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de Clavela: «¿Qué quieres que te diga, señor, sino que harto ciego es el que no ve por tela de cedazo? Averiguadamente ella te aborrece por todo extremo.—¡Ay que ya lo veo! pero dime, mi Fabio...... aquellas veces que á visitarla de mi parte has ido, ¿qué semblante te muestra cuando en mi negocio en hablar os ocupais?—¿Qué quieres, señor, que te diga, sino que ninguna vez de ti le hablo que con alegre rostro me vuelva respuesta? Como si tú, señor, le hubieses hecho las mayores injurias y los mayores agravios que á doncella de su suerte hacerse pudiese.—Pues ¿qué remedio?—Que cambies de propósito y ames en otro lugar, pues tan mal te paga el amor que nuestras tenelle, y el afición tan grande con que la sirves. (A. 2º esc. 6ª).» Violante, poseída de un amor más profundo, más delicado y, si se quiere, más fantástico, granjea con fidelidad el adelantamiento del Duque en el afecto de Olivia. Y cumple con firmeza la oferta que hace á Orsino de cortejar en su nombre y con el mayor empeño á su dama, confiando secretamente en la fuerza de su propio amor, y tal vez, aunque no lo dice, en la poca del que mueve al Duque (1).

Esta diferencia de caracteres es capital. El amor sensual del Mediodía, que lo mismo llama en su apoyo á la violencia que á la astucia, y el amor espiritual del Norte, nebuloso como las fantasías de que se acompaña, están el uno frente al otro. Ambos son verdaderos, según la intención del poeta; pero ambos llevan el sello que los caracteriza. La misma distancia separa á Clavela y Olivia, colocadas también en idéntica situación. Pasman la verdad y la profundidad con que están puestas en boca de la fantástica lady los siguientes afectos: «¡Oh qué bien parece el desden en su mirada, y la ira y el desprecio en sus labios. No descubre más pronto el delito sus manos teñidas de sangre, que se manifiesta el amor, cuando se le quiere tener oculto. La noche ama la luz del mediodía. Cesario, por las rosas de la primavera, por la inocencia, el honor, la verdad, por todo lo sagrado para el amor, yo te amo tanto que á pesar de todos tus desprecios ni la razon, ni la voluntad, bastan á poner freno á mi pasion (A. 3º escena 1ª).» La de Clavela no es tan declamadora. Al rededor de estos personajes principales, como ruedas de la complicada máquina que levanta, agrupa el poeta inglés otros secundarios que extienden, complican y hermosean la fábula con episodios animadísimos por lo cómicos y característicos. Los dos sires, ébrios consuetudinarios, el sesudo Malvolio, desvanecido por una quimérica esperanza, encerrado en salud por loco y befado por el bufón de oficio, Clown, son los únicos caracteres magistralmente trazados, y los otros un profundo apólogo en acción. Esta pieza que se titula

(1)

«I'll do my best,
To woo your lady: (aside) yet a barful strife!
Who' er I. woo, myself would be his wife.»

Twelfthnight; or What you will. A. 1.º S. 4.º
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Como usted quiera, se dice que fué la última de Shakespeare. Digno coronamiento del grandioso edificio que levantó su númen.

¡Cómo se advierte que hemos cambiado de medio estético! Solo cuando algunas forzadas imitaciones, como la de Juan de Timoneda en el teatro español y las de Regnard y Molière en el francés, tratan de galvanizar sus recuerdos, aparecen animados de un ficticio soplo de vida las creaciones de Plauto. El gracejo inimitable, la verdad de los caracteres en personajes franceses mal disfrazados de griegos, el decoro con que trata su escurridizo argumento no son prendas bastantes para hacer del Anfitrion de Molière otra cosa que una hábil y bella imitación. Por más que se admiren en esta tela pinceladas de gran maestro, el desacuerdo latente entre el fondo y la forma le quita gran parte del valor artístico, á pesar de su valor cómico. Hay algo, y aun mucho forzado en toda la obra, á la cual solo su estilo admirable salva de caer en el dominio de la farsa.

En cambio todo es original, todo característico en las piezas españolas que se fundan en el resorte de la semejanza. Miéntras más se estudia éste teatro, más se descubre el sello de su poderosa originalidad, de su feliz correspondencia con el génio de la nacion en cuyas costumbres se arraigaba, de cuyo pensamiento se nutría. La amplitud de sus planes, lo intrincado de sus trazas, lo arriesgado de sus procedimientos, lo violento de sus desenlaces, en donde el nudo más se corta que se desata, el movimiento, la vida que se explaya bullente por todas las escenas están retratando un pueblo del Mediodía en su edad viril, pero no olvidados los hervores de la mocedad, arrebatado en sus pasiones, casi desvariado en sus fantasías. La regularidad plautiana no tiene aquí cabida. Fie Molière en su lápiz de caricaturista el buen éxito de su arriesgada imitación. Tirso tomará simplemente el pretexto dramático, si no lo descubre, trocándolo desde su origen, y se lanzará en alas de la invención por las regiones de lo novelesco. No más gemelos. Cierto caballero español, por desabrimientos de su hermano mayor, pasa á Flánides, donde un padre, engañado por singular semejanza, le abraza por hijo y trata de llevarlo á casa. Impulsado por malos trances de fortuna, por las instancias de su picaresco lacayo y hasta por ciertos asomos de afición amorosa, el caballero consiente y adopta el nombre y familia que se le vienen como llovidos. Antes que ayunar prefiere ser Oton, según la frase feliz del insigne maestro (1).

(1) Chinchilla....—«Ven, y daréte razon De lo que quieres saber.
Don Rodrigo.—En fin ¿que Oton he de ser?
Chinchilla....—O ayunar, ó ser Oton.»

El castigo del penseque. A. Iº esc. 6º

En nota, aunque merece artículo especial, vaya un pasaje de esta pieza que
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Seguir el hilo de esta bellísima fábula no cabe en los límites de mi estudio, que solo mira á poner en evidencia las transformaciones que ha ido sufriendo el pensamiento de Plauto; baste indicar que en manos del sin par Moreto pasa á ser principal el arbitrio de la semejanza que en las de Tirso es meramente explicativo. Apoyándose en idéntica equivocación de un padre, el parecido en la Corte se introduce en casa de su dama, con título de hermano; mas sobreviene luego el hijo verdadero, con no poca alteración en los rasgos fisónómicos, después de años de ausencia; y de aquí nace el sazonadísimo enredo que produce en esta pieza los divertidos incidentes que la hermosean, todo salpicado por las inagotables sales del poeta.

Más ingeniosa aún es la traza de Alarcon en El semejante á sí mismo. Don Juan de Castro, tiernamente enamorado de una prima suya que habita bajo el mismo techo, pero impertinentemente celoso, teniendo que partirse á Lima á recoger una herencia, discurre, de concierto con su primo Don Diego de Luján, á quien se aguarda en su casa y á quien su pa-

muestra á una nueva luz al maestro Tellez. Le veremos descubriendo desde muy temprano en lo más íntimo del cuerpo social una úlcera que aún hoy está clamando por remedio. Dice así la condesa Diana, importunada por sus consejeros para que acepte nuevo esposo:

"Nadie espere, Pinabel,
Tener de mi esposo nombre,
Pues murió el Duque con él;
Que en la libertad de un hombre
Libre, soberbio y cruel,

No ostriba bien la flaqueza
De una mujer, á quien ves
Con mocedad y riqueza;
Porque es locura el ser piés
La que puede ser cabeza.

Cansada de estar casada
Estoy. ¡Gracias á los cielos,
Que no lloro despreciada,
Ya desdenes, ya desvelos
De una afición mal pagada!

Si en el conyugal amor
Hubiera penas iguales
Para el esposo agresor,
Y sus obras desleales
Tocaran en el honor,

Como las de una mujer;
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dre desconoce, fingir que es notable la semejanza entre ambos; ideando la traza de hacer que Don Diego envíe por suyo propio el retrato del enamorado primo. Con esta invencion, despacha Castro á Lima á un fiel amigo, y retorna á su casa convertido en Don Diego, con el intento de probar la fidelidad de su dama. Bien se advertirá, por lo dicho, la admirable disposicion de esta pieza. Las escenas en que el celoso echa á la calle el secreto que luego trata de recoger, viendo que su prima se deja arrastrar de la pasion, engañada por aquel retrato vivo de su Don Juan, son inimitables. En honor de Alarcon hay que decir, de paso, que el desenlace está perfectamente estudiado y motivado, contra lo general en la antigua escena española (1).

Veanse, pues, de manifiesto los distintos rumbos que la musa dramática va tomando, según los tiempos y los lugares, aun auxiliada por un mismo procedimiento. La semejanza exterior de dos personas guía el pincel satírico de Plauto, despierta la vis cómica de Moliere, mueve la apasionada inspiracion de Shakespeare y aviva la fantasía de Tirso, Alarcon

Perseverara en los dos
El reciproco querer;
Pero que en la ley de Dios
Iguales vengan á ser

Los delitos del marido
Y la esposa; y que en el suelo
Haya el vulgo establecido
Venganza en leyes del duelo
Para el esposo ofendido,

Y no para la mujer;
Esa es terrible crueldad,
Suficiente á deshacer
A amor, que sin igualdad
No sabe permanecer.» A. 1º esc. 8º

La fórmula matrimonial fué propuesta, ha siglos ya, por Shakespeare en la primer disputa de Oberon y Titania.—«Am not I thy lord?—Then I must be thy lady.» ¿Cuándo la aplicarémos?

(1) Don Luis Fernandez Guerra, en su notable libro Alarcon, encuentra semejanza entre esta comedia y La celosa de sí misma de Tirso, sin decidir la prioridad. Como esta semejanza no versa sobre el parecido de personas, no entra en mi objeto examinarla. Para terminar señalaré aquí otras piezas del repertorio español en que se recuerda Los Meneemos: tales son La española de Florencia (atribuida á Calderón), Los dos Robledos (esta comedia, citada por Fernandez Guerra en su edicion de Moreto, no se encuentra en los catálogos de Mesoneros Romanos, La Barrera, ni en el de la Biblioteca Salvá) en el antiguo, y Las Memorias de Juan García (Breton de los Herreros) en el moderno.
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y Moreto, produciendo extremadísimas fábulas, no por lo que tienen de común méños pertenecientes á las escenas que embellecen. Esta es la regla capital del arte, esto lo que ha querido enseñar el presente estudio. En el fondo comun de las invenciones del génio puede y aún debe inspirarse el artista, siempre que sepa vaciar en nuevos moldes las antiguas concepciones, respetando el elemento permanente, diversificando el variable. El pensamiento es trasmisible, es asimilable; pero la forma ha de ser individual, ha de ser creada. Sin esto no hay obras de arte, habrá, cuando más, meras copias.

ENRIQUE JOSE VARONA.

Camaguey, 18 de Junio de 1875.
Revista de Cuba (1878-01-01 00:00:00), página 31

Exclamé con fervor: «Miente Lamartine, yo he vuelto al origen de mis días.»

Aun conservo esa ilusión, cuando la de amores se ha perdido; pero digo con el mismo poeta: «La naturaleza es la misma, y el mismo sol me alumbra.»

Quand tout change pour toi, la nature est la même
Et le même soleil se lève sur tes jours.

FELIPE POEY.

CARTA CUARTA.
(Noda á Poey.)

Amigo mio: Acabo de recibir su carta del 26, que contestaré á su tiempo.—Continúo.

El pez en cuestion lo tomé en Cajío en una cueva del potrero de Torres, dos leguas al Sur de la Guira de Melena, cerca del ingenio la Morenita. Dubrocá á quien he visto hace poco tiempo, me acaba de decir que sacó otros, cinco leguas al Oeste, de una cueva de la Industria, entre la Economía y la Paz, entrando por esta última finca. Este punto está á dos leguas al Sur de Alquizar en direccion á los baños de Guantimar, y viene á quedar dos leguas distantes del mar. Puedeirse en carruaje hasta cien metros de la cueva, y debe llevarse un farolito, porque los murciélagos apagan las velas; y un cordel de 200 metros, para encontrar la salida, pues la caverna es inmensa y tortuosa. La entrada es un agujero y se baja á plomo por un palo de cuatro metros de largo. Adentro hay una grandísima laguna cubierta de una materia que Dubrocá no ha reconocido, por lo que no sabe si es yerba. Se aparta esa materia con un palo, y se ven los peces y también cangrejos ó camarones. Si se agita mucho el agua desaparecen los peces. Hay otras cuevas en las cercanías: en todas hay peces ciegos y el agua es dulce y cristalina.

Acuérdome que Juanillo me decía que en el potrero de Torres iban los negros los domingos á pescar guavinas ciegas (así las llamaban) para comerlas. Metían canastas dentro del agua, colgadas de un palo; y al otro dia, ó á algunas horas iban y las suspendían de improviso. El agua se iba por las cañas, y los peces quedaban dentro.

Me pregunta Vd. por donde entraban los murciélagos. ¿Conque entraban hombres, y no entrarían esos malditos, para los cuales no se necesita luz, ni oxígeno, pues á veces los he visto salir de mofetas amoniacadas donde nadie podía penetrar sin asfixiarse?

¿Qué es de Severita? me pregunta Vd. No la he vuelto á ver. Supe se había casado y también Juanillo, y que éste vivía por Jiquiabo, entre
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AXÉL.

(POEMA DE ISAIAS TEGNER.) (a)

A mi querido amigo José Antonio Cortina.

I.

¡Cuánto me place recordar los tiempos
De Carlos doce, de inmortal memoria,
Como la paz de la conciencia, alegres,
Y hermosos como el Sol de la victoria!
En el Norte su brillo
Fulgido se refleja todavía;

(a) Isaías Tegner, nació en la provincia de Vermland, Suecia, el 13 de Noviembre de 1782. A los diez y ocho años hizo su estreno en la carrera poética por una elegía sobre la muerte de su hermano que llamó la atención general; los poemas líricos que le sucedieron aumentaron en alto grado su popularidad, mereciendo uno de ellos, Svea, en 1811 el gran premio de poesía conferido por la Academia sueca. En 1820 apareció Axél, cuyo éxito fue completo, pues apenas bastaron cuatro ediciones á satisfacer el entusiasmo popular. Traducido al alemán, por la baronesa Helvig, produjo tan viva sensación en Alemania, que el gran Goethe, sobrio de elogios, le llamó un nuevo y brillante meteoro, destinado á embellecer el mundo poético. A Axél sucedió el bello y delicado poema La primera Comunión, y algunos años más tarde el famoso Frithiof, que puso el sello á su reputación universal. Frithiof es un vasto santuario en el que el genio de Tegner ha dejado oír todas sus voces; es el poema nacional de la Suecia.

Ningún poeta sueco ha pintado con más verdad y encanto que Tegner, la vida de
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Y en traje azul parece
Que se miran vagar augustas sombras
Al triste Sol del moribundo dia.
Alzo mis ojos con respeto santo
Ante vosotros, de la edad pasada
Héroes ilustres, que en nervudos brazos
Blandiais luenga espada.

II.

Allá en mi infancia conocí á un anciano,
Soldado de aquel rayo de la guerra,
Reliquia ilustre de pasados tiempos
Que cual trofeo conservó la tierra.
La plata que aquel hombre poseía
Brillaba en su cabeza centenaria:
Las nobles cicatrices de su frente,
Como de piedra tumular las runas (1)
Contaban su valor. Humilde choza
En la selva habitaba; allí sus años
Deslizáronse en paz modestamente.
Reliquias de otros tiempos, poseía
Dos joyas para él más estimables
Que todo el Universo:
Dos joyas; una Biblia y una espada,
Sobre la cual de Carlos doce el nombre
Grabado se veía.
Como verde colina que conserva
Las urnas del guerrero, del anciano
La memoria guardaba

los antiguos y valientes piratas escandinavos, cuyos heróicos corazones no eran del todo inaccesibles á las dulzuras del amor. Una imaginacion inagotable, una energía constantemente juvenil y una sensibilidad verdadera forman el carácter del talento poético de Tegner.

Tegner fué profesor de griego en la universidad ds Lund. Como la mayor parte de los poetas suecos siguió la carrera de la Iglesia y en 1824 fué nombrado Obispo de Wexjö, cuyo elevado puesto desempeñó con evangélica unción hasta su muerte acaecida el 2 de Noviembre de 1846.

Aunque la presente traducción de Axél está hecha sobre una traducción francesa y otra inglesa que se recomiendan como fieles por jueces competentes, no me atrevo á considerar la mía, sino como una traducción más ó menos libre.—A. S.

(1) Letras, inscripciones y poesías de los antiguos escandinavos, grabadas en las rocas.
Revista de Cuba (1878-01-01 00:00:00), página 312

Del gran rey las hazañas portentosas,
Hazañas, cuyas huellas luminosas
Aún hoy se buscan en región distante;
¡Tan alto el vuelo remontó en un día
El águila gigante!
¡Cómo entonce el anciano sonreía!
Su cuerpo, por los años encorvado,
Se erguía recordando los peligros
Del héroe rey amado.
Como una espada penetrantes eran
Las palabras que entonce de sus labios
Tumultuosas brotaban.
En las veladas del invierno luengas
Contaba sus proezas el guerrero;
Y al pronunciar de Carlos doce el nombre
Saludaba, quitándose el sombrero.

Olvidar un instante no he podido
El vivo monumento
De esos tiempos heroicos: conmovido
Escuché las hazañas de su gloria,
Y quedó para siempre su recuerdo
Grabado en mi memoria.
Ya el anciano soldado
En la mansion reposa de la muerte.
¡Paz á sus restos! De su labio un día
De Axél la historia oí: no la he olvidado.

III.

En Bénder (1) el gran rey permanecía:
Su nombre, antes glorioso, era insultado;
Devastadas sus tierras, y su gente,
Cual gladiador herido, agonizante,
De rodillas, detrás de sus broqueles,
Heróica combatía.
Solo en el régio pecho la esperanza,
La fé en el triunfo permanecen fieles.
Aunque furiosa tempestad las hojas
Arrancaba con súbita violencia

(1) Bénder pertenecía á Turquía en la época á que se refiere este poema.
Revista de Cuba (1878-01-01 00:00:00), página 313

Del libro del destino; aunque temblaba
La tierra en torno suyo, la presencia
Del rey era tranquila cual la roca
Que el mar bate irascible,
Cual la firmeza en torno de una tumba,
Cual permanece en pié la inaccesible
Bóveda altiva en medio del incendio
Que una ciudad derrumba.

IV.

A Axél dijo una tarde el rey guerrero:
«Toma este pliego, y corre noche y dia
Hasta llegar á Suecia: á tu llegada
Entrégalo al Senado:
Parte al punto de Dios con la alta ayuda,
Y de la patria las antiguas rocas
En mi nombre saluda!»

Grato á Axél fué viajar; y con orgullo
Tomó al punto la carta, y en su seno
Alegre la guardó.—Sirviendo á Carlos
En Holofzin (1) halló gloriosa muerte
El padre del guerrero; desde entonces
Creció el hijo en los campos de batalla
Entre el fragor de los rugientes bronces.

Era su talle esbelto cual los pinos
De la Suecia: guardaban sus mejillas
De la rosa los tintes purpurinos.
Como un dia sin nubes era hermosa
Su frente despejada,
Y á la par revelaban sus facciones
Honor y gravedad; y su mirada
En íntima confianza alzar pudiera
De la luz á las fúlgidas regiones.

V.

Axél fué recibido en los trabantes (2)
De Carlos doce: el número formaban

(1) Holofzin, ciudad de Polonia, donde Carlos XII venció en 1708 á los Rusos.
(2) Los Trabantes formaban parte de la guardia real.
Revista de Cuba (1878-01-01 00:00:00), página 314

Siete que el mismo príncipe escogía,
Y á la prueba del fuego y de la espada
A todos, implacable, sometía.
Sucesores cristianos del pirata
Que en otros tiempos asoló los mares,
Nunca en lechos mullidos
Descanso hallaron: en la dura tierra
Dormían, en sus mantos extendidos;
Y á pesar del invierno y sus horrores
Tan apaciblemente reposaban
Como en prado de flores.
Nunca á la lumbre del hogar llegaban;
Jamás en un combate al enemigo
Dar la espalda debían:
Solo tal vez tras el heroico esfuerzo
De haber uno luchado contra siete
Siempre al contrario el pecho presentando.
En fin, última ley; ley implacable
Difícil de observar, les prohibía
Rendir al yugo del amor el alma:
Sus esposas el rey las escogía.
En vano la sonrisa deliciosa
De dos labios de rosa,
Y de un turgente seno
La suave ondulación, ni de amorosos
Ojos de azul celeste la mirada,
Debieran un momento conmoverlos:
Consagrados estaban á su espada.

VI.

-Axél apresta su bridón, gozoso:
Cabalga noche y día,
Y ya tras sí dejaba
De Ukrania las fronteras, cuando el bosque
Sordo rumor de picas y de sables
Deja oír; cerca brillan...... rodeado
Se vé el guerrero en círculo acerado.
—«Pliegos de Bénder llevas! Baja! Al punto
Esos pliegos, ó mujeres!» Y un sablazo
Fué de Axél la respuesta: su enemigo
Al golpe rudo la cerviz inclina
Y en sangre cae bañado.
Revista de Cuba (1878-01-01 00:00:00), página 315

AXÉL

Apoyado en el tronco de una encina
Mide Axél el peligro
Y lucha con valor desesperado.
Mas de un fuerte contrario muerde el polvo,
Y Axél heroico lidia
Cumpliendo con honor su juramento.
Mas no eran siete contra uno: eran
Veinte contra uno solo, mas no cede.
Socorro de los suyos no esperaba;
Y más de una profunda
Herida ya su muerte le anunciaba:
Su corazon; apénas si latía;
Su mano, antes pujante, que el acero
Empuñaba; ya inerte se entreabria;
Y los azules ojos del guerrero
Velan noche sombría.

VII.

¡Hurrah! se oye en la selva: el valeroso
Halcon y el perro fiel siguen su presa.
Cazadores se lanzan al galope:
Una amazona, hermosa como el dia,
Cual torbellino en atigrado potro
Y verde traje á aquellos precedía.
Los bandidos al punto se dispersan:
Los muertos de que el suelo se cubría,
Asustan el corcel de la amazona,
Que en tierra salta. Allí, como la encina
Que el huracan del Norte en horroroso
Impetu troncha y lo derriba al suelo,
Axél yacía; pero ¡cuán hermoso!

    Cual Diana enamorada
Que cerca de Endimion permanecía
En Látmos, inclinada
Junto al doncel permaneció Maria.
Una chispa de vida en aquel seno
Desgarrado sorprende, y al herido
Hace que lleven á su hogar, no lejos
Del sitio aquel donde cayó rendido.
Revista de Cuba (1878-01-01 00:00:00), página 316

VIII,

De compasion y de dolor movida
Maria junto al lecho permanece
Del exánime Axél; su angustia crece,
Y una mirada de dolor profundo
En sus mejillas incoloras clava;
Mirada que de amor encierra un mundo.
Al verla se juzgára flor hermosa
Del jardin de la Grecia,
Que cabe alguna estatua derribada
De Herácles se ostentaba esplendorosa.
Vuelve de su letargo Axél, y en torno
Fijando la mirada,
Prorumpe á hablar. Mas ay! aquellos ojos
Tan dulces otro tiempo, ahora turbados
Lanzan chispas de enojos.
«—¿En dónde estoy? ¿Qué quieres?
¿Qué quieres, jóven, di? Ah! sus miradas
No pueden, nó, no deben las mujeres
Fijar en mí un momento, pues mi vida
Pertenece al rey Carlos...... Ay! tu llanto
Caer no debe en mi mortal herida!
Mi padre habita en la celeste altura:
El conoce mi santo juramento,
Y me lanza miradas de amargura.
Sin embargo, ¡cuán bello, cuán hermoso,
Angel de tentacion, hácia mí llegas!
¡Apártate, Satan! ¿En dónde, en dónde
La carta está que con su propia mano
El rey Carlos ha escrito? ¿Dó la espada,
Legado de mi padre? Presto, presto,
Dadme la espada, que con ella el polvo
Quiero que muerda mi feroz contrario......
¡Y el rey Carlos no estaba allí presente!
Como espigas maduras
Bajo la hoz del segador caian,
Y caía mi sangre juntamente!
¡Mi honor está empeñado!
¡La carta dadme y á Estokolmo vuelo!
No perdamos el tiempo! pronto pronto,
Que mucho tardo á mi impaciente anhelol»
Revista de Cuba (1878-01-01 00:00:00), página 317

Así el joven guerrero
En el delirio de la fiebre hablaba;
Y cual la muerte, pálida su frente
Exánime doblaba.

IX.

Al joven adalid por largo tiempo
Vida y muerte disputan; mas la vida
Llega á triunfar: por grados
Desparece el peligro, y aunque débil,
La serena mirada fija amante
En el ángel hermoso que á su lado
Brilla con luz radiante.
Hija de Oriente, en torno de su cuello
En rizos descendía
Su cabellera negra y abundante
Que á la lóbrega noche semejaba:
Alma noble en sus ojos se leía;
Y era su frente como el mármol; fresco
De su rostro el color, como la aurora.
La juventud y la salud, triunfantes,
Agitaban las ondas de su seno.
Era María un cielo de verano
Que embalsaman perfumes de mil flores
Y un sol brillante anima:
Un fuego santo y á la par terrestre
Luchaba en su mirada.
Cual águila de Júpiter, á veces
Era fría, orgullosa:
Cual de blancas palomas
Que el carro ciñen de Afrodita, era
Otras veces risueña y amorosa.

X.

Pronto, Axél, el dolor de tus heridas
Ha de pasar, y quedarán tan solo
Las cicatrices; mas tu joven pecho
¿Cuál ántes latirá? ¿Libre cual ántes?
No mires con amor aquella mano
Que restañó tu sangre: entre las tuyas
La blanca mano reposar no debe.