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liere, cuya producción no presenta mejores diálogos, ni mayor ironía que algunas de sus obras posteriores. Sirvió, sin embargo, para revelarle sus propias fuerzas y la manera de satisfacer el gusto del público. De aquí que él dijera: «ya que no tengo ocasión de estudiar á Plauto y á Terencio, estudiare el mundo»; el mundo, pues, fué su estudio, y los buenos modelos que le proporcionó durarán lo que la sociedad exista.

En 1660, dió la Escuela de los maridos, su excelente comedia, y en el mismo mes Los importunos, en tres actos; compuesta, aprendida y ejecutada en una quincena; empresa que demuestra la destreza del empresario, no menor que la del autor. Esta pieza fué escrita por súplica de Fouquet, intérprete de hacienda de Luis XIV, para las fiestas de Vaux, dadas por aquel ministro al monarca; siendo muy celebradas en las memorias de aquel tiempo, y aún con mayor elegancia por La Fontaine, en una epístola poética á su amigo De Maueroix. Fouquet se había hecho cargo del departamento de Hacienda, bajo el Cardenal Mazarino, y había continuado en él al asumir el gobierno Luis catonce; pero alarmado el monarca con las crecientes pérdidas que sufrían las rentas, exigió del ministro un estado de ellas, comunicándolo secretamente á Colbert, rival y sucesor de Fouquet.

Este, cuyos gastos ordinarios no escedían á los de cualquier súbdito del reino, se dice que distribuía en pensiones más de cuatro millones de libras anuales, además de inmensas sumas perdidas en el juego, y malgastadas diariamente en sus excesos, pensando fácil tarea dirigir á un príncipe joven y sin experiencia, que se había mostrado hasta entonces más dedicado á los placeres que á los negocios. A consecuencia de esto dió al rey falsos informes, exagerando los gastos y disminuyendo las entradas. El descubrimiento de este fraude determinó al rey á aprovechar la primera oportunidad para destituir á su poderoso ministro. Esta ocasión, que precipitó y completó la ruina de aquél, fué el descubrimiento de un retrato de Mademoiselle La Valliere en las habitaciones del favorito. La indiscreta pasión por esta joven, que con sus fascinadores encantos comenzaba á adquirir sobre el monarca el ascendiente que le ha dado tan infortunada celebridad, llevó al colmo la ira del rey, quien le hubiera mandado arrestar en el acto, á no ser por la oportuna intervención de la reina madre, que le hizo observar que Fouquet era su huésped. Para las fiestas de Vaux, cuyo palacio y extensos dominios ocupaban el espacio de tres
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aldeas, y había costado á su dueño la suma, casi fabulosa para aquellos días, de diez y ocho millones de libras, puso Fouquet en movimiento á las varias inteligencias de la capital; la destreza de sus artistas y la inventiva de sus mejores poetas. Principalmente pródigo se mostró en los preparativos de la parte dramática de la fiesta. Un instante abandonó Le Brun sus victorias de Alejandro, para pintar las decoraciones teatrales; Torelly trabajó en la maquinaria; Pellison compuso el prólogo, muy admirado en su tiempo, y Moliere, su comedia Le Facheur.

Esta pieza, que parece había sido inspirada por la sátira novena de Horacio, es una entretenida pintura de los varios contratiempos que ocurren en la sociedad, causando las mayores molestias con su intervención á un joven amante, que se apresura á concurrir á la cita de su dama.

Después de la función, viendo Luis XIV cerca de él á Mr. Soye-cour, su montero mayor, casi siempre notable por su ausencia y desmedidamente entregado á los placeres de la caza, se lo mostró á Moliere, como un tipo original olvidado en su cuadro. Al siguiente día, el poeta, apoderándose de la idea, compuso una excelente escena, en que hace hablar al Nemrod, con todo el tecnicismo del arte; pues la noche antes, habiendo intrincado conversación con el montero, con el objeto indicado, instruyó él mismo con gran complacencia al malicioso escritor.

Esta comedia dió origen á la comedia ballet, tan popular después en Francia. Desde esta fecha se puso Moliere en más íntimo contacto con la corte y el rey, que desde entonces le dispensó su protección; lo que le sirvió para triunfar en muchas ocasiones de la maldad de sus enemigos. Algunos días después de las magníficas fiestas de Vaux, fué llevado Fouquet á una prisión, donde debía terminar el resto de sus días, «lleno de la más sincera piedad», (1) según dice el historiador de quien tomamos estos detalles, y como ha acontecido con otras muchas personas en Francia, cuando han tenido la desgracia de sobrevivir á su fortuna ó á su belleza.

En Febrero de 1662 entabló Moliere relaciones matrimoniales con una joven actriz de su compañía, que había sido educada bajo su dirección, Mademoiselle Bejart, cautivando con sus atractivos y su ingenio el

(1) Historia de la vida, &c., de Lafontaine, por Mr. Valckenaer. París, 1824.
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corazon del poeta, aunque ocasionándole crecidos disgustos en el resto de sus días. La perniciosa influencia de la sociedad en que había sido educada y de la que él mismo era miembro, no siempre inmaculado, era lo bastante para que no se lisonjeara de verla permanecer intachable, aunque la desigualdad de edades, pues sólo contaba diez y siete años, era obstáculo suficiente para esta unión.

En su excelente comedia la Escuela de las mujeres, ejecutada aquel mismo año, se desarrolla la trama sobre el absurdo de un viejo que educa á una joven, con el designio de hacerla su esposa más adelante; pero tan sabio plan es destruido en un instante con la intempestiva oposición de un amante doncel. La semejanza de esta moral con la situación del poeta, demuestra que es más fácil hablar que proceder con sabiduría.

Algunos de su oficio, envidiosos de su extraordinario éxito, y los petit maîtres que aún se resentían de los golpes que les había infligido en algunas de sus primeras composiciones, promovieron una tempestad de sátiras, parodias y aun acusaciones sobre la cabeza del autor, á la representación de su obra, que obtuvo gran popularidad.

Uno de los últimos encolerizado, la noche del estreno, con los aplausos que se tributaban á la pieza, exclamó: «reiros, pues, reiros!», abandonando el teatro inmediatamente.

No tardó en vengarse Moliere, ridiculizando con extremada acritud y trayendo á colación los ataques de que había sido objeto su obra, por medio de una piececitatinlada la Crítica de la escuela de las mujeres. Daban motivo á la crítica, que se refería principalmente al lenguaje, algunas frases familiares como Tartre á la crème, &c., ofendiendo el gusto de los puristas de aquellos días, y rechazadas como indignas de la comedia desde aquella época, por Voltaire y la Harpe, con el espíritu gravemente afectado de la crítica francesa. Uno de los personajes de la Crítica, es un márguez que no tenía otra respuesta á las preguntas que se le hacían respecto á sus objeciones á la comedia que el eterno Tartre á la crème. Se suponía generalmente que el original era el duque de Feuillade, necio de reducido cerebro, pero de grandes pretensiones. No pudiendo discutir con su antagonista, recurrió el noble á un medio menos delicado para vengarse. Encontrando un día á Moliere en la galería de Versalles, se adelantó como si fuera á abrazarle, cortesía que los grandes señores de aquel tiempo solían conceder á sus inferiores. Mas cuando el inadvertido poeta se inclinaba para
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recibir el saludo, tomóle el duque la cabeza entre las manos, frotándola rápidamente contra los botones de su traje, repitiendo al mismo tiempo: tarte á la crème, monsieur, tarte á la crème. Altamente indignado el rey, al tener conocimiento de esta afrenta, reprendió al duque con aspereza; al propio tiempo animó á Moliere á defenderse con sus armas, de cuyo privilegio se aprovechó prontamente en una pequeña y cáustica sátira en un acto, titulada: Improptu de Versailles. Dice él en esta pieza: «el marques es ahora el gracioso de la comedia, pues así como nuestros antecesores introducían siempre un bufón para divertir al auditorio, así debemos nosotros tener en recurso algún ridículo marqués que mantenga su buen humor.»

Claramente se vé que nunca hubiera podido Moliere sostenerse en tan independiente actitud, á no haber sido protegido por el favor real. Constante, ciertamente, fué Luis catorce en concederle su protección; y cuando poco después de este periodo mancillaban la reputación de Moliere las acusaciones más viles, demostró públicamente la convicción que tenía de su inocencia, asistiendo como padrino al bautizo de su hijo: tributo de consideración tan honroso para el príncipe como para el poeta. Concedióle además una pensión de mil libras anuales, y otra de siete mil á su compañía, que desde entonces tomó el título de «actores del rey». Recibía nuestro autor su pensión como uno de los que formaban la larga lista de escritores que experimentaban igual munificencia de la mano real. La curiosa apreciación que luce en este documento, acerca de los méritos relativos de estos literatos pensionados, ofrece la sorprendente verdad de que no siempre la posteridad acata los fallos de los contemporáneos. Allí se menciona al anticuado Chapelain, «como el más grande poeta francés que haya existido», por lo cual ascendía su pensión á tres mil libras, y no se registra el nombre de Boileau, cuyas sátiras le han asegurado una existencia impercederal! Sin embargo, descansando en la autoridad de Boileau, debe añadirse que Chapelain mismo era el que principalmente proporcionaba al ministro esta dudosa escala del mérito.

En el mes de Setiembre, 1665, Moliere produjo L'amour medecin, comedie ballet, en tres actos, que sólo en cinco días llevó á cabo desde el momento de su concepción al de su ejecución. Esta pieza, aunque despliega, como de ordinario, su talento cáustico, es notable porque presenta la
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primera demostracion de aquellos ataques directos sobre la facultad médica, que sostuvo á intervalos el resto de sus días, y con cuyo sentimiento puede decirse que murió. En esto siguió el ejemplo de Montaigne, quien dedica en su obra uno de sus más largos capitulos contra la profesion, sostenido con todo el ingenio de su imaginacion y su acostumbrado caudal de ilustracion. Y después fué tambien imitado Molier en este particular, por Le Sage, como pueden recordar fácilmente los lectores del Gil Blas. Sin embargo, Montaigne y Le Sage, como otros muchos impugnadores de la medicina, no se desdicharon de recurrir á ella en momentos decisivos; lo que no sucedió con Moliere. Y de tal manera aparecen libres de afectacion sus sátiras, que, aunque habitualmente lleno de achaques, no recurría á otro medio para restablecer su salud, que á la observancia de régimen. «Qué haceis de vuestro médico? le preguntó el rey un dia. Sire, dijo el poeta, charlamos juntos; el me hace sus prescripciones, yo no las sigo jamás, y así me restablezco.»

El estado de la profesion en aquellos dias, hace la apologia de su conducta, pues los individuos del arte trataban de disfrazar, bajo un exterior pomposo, su profunda ignorancia de los verdaderos principios de la ciencia, y aunque conseguian deslumbrar al vulgo, sólo merecian el descrédito de la porción inteligente. Se describe á los doctores de aquel tiempo, recorriendo sobre mulas las calles de Paris, vestidos con largas capas y conversando en mal latin, ó si acaso se dignaban emplear el idioma nativo, lo hacian mezclando de tal manera las frases escolásticas y los términos científicos, que eran de todo punto incomprensibles al vulgo.

Las siguientes líneas, citadas por M. Tascherau, fueron escritas en aquella época, y marcan muchas de estas peculiaridades:

«Affecter un air pédantesque,
Cracher du Grece et du Latin,
Longue perruque, habit grotesque,
De la fourme, et du satin,
Tout cela réuni fait presue
Ce qu'on appelle un medecin.»

Añádase á estos absurdos, que los médicos de aquel tiempo se exponian á mayor escarnio por la divergencia de opiniones y la tenacidad con
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que las sostenían. La famosa consulta del Cardenal Mazarino, fué bien conocida en su día. Cuatro doctores le asistían y cada uno de ellos colocaba en un órgano distinto el origen de su mal. Por lo tanto bien se escusan las censuras y sarcasmos que lanzó Moliere, contra los empíricos, en una profesión donde los engaños son tan fáciles de cometerse, tan difíciles de enmendar y la única en que son irremediables. Consecuencia de estas críticas fué la reforma que en las maneras, sino en algo más, se efectuó en su época. Gradualmente fueron adoptando el traje y el lenguaje popular, dando así un paso notable de adelanto, puesto que nada cubre de una manera más eficacia hágia el vulgo, el empirismo y la ignorancia que el uso afectado de frases sabias y de términos técnicos.

Hemos llegado al período en que Moliere compuso su Misántropo, que algunos críticos consideran su obra maestra, y que todos admiran como una de las más hermosas producciones del drama moderno. Su ejecución literaria, punto de gran importancia para un crítico francés, es más acabada que ninguna otra de las piezas de Moliere; exceptuando el Tartufo, y sus diálogos despliegan una madurez de pensamientos iguales á los de las mejores sátiras de Boileau. El tono didáctico de la comedia, unido á la falta de animación y calor hicieron que fuera menos popular que algunas de sus inferiores piezas. Digna de notarse es la circunstancia que tuvo lugar la noche del estreno. Bien sabido es, que, en la segunda escena del primer acto, aparece un elegante solicitando la franca opinión de Alcestes, sobre un soneto hechura suya, aunque á los cinco minutos se enfurece contra él, porque el juicio es desfavorable. Fué compuesto este soneto por Moliere, de una manera tan artificiosa y haciendo resaltar aquellos puntos más agradables á los oídos del público, que el auditorio satisfecho y creyendo en la buena fé de la ejecución, demostró su satisfacción de la manera más calurosa. Cuán grande, pues, fué su mortificación al oir á Alcestes, condenarlo como una puerilidad y exponer los falsos principios en que se había formado. Por consiguiente, esta lección, debía tener más peso que un volumen de disertaciones sobre los principios del verdadero gusto.

Rosseau ha reprochado amargamente á Moliere, el haber expuesto al ridículo el héroe del Misántropo, siendo un carácter estimable y elevado: Se suponía al Duque de Montansier conocido por su austera virtud, como original de este tipo. Resentido el Duque, asistió á una de las representa-
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¿Puede informarnos de todos los actos psíquicos que se incuban y desarrollan fuera del limitado campo de la conciencia? Es decir, que el gran dominio de lo inconsciente, la base misma de nuestra actividad mental, queda ipso facto excluida de la psicología. ¿Puede enseñarnos algo acerca de las impresiones latentes de las ideas, sus modos automáticos de unión y el proceso de su restauración ó reviviscencia? Es decir, que renuncia claramente á intentar siquiera la explicación del más importante de los fenómenos animícos; la memoria. ¿Puede indicarnos la influencia de las partes del organismo, distintas del aparato nervioso, sobre el cerebro? Es decir, que olvida por impotencia concomitancias necesarias y sin las cuales el conocimiento á que aspiramos resulta fragmentario e incompleto.

Y después de todo esto, señores, aún queda en pié la objeción más grave y concluyente contra el método introspectivo. La imposibilidad total en que estamos de determinar el campo psíquico, el campo de observación de lo que han llamado los introspeccionistas al sentido íntimo. Cuando reconocemos un objeto, refiriéndolo á su clase, ¿dónde concluye el acto fisiológico y comienzan los actos psíquicos? La visión estereoscópica, ¿se verifica por medio del sentido externo ó del interno? Cuando se hace pasar una corriente galvánica á través de la cabeza y se perciben colores ó sonidos, ¿en qué campo estamos? Ya lo veis; el mismo fenómeno que va á estudiarse se resiste á plegarse á un procedimiento tan artificial.

Como ejemplo notable de lo que puede dar de sí un método incompleto, por hábiles que sean las manos que lo empleen, citaré una tentativa, célebre en la historia de la psicología, y que miró nada menos que á aplicar á esta ciencia el método matemático. Tal fué el empeño de Herbart. Toda su psicología está fundada en una hipótesis que tiene mucho de leibniciana. Herbart considera el ser, en cierto modo, como los geómetras el punto, una posición absoluta. Nada sabemos de su cualidad; pero si conocemos su actividad, que consiste en conservarse. El ser en sí carece de relaciones, pero como existen otros seres que también tienden á conservarse, sobreviene una pugna entre ellos, y el esfuerzo de cada uno por subsistir se convierte en representaciones. Todos los estados psíquicos son, para Herbart, representaciones; y como éstas nacen de una lucha, se establecen entre ellas relaciones estáticas y dinámicas, es decir, que ó se equilibran, ó las unas vencen á las otras y se produce un movimiento. Herbart consideraba que toda la psicología debía reducirse á la
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ciones, más al retornar á su casa, dijo: «que apenas se atrevería á lisonjearse de que el poeta le hiciesera tan gran honor. Este hecho relatado por La Harpe, es la mejor réplica á las acusaciones de Rousseau. Las relaciones que sostenia Moliere, con su esposa, á la aparicion de esta comedia, daba á la representacion un penoso interés. La prodigalidad y ligereza de esta dama que habia traspasado los límites que la complacencia de un marido francés concedia en aquellos dias, afectaron profundamente la felicidad del poeta. Tratando un dia de este asunto con su amigo Chapelle, aconsejóle aquel que la confinara, recurso muy en boga entonces para someter á las esposas contumaces, y más galante, sino más eficaz, que la «flagelacion moderna» autorizada por las leyes inglesas. Y haciéndole ver la locura de ser por más tiempo el juguete de sus caprichos, contestóle el infortunado poeta «¡Ah, nunca habeis amado!» Sin embargo, se hizo entre ambos un convenio, por el cual se estipuló que aunque habitarian la misma casa no se verian sino en el teatro. Los respectivos papeles que ejecutaban en la comedia correspondian á sus propias situaciones. El de Célienne caprichosa y fascinadora coqueta, insensible á los razonamientos de su amante y ocupada en su egoismo de satisfacer sus deseos, y Alcestes, convencido de la doblez de su amada y de la indignidad de su propia pasion, la que vanamente espera extinguir, en fin, las coincidencias todas son demasiado adecuadas para ser casuales.

Si en sus precedentes piezas batió Moliere, los absurdos y locuras de la época, en el Tartufo se dirigió contra el más odioso de todos los vicios; la hipocresia religiosa. El resultado probó que había dado en el blanco. Los tres primeros actos, que eran los únicos entonces, aparecieron en las memorables fiestas de Los placeres de la isla encantada, dadas por Luis XIV, en Versailles, en 1664, y de los cuales puede encontrarse una circunstanciada narracion, en el capítulo XXV, de la historia de aquel monarca, por Voltaire. El estreno de esta inimitable comedia, es la única circunstancia que les da valor ante la posteridad. Luis XIV, quien, no obstante, los defectos de su educacion tenía un verdadero conocimiento de las bellezas literarias, supo apreciar completamente los méritos de la produccion. Pero los Tartufos presentes al estreno, profundamente molestados por los sarcasmos del autor, como los buhos cuyas guaridas se ven inundadas de luz, alzaron contra él temibles clamores, hasta que Luis XIV, cuya tibieza religiosa en nada disminuia su solicitud por los
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intereses de la iglesia, les satisfizo, prohibiendo que se ejecutara la obra públicamente. No obstante, fué representada en privado, en presencia de Monsieur, y después ante el gran Condé. Algunas copias de ella circularon fervorosamente en las sociedades de Paris y aunque el voto unánime era una compensación poco productiva que no indemnizaba al autor de sus pérdidas, era suficiente para activar el falso celo de los que bajo la máscara de la piedad le atacaban con las más groseras calumnias. Hubo quien pidiera, al rey, que hiciera de él un escarmiento público por medio de la hoguera, otro declaró, que sería una ofensa á la Divinidad, el permitir á Moliere, después de tal enormidad, «ser admitido en confesión, participar de los sacramentos, y áun penetrar en los templos, considerando los anatemas que se habían fulminado contra los autores de espectáculos indecorosos y sacrilegos!» Poco después de su prohibición, asistió el rey á la ejecución de una pieza titulada Scaramouche hermite, que abundaba en pasajes groseros y profanos. Al retirarse dijo, dirigiéndose al príncipe de Condé: «¿por qué razón, las personas tan escandalizadas de la comedia de Moliere, no se ofenden con ésta?» «Porque, contestó el príncipe, la última, sólo ataca á la religión, mientras que la primera los ataca á ellos. Esta respuesta hace recordar una de una observación de Bayle con referencia al Decameron, que habiendo sido puesto en el Index á consecuencia de su inmoralidad, se permitió, sin embargo, que se publicara en una edición que trocaba en nombres laicos los nombres de los eclesiásticos; y «esta corrección, dice el filósofo, demuestra que los sacerdotes se ocupaban más de los intereses de su orden que de los del cielo.»

(Continuará.)

rosa KRUGER.
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CARTA DEL LUGAREÑO.

Señor don Joaquín Lescano.
-Santo Tomás y Junio 16 de 61.

Carísimo amigo:

En verdad que no me esperaba yo la grata sorpresa y los tiernos recuerdos que despertó en mi mente vuestra carta del 4 del corriente. ¡Qué había yo de esperar ese gustazo! ¡Ya se vé! Tantos años de silencio, que no veía vuestra letra, que os creía entre los vivos, sólo porque no sabía que estuvieseis entre los muertos......Gracias, hermano, por la fe de vida y de amistad que me habeis mandado de vuestro Paraiso de Guanabacoa, á mi purgatorio de Carlota Amalia.

Os he agradecido en el alma la atencion que habeis tenido con mi señora de llevarle vuestra familia y de poner á su disposicion vuestra casa y facultades. Yo espero que en todo Julio tendré el gusto de abrazaros, y de conocer vuestra familia, que ya supongo compuesta de hijos y nietezuelos, si mis cálculos no me engañan en esto de la fe de bautismo.

Digo que me adelanto al placer de daros un abrazo, en Julio, y de renovar los sentimientos de amistad con los recuerdos de la juventud, que son para la vejez lo que es el rocío para las plantas y flores que el sol ha marchitado.

Yo tengo que permanecer aquí hasta que llegue un buque del Havre, que salió á mediados del mes de Mayo, y trae cuatro cajas de efectos