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baron á boca llena el Barbero de Sevilla, obligándose á bajar el telon á la mitad del segundo acto, y eso que cantaban la Righetti, García, Botinelli y Zamboni? ¿No es esto silbar á un gran maestro, en una de sus grandes obras y á una pléyade de grandes artistas?

¿Quién ignora que el estreno de la Favorita, en París, fué una de las grandes decepciones del maestro Donizetti? —¡Fué en Nápoles ó en la Habana donde se suicidó Nourrit, desesperado por el desprecio de un pueblo que pocos días antes le aplaudía estrepitosamente?—¡No fué en Tacon ni en Payret, por cierto, donde tanta burla hicieron al famoso Tachinardi!—¿Dónde fué que silbaron á Mario, al inimitable Mario, porque llegaba ó había llegado al término de su vida artística? ¿Dónde trataron de poner término á los triunfos de Tamberlick?

Y siendo esto así, como en realidad lo es, ¿por qué tacharnos á nosotros? ¿por qué quitarnos la razon? ¿Cuándo se hubiera atrevido el público habanero á silbar á un artista mediano siquiera?—Pero no se puede sufrir más.

—Las empresas de ópera han tomado en la Habana tan mal camino, que si no se pone remedio, pocos años le damos de vida.—Y no se culpe al clima, ni mucho méños al público, ni se aleguen otras tan frívolas razones. El mal viene de los empresarios mismos, que no llevan otra idea que la de la especulacion, de la cual se deduce que el frio cálculo preside siempre á todos sus actos para obtener el fin propuesto, que, en resumidas cuentas, viene á sintetizarse en estas dos palabras: hacer dinero.

La idea de hacer dinero es en extremo halagüeña, así como es en extremo tonto que el público se resigne á sacrificarse á ese mismo afán de hacer dinero.

Conformémonos con ganar méños, hagamos algo tambien en obsequio del arte y de un público generoso.—Con un poco de larguezza y un poco de inteligencia, se hará mucho, se ganará honra y provecho y con seguridad, ni se oirán tantas quejas contra los empresarios, ni la de éstos contra el público, ni nosotros volveremos á decir que el público no es más que el breteexto, el tapador de los fines particulares de cada uno.

Nos hemos limitado en el presente trabajo á señalar el mal e indicar las causas que lo generan: en nuestra próxima Revista presentaremos las pruebas de nuestro aserto y veremos de indicar, á su vez, los remedios más adecuados.
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MISCELANEA.

EL DESCUBRIMIENTO DE LA CIRCULACION DE LA SANGRE. El ilustre médico inglés Harvey, á quien se atribuye generalmente el descubrimiento de la circulacion de la sangre, dice la Revue scientifique (30 Dic. 1876), acaba de encontrar un rival mas en Italia.—Hace algunos dias, se inauguraba en la biblioteca de la Universidad de Roma, bajo la presidencia del ministro de intrucción pública, el busto de Andrea Cesalpino, considerado como autor del gran descubrimiento. Celosa de sus glorias, añade dicho periódico, la Sociedad Harveyana acaba de dirigir al Daily News una carta estableciendo que se ha probado repetidas veces que el mérito del descubrimiento pertenece incontestablemente al gran Harvey.—Andrea Cesalpino, nació en 1518 en Arezzo (Toscana) y falleció en 1603. Recibido de médico, se dió á conocer como peripatético, atrayéndose por ello muchos enemigos, lo que no le impidió enseñar con éxito filosofía y medicina, en Pisa primero, y en Roma después, á donde fué llamado por Clemente 8º quien lo hizo su primer médico.—Según Jorge Cuvier, Cesalpino presintió el descubrimiento de Harvey ó la gran circulacion, pues no ha descrito sino la pequeña ó circulacion pulmonar. (Cuvier, Histoire sciences naturelles t. II p. 41). Además inventó el primer sistema de botánica fundado en la forma de la flor y del fruto y en el número de los granos, y clasificó los metales de un modo satisfactorio, llegando á alcanzar tal voga sus opiniones que se extendieron por toda Italia y Alemania, alcanzando mayor consideracion, decia Nicolás Taurel, uno de sus adversarios, que los oráculos de Apolo entre los Griegos.—Sus obras filosóficas, muy raras por cierto, son: Quaestiones peripateticae in—fº Venecia, 1571; y Daemonum investigatio peripatetica in, 4,—ib. 1593.
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PERIODISMO FILOSÓFICO EN 1876. Durante el pasado año se han fundado en Europa dos nuevas Revistas exclusivamente destinadas á la filosofía, y anunciándose una tercera en Alemania. Las dos primeras han aparecido simultáneamente en Enero de dicho año, la una en Londres con el título de Mind, (el Espíritu) Revista trimestral de psicología y de filosofía. William and Norgate, London; y la otra, mensual, en París, Revue philosophique de la France et de l'étranger, librería Germer-Baillièrre. Aquella, dirigida por Croom Robertson, profesor en el colegio de la Universidad de Londres, es el primer periódico estrictamente filosófico que se haya publicado en Inglaterra; y sus artículos aparecen firmados por los nombres mas considerables de la filosofía inglesa, como Herbert Spencer, Bain, Lewes, Flint, James Sully, Sedgwick, Hodgson. En el Prólogo del primer número, su director indica el carácter de la misma y el fin que se propone, Sin excluir ninguna parte de la filosofía, la nueva Revista será ante todo psicológica, siguiendo en ello las tradiciones del genio inglés, con tanto mas motivo cuanto que la psicología ha dado lugar á gran número de trabajos importantes en estos últimos años. ¿Merece figurar dicha ciencia en el conjunto de los demás, como resultado de dichos esfuerzos, ó son vanas sus pretensiones para ello? Mind se propone proporcionar todos los elementos propios para la decisión de este problema por parte del público competente; sus colaboradores creen que el resultado no es dudoso y que la duda subsiste por la ignorancia general acerca del estado actual de la psicología y de sus tendencias.—Algunos de sus mejores artículos, como la Psicología fisiológica en Alemania de James Sully, y Bosquejo de una psicología comparada de Herbert-Spencer, han sido traducidos al castellano en la Revista Contemporánea de Madrid.

La segunda ó sea la Revue philosophique de la France et de l'étranger, dirigida por Th. Ribot, autor de la notable obra L'Héredité psychologique y otras de menor importancia, se recomienda por nombres tan ilustres, como los de Taine, Vacherot, Paul Janet, Charles Bénard, F. Delboeuf, Bouillier &c. y por la pléyade de los nuevos escritores, Leon Dumont, Dr. Cazelles, Naville, Nolen, Penjon, P. Regnaud, Jules Soury, Tannery, Espinas, Liard, A. Gérard, quien publicará un artículo sobre la Situación filosófica en España, Charpentier, Compayré y otros, entre los colaboradores franceses, pues han aparecido igualmente trabajos de pensadores ingleses y alemanes. "Su carácter propio, lo que la distingue de todos los periódicos fundados hasta hoy, es que debe ser una Revista abierta, es decir, que no es órgano de ninguna secta, ni Escuela en particular; y sin profesar un culto ciego y exclusivo por la experiencia, bien persuadida la Revista filosófica de que nada sólido se funda sin este apoyo está decidida á darle gran amplitud y á no aceptar ningún trabajo que al desdeñe." Dicha revista promete ocuparse mas particularmente de la psicología, con sus indispensables auxiliares, la anatomía y la fisiología
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del sistema nervioso, la patología mental, la psicología de las razas inferiores, y de los animales, la antropología, la lógica deductiva e inductiva, las teorías generales fundadas en los descubrimientos científicos y la historia de la filosofía, poniendo además al corriente á sus lectores de todas las publicaciones extranjeras, relativas á dichas materias.—Hasta ahora han aparecido los doce primeros números números y acabamos de recibir las entregas correspondientes á los primeros meses del corriente año.

Una nueva publicación filosófica se prepara á aparecer en Alemania bajo el título de Revista trimestral de Filosofía científica. (Vierteljahrschrift für Wissenschaftliche Philosophie. Librería Fues—Leipzig.) Será dirigida por el Dr. Avenarius, privat-docent de la Universidad de Leipzig, con la colaboración de C. Garing, de Heinze y de W. Wundt, el eminente psicólogo autor de las Bases de una Psicología fisiológica, y de las Lecciones sobre el alma del hombre y de los animales; trabajos que han dado nueva faz á esta ciencia por la aplicación del método experimental, y que ha puesto fin al divorcio existente entre los fenómenos psíquicos y fisiológicos.—Tomamos de la Revue philosophique, antes citada, la traducción del breve, pero significativo prospecto de la nueva Revista.

"El desarrollo de las ciencias experimentales, ha correspondido siempre históricamente á una reacción contra la Filosofía especulativa, reacción que se ha dirigido, ya en totalidad contra su método, ya solamente en parte contra sus problemas. Más aún, se ha elegido entre estos problemas, conservándose los que se relacionan con los objetos de la experiencia y con sus conceptos, tratándolos con arreglo al método propio de las ciencias experimentales. Como resultado de esta evolución, las ciencias experimentales han comenzado á participar cada vez más de la solución de las cuestiones filosóficas, y hoy la filosofía tiende á tomar nuevo vuelo del lado de las ciencias experimentales y bajo la garantía de su método.

"El fin de la Revista de Filosofía científica es proporcionar un órgano á este nuevo impulso, á la vez que apresurarlo. Partiendo de la hipótesis de que no es posible la ciencia sino en tanto que le sirve de base la experiencia, la Revista no se consagrará sino á una sola filosofía, la que es científica en el sentido indicado mas arriba."

Sus trabajos se extenderán á las siguientes materias: Teoría del conocimiento y Metodología científica; Psicología y Antropología—Sociología y Ética—Esética—Filosofía del Lenguaje—Problemas y sistemas filosóficas, en cuanto han influido en el pensamiento moderno; publicando además objeciones, pero con arreglo al espacio disponible bajo forma concisa, noticias, de un tercio á media página, proporcionadas por los autores mismos sobre las obras nuevas que dieren á luz á fin de caracterizar bien sus trabajos y notas bibliográficas que contengan la revista de los Periódicos extranjeros, todas bajo la responsabilidad científica de su autor.
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LOS DRAMAS DE ECHEGARAY.

I.

Las producciones dramáticas del Sr. Echegaray tienen el privilegio de provocar una tempestad de discusiones verdaderamente inusitada. La crítica, en presencia de otros engendros, por notables que hayan sido, nunca ha abandonado su habitual palidez, y sus simples procedimientos deelogios y censuras, expuestos con sencilla franqueza, según que la obra por ella examinada cumpla ó no con los preceptos del buen gusto literario. Hoy, abandonando ese camino, vuela sobre las fronteras del arte, y se lanza á especulaciones filosóficas más ó menos trabajosas, como si se tratara de resolver cuestiones de pura psicología.

La forma; ó sea la vestidura de la obra, excita un interés secundario: decimos mal, cuando no es buena, se la censura con severidad, y si lo es, apenas se hace alto en sus bellezas, por considerarse que la parte de ornamentación, compuesta de frases afiligranadas y de versos armoniosos, es sobrado vulgar para que todos los escritores dramáticos la presenten con perfección, como si fuera natural en ellos escribir bien, sin emplear esfuerzos de imaginación y de estilo.

De tales conclusiones tienen la culpa los poetas más eminentes. Han abusado de su facilidad poética con lamentable prodigalidad, han buscado el oído y no el corazón, y rendidos enteramente á los encantos de un lirismo muy seductor, sin duda, para fiarle el éxito de sus creaciones, se encuentran frente á frente de un público aguerrido, que sabe mucho respecto de procedimientos puramente literarios, y que, por lo mismo, se les ha vuelto ingrato y tornadizo, como si adivinara lo que le van á decir antes de escucharlo.

El día en que se quieran apuntar las causas principales de nuestro de
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caimiento dramático, se encontrará en el lirismo el origen de todas ellas, porque convencidos los poetas de la influencia que ejerce en la imaginación meridional de un pueblo, dado desde su infancia al romance y á la leyenda, han descuidado la parte humana que debe resaltar en la fábula, ya sea trágica ó ya cómica.

No basta sorprender con largas tiradas de versos melodiosos; es necesario que cada concepcion tenga un objeto al cual se subordine el argumento, como se subordina también á la accion que lo desarrolla.

No queremos decir que nuestros autores contemporáneos hayan descuidado estos requisitos, ni méños que no hayan sido dignos de los aplausos con que el público ha tenido á bien consagrar sus difíciles triunfos. Martínez de la Rosa, Bretón de los Herreros, Ventura de la Vega, Harnzembusch, García Gutierrez, Tamayo y Baus y López de Ayala, bien merecen que sus nombres se consignen al lado de tantos otros ilustres, que en pasados tiempos elevaron el teatro español al nivel del griego, sin que reconociera rival en los de su época.

Pero esta cita de nombres ilustres, contemporáneos nuestros, justifica las apreciaciones que hemos consignado anteriormente. Muertos los tres primeros y retirados los otros cuatro, á fuer de veteranos inválidos, que no pueden hacer otra cosa que recordar las glorias de días más serenos, como son siempre los de la juventud, ¿quién, exceptuando al ilustre autor cuyo nombre encabeza este escrito, puede no ya rivalizar, sino siquiera llamarse continuador de tan grandes maestros? Esta pregunta carece de respuesta; porque si es verdad que tenemos hoy líricos eminentes como Zorrilla, Campoamor y Nuñez de Arce [el segundo de éstos podría ser también un dramático insigne con un poco de más constancia] [1], no sucede lo propio respecto á las creaciones que en el teatro remedian los tormentos, las pasiones, las ridiculeces que se manifiestan en la vida real humana. En este campo sólo tenemos esperanzas más ó méños ciertas y de éxito más ó méños dudosos, y medianías de efímera popularidad que nacen, viven y mueren en los coliseos de segundo orden, sin que casi nunca recorran horizontes más extensos y brillantes.

Ahora bien: nadie extrañará que el público aplauda con vehemente entusiasmo las obras de Echegaray, porque ve en él una realidad gloriosa. Cada drama de este famoso escritor nos muestra los latidos interiores de la sociedad en que vivimos, ya por medio de un análisis profundísimo que penetra hasta los abismos más recónditos del corazón, ya patentizándonos los efectos del vicio con franqueza tan aterradora, que algunos la califican de cinismo y que nosotros llamamos exacta fotografía de la conciencia.

[1] Léase sinó su magnífico drama titulado Cuerdos y Locos.
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Los que dicen que Echegaray no tiene experiencia suficiente para mover los resortes de las pasiones, pecan de cándidos, pues no se concibe cómo logra afectar á los espectadores, hasta el extremo de hacerles derramar lágrimas, si carece de un requisito tan esencial á la musa trágica. Sólo con presenciar los movimientos de ansiedad, de terror y desasosiego que cada una de sus creaciones imprime en los sentimientos del público, se ve cuán infundado es este juicio y cuán errados andan los que creen que el poeta de que tratamos no maneja con soltura el puñal de Melpómene, y que sus dramas no son otra cosa que esqueletos arropados en la púrpura del genio é iluminados con los bellos resplandores de la poesía.

Vivimos en un siglo más razonable de lo que generalmente se cree. Las novedades sorprenden sólo en el instante en que aparecen si no están conformes con la razón, porque el absurdo únicamente tiene condiciones de vitalidad cuando las inteligencias se hallan sujetas con las cadenas del error. Así, pues, si los dramas de Echegaray falsearan los móviles que impulsan las acciones humanas, si los procedimientos que emplea en ellos estuvieran basados en la inverosimilitud y en la mentira, haciendo patente su desconocimiento de las más vulgares reglas del sentido común, si el autor fuera un genio extraviado que se envuelve en sombras para brillar en algunos relámpagos de inspiración intermitente, ni el público lo hubiera tolerado, ni la crítica se entretendría en hacer de esos dramas una disección laboriosa, incansante y microscópica hasta lo inverosímil, buscando y examinando la fibra más sutil en el complicado organismo de tales composiciones.

¿Porqué la crítica, antes tan rutinaria, se precipita ahora en pos del poeta y trata de dilucidar cuestiones que hoy por primera vez gravitan en la escena? ¿No indica esto una innovación que promete mucho para el porvenir? ¿Esperaba ó no su regeneración el teatro español? ¿Quién entre los escritores de nuestro siglo ha sido su Mesías? Hasta el presente ninguno; y si nadie duda de esta verdad, como no puede dudarse, aceptemos el que se nos entra por las puertas, armado de un genio de tanta magnitud y de una tan envidiable fecundidad, que hasta sus más irreconciliables adversarios lo reconocen.

A los espíritus apocados que vuelven la cara cuando les muestran las llagas asquerosas que corroen nuestra sociedad y que, por lo mismo, se quejan de la crudeza con que Echegaray pinta algunos cuadros, les diremos que siendo, como es, el teatro la escuela de las costumbres y el museo de todas las debilidades del hombre, mal llenaría el fin altamente civilizador que desde sus albores se le concede, si retrocediera espantado ante el espectáculo tumultuoso de pasiones desencadenadas, pues entonces de nada nos serviría. Ni Sófocles, ni Shakespeare, ni Tirso de Molina, ni Molière, ni los demás escritores dramáticos y cómicos dignos de fama que han existido, vacilaron nunca en exponer con franqueza muchos
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vicios repugnantes; porque el rubor hipócrita con que algunos se tiñen el rostro, sólo sirve para disimular la insuficiencia.

Además, debemos tener presente que nunca como en los actuales momentos es preciso volver los ojos á los episodios verdaderamente trágicos, si hemos de contrarestar el influjo pernicioso de ese payaso gigantesco que, nacido allende los Pirineos y alimentado por la podredumbre que destilan las úlceras de la humanidad corrompida, se burla de todo lo bello, de todo lo noble y de todo lo grande que encuentra á su paso, con esa risa satánica y nerviosa que, más que efecto de la alegría, parece producida por las contracciones de un secreto dolor interno. Nadie ignora las proporciones extraordinarias que ha tomado el género bufo. Desde que ingenios notables prostituyeron sus facultades, dándolas una dirección contraria enteramente al fin sublime del arte, el género bufo ha obtenido infinitas celebraciones y ha recorrido el mundo entero entre aplausos estrepitosos y procaces carcajadas.

Conviene, pues, combatir sus efectos, no en artículos doctrinales cuya luz sólo llega á un limitado círculo de inteligencias, sino en el palenque propio á esta clase de pugilatos: en la escena.

Miradas, pues, bajo este prisma, se justifican también las innovaciones del Sr. Echegaray; porque él, en lenguaje más culto y con intención más profunda, levanta el velo de nuestras debilidades, no con el torpe fin de escandalizar, sino con el santo objeto de enseñarnos á evitar los escollos de la vida.

II.

Examinemos ahora las cualidades más sobresalientes del Sr. Echegaray, y de los dramas con que ha conquistado los triunfos ruidosos y enviables, que tanto han dado que hablar al mundo artístico contemporáneo.

Su genio poético-dramático no ha sufrido gradaciones sensibles ni radicales metainórfosis que hasta el presente permitan estudiar sus facultades bajo diversos puntos de vista; por lo cual no vacilamos en aplicarle lo que respecto de otro escritor eminente dijo el Sr. Baralt, y es lo que sigue: “que posee la cualidad sobresaliente de los grandes ingenios, á saber, la unidad que ilumina y explica sus obras, que permite estudiarlas á una luz y bajo un mismo aspecto; que pone de manifiesto la clave del hombre moral é intelectual; que descubre, en fin, el principio y móvil su-premo del espíritu.” [1]

(1) Discurso de recepción en la Real Academia Española.
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Tan bien sientan estas palabras á nuestro autor, que para convencerse de ello basta leer todas las producciones de su magna inteligencia. En ellas veremos como su talento dramático, que no ha tenido infancia, nación de improviso, al modo de Minerva, que surgió armada de punta en blanco del cerebro de Júpiter. Hay más aún; ni siquiera le precedieron esos ensayos líricos, fugaces como las sonrisas del alba, como los suspiros del céfiro y como la onda del arroyuelo; ensayos que sirven para tentar el terreno donde después han de lucirse las ingeniosas combinaciones de la fantasía.

Y hé aquí el origen de la profunda excisión, que desde el estreno de La Esposa del Vengador, reina entre el público y algunos críticos de la Corte [1]. Los últimos se asustan ante el vuelo rápido, atrevido y desordenado del poeta; tiemblan al verle remontarse á alturas inaccesibles, porque temen que le falte el aliento para bajar con la dignidad del águila, y cuando ven que abate momentáneamente sus alas y roza con ligereza el fango de la superficie terrestre, gritan á una: “Echegaray ha caído,” y Echegaray les contesta dándoles cada mes un drama; y el público, la masa bruja de espectadores, que posee el instinto de lo bello, aplaude con frenesí cada vez mayor, quedando siempre triunfante en este singular pugilato [2].

Sin embargo, la crítica intransigente no se da por vencida, y dice: en la indómita independencia de Echegaray, veo renacer la pervertida imaginación de un nuevo Góngora, que amenaza dislocar el edificio escénico, así como el autor de las Soledades y Polifemo corrompió las fuentes de la poesía lírica. Y el público parece que replica, no es es Góngora, sino Calderón quien resucita; mas no el Calderón caballeresco y creyente, que tal milagro es difícil en nuestro tiempo, sino otro méños poeta, pero más filósofo, méños nacional, pero más humano.

Luchas de esta naturaleza son frecuentes, siempre que un genio se levanta sobre la muchedumbre de medianías que le circundan, y lo natural es que el fin de la batalla por él provocada, sea un triunfo nada dudoso en su favor. Cuando Víctor Hugo arrojó del teatro francés los ídolos clásicos, que desde el gran siglo de Luis XIV recibían adoraciones nunca turbadas por sacrificios románticos, el viejo mundo artístico se conmovió

[1] No todos los críticos se han pronunciado en contra del Sr. Echegaray; en frente de los Sres. Revilla, García Cadena y López Bago, se hallan los Sres. Fernández y Gonzalez, Matoses, Sánchez Pérez, Fernández Flores y otros escritores no méños notables.

(2) Desde el año de 1874, hasta la presente fecha, ha escrito Echegaray las obras dramáticas siguientes: “El Libro Talomario,” “La Esposa del Vengador,” “La Última Noche,” “En el puño de la espada,” “Un sol que nace y un sol que muere,” “Cómo empieza y cómo acaba,” “El Gladiador de Rávena,” “O Locura ó Santidad” y el “Iris de Paz.”