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guerra, lanzadas á manera de proyectiles, son una llama del grande incendio moral en que se fundieron para siempre las esco-rias de quince siglos. El hombre que ha tenido todas estas cualida- des, que ha hecho todos estos portentos, se llama D. Francisco de Goya y Lucientes. A este hombre, á su vida y á sus obras, ha dé-dicado el Sr. D. Carlos Iriarte un concienzudo libro, que merecerá las simpatías más ardientes, y que obtendrá la acogida más favo-rable doquiera haya algun interes por las glorias del nombre es-pañol y alguna partícula de los caracteres de nuestra raza.

El Sr. D. Carlos Iriarte es á un tiempo mismo escritor y artis-ta; tiene una estética, y la realiza; contempla el arte como un filósofo, y lo sirve como un soldado; ama la belleza y su resplandor en las concepciones del pensamiento, y la pone en accion como un misionero del arte, en toda su vida. Nadie ha olvidado en Es-paña un rasgo del Sr. Iriarte, que pinta su carácter y su amor entusiasta por todo lo pintoresco. Hallábase el ejército español en las costas de Africa. La campaña era gloriosa y por lo mismo dura. La doble tenacidad de dos razas guerreras se encontraban frente á frente, como por espacio de diez siglos, luchando con aquel ardi-miento que ha teñido de sangre las costas africanas y europeas. La guerra estaba empeñada en las regiones donde tantas veces cayeron vencidos los más grandes generales, y se disiparon, como fantas-mas de un sueño, las más heroicas legiones. El tiempo inclemente cortaba las comunicaciones por el mar. Los víveres faltaban á cada momento; renacía el combate á cada paso. Era necesario muchas veces contentarse con un pedazo de galleta, dormir sobre el suelo fangoso, y defenderse cuerpo á cuerpo de las emboscadas. A los horrores de la guerra se unían los horrores del cólera. Se necesi-taba, para correr aquella ruda campaña, toda la energía viril de nuestra raza, acerada de antiguo en el sufrimiento. Pues bien, Carlos Iriarte fué á Africa. Vivió entre tantas calamidades; anduvo como un soldado por aquellos desfiladeros; padeció los rigores del hambre y los rigores de los elementos, sólo para recoger, como artista, los efectos pintorescos de aquella nueva reproduccion de las luchas entre el Oriente y el Occidente, fecundas en inspiracion para todos los amadores del arte.

Una nueva peregrinacion méños peligrosa, pero no méños inte-resante, ha emprendido para publicar el libro con que acaba de honrar á un tiempo las letras francesas y las artes españolas. De
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origen español, como lo indica su apellido, y de nacimiento francés, conoce ámbas lenguas, estudia ámbas literaturas, y pertenece al número de tantos y tantos escritores franceses como se han consagrado á estrechar el parentesco que debe existir entre dos naciones vecinas, cuya mútua independencia nada tiene que temer de la mútua grandeza; y que han han nacido para hermanarse en las riberas del Mediterráneo y en las riberas del Océano por las relaciones pacíficas del comercio; y en esas otras riberas infinitas de las artes y de las letras, por las armonías de sus espíritus; y que en su fondo celta é ibero han recibido casi al mismo tiempo la inspiración de las antiguas colonias griegas y la uniformidad de la conquista romana.

Obras como el libro de Iriarte contribuyen poderosamente á este fin, sobre todo en pueblos de la clara percepción característica en el pueblo francés. Para emprenderlo, necesitó Iriarte una gran voluntad; para concluirlo, una gran constancia. Visitó, desde la cuna del grande artista, donde se guardan las primeras memorias de su infancia, hasta las piedras de su sepulcro en extranjero suelo. Recorrió nuestras iglesias, donde están sus obras monumentales; nuestros palacios, donde están sus retratos y sus tapices; nuestras quintas, donde están sus cuadros históricos y de género; los archivos de nuestras bibliotecas y de nuestras academias, donde están esos inmortales cartones en que van pasando, entre sombras inmortales envueltas, las ideas madres, las ideas generadoras del potentísimo espíritu que brilla en todo el pasado siglo. Y con suma diligencia, después de un estudio profundo, inspirándose en los originales, absorbido en las ideas que se destacan de los cuadros y de los cartones del maestro, ha escrito una obra concienzuda, profunda, que será siempre citada cuando se hable de Goya, y que será leída siempre cuando en lo porvenir se busquen las huellas de su genio en el tiempo, de ese genio original, profundísimo, amargo, escéptico; múltiple como la naturaleza, su madre; como la sociedad, su inspiración; y que así ha trazado personajes dignos de D. Ramon de la Cruz, como las tragedias más desgarradoras de la historia; que así ha dejado las caricaturas más burlescas, como las elegías más amargas del pensamiento humano, mezclando, como Lope y Calderón en sus dramas, lo triste y lo bajo, lo grotesco y lo sublime en una serie de maravillosas creaciones.
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He notado siempre un fenómeno en la historia española. El Gobierno ha podido disciplinar á su antojo la voluntad y las razas, ha entrado con sus corchetes y alguaciles en el hogar, ha consumido con sus inquisidores el pensamiento; pero no ha logrado ni disciplinar ni oprimir la fantasía. Siempre la oposición se ha refugiado en las cimas del arte; siempre ha puesto su nido más alto que los rayos del poder. Bajo la cimitarra de los Arabes, nacen todos aquellos cantos religiosos de los Mozárabes, que recuerdan en su solemne tristeza el cautiverio de Babilonia. En medio del sombrío fanatismo del siglo XIV se dibuja la sonrisa de la duda en los lábios del Arcipreste de Hita, que exhalan los primeros vagidos de la razon libre. Los romances históricos nacen siempre como una protesta contra el menosprecio y el olvido de los fines nacionales. Si fuera posible señalar el dia del nacimiento de cada uno, veríase como se enlazaba con algun dolor de la patria. La novela pastoril es la reivindicacion de la naturaleza contra los artificios de la corte; el esfuerzo del espíritu cansado de las desigualdades sociales por buscar la santa igualdad de la naturaleza. Cuando bajaban todos sus frentes al absolutismo cortesano de Olivares, la dignidad humana se refugiaba en las sátiras de Quevedo, cuya amargura iguala á la amargura de Juvenal. Jamas una sociedad ha sido tan castigada como lo fué la sociedad del siglo XVI en el libro de Cervantes. Jamas la demencia á que nos conducia el silencio de la razon, fué por ningun filósofo comprendida como la presentó Calderon en aquella grandiosa figura de Segismundo, que es la personificacion del pueblo español encerrado en horrible calabozo, envidiando la libertad de los seres animados é inanimados, á pesar de la superioridad de su naturaleza.

No podia dejar de cumplirse en el siglo último esta misma ley. El siglo XVIII fué un siglo de renovacion. Lo fué en Rusia por Catalina, en Francia por Turgot, en Alemania por Federico', en Austria por José II, en Italia por Leopoldo de Toscana, en Portugal por Pombal, en España por Carlos III. Los filósofos fueron los profetas, y los reyes los heraldos de la revolucion. La enciclopedia, uno de los más grandes monumentos de la razon humana, subió al poder con el Conde de Aranda en la tierra clásica de la Inquisicion. Campomanes, Feijóo, Moratin, Aranda, Floridablanca, Goya, son las diversas facetas de un mismo espíritu, del espíritu del pasado siglo, que eternamente mostrará
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como su obra más colossal á los ojos del mundo su Enciclopedia.

Hay grandes relaciones entre Voltaire y Goya. Uno y otro son universales. Como Voltaire ha ensayado todos los géneros en las artes de la palabra, Goya todos los géneros en las artes del dibujo. Como Voltaire, ha vivido Goya teniendo complacencias con los poderosos, cuyos privilegios atacaba. Como Voltaire, se ha reido de todo lo tradicional. Como Voltaire, ha tenido una apariencia de escepticismo que nacía de la claridad de su razon, y bajo esta apariencia de frialdad, una fé inmensa, inextinguible, en la justicia, á la manera de esas grandes alturas del globo que tienen ventisqueros en las cimas y volcanes en las entrañas.

Nuestro espíritu no pudo, durante el gran siglo, desarrollarse en la filosofía, y se desarrolló en el arte. A pesar de su poder inmenso, la Monarquía no bastaba á contrastar el poder de la Inquisición. El pensamiento, para revelarse, tenía que recurrir al símbolo. Y el símbolo del pensamiento de este tiempo estaba en esas figuras trazadas de prisa por Goya, figuras siniestras como el remordimiento, téticas como las sombras, figuras, que pintan las prisiones, el patibulo, el tormento, los horrores del viejo mundo, que sólo se conocen como los horrores del sueño al despertar á la clara luz de un nuevo día.

Pero no solamente tiene Goya estas ideas generales y en armonía con el espíritu de su siglo, sino que tiene tambien un carácter esencialmente español, esencialmente nacional. En aquellas orillas del Manzanares, por sus cuadros reproducidas bajo el azul cielo de Madrid, á la sombra de los álamos, sobre los prados que Abril aterciopela de un verde fugaz, se ven discurrir las Manolas con su blanca mantilla y su alta peineta, enseñando sus ojos grandes y los pies breves, más flexibles de cintura que los cañavecales, más ligeras para el baile que las aves para el vuelo, dejando en torno de la atmósfera que respiran, con el crugido de sus faldas y con el perfume de su aliento, una voluptuosidad infinita, capaz, como dicen nuestros orientales andaluces, de volver la vida á los muertos. Allí se ven los Manolos, ora bebiendo, ora jugando, con su chaquetilla y su sombrero de tres picos, la capa ligeramente ceñida á los hombros, el calzon corto y la guitarra en las manos, encendidos los ojos por los vapores del vino, vibrantes los labios con las cadencias de las canciones amorosas, moviendo casi el tapiz y el cuadro con los compases del baile. Yo he visto pocos lienzos que
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sean más originariamente nacionales; que figen más con el dibujo y el color, las formas, digamoslo así, de una época. Todo lo que había de pintoresco en aquella sociedad está en los cuadros de Goya, como todo lo que había de gracioso en los sainetes de Don Ramon de la Cruz. Unas y otras obras señalan el advenimiento del pueblo á la vida social, de ese pueblo tan apegado á sus trages como á sus costumbres, y á sus costumbres como á sus instituciones; pero que sin embargo llega, entra, se apercibe á sentarse en las Cortes con sus representantes, y salvar á la patria con sus guerrilleros.

La originalidad de los sainetes de D. Ramon de la Cruz brilla en los cuadros de D. Francisco de Goya. Se ve en ellos que la aristocracia desciende á buscar su vida en el pueblo, que la aristocracia se encanalla. ¡Oh! Sí; la canalla vil va á quedar de pié en la caída de tantas instituciones; la canalla vil va á salvar la honra en el rebajamiento de los carácteres; la canalla vil va á ser la única bastante capaz para comprender y bastante fuerte para practicar una reacción inmensa del génio de las nacionalidades contra el génio de la conquista, que cubría bajo sus negras alas el mundo. Han hecho bien, lo mismo D. Ramon de la Cruz que Goya, recogiendo en los sainetes y en los lienzos aquellas legiones populares que iban á trasfigurarse en el martirio, que, agitando todas las cóleras posibles en el odio humano, iban á despertar el génio de las nacionalidades, iban á ser los salvadores del mundo. La posteridad les ha pagado con usura su inmortal trabajo. Miéntras las obras académicas yacen empolvadas, olvidadas, el público aplaude todavía las tragedias burlescas de D. Ramon de la Cruz; y acude á San Antonio de la Florida á ver cómo brillan en la rotunda, al través de los negros encajes, los ojos negros de aquellas Manolas al empreo lanzadas desde la paleta de Goya.

Inmediatamente que se ve un cuadro del maestro, se ve también su carácter capital: la originalidad. Nace en el siglo de oro de los pintores académicos, relamidos, correctos, dados al estudio y á la erudición, sin género ninguno de inspiraciones, con la paciencia por principal mérito, y la imitación por toda estética. Y en tal medio siente una idea propia, forma una manera suya, se distingue por cualidades ingenitas, y es una individualidad aislada en medio del movimiento general, que ni le atrae ni le da los vértigos que suelen asaltar á las cabezas débiles al borde de un torrente.
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Sus cuadros religiosos no tienen ningún resplandor espiritualista. Sus figuras están tomadas del natural; viven todas del aire de la sociedad; no son ni figuras místicas ni figuras académicas. Esta reivindicación de la sociedad y de la realidad contra las abstracciones de un arte académico y de un arte místico, es más digna de aplauso en los pueblos meridionales, donde el misticismo crea una especie de soñolencia magnética que acaba siempre por embargar la razón y secar la fuente de las verdaderas inspiraciones.

Y este pintor, que tan realista es en sus cuadros de género de religión y de historia, ¡qué soñador y qué idealista es en sus caprichos! Ignoro si á todo el mundo se le aparecen las nubes como á mí en los países meridionales, donde el cielo no tiene este ceniciento capuz de los países del Norte. En un cielo azul, donde nada el éter formando mil cambiantes como el ópalo, sobre una especie de líneas ó de listones muy determinados, muy claros, se levantan aglomeraciones, condensaciones de vapor, que toman miles de bizarras formas, que fingen, ya ángeles ó ya demonios, que pintan animales fantásticos, monstruos, endriagos relucientes y candentes como los fragmentos del hierro encendido saltando de una fragua. Yo muchas veces he creído que San Juan rodeado en Patmos de ese cielo y de esas aguas, vió dibujarse en el horizonte los misterios apocalípticos y sus fantásticos ensueños. Apagad esa claridad; borrad esos colores; figuraos esas nubes pasando por un cartón negro, amarillento, y tendréis los cartones de Goya, que ha fijado las condensaciones de otras nubes no menos caliginosas, no menos fantásticas, no menos bizarras; las nubes de las ideas. Así es que difícilmente se puede calificar un pintor de esta clase, á veces nimio y exquisito, á veces audaz dibujante, á veces realista hasta la brutalidad, y á veces idealista hasta el delirio. Se le encuentran relaciones con Velázquez en el dibujo y en la composición; puntos de relación en la fantasía con Rembrandt, dos génios tan opuestos. Y cuando parece que con haberse dicho esto se ha dicho todo, aparece nimio, correctísimo como Watteau. El Sr. Iriarte tiene mucha razón cuando dice que este hombre extraordinario, apareciendo en medio de las escuelas académicas de su tiempo, se parece mucho á Velázquez pintando la realidad entre los coros místicos creados por todos los otros pintores. Los descuidos de Goya son como los descuidos de Victor Hugo, una protesta más contra las leyes convencionales del clasicismo académico. Así podemos con-
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cebir el entusiasmo por este pintor, que se desarrolló después de 1830. El sistema de libertad en el arte, mal llamado romanticismo, tuvo en Goya uno de sus precursores, como la Enciclopedia tuvo en Goya uno de sus discípulos.

¡Qué vida la de Goya! En este punto las noticias del Sr. Iriarte están recogidas con mucha diligencia y agrupadas con mucho arte. En los horizontes de sus cuadros hay la grandeza y la solemnidad de aquel paisaje de Zaragoza, donde la espesa vegetación contrasta con las áridas colinas; donde los ríos que vienen del Pirineo se echan unos en brazos de otros y se confunden sosegados en amplísimo cauce; donde entre los altos álamos se elevan las innumerables torres; donde todo tiene en sus largas líneas una amplitud y una majestad asombrosas y un carácter severo como el de aquellos fuertes ciudadanos.

Así Goya no tiene el colorido de Murillo, como Argensola no tiene la armonía de Rioja, la entonación de Arguijo. La severidad aragonesa se revela en todo su carácter. Su vida es la vida del artista, vida inquieta, rebosante, como si la espuma de la imaginación desbordara del cerebro y abrasara el corazón. Así la serenata, los bailes, los desafíos, los juegos, las cuchilladas, las corridas de toros en que él mismo toma parte, los asaltos de los conventos, los viajes amorosos con las damas de la aristocracia, las intrigas cortesanas, el paso casi por los calabozos de la inquisición, la muerte en el destierro.

Esta vida desordenada, es como la vida de Salvator Rosa, como la vida de Benvenuto Cellini, como la vida de los grandes genios del Renacimiento; una suprema necesidad de la inquietud que trae consigo casi forzosamente la actividad febril de la imaginación, las vibraciones continuas, eternas, de los nervios recorridos por corrientes de electricidad.

El Sr. Iriarte ha descrito muy animadamente la vida de Goya, y ha dividido muy exactamente sus obras en frescos, lienzos religiosos, retratos, cuadros de género, tapicerías y aguas fuertes, describiéndolo todo, examinándolo todo con tal prolijidad de detalles y con tal elevación de ideas, que al concluir la lectura del libro se conoce hasta en sus más recónditos misterios el genio del maestro.

Gracias le sean dadas en nombre de la patria, cuyo culto conservamos á las orillas del Sena. Las discordias de nuestros parti-
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dos lo arrojaron, como á tantos otros naufragos; sobre los escollos del destierro, en cuyos cortantes picos se quedan pedazos del corazón chorreando sangre. Goya murió en Francia. Mi ingrata patria todavía no lo ha reclamado para abrigarlo en aquel suelo ilustrado por su gloria é iluminado por su genio. Cuando pasé por Burdeos visité su sepulcro. El silencio de la muerte parece más triste cuando rodea los restos de esos hombres que han tenido tanta vida y que han legado á la inmortalidad su alegría y su risa. La Academia de San Fernando ha pedido últimamente que cese esta proscripción, la cual acusa nuestra ingratitud y nuestro olvido. ¡Oh! Vamos por el mundo deshojando la corona de nuestros genios. Y para ver á su memoria consagrado un monumento como el que acaba de levantar Iriarte, nos vemos forzados á venir á extranjero suelo á oír cantar nuestras glorias en extranjera lengua. El ilustre editor Henri Plon, que conserva con tanto brillo las glorias de la Imprenta en Francia, ha contribuido á esta obra con la espléndida edición, tan lujosa como elegante, que acaban de producir sus prensas. Gracias á todos en nombre de la patria, nunca tan amada de sus hijos como en la triste ausencia del destierro.

EMILIO CASTELAR.

Paris 15 de Febrero de 1868.
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NOTICIAS
DE
ALGUNOS DE LOS PRIMEROS DESCUBRIDORES
DE AMERICA.

Muchos fueron los esforzados varones que, movidos por el glorioso ejemplo que les diera el inmortal genovés Cristóbal Colon, gloria de su patria adoptiva España, se lanzaron, deseosos de rivalizar con él, á buscar, á través de la inmensidad del Océano nuevos países que conquistar, estimulados ya por el interes, ó ya por el deseo de lograr imperecedera fama, y si bien no todos tuvieron la buena fortuna de conseguirlo, como Hernan Cortés, Francisco Pizarro y Vasco Nuñez de Balboa, por menos afortunados ó menos diestros que aquellos insignes guerreros, los brillantes resultados que ellos, todos son dignos de ocupar distinguido lugar en el templo de la fama, y de que sean citados sus nombres con aprecio por cuantos aman las glorias nacionales.

Deslumbrados los primeros historiadores de Indias con las brillantes hazañas, que dieron por resultado la conquista de los dos poderosos Imperios de México y el Perú, dedicaron sus plumas á describirlas y enaltecer cual se merecen á Cortés y Pizarro, que las llevaron á cabo, y cuyos nombres llegaron á hacerse populares y conocidos en toda Europa, dejando casi en el olvido, y haciendo sólo mención como de pasada, de otros capitanes, que no tuvieron igual suerte; y si el nombre de Nuñez de Balboa es hoy tan conocido como los de ellos, lo debe á la docta pluma del inmortal Quintana. Por eso, prescindiendo de recordar los hechos de aquellos, que son de todos sabidos, vamos á referir someramente los de algunos otros, que están casi olvidados.
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XVII.

El Procurador general del Reino, cuyo dictámen se oyó también en este expediente, apoyó del modo más decidido las peticiones de Extremadura; y después que él se alzaron contra la Mesta las dos voces más temibles y más autorizadas que á la sazon habia en España; las de los Fiscales del Consejo de Castilla, Don José Moñino y D. Pedro Rodriguez Campomanes.

Ambos dedicaron profundo estudio al asunto; invirtieron en él largo tiempo, y coinciden en manifestar las dificultades con que habian tropezado. «Aunque el Fiscal que responde, decia Moñino, se aplicó á despachar este expediente luego que se le pasó, y extendió privadamente sus reflexiones, ha podido, en el mucho tiempo que ha corrido después, adquirir bastantes experiencias, que, juntas á una observacion continua de los recursos introducidos en el Consejo, le han puesto en estado, segun entiende, de aclarar sus ideas y rectificarlas. Desea por lo mismo el que responde que no se forme juicio de sus intenciones hasta leer enteramente esta exposicion; porque el complejo de sus especies y la combinacion de ellas acreditará que, si se equivoca, no es por alguna aversion ó espíritu de partido, ni por adhesion á sistemas nuevos y de pura especulacion, sino por no atinar con lo mejor y más conveniente, aunque lo ha procurado.» Y Campomanes, al concluir su dictámen, se expresaba así: «No ha sido corta la meditacion y el estudio que este negocio por el espacio de seis años ha costado al Fiscal, deseoso de reducirlo á un sistema de principios justos y patrióticos; y por tanto se persuade que la primera lectura de esta respuesta ni la del Memorial ajustado no son suficientes á formar juicio cabal en materia que comprende tantos puntos, y cuya acertada resolucion depende de la combinacion y encadenamiento de tantos cálculos y principios.»

Después de manifestar que incuestionablemente la agricultura estaba deteriorada y la crianza de ganados extremeños en la mayor decadencia; que los trashumantes ocupaban la mayor y mejor parte de los pastos, y que el primero y más principal origen del mal habia sido el privilegio de la posesion, exponia Moñino en su dictámen, fechado en 24 de Octubre de 1770, los muchos, fáciles e