico; en Romeo, Orestes y Otelo; y en el Hijo de las Selvas.

Representa con más naturalidad, es más observador y más vario en sus papeles que Rossi; más exacto y minucioso en los detalles; posee mejores dotes naturales de figura, de movilidad en la fisonomía, de voz y de maneras. Rossi, que es un gran maestro para las transiciones difíciles de una situación dramática á otra, las hace algunas veces con demasiada violencia, y abusa además de esta habilidad, prodigando con exceso los cambios bruscos y repentinos. Algo de ese abuso se nota también en la Ristori, artista sin rival para las actitudes esculturales. En Salvini, sea por mayor refinamiento del arte, ó por más espontaneidad de sentimiento, la naturalidad domina siempre. La entonación, gutural por lo italiana, y energética por lo trágica, que en la Ristori y en Rossi causaba cierta extrañeza á los oídos españoles, y en la Civili deslucía todas las buenas facultades, parece siempre en Salvini natural y adecuada.

En las situaciones más interesantes, ejerce sobre el auditorio una verdadera fascinación. De tal manera engrandece sus personajes, que no es posible concebirlos mayores. Su gesto subyuga; sus ademanes exigen irresistiblemente el respeto ó el asombro, el terror ó las lágrimas; sus actitudes son soberanas; su voz dominaría la tormenta. A veces excede de toda ponderación la sencillez con que realiza los efectos escénicos más importantes: con un movimiento casi imperceptible de la fisonomía cambia por completo su actitud y el cuadro general de la escena.

Cuando un actor representa como Salvini, es ociosa aquella cuestión que se debatió por muchos días, cuando se ejecutó la Muerte de Julio César, sobre si los actores deben preferir la naturalidad á la entonación solemne,
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En Salvini, ni la entonación puede ser más artística y sonora, ni la naturalidad puede aumentar.

No es sólo en la tragedia donde sobresale; las situaciones dulcemente sencillas y amorosas tienen también en él un intérprete admirable; pero se le nota siempre algo de demasiado varonil en los papeles muy tiernos y delicados. Expresa sin duda de un modo perfecto los afectos agradables de la pura alegría y del amor; pero es Marte arrodillado delante de Venus; Hércules á los pies de Deyanira; nunca Adonis; tranquilo y dócil como el león domesticado, jamás como la paloma inofensiva.

Las obras dramáticas que con más brillantez en Madrid ha hecho, han sido el Hijo de las Selvas, Josué el Guardacostas, Othello, la Morte civile, Torcuato Tasso y Francesca da Rimini.

Il figlio delle selve es un drama de formas en gran manera originales y nuevas, compuesto por Eligio Francisco José, Baron de Munich-Bellin-ghausen, escritor alemán, aunque nacido en Cracovia en 1806; conocido en el mundo literario por el pseudónimo de Federico Hahn. Ha dado además al teatro: Eriseldis; Irnelda Lambertaris; Doña María de Molina ( arreglo del drama del Marques de Molins); el Gladiador de Rávena, la más famosa de sus obras; la Dulce prisión; Sampiero (tragedia); El Mejor Alcalde el Rey (traducción de Lope de Vega); Cimbelyna (traducción de Shakspeare). Hoy es Consejero de Austria, Académico y conservador de la Biblioteca Imperial de Viena. Entre sus trabajos literarios debemos notar su obra intitulada Colecciones antiguas de dramas españoles. Il figlio delle selve es su obra maestra; se estrenó en 1842, y ha sido traducida á casi todos los idiomas europeos. Vivirá con aplauso mientras tenga un intérprete como Salvini, que realiza en ella el tipo más completo del hombre de la naturaleza salvaje.

Josué el Guardacostas, drama del género de Bouchardy, es el poema del amor paternal. La Morte civile es otro melodrama de situaciones extremas, en que un hombre, á quien el amor de su familia ha escapado de presidio, en donde ha arrastrado muchos años la cadena por haber dado muerte al hermano de su esposa en un momento de arrebata da y excesiva defensa contra su injusta agresión, se ve rechazado con horror por su mujer y su hija, únicos objetos de su amor en el mundo, y muere en la escena después de lograr gozar un instante de reconciliación á costa de luchas violentas.

Pero en donde el actor está á la altura del drama, y la fábula es digna del actor, es en Othello. Así como se ha dicho que Tácito, poco accesible para los entendimientos vulgares, necesita un auditorio de reyes de la inteligencia, pudiera con razón afirmarse que Shakspeare no puede entregar la representación de sus personajes sino á los príncipes de la escena. Cuando el espíritu de Otello se encarna en Salvini, nada puede verse en el teatro más terrible y grandioso que los celos del moro veneciano.
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—Pues bien, vais á continuar viendo á María como si nada hubiera pasado.
—Lo haré así, mas...
—Comprendo vuestro recelo. No obstante, dejadme hacer. Es preciso ir acostumbrando poco á poco á mi hija á la idea de vuestra ausencia... Yo proyectaré un viaje; para justificarle quizá pediré al Emperador una Embajada... en fin, ya veremos. Lo que no quiero es exponerme á las consecuencias de un mal previsto por mí desde hace tiempo.

VI.

Al dia siguiente el Príncipe Lucko se hallaba en presencia del Emperador Nicolás, el cual al notar el aspecto preocupado de su consejero íntimo, le preguntó con familiar interces:
—¿Qué tenéis, querido Príncipe? Hace días que no os hallo como de costumbre; y ciertamente no sé á qué atribuirlo, puesto que anoche mismo ví en la ópera á vuestra hija tan encantadora como siempre.
—Pues ella es la causa de la mudanza que V. M. ha tenido la bondad de observar en mí.
—¿Cómo es eso, amigo mio?
—Sí, señor. Creyendo que fuese una nube pasajera, no he creído oportuno hablar de ello á V. M.
—Habeis hecho mal y faltado á nuestra antigua amistad. Espero que en el acto reparareis vuestra falta.
El Príncipe, entonces, refirió al Emperador los amores de su hija con Miguel, así como tambien la explicacion que con éste habia tenido el dia anterior.
El Emperador reflexionó durante algunos minutos.
—¿Estais resignado—dijo—á conceder á ese jóven la mano de vuestra hija?
—Qué he de hacer, señor. María está locamente enamorada y temo las consecuencias de ese amor contrariado.
—¿Decís que ese jóven es noble?
—Segun parece, más que noble: de ilustre nacimiento.
—¿Y orgulloso?
—Hasta un extremo increíble.
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Siguiendo el ejemplo de Rossi, Salvini ha hecho el Sullivan. Si en su derecho han estado, como la Ristori lo estuvo haciendo Adriana, nuestro deber de críticos consiste en dar á cada uno lo que es suyo. Arrostrando el inconveniente de la comparación con recuerdos muy queridos del público español, lucharon los actores italianos dando ventajas; abandonando, por competir en terreno por otros conquistado, el que tenían ellos inexpugnable en Medea, en Mercurio, en Francesca da Rimini, en Hamlet, en Otello; pero por lo demás, y no tratándose sino del cotejo provocado, la victoria ha sido en dos ocasiones para Romca, como en la otra lo fué para la Teodora Lamadrid.

En Torcuato Tasso el genio, la locura, la apoteosis y la muerte del famoso héroe de la Italia moderna, tienen en Salvini una personificación que llega al límite del idealismo en las escenas de amor, de caballerosidad, de grandeza poética, y al extremo del realismo en la pintura de la agonía del laureado demente.

Por último, la Francesca da Rimini nos ha dado á conocer las fuerzas del actor para la tragedia clásica. Ya había hecho alarde de ellas prestando emocionador interés á la fría y languida Zaira, de Voltaire; pero el terrible episodio del poema Dantesco, desarrollado en cinco actos con poco más de tres personajes por Silvio Pellico, le proporciona ocasión de pintar con colorido admirablemente energético las más terribles luchas que dentro del corazón pueden darse las pasiones humanas.

La Sra. Virginia Marini es digna de acompañar á Salvini. Desdémona no desmerece de Otello, ni Francesca de Paolo; Leonor de Este en algunos momentos rivaliza con Torcuato Tasso. Pero aun siendo una actriz de primer orden, sus condiciones físicas no le son tan favorables para la tragedia como para la comedia. Los demás actores de la compañía no desentonan el cuadro; pero se quedan siempre á una respetuosa distancia de la Sra. Marini, y á una distancia enorme de Tomas Salvini.

C. G.
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NOTICIAS LITERARIAS.

JURISPRUDENCIA CIVIL DE ESPAÑA, conforme á las doctrinas consignadas en los fallos del Tribunal Supremo de Justicia, por D. Manuel Ortiz de Zúñiga, Presidente de Sala del mismo Tribunal.—Tomo I.—Madrid 1869.

Basta sólo con la enunciación de su título para que se comprenda toda la importancia de la obra de que nos vamos á ocupar, aunque muy brevemente, en comparación de lo que por su índole y trascendencia exige. Nadie que se haya dedicado por obligación ó por gusto al estudio teórico ó práctico del Derecho, ignora que es imposible, aun en los estados más perfectos de civilización, que el legislador resuelva por medio de leyes positivas todos los casos que puedan ocurrir en las relaciones de los individuos, y en las de estos con las cosas; así es que desde los tiempos más antiguos han existido tribunales encargados de aplicar á los hechos concretos los principios generales y abstractos que la ley contiene, y cuando lo ha consentido el desarrollo intelectual de los pueblos y otras circunstancias, ha habido hombres que, haciendo del estudio del Derecho el objeto principal de sus meditaciones, se han dedicado á escudriñar el espíritu de la ley, á desenvolver las doctrinas que en ella se comprendían, á determinar las reglas para su aplicación, y los casos á que debe aplicarse; en una palabra, desde el principio de las sociedades, la Jurisprudencia ha sido una de las fuentes del derecho, anterior sin duda á la ley escrita, pues sin que se consignaran en la piedra ó en el bronce los principios de la justicia, estaban grabados con caracteres indelebles en la conciencia humana, y servían de regla y de criterio en las relaciones de los hombres.

La civilización romana, cuyo fin principal parece que consistió en el desarrollo del Derecho, y que lo llevó á tal punto y á tan alto grado de perfección, que se ha podido decir de su legislación positiva que es la razón escrita, no sólo admitió sino que atribuyó á la jurisprudencia una función principalísima en la formación del derecho civil, ya dando fuerza de ley á los principios establecidos como reglas por los magistra-
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dos para la aplicación de la ley, ya atribuyéndole idéntico carácter á las resoluciones de los jurisconsultos. Sin temor de ser acusados de exageración, podemos decir que el edicto del Pretor y las obras de los grandes jurisconsultos, entre los cuales recuerda la historia á Spurio Calvino, á Laveon, á Capiton, á Paulo, á Ulpiano, á Modestino y Gayo, son los medios más eficaces que hubo para el desarrollo del derecho, de que sólo había gérmenes en la legislación decemviral, que no se desenvolvieron completamente en las leyes, senados-consultos y plebiscitos, que eran las otras fuentes del Derecho. De aquí puede inferirse toda la importancia de la jurisprudencia en el pueblo que, como hemos dicho, parece especialmente destinado en la historia á la creación del derecho privado, como lo estuvo Grecia á la del arte y de las ciencias especulativas.

Cuando empezó á renacer la civilización, después de las grandes catástrofes que pusieron fin al Imperio, nuevos jurisconsultos empezaron á alcanzar autoridad á título de intérpretes de las leyes, y como el Derecho romano imperatorio, especialmente el contenido en los Códigos Gregoriano, Hermogeniano y Teodosiano era lo que constituía el fondo del derecho común de los pueblos vencidos, más considerables que los vencedores por el número y por la inteligencia, á esta legislación aplicaron su inteligencia aquellos intérpretes, que como Bartulo Baldo y el Abad Parormitano llegaron á adquirir una autoridad semejante á la de los antiguos jurisconsultos de Roma.

Prescindiendo de otras naciones, en la nuestra desde que se dictó por el Rey D. Alonso el primer código general, empezó á establecerse la Jurisprudencia, y este carácter es el que debe atribuirse á las leyes del estilo. Ya por aquel tiempo Jácome, Ruiz y otros jurisconsultos alcanzaban grandísima autoridad, y desde que se estableció la universidad de Salamanca, rival de las de Paris, Bolonia y Oxford, no han faltado intérpretes y comentadores de nuestro derecho positivo y del romano, llegando á su término más alto este ramo de la ciencia cuando el descubrimiento del manuscrito de Amalfi y los demás hechos y circunstancias que dieron origen al renacimiento, influyeron por tan eficaz manera en el estudio del Derecho. ¡El insigne D. Antonio Agustín, Gregorio Lopez, Antonio Gómez y otros que sería prolijo enumerar, son acreedores, tanto como otros sabios españoles, al respeto y á la memoria de la Nación, aunque sus obras no se consulten en estos tiempos tanto como debieran consultarse.

El carácter especial de nuestro derecho positivo consignado en diversas compilaciones vigentes todavía y en muchas de ellas los fueros especiales, aplicables sólo á territorios más ó menos reducidos, han hecho más necesaria que en algunas partes la formación de la Jurisprudencia, pero aunque la tenían y observaban los tribunales, como estos eran diferentes, po-
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dia ser y era varía la Jurisprudencia aun en los países sometidos á la misma legislación; podía y solía suceder que las Chancillerías de Valladolid y de Granada interpretaran de distinta manera unas mismas disposiciones legales.

Sería muy largo y fuera de propósito referir ahora las vicisitudes por que ha pasado la organización de los tribunales en los diferentes reinos que hoy componen la Nación Española. La unidad no ha tardado menos en establecerse en este ramo que en los demás de la administración pública, y aunque desde el siglo XVI se nota hácía ella una marcadísima tendencia, puede afirmarse que es obra de los tiempos modernos, y especialmente de la revolución empezada á principio de este siglo. Su instrumento más eficaz ha sido la creación del Tribunal Supremo de Justicia, cuyo fin más elevado debe ser uniformar la administración de la justicia en todo el reino. Los medios que para esto se han ido empleando, han venido á resolverse, ó mejor dicho, deben resolverse en el establecimiento del recurso de casación para todos los negocios civiles y criminales sin distinción de fueros.

La ley de Enjuiciamiento civil de 1856 es el paso más decisivo en el sentido de esta reforma; y como en los trece años que lleva de ejercicio, el Tribunal Supremo ha tenido que determinar la interpretación de casi todas las leyes sobre materia meramente civil, resulta que debe existir una jurisprudencia poco menos que completa, la cual forma, no sólo el mejor y más auténtico comentario de nuestras compilaciones legales, sino que debe haber puesto la necesaria unidad en sus leyes, á veces contradictorias. Pero esta jurisprudencia está, por decirlo así, desparramada en infinitos fallos, que ya forman numerosos volúmenes, y era un trabajo tan difícil como importante sistematizar la doctrina contenida en sus fundamentos. Este es el trabajo hecho por el Sr. Ortiz de Zúñiga en la obra que nos ocupa, cuyo primer tomo, que es lo publicado hasta ahora, después de una erudita introducción y de un título preliminar que trata de las leyes en general, de lo que tiene fuerza de ley y de las leyes foráneas, trata de lo que comúnmente se llama el derecho sustantivo; esto es, de las personas y de las cosas, dejando para otro tomo, que formará la segunda parte, lo relativo á las acciones.

Aunque el Sr. Ortiz de Zúñiga declara modestamente que no está seguro de haber desempeñado bien un trabajo para el que no ha tenido antecedentes ni guía, nosotros creemos, en cuanto nos es dado juzgarle, que ha cumplido felizmente su propósito, y que su obra es de las que mayor utilidad pueden tener para los que se dedican, como jueces ó como letrados, al ejercicio práctico del Derecho.—F.