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Tejera es un poeta dramático, ya realista, ya espiritualista, que lo mismo lanza un jemido que una carcajada; la última expresión de su manera es: el arte.

Los tres encuadran perfectamente en el medio social para el cual sienten, piensan y crean. Los tres han aportado aumentos á su caudal literario; los unos en el fondo, el otro en la forma. Le traen pues cuanto puede exigirse para una renovación poética.

Hasta aquí he considerado á estos poetas con relación á nuestro país y nuestra época; ahora, desde el punto de vista más general del arte contemporáneo, se me presenta un último problema. ¿Han llenado por completo las condiciones requeridas para merecer hoy el título de artistas? La respuesta depende indudablemente de la doctrina que se acepte como norma. Para mí las han llenado, porque poseídos en grado eminentente de la emoción estética, al contemplar la realidad circunstante ya dolorosa, ya alagre, la han sabido expresar en sus versos con caracteres tales que producen en el lector ese placer refinado, que es el objeto de la producción artística.

Muchos sostienen hoy que la función del arte es eminentemente social, que el arte debe inspirarse en las conquistas de la ciencia y del derecho y ser un poderoso agente propulsor en la vía de las futuras conquistas. Acepto gustoso esta doctrina, con una sola limitación; la de que el arte procede así inconscientemente. Es un factor social, porque es una de las formas de la actividad humana; es un productor de fuerza, porque eleva la escala emocional en el individuo, comunica las emociones de unos en otros, y por la comunicación las centuplica. Pero no pretendamos que el artista tenga siempre plena conciencia de los efectos que va á producir, fuera de la órbita del sentimiento estético; mataríamos el arte, desde el punto en que sustituyéramos la reflexión á la inspiración. Así Tejera cantando en todos los tonos y con todas las formas su pasión amorosa; Borrero dando figura y color en sus versos á la duda que lo domina; Varela profetizando poéticamente un porvenir glorioso, han sido los tres artistas, los tres han cumplido su destinación.

Por mi parte, reconociendo, como reconozco, la suma importancia de la manifestación artística en la vida de un pueblo, no cerraré un estudio en que me he ocupado de la nuestra, sin excitar á la juventud que hoy se lanza llena de vigor á tomar su parte en la tarea común; aconsejándole que no olvide á sus precursores, que no desoiga la severa enseñanza del tiempo pasado; pero que preste sobre todo el oído á los ruidos del día, que cuente los latidos del corazón de nuestra sociedad, que espacie después su mirada por el horizonte del mundo contemporáneo, que busque todos los rayos de luz vengan de donde vengan, y entonces purificado y enriquecido el corazón, fecundada la inteligencia y templada la voluntad, créa el artista, ensaye el sabio, elabore el pensador, y así podremos ver
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pronto realizado uno de los más gloriosos sueños de nuestros muertos ilustres, tener un arte y una literatura cubanas. Ante nosotros abre de par en par sus puertas el porvenir; vamos resueltos hacia él, haciendo nuestra la antigua divisa:

Spe labor levis;

la esperanza facilita el trabajo.

ENRIQUE JOSÉ VARONA.

Habana, 28 de Febrero de 1879.
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DE LA EDUCACION INTELECTUAL,
FISICA Y MORAL.

(Continuacion.)

Llegamos ya á la postrema division de la actividad humana, la que comprende los placeres y diversiones que llenan nuestras horas desocupadas. Después de examinar qué educacion es la que más conviene á nuestra conservacion y al sostenimiento de la vida, al cumplimiento de nuestros deberes paternos y á la direccion de nuestra conducta social y politica, examinemos ahora cuál es la que más conviene á los diversos objetos no comprendidos en aquella, á nuestros goces literarios y artisticos, bajo todas las formas, y á los que nos produce la contemplacion de la naturaleza. Al ver que posponemos estas cosas á las que de un modo más vital interesan al progreso humano, y que lo sometemos todo al criterio de la utilidad practica, habrá quizá quien piense que desdenfamos estos objetos secundarios; mas se equivoca. Damos tanta importancia como cualquiera otro, á la cultura estética y á los placeres que de ella nacen. Sin la pintura, la escultura, la música, la poesía y las emociones producidas por las bellezas naturales de toda especie, la vida perderia la mitad de su encanto. Así pues, lejos de mirar la educacion del gusto y los goces que proporciona, como desprovistos de importancia, creemos que en lo porvenir tendran esos goces un lugar mucho mayor del que hoy ocupan en la vida del hombre. Cuando hayamos dominado mejor las fuerzas de la naturaleza; perfeccionado los medios de produccion; aprovechado y evitado
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hasta el último extremo el humano trabajo; organizado tan acertadamente la educacion, que con una prontitud relativa nos preparemos al desempeño de las más esenciales funciones de la actividad humana; y cuando, por consiguiente, el hombre tenga á su disposicion más horas de ocio, entonces lo bello en el arte y en la naturaleza vendrá con toda justicia á ocupar un ancho espacio en todas las inteligencias.

Pero no es lo mismo aprobar la cultura estética como en gran medida productora de la felicidad humana, que declararla fundamentalmente indispensable para esa felicidad. Sea cual fuere su importancia, tiene que ceder el paso á las otras culturas directamente relacionadas con los deberes cotidianos de la vida. Ya lo hemos dicho: la literatura y las bellas artes no pueden existir sino en virtud de las actividades productoras de la vida social; luego es notorio que las últimas han de llevar precedencia á las primeras. El horticultor cuida la planta para obtener sus flores, y da valor á las hojas y á las raíces, porque son los agentes de la produccion de aquellas. Pero, á la vez que considera la flor como el producto á que ha de subordinarlo todo, el jardinero sabe qué hojas y raíces son en sí de mayor importancia, porque de ellas depende toda la evolucion de la flor; prodiga todos sus cuidados á la salud de la planta, y comprende que sería locura abandonarla, si desea llegar á coger la flor. Lo propio acontece en el caso que nos ocupa. La arquitectura, la pintura, la música, la poesía, etc., pueden considerarse como la florescencia de la vida civilizada. Mas, aún suponiendo que su importancia sea tan superior, que la vida civilizada que las produce deba subordinársele por completo (cosa insostenible), siempre tendremos que admitir que es de primera necesidad alcanzar una civilización sana; y que corresponde el primer puesto á la educacion dedicada á producirla.

Percibese aquí con claridad el vicio de nuestro sistema de educacion. La planta se abandona, por no atender sino á la flor; se olvida lo que conserva la vida, por buscar solamente lo que le comunica elegancia. Al paso que no se enseña nada de lo que conduce á la personal conservacion, ni se dan sino unas nociones por extremo elementales sobre las cosas que permiten al hombre ganarse la vida, obligándolo así á aprender luego esas cosas más tarde, donde y como puede; y al paso que no se hace el menor estudio preparatorio al cumplimiento de los deberes de padre, y en cuanto á los de ciudadano, se dá por vía de preparacion el conocimiento de un cúmulo de hechos en su mayor parte inútiles, y el resto sin la clave de su aplicacion; se consagra por otro lado el mayor esmero á la enseñanza de aquello que pueda proporcionar á la existencia refinamiento, cultura, explendor. Por mucho que admitamos la importancia del conocimiento de las lenguas modernas, porque dan en sociedad cierta ventaja á los que pueden leer en los originales, conversar con los extranjeros y viajar; no ha de tenerse por obligatoria su adquisicion á costa de otros conocimientos de
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vital importancia. Suponiendo ser cierto que la educacion clásica proporciona un estilo elegante y correcto, no lo es que la elegancia y correccion del estilo sean cosas tan útiles como los principios que puedan enseñarnos á criar nuestros hijos. Concedemos que la lectura de los antiguos poetas, de los que han escrito en las lenguas muertas, puedan servir para formar el gusto; pero de ahí no se deduce que el perfeccionamiento del gusto valga tanto como el conocimiento de las leyes de la higiene. Las habilidades, las bellas artes, las bellas letras, todo lo que constituye, como dijimos antes, la florescencia de la civilización, debe subordinarse enteramente á la instruccion, á la disciplina en que descansa la civilización misma. En la educacion, como en la vida, sólo deben dedicárseles los ratos de ocio.

Determinada ya la categoria de la estética, y sentado que, si bien su cultivo debe entrar en la educacion desde el principio, dicho cultivo habrá de ser subsidiario; veamos ahora qué conocimientos son los que mejor nos llevan á nuestro objeto y más relacion guardan con esa esfera de la actividad. Por inesperada que esta afirmacion parezca, lo cierto es que el arte más elevado se funda, en todas sus manifestaciones, en la ciencia; que sin ella no hay producciones perfectas, ni se aprecian con justicia. Puede suceder que artistas de gran renombre no hayan poseido la ciencia en la acepcion limitada que da la sociedad á esa palabra; pero, como eran finos observadores, poseían siempre cierta intuicion de aquellas generalizaciones empiricas que constituyen la ciencia en sus primeros pasos; y si por lo comun no han alcanzado la perfeccion artistica, es que sus generalizaciones eran poco numerosas ó poco exactas. Manifiéstase á priori la ciencia oculta bajo el arte, cuando recordamos que las producciones artisticas son más ó menos representativas de los fenómenos objetivos ó subjetivos; que no pueden ser buenas sino en cuanto se ajustan á las leyes de esos fenómenos, y que para esto último es fuerza que dichas leyes sean del artista conocidas.—Pronto veremos que esta conclusion apriori concuerda con la experiencia.

Los jóvenes que aprenden la escultura tienen que adquirir conocimiento de los huesos y músculos del cuerpo humano, saber cómo están dispuestos, cuáles son sus inserciones y movimientos. Hé ahí parte de la ciencia; y se ha juzgado necesario que le aprendan, para evitar los errores en que caen los escultores que no la poseen. Preciso es también que conozcan los principios de la mecánica; pues por ignorarlos se cometen generalmente repetidas equivocaciones en tal sentido. Por ejemplo: para que una estatua no se caiga, es necesario que la línea vertical que pasa por su centro de gravedad, la línea recta, como la llaman, caiga dentro de la base; de ahí viene que cuando un hombre toma la actitud llamada de reposo, actitud en que una de las piernas se dobla y la otra queda recta, la línea de direccion cae á la mitad del pie de la pierna recta. Mas los escultores no familiarizados con la teoria del equilibrio, representan á me-
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nudo esa actitud de tal suerte, que la línea de dirección viene á dar entre los dos pies. La ignorancia de las leyes del movimiento conduce á errores análogos; pruébalo la admirada estatua del Discóbulo, que en la posición en que está, se caería inevitablemente hacia adelante, si se le quitara el disco.

En pintura, es todavía más evidente la necesidad de conocimientos científicos, ya que no racionales, empíricos por lo menos. De dónde viene que las pinturas chinas sean tan grotescas, sino de que ignoran los chinos las leyes de la verosimilitud, y su perspectiva lineal es tan absurda como nula su perspectiva aérea? Por qué son tan defectuosos los dibujos de un niño, sino por la falta de verdad, hija de su ignorancia sobre la manera en que cambia el aspecto de los objetos según las condiciones en que se ofrecen á nuestra vista? Recuérdense tan solamente los libros y las conferencias por cuyo medio se instruye á los alumnos; considérese la crítica de Ruskin y las obras de los pre-Rafaelitas, y se verá que el progreso en el arte de la pintura implica el conocimiento de la manera en que se producen los efectos en la naturaleza. La observación más asidua, si no viene auxiliada por la ciencia, no puede salvar del error á los artistas. Todos los pintores han de confesar que si no supieran de antemano la forma en que tiene que variar el aspecto de los objetos en determinadas condiciones no verían muchas veces esa forma; y saber que las cosas deben revestir ciertas apariencias, es hasta cierto punto conocer la ciencia de las apariencias. Por no conocerla, el pintor J. Lewis, á pesar de su habilidad, proyecta la sombra de una persiana en líneas francamente dibujadas sobre la pared del frente; cosa que no hubiera hecho, á haber conocido el fenómeno de la penumbra. Por falta de ciencia, habiendo observado Rosetti una iridescencia especial producida por ciertas superficies cubiertas de pelo á la luz de ciertos rayos luminosos (iridescencia cuya causa es la difracción de la luz al pasar por entre los cabellos) cometió el error de representar dicho fenómeno sobre superficies y en casos en que no podía producirse.

Mayor sorpresa causarémos ahora diciendo que también la música necesita de la ciencia. Y sin embargo, púedese demostrar que la música no es otra cosa que la expresión idealizada de las emociones, siendo, de consiguiente, buena ó mala según se ajuste ó no á las leyes de la expresión natural. Esas diversas inflexiones de la voz humana que expresan los sentimientos variados del hombre y sus grados de intensidad, son los gérmenes de la música. Es evidente que esas inflexiones y cadencias no son hijas del azar ó del capricho, sino determinadas por ciertas leyes generales, que preside á los actos de la vida; y esa es la razón de que sean expresivas; de lo cual resulta que las melodías ó frases musicales construidas sobre la base que aquellas ofrecen, no pueden producir efecto sino estando en armonía con dichas leyes generales. Difícil es dar aquí ejemplos en apoyo de lo que afirmamos; pero quizá baste á nuestro propósito citar ese torrente de baladas sin mérito que invade nuestros salones, como muestra
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LAS VISITAS DE MI MADRE.

Todas las noches su tumba
Deja mi madre un momento,
Y viene alegre á sentarse
En el borde de mi lecho.
Como fué tan pura en vida,
Es mi madre un sér angélico,
Y fácilmente penetra
En el mundo de los sueños:
Ved por qué todas las noches
Me visita, miéntras duermo.
Anoche me hallaba triste,
Muy triste, casi muriendo
De pesar, por el destino
De mis amores terrenos:
Todos me dejan el alma
Llena de cólera y tedio.
Lloré mucho en largas horas,
Me venció por fin el sueño,...
Y ví á mi madre sentada
En el borde de mi lecho.

—¿Por qué esta noche, hijo mío,
No me atrevo á darte un beso?
¡Está tu rostro tan pálido!
¡Tan pálido y tan severo!
No eres el sér venturoso
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de composiciones intolerables para la ciencia. Infringen esos cantos los principios científicos, porque revisten de formas musicales ideas que no son bastante emocionales para engendrar la expresión; y también los infringen, porque sus frases musicales no guardan natural relación con las ideas que intentan expresar, aun concediendo que éstas sean emocionales. Son, en fin, malos, por no ser verdaderos; y decir que no son verdaderos, es decir que no son científicos.

Lo mismo acontece en poesía.—Esta como la música, nace de aquellos modos naturales de expresión que acompañan los sentimientos profundos. Su ritmo, sus fuertes y numerosos tropos, sus hipérboles, sus violentas inversiones, todo no es más que la exageración de las formas naturales de un lenguaje apasionado. Por eso, para ser buena, ha de obedecer la poesía á las leyes de la acción nerviosa, que rigen el discurso apasionado; y al dar mayor intensidad á los caracteres de ese discurso, debe guardar la ley de proporción. No ha de emplear sin restricción sus medios, sino aminaror la expresión poética cuando las ideas son menos emocionales; emplearla más libremente, á medida que crece la emoción; y desplegarla por completo cuando la emoción llega á su colmo. Si no obedece á esas leyes, hácese ampulosa y queda reducida á simple rima. En la poesía didáctica se comprende que no son bastante respetadas; y por lo general, hay tantas poesías contrarias al espíritu del arte, por no observarse de un modo absoluto las leyes de la materia.

No sólo necesita el artista conocer las leyes de los fenómenos que desea representar, á fin de poder producir una obra ajustada á la verdad, cualquiera que sea su género; sino que ha de comprender también la manera en que su obra afectará el espíritu del espectador ó del auditorio, lo cual constituye una cuestión de psicología. La impresión producida por una obra de arte depende evidentemente de la naturaleza mental de aquellos á quienes se presenta; y como todas las naturalezas mentales tienen ciertos caracteres comunes, resultan de éstos ciertos principios generales correspondientes, que han de servir de reglas á toda buena obra de arte. Dichas reglas no pueden concebirse y aplicarse con perfección sino cuando el artista sabe de qué modo proceden de las leyes del espíritu humano. Preguntar si es buena la composición de un cuadro, es en realidad preguntar cómo serán por él afectados los sentimientos y las percepciones de los espectadores; inquirir si un drama está bien construido, es averiguar si las situaciones están arregladas de forma que atraigan la atención del auditorio y no abusen de ninguna especie de sentimientos. Del propio modo, en el arreglo de las partes principales de un poema, en la combinación de las palabras de una simple frase, el buen éxito depende de la habilidad con que se traten las fuerzas mentales y la sensibilidad del lector. Los artistas, en el curso de la educación y de la vida, concluyen por acumular en la mente cierto número de máximas que los guían en la ejecu-
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cion de sus obras. Subamos á la fuente de esas máximas, y la hallarémos indefectiblemente en las leyes psicológicas; por eso, los artistas no pueden producir obras en perfecta armonía con dichas leyes, sino después de conocerlas todas, con sus diversos corolarios.

Ciertamente, no pensamos que la ciencia pueda por si sola formar á un artista. Cuando pretendemos que haya de comprender las grandes leyes de los fenómenos objetivos y subjetivos, no pretendemos que el conocimiento de esas leyes supla en el artista las percepciones naturales; hay que nacer artista, como se nace poeta, y no se logra el uno ni el otro título con la mera educación. Lo que afirmamos es, que las facultades innatas no eximen al artista de la necesidad de basarse en la ciencia organizada; que la intuición es mucho, mas no lo es todo; que sólo cuando el genio se une á la ciencia puede obtenerse el más alto resultado.

Dijimos antes que la ciencia se necesita, no tan sólo para producir, sino para apreciar las obras de arte. ¿Por qué el hombre formado es más capaz que el niño, de apreciar las bellezas de un cuadro; sino por conocer mejor las verdades de la naturaleza ó de la vida, representadas en el cuadro mismo? Y por qué siente más placer el caballero que el palurdo, en la lectura de un hermoso poema; sino porque su más extenso conocimiento de las cosas y de los hombres, le permite ver lo que no puede ver el otro? Por tal razón, así como en este caso es evidente que ha de existir en nuestra mente cierta familiaridad con las cosas representadas, para que podamos gozar con su representación, así también la representación no puede apreciarse de una manera completa sino cuando las cosas representadas se conocen completamente. Lo cierto es que cada nueva verdad expresada por una obra de arte, proporciona nuevo placer al espíritu que la contempla; de cuyo placer carecen las que desconocen aquella verdad. Mientras más realidades indica el artista en su obra, más facultades pone en ejercicio, más ideas sugiere, y más placer ocasiona. Pero para gozar de ese placer, el expectador, el oyente, el lector, ha de conocer las realidades que indica el artista; y conocerlas es poseer la gran clave: la ciencia.

No olvidemos tampoco un hecho importantísimo; que la ciencia no sólo constituye la base de la escultura, de la pintura, de la música, de la poesía; sino que la ciencia misma también es poesía. La vulgar opinión de que la ciencia y la poesía son antípaticas entre sí, proviene de una ilusión. Indudable es que, como estados de conciencia, el conocimiento y la emoción tienden á excluirse mutuamente; y lo es que una tensión extrema de la reflexión tiende á amortiguar los sentimientos, del propio modo que la violencia de éstos tiende á oscurecer la reflexión; en cuyo sentido puede asegurarse que toda especie de actividad se ejerce á expensas de alguna otra. Mas no es cierto, que los hechos científicos carezcan en sí de poesía, ó que la cultura científica nos inhabilite para el ejercicio de la imaginación y para el amor á lo bello. Por el contrario, la ciencia le abre al sabio
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vastas regiones de poesía, allí donde el ignorante nada vé.—Los hombres ocupados en investigaciones científicas, nos demuestran á cada paso que sienten, aún con más intensidad que los demás, la poesía que encierran. El que abra las obras de geología de Hugh Miller, ó lea los Estudios de las costas marítimas, de Lenes, verá que la ciencia, lejos de apagar el sentimiento poético, lo excita; y los que conocen la vida de Goethe, saben que el poeta y el hombre de ciencia pueden coexistir con igual plenitud en la misma persona. Absurda y sacrilega idea, la de que mientras menos se estudie la naturaleza, más ha de venerarse! Pensais acaso que la gota de agua, que para el vulgo no es sino la gota de agua, pierde algo á los ojos del físico, por saber éste que si se anulara de súbito la fuerza que une sus elementos componentes, se produciría un relámpago? Pensais que lo que al expectador no iniciado parece un simple montón de nieve, no despertará más altas ideas en quien haya examinado á través del microscopio las formas maravillosamente varias y elegantes de los cristales de esa nieve? Pensais que aquella roca redondeada, extraída de grietas paralelas, evoca que tanta poesía en el espíritu de un ignorante como en el del geólogo, sabedor de que un ventisquero se deslizó por encima de esa roca hace un millón de años? La verdad es que los que nunca han penetrado en los dominios de la ciencia, son inaccesibles á la gran poesía que la rodea. El que en su juventud no ha coleccionado insectos y plantas, ignora el interés que encierra un seto ó una pradera. Quien no ha descubierto fósiles, no conoce las poéticas ideas que evocan los lugares donde tales tesoros se ocultaban. El que en sus paseos á la orilla del mar no llevó un microscopio y un acuario, no tiene idea de las delicias de las costas marítimas. Triste es en verdad ver cuánto se ocupan los hombres de trivialidades, á la vez que permanecen indiferentes á los más espléndidos fenómenos; cuán poco se curan de conocer la arquitectura de los cielos, y cuánto se afanan en esas miserables controversias sobre las intrigas amorosas de María, reina de Escocia! Cuántos se afanan en criticar sabiamente una oda griega, y pasan con indiferencia por ante ese gran poema épico escrito del de- do de Dios en las capas de la tierra!

Queda, pues, demostrado: que en la última división de la actividad humana, lo mismo que en las otras, la cultura científica constituye una preparación necesaria; que la estética en general está basada necesariamente en las leyes de la ciencia, no pudiendo hallarse lo bello absoluto sino mediante el conocimiento de esas leyes; que para la crítica del arte y completa apreciación de sus obras, se necesita conocer la naturaleza de las cosas, ó en otros términos, se necesita la ayuda de la ciencia; por último, que la ciencia, no sólo sirve al arte y á la poesía en todas sus manifestaciones, sino que puede con justicia considerarse intrínsecamente poética.

HERBERT SPENCER.

(Continuará.)