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para dar más extensión al acto—se presenta el dulsonazo vecino D. Fulgencio en casa de Consuelo y procura en la escena 4ª convencerla de que él es el que tomó el aderezo para hacer uno idéntico á su señora Dª Fa-cunda. Recuerden ustedes que toda la trama de la bellísima comedia de Ventura de la Vega, «El hombre de mundo» de la que decía Villergas que era tan buena que debía ser un plagio del francés, se funda también en la identidad de unas joyas, y comprenderán ustedes la pobreza de toda esta parte incidental de la comedia de Ayala. Fulgencio le participa además—cuando debía callárselo puesto que estaba en el secreto de las liviandades que no amor de Ricardo—que éste debía pasar la noche en una quinta con varios amigos y con Arabela en una especie de cena y cacería, etc.

Sale Fulgencio—y después de una corta escena con Rita en que manda Consuelo cerrar la puerta de salida del cuarto de su marido para obligarlo á entrar por el suyo—Consuelo se queda sola y á los pocos versos entra Fernando—¿será esta la gran escena que yo espero? ¿me intereso, yo espectador, en el resultado de esta escena? No: yo espectador sé lo que ha pasado y estoy seguro de que Consuelo no corre ningún peligro. En «la Maison neuve» de Sardou—que maneja estos enredos de una manera siempre admirable y siempre sorprendente—hay una escena idéntica; pero preparada para llevar al ánimo del espectador la inquietud y despertar en ella el interés más avasallador. La hermosa joven se ha mareado un poco con el cambio de situación social: quiere á su marido pero está aton-tondrada en la nueva atmósfera enrarecida de vanidad, costumbres fáciles, lujo e intrigas que la rodean. El joven disipado y aristocrata que la acecha la ha convencido, de acuerdo con una amiga del gran mundo, que no es de buen tono vivir en el mismo cuarto de su marido: el galante miembro de todos los clubs de Paris, vive en la casa del lado, aprovecha la oportunidad de que los balcones casi se tocan, salta la baranda y entra en el boudoir de la esposa imprudente pero buena, á la una de la noche, precisamente cuando ella esperaba á su marido. Como el acto sería demasiado odioso, si se hubiera hecho fría y pausadamente, Manille que vuelve del Club, viene lo que llaman los franceses «gris»—cuya traducción en castellano no es fácil porque no es una embriaguez completa—y la lucha entonces entre la esposa, que teme la llegada de su marido y el joven cada vez más amodorrado, que no comprende ni sus quejas ni su desesperación es terrible e interesantísima. El supuesto amante no ha entrado por las habitaciones interiores, la mujer está sola, la hora, la casualidad, todo conspira contra ella: el espectador sin aliento espera el conflicto que es consiguiente.

En Consuelo no sucede nada de esto; Fernando viene en virtud de una cita que Ricardo conoce y de la cual se burla: el espectador sabe que Consuelo no ama á Fernando y que lejos de eso está prendada y celosa de su marido: por lo demás, si Fernando se desmanda, hay motivo para ello,
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el remedio del peligro es tan fácil, que Consuelo no tiene más que alzar la voz, para tener á su lado la égida mayor que puede desear una mujer en situación semejante: la presencia de su madre. Garantía para el marido, obstáculo para el presuntuoso introductor de los refinos en España.

Por lo tanto la llegada de Fernando me deja impávido: Fernando para justificar más la antipatía que no logró vencer en mi ánimo desde el primer acto se desmanda y Consuelo llama á su madre como era de esperar. Dª Antonia en una escena demasiado vulgar domina á Fernando, éste se oculta, llega Ricardo, Cocuelo quiere obligarlo á quedarse, Ricardo le dice que no sea boba, recibe un recado de Arabela que viene á buscarlo á su propia puerta y hace, lo mismo que hizo Consuelo en el primer acto, se vá.

Sale Fernando para irse también, Consuelo le pide perdón, cuando era él quien debía pedírselo, y cuando Fernando parte, Consuelo vuela á refugiarse en los brazos de su madre; pero Rita que sale del cuarto de Dª Antonia se lo impide, diciéndola que esta ha muerto; entonces Consuelo exclama «que espantosa soledad» y cae el telon.

La última escena es de algún efecto, aunque es falsa, porque es breve y hay algún movimiento en ella; y ya he dicho que el teatro es acción, vida, movimiento.

Tal es la aplaudida obra y extrenada con éxito extraordinario en el teatro Español, de Madrid, el 30 de Marzo del año de gracia en que vivimos.

Si, como ustedes han visto, ni hay caracteres, ni escena capital, ni verdadera trama ni ese encadenamiento lógico que nos lleva inflexiblemente al desenvolvimiento de la X anhelada, el desempeño es más infeliz aún y las contradicciones palpables.

En la escena 1ª dice Rita que adorna la casa y quita las fundas á los muebles y coloca flores por todas partes, por orden de la señorita, que espera á Fernando y esa misma Consuelo, en la escena cuarta recibe á Fernando con un ¡ah! de hielo y luego le dice que no lo ama, lo deja con sus pruebas en la mano, y la palabra en la boca, y se vá á la fuente Castellana, de paseo con D. Fulgencio, Dª Facunda y el nuevo pretendiente. Si Consuelo no quería ni esperaba á Fernando, porque todo el empalago de las flores y de las fundas? ¿si lo quería y lo esperaba, cómo es que lo niega y se vá un cuarto de hora después, dándole celos con otro novio? Consuelo no es un carácter ni mucho menos. Verdad que este es el defecto principal de la obra, en Consuelo no hay un solo carácter. En el teatro puede vivir una comedia de enredo breves días por la habilidad que el autor logre desplegar en ella; pero en la esfera del arte verdadero, del gran arte, del arte de Shakespeare, de Goethe, de V. Hugo, no hay creación artística viable en el teatro sin la completa armonía de los tres elementos: la creación, la acción y la vida representada por los caracteres.
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«Othello,» «Fausto,» «Hernani» estrellas de primera magnitud en el cielo del arte......pero descendamos á Consuelo.

El recurso de la carta que Rita sorprende de puro gastado es ya trivial; pero es insoportable cuando se usa cuatro veces en la misma comedia: Arabela escribe á Ricardo, un hombre casado, á su propia casa, una carta de amor, con el único objeto de que Consuelo la reciba: Consuelo, esposa honrada y señora, escribe también otra carta á Fernando, en las barbas de su marido, que la deja en la mesa con el único objeto de que la reciba Fernando y pueda asistir á la cita: esto es la infancia del arte.

Pero hay más: ¿si Consuelo había de ver en la comida de Dª Facunda á Fernando, qué necesidad tenía de escribirle? Pero lo que es inexplicable es lo de la cita: Consuelo escribe á las seis de la tarde de hoy y cita á Fernando para el dia siguiente «de once á una»—horas que son las del dia siguiente y no las de la noche.—En Europa se visita de dia á esa hora, y en Madrid más, ¿por qué Fernando se aparece á la una de la noche en casa de Consuelo? Para preparar la escena de la soledad y justificar sus declamaciones sobre el amor criminal y el adulterio. En toda la obra no hay un sólo carácter, ni una pasion pintada con verdad. Y tan frío se queda el espectador ante el amor de Fernando, que el autor no ha sabido hacer simpático ni comunicativo, como me interesa poco la exagerada pasion de Consuelo por su marido; porque las pasiones en el teatro no se hacen aceptar al espectador, porque un personaje diga «ahora amo, ahora odio» es necesario que los hechos traigan el convencimiento al ánimo del espectador, y que cuando el personaje diga algo de importancia, no haga más que traducir en palabras, dar forma á la idea, que yo espectador tengo en aquel mismo momento.

Si todo esto es verdad ¿habrá dependido el éxito de Consuelo de la forma?

La forma más que el fondo es la parte saliente de nuestra literatura. Pomposa, exhuberante, casi culturana en Calderon, más llana en Lope, discreta y conceptuosa en Alarcon y Moreto, pálida, pero correcta en Moratin y fluida y galana desde Breton á Garcia Gutierrez, admirable en Ventura de la Vega, el esmalte de la forma, ha salvado casi siempre al teatro español, la mayor parte de cuyas obras están escritas sistemáticamente en verso: yo en este punto estoy con los franceses y con los retóricos italianos que destierran el verso de la comedia y del drama, para conservarlo sólo en la tragedia y en el drama heroico. La prosa es un elemento sensible más que debe tomar el arte á la realidad en el teatro.

Lo mejor de la obra de Lopez de Ayala es lo que hemos examinado. El estilo es pobre, incorrecto, descuidado; la versificacion muy mala.

—Deje usted que les quite la cáscara. Y están todas en cueros......... (Pág. 7.)
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—Lo que es á la señorita ¡no he de amarla por arrobas,
(Pág. 9.)
—¡Hombre, que no te persuadas con notas desafinadas! (Pág. 22.)
—libre de la influencia vil de esta gangrena servil que al que no pudre lo enerva. (!!) (Pág. 23.)
—Pues aplauda usted al mozo y párta en San Bernardino.
—(Qué es esto?
pretexto.) (Pág. 25.)
—¿Qué diablos haces ahí dentro. ¡No te empañagas de ti misma! (Pág. 29.)
……… ¿Dónde hay placer como entrar en una sala (Pág. 31.)
……… quisiera meterlos dentro de casa. (Pág. 32.)
dentro de poco: entra y saca (Pág. 38.)
—No eres tan mala: yo siento mejor de ti. (Pág. 40.)
—Ni aún quiere (si quiera) (Pág. 41.)
—El alma que se me sale por ella.
el eco de la muniera! (Pág. 46.)
—No pienso que en eso piensa (Pág. 47.)
—¿qué cosa era aquella que ibas á decir? (Pág. 50.)

Esto presente, para mi Consuelo, es muy inferior al «Tanto por ciento» y al «Tejado de Vidrio» del mismo autor, y deja una impresión muy desconsoladora del laureado poeta ministro, del estado actual de la literatura española, y del gusto oficial que reina por ahora en la capital de la Monarquía que saludó el renacimiento de las letras patrias en Moratin á principios del siglo y que en escala ascendente ha aplaudido después obras de verdadero mérito artístico desde «Los amantes de Teruel» «Alfonso Munio» y el «Hombre de mundo» hasta el «Tanto por ciento» del mismo Ayala y el «Drama Nuevo» de Tamayo.

CARLOS NAVARRETE Y ROMAY.
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KANT

El neo-kantismo y los neo-kantianos españoles.

(Continuacion) (1).

La influencia de los filósofos de la Gran Bretaña en Kant fué grande, pero no tan directa como algunos imaginan; fué un impulso, mas no una inspiración dominante. Y luego, esa influencia se explica muy fácilmente. Aún caso que Kant no hubiera tenido inclinaciones personales hacia esa dirección del espíritu, habrías despertado en su pensamiento el espectáculo que se desarrollaba casi á sus ojos en los más afamados centros de la cultura.

En la primera mitad del siglo XVIII acontecía un fenómeno semejante al que por uno de los ricorsi, como diría Vico, que tanto nos enseñan en la historia de la filosofía, se reproduce en estos momentos; la cultura obedecía principalmente á las inspiraciones británicas. El hombre más original, el espíritu más francés de cuantos ha dejado una huella luminosa en la ciencia, Voltaire, aprendió metafísica en Locke, física en Newton, moral en Shaftesbury en las escuelas que contendían elocuentemente sobre el destino humano en Inglaterra y en Escocia. El sentido predominantemente moral de sus escritos, puesto de relieve con singular acierto por la crítica alemana, cuyos resultados ha resumido elegante y discretamente M. Gerard (2), en un tra-

(1) En la primera parte de este artículo (Véase Revista de Cuba. 31 de Julio 1878, pág. 86) se ha deslizado un error material que debe quedar corregido así; donde dice: «léase lo siguiente que recomendamos etc.» léase, dice Wundt, lo siguiente etc.»

(2) A. Gerard. La filosofía de Voltaire, según la crítica alemana.
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bajo reciente, aquel afán de llevar las conclusiones de la filosofía á la vida práctica, aquella ansiedad con que se aspiraba á la utilidad del género humano, á su felicidad y se consideraba que este era el objeto de la filosofía, ¿qué son sino las viejas enseñanzas baconianas perpetuadas hasta nuestros días en la filosofía inglesa? ¿Cuál era el fin que proponía Bacon á los filósofos? Claramente lo declaró en palabras que se han hecho célebres «commodis humanis inservire» «efficaciter operari ad sublevanda vitae humanae incommodas» «dotare vitam humanam novis inventis et coppis» (1). El progreso, las mejoras, la felicidad de los hombres por medio de inventos útiles, de sabios descubrimientos, de un poder cada vez mayor sobre las fuerzas ciegas de la naturaleza y de la progresiva difusión de las luces; tal era en verdad el sentido de las enseñanzas del célebre canciller. Por eso decía Ferrari que «casi todas las ideas del siglo décimo-octavo sobre la perfectibilidad caben en los límites trazados por Bacon» (2) que como los filósofos de dicho siglo «el filósofo inglés hizo abstracción de las ideas y de los sentimientos, no viendo al examinar la historia más que dos cosas: el mundo físico y la acción del hombre sobre el mundo físico, las fuerzas de la naturaleza y el arte que imita á la naturaleza en provecho de la humanidad. Bacon presentaba su método como arte de los inventos, como arte que debía engendrar mil descubrimientos, regir y reproducir cuántas veces se quisiera esas dichosas casualidades que han creado accidentalmente maravillosas industrias (3).» Por eso observaba discretamente Macaulay que dos palabras encierran la clave de la doctrina baconiana: utilidad y progreso (4) y exagerando algún tanto el sentido de la doctrina llegaba á decir en estilo joco-sério y al refutar una opinión de Séneca, que si se viera obligado á elegir entre el primer zapatero y el autor de los tres libros sobre La Colera, se decidiría por el zapatero, porque los zapatos han preservado á innumerables personas de la humedad y es en cambio dudoso que Séneca haya preservado á nadie de la ira.

Las dos direcciones en que se divide la filosofía moderna, á saber: la que inicia Descartes y la que fué inaugurada por Bacon constituyen en sus relaciones y diferencias uno de los más interesantes episodios de la historia en que nos ocupamos. Eminentemente práctica y en íntima afinidad con las ciencias de observación, de aquella han nacido los principales sistemas sensualistas y materialistas de los últimos siglos. Más atenta la otra á los principios universales y necesarios de la razón, ha producido todas las grandes concepciones especulativas, pues remontándonos en el estudio

(1) De augmentis etc. lib. 7 cap. 1. Ib. lib. 2. cap. 2 Novum organum, lib. 1. aph. 81.
(2) Essai sur le principe et les limites de la philosophie de l'histoire, pág. 133.
(3) Novum Organum 1. § 122.
(4) Critical and historical Essays. Lord Bacon.
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Entendía algo de negocios; pero nunca logró hacerse obedecer de su mujer, ni del hijo, ni de la hija, que con aquella había tenido. So pretexto de los 800.000 francos de dote, que aportó al matrimonio, gasta locamente en sus trajes y en el lujo insultante de su casa 80.000 francos al año Madame Fourchambault, trasmitiendo á su hija su amor al lujo y las frivolidades. Blanca había nacido con excelentes condiciones: debía á la naturaleza un carácter severo y cualidades de honrada sencillez. La perniciosa influencia de la educación malsana que recibía en su propia casa, la había convertido en un verdadero juguete, de puro adorno, que repetía frases aprendidas, sin darse clara cuenta de su alcance. Entregada por entero á la vanidad más injustificada, veía en el matrimonio un medio y nada más que un medio de realizar sus sueños dorados.

Por otra parte no era mejor la situación del hijo, joven de buenos sentimientos, de tendencias honradas y de carácter caballeresco; pero viciado también por las ideas del círculo en que había vivido y, convertido en un pisaverde de la peor clase, hasta servir de mofa y escándalo en el Havre sus heroicidades.

Al comenzar la comedia acaba de tronar con sus queridas Fourchambault, hijo, sin que esa rotura implique un verdadero cambio de conducta. Vivía en casa de los Fourchambault, María Letellier, una joven criolla natural de la Isla de Borbon, huérfana y pobre que deseaba encontrar una plaza de institutriz.

Acogida con agrado, rodeada de atenciones nada tenía que desear la joven criolla, pues en realidad los Fourchambault eran gentes de buen deseo. ¿Cómo evitar la tradición? el joven Fourchambault la enamora: María acoje sus insinuaciones con la desenvoltura especial, pero inocente, que permite en su país la libertad de costumbres; pero María se burla del amor de Leopoldo, porque es honrada y digna á pesar de la ligereza de sus maneras.

Tales intrigas no se escapan al padre y á la madre de Leopoldo: la madre hasta cierto punto se alegra, y esta complacencia aunque oculta, no era aceptable ni honrosa para una señora, pero no hay que olvidar que en la moral poco escrupulosa, moral corriente en el mundo, entraba la máxima de que querida por querida más conveniente era para su hijo una Sta. Letellier que otras.

Fina y distinguida María no podía dar ocasión al joven Fourchambault para que hiciese grandes locuras, ni tampoco había de ser un estorbo de importancia el dia que un matrimonio de conveniencia viniese á poner punto á relaciones de tal género.

Estas máximas aunque cinicas no llegan á repugnar al público; porque la habilidad de Augier que no consiente que las espese y formule la buena señora de Fourchambault sino á medias; las deja adivinar y sentir en lo mismo que no dice la madre atolondrada y poco discreta.
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de la evolución de estas últimas hallamos indefectiblemente á Descartes.

Tratemos de resumir brevemente el desarrollo de estas encontradas direcciones; pero no sin consagrar antes un recuerdo á los pensadores aislados que en distintos países se adelantaron á la revolución filosófica con el valor de sus enseñanzas. Entre ellos descuellan á no dudarlo Giordano Bruno y Tommaso Campanella. Podríamos citar también ilustres españoles y entre ellos al gran Luis Vives como uno de tantos precursores de la nueva filosofía. Los humanistas la presienten y adivinan en los diferentes pueblos y constan sus maravillosas adivinaciones en obras importantísimas. Entre todos los pensadores á quienes acabamos de referirnos ninguno despierta quizás en la Europa moderna simpatías tan profundas como Giordano Bruno. Diriase que la posteridad se complace en trocar con piadosas manos la corona de espinas que puso la intolerancia religiosa en la venerable frente de aquel grande hombre, en corona glorioísima de inmarcesibles laureles. Schelling dió por título á una de sus obras el nombre del infeliz pensador italiano. Es imposible no conmoverse al recordar como corrió desde el fondo de su convento á recoger las inspiraciones de las nuevas ideas que fermentaban en toda Europa para ser luego su mártir. El Renacimiento con su legión de descubridores, de humanistas y de reformadores religiosos descubre al primer metafísico del siglo XVI verdades científicas que eran profundas adivinaciones y verdades filosóficas que son, aún en nuestro tiempo, novedades para muchos espíritus. El Dios que reconocía su conciencia reaparecerá andando el tiempo en la Ética de Spinoza. No es el Creador, ni aún el motor, es el alma del mundo, causa inmanente, es decir, interior y permanente de las cosas; principio material y formal á un tiempo que las produce y gobierna. La realidad madre, contiene en germen, según Bruno, todas las formas y las produce sucesivamente. Hay un verdadero presentimiento de la evolución ó mejor de la dialéctica de la idea en estas enseñanzas. Muéstranos, en efecto, el infeliz pensador algo que se transforma en todas las cosas. Se ha dicho que esta filosofía contiene en germen las de Spinoza y Leibniz. Otro tanto podría decirse quizás de todos los grandes sistemas que le son posteriores. «Síntesis del monismo y del individualismo, dice con razón Alfred Weber (1), de la especulación y de la observación, es el origen común de los sistemas ontológicos modernos.»

Pero la protesta contra la escolástica y la exageración de sus formas bien que relacionada con una de las direcciones comprendidas en aquella ó sea el nominalismo, se manifestará bien pronto en una dirección modesta, pero eminentemente práctica que tendrá por representante á un viejo ídolo nacional de la Gran Bretaña que reclama ya toda nuestra atención. Francisco Bacon une efectivamente su nombre á la fundación de una filo-

(1) Hist. de la phil. européenne.
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sofía genuinamente inglesa y generalmente hablando, al renacimiento de la filosofía experimental. Las faltas gravísimas que mancillarán siempre la memoria del gran canciller como que desaparecen al pensarse en la revolución filosófica que lleva su nombre. Realmente, esa filosofía experimental no es obra suya, sino de los grandes descubridores, de los sabios que impulsaron en el siglo xvi al espíritu humano fuera de las vías en que se arrastraba penosamente, rendida ya al peso de los tiempos, aquella vieja escolástica que tuvo también días gloriosos como lo reconoce hoy una crítica severa pero imparcial y desinteresada. Si se analizan las enseñanzas filosóficas de Bacon se verá que no contienen otra cosa que una conclusión sacada del movimiento científico, pero que venia anunciándose mucho antes, bien que sea preciso reconocer que afirmó por vez primera la identidad de la filosofía y la ciencia experimental. Concretando la filosofía al conocimiento empírico de la naturaleza equivocó lamentablemente el contenido de aquella, pero fuerza es reconocer que reconcilió al espíritu con el mundo material, cuya negación venia sustentándose abiertamente por los místicos; reconciliación que como enseña la crítica hegeliana era necesaria porque lo finito es una determinación de lo infinito inherente á él y que en él está comprendida (1). Mientras Kuno Fischer dedicaba voluminosa y admirable obra á Bacon, es de notar que se suscitaban contra su memoria energicas censuras en un campo donde parecía natural que no las hallara. El positivista Schiattarella las reproducía recientemente, recordando por su parte que 31 años antes de la publicacion del Novum Organum y 48 antes de que se publicara el Discurso sobre el método de Descartes, Galileo Galilei practicaba el método inductivo de las ciencias físicas con oportuna aplicación de las matemáticas; dice que Bacon recomendó mucho y practicó poco la observacion y el experimento, que lo hizo sin exactitud matemática y le culpa severamente de haber declarado que las matemáticas no son necesarias para constituir las ciencias físicas, terminando con esta enérgica frase: «éljos de haber hallado el verdadero método de las ciencias físicas, esto es, el método de Galileo, Bacon no supo adaptarlo ni comprenderlo (2).» Verdad es que el autor italiano se apoya en autoridades tan irrecusables como el célebre Claudio Bernard (3) y Liebig (4). Filósofos conocemos que han tratado duramente á Bacon y si alguno quisiéramos citar recordaríamos al ilustre Vera en sus Melanges philosophiques, pero creemos que muy pocos igualarán á los autores que

(1) V. Fabié. Introduccion á la Lógica de Hegel.
(2) Schiattarella. La filosofía positiva e gli ultimi economisti inglesi. Milano-Hoepli, 1876.
(3) Introduction à la médecine expérimentale, p. 3 y 3, 3.ªme edition. Paris, 1875.
(4) V. Papillon. Histoire de la phil. mod. dans ses rapports avec le developpement des sciences de la nature. Paris, 1876, v. I, pág. 75.