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ansiosos el instante de cumplir su juramento, María, unida ya á Roger; se enamora del valiente y noble guerrero que conquista el Asia en una breve campaña, y huye de su corazón aquel infantil amor que profesó á Basila y que María reconoce no ser amor; sino tierno cariño.

«Amor llamaba al inocente fuego,
que de mi juventud en los albores
turbaba dulcemente mi sosiego...».

Por esto, sabedora de que Basila, que sigue creyendo en aquel amor de la infancia, intenta asesinar á su Rogelio á fin de allanar los obstáculos que se oponen á su unión, confirma el engaño de Basila con objeto de penetrar bien sus planes y salvar al bravo capitán. Descubre entonces sus sospechas á los soldados de Rogel, les arenga y excita á seguirla á defender la vida del héroe:

«¡Si, si! despierte el hierro
del bravo Almogavar»;

y seguida de un puñado de almogávares, vuela secretamente á Andrinópolis á donde ha sido atraído su esposo por las maquinaciones de Basila para ser asesinado.

Halla allí á Roger, á quien pretende hacer huir revelándole el peligro que le amenaza; y sabiendo éste que María amó á Basila, duda de ella y teme que haya venido á Andrinópolis no por él, sino por Basila. Pero María le convence al fin invocando el hijo que lleva en sus entrañas, y vuelve ya á sonreírles la felicidad, y hasta María cree que pueden ser exagerados sus temores por la existencia de su esposo, al ver los agasajos del Emperador y de sus cortesanos, fruto de la refinada astucia griega; cuando Basila que la detiene en el momento en que el Emperador seguido de Roger y los magnates pasan á la sala del festín, y sigue como siempre creyendo ser amado, la dice que su esposo va á sucumbir; y María, fuera de sí, llama á sus almogávares que entran en la escena por la derecha al tiempo que Roger, herido ya por el puñal alevoso, es entrado por la izquierda. «¡Venganza, catalanes!» grita entonces María al ver caer á su esposo; y estos, jurando hacerla, dispérsanse por la ciudad que incendian, y cuyos resplandores se ven á lo lejos.

Tal es el argumento del libreto, del cual no nos ocuparemos; porque queremos hacerlo exclusivamente de la música.
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Comienza la ópera por una sinfonía, cuyos primeros compases á toda orquesta indican el carácter militar y dramático de la obra, y anuncian desde luego el estilo wagnerista. Contiene dos aires principales: un lento y un allegro que disminuye luego en la resolución de la sinfonía. Esta nos parece bastante buena; pero poco bella. El motivo del aire lento se hace monótono á pesar de estar bien distribuido entre la madera y la cuerda; porque sino, se haría insoportable. Mas bello nos parece luego en el segundo cuadro del acto segundo en el duo de tiple y tenor, merced á los acentos de pasion y de ternura de que le colora el espíritu superior de la Srta. Borghi-Mamo. Sigue el aire vivo á dos tiempos con un motivo bien modulado, y, á nuestro juicio, con buena instrumentación, pero de poco gusto; aire que queda interrumpido por otro lento y de frase rara en sincopas, terminando al fin ruidosamente entre una lluvia de escalas alternadas entre el metal y el resto de la orquesta.

En general hallamos buena la sinfonía, pero con poco gusto y menos bellezas. Se razona en la ópera; pero de una manera tan pesada en sus dos ó tres motivos principales, que mas que una introducción con generales ideas del libro á que precede, contiene capítulos enteros del mismo y aun mas largos que los de la misma obra; porque sabido es que los motivos de la sinfonía han de tener su desarrollo en el drama ó obra musical, y y no al contrario. Así nos lo enseñan entre otros, si mal no recordamos, Meyerber en su Africana; Auber en su bellísima partitura militar, Fra-Diavolo; y Thomas, en su delicioso mezzo carattere, Mignon. Esto cuando la sinfonía se razona en motivos de la obra; porque si como á veces acontece es solo expresión de su carácter, nada decimos.

Alzase el telon, y el pueblo saluda las naves portadoras de los de Cataluña y Aragon:

«¡Ellos son! Ved en los mástiles
de esas naves voladoras
las enseñas vencedoras
con las barras de Aragon.»

Este coro escrito en una elevada tesitura, está bien sostenido con un lleno de instrumentación; pero carece de gusto. Imita bien á un pueblo gritando.

Salta Roger en tierra; y entona una plegaria que el coro repi-
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te frase por frase, trayendo á nuestros oídos lo que en los novenarios acontece entre el sacristán y los fieles. De esta plégaría y de este coro religioso, nada llega al alma; todo se queda en el oído y en la imaginación evocadora de recuerdos, en verdad, nada favorables.

El parlote del enviado del Emperador, sumamente natural y bien instrumentado. Recuerda á Vasco en la Africana, cuando refiere ante el Consejo su viaje; y lo recuerda por semejanza de estilo; no por otra cosa.

El final del primer cuadro es un ruído científico si se nos permite decirlo así: nada más.

Segundo cuadro inaugurado con un duo de bajo y tiple, bueno y bello en general. Aquí comienza el Sr. Chapí á revelarnos que sabe aplicar la música al drama; que conoce la instrumentación y sabe manejarla. No es así la arieta de barítono, monótona y encerrada en un círculo del que sin duda costó trabajo salir al autor.

Viene luego el tercer cuadro, y el Sr. Chapí nos regala una delicada perla entre dos groseras conchas. Tal es el himno cantado por el coro de mujeres entre el comienzo y el final de la marcha; bien caracterizada y mejor instrumentada á no dudarlo, pero sin un recuerdo para el alma. El concertante que sigue no gusta; aparece vacío al principio, y carece siempre de la sublime elevación propia de estas piezas; y en cuanto al coro de conjurados, gustaría más si se repitiera menos: para su excesiva longitud se necesitaría acaso modulación, y variedad de ritmo y aire.

Tal es el primer acto.

El preludio del segundo con los aires lento y vivo á dos tiempos, se hace desagradable por la repetición y el poco gusto de su motivo; pero al levantarse el telón nos compensa María. Este trozo es uno de los mas bellos e inspirados de la ópera:

«Pensé que fuera eterno,
aquel cariño tierno,
y lo que era el amor aun no sabía.
Amor llamaba al inocente fuego...»

Y aquí María, la Srita. Borghi-Mamo, pone al servicio de la frase cuanto hay de tierno y delicado, cuanto hay de apasionado y triste en su paleta riquísima de colores, desde el claro
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mas deslumbrador hasta el mas intenso oscuro. Llora allí como llora en las mas bellas frases de Poliuto y Otello; del Trovador y la Africana; y como en estas óperas, hácenos oir tambien en su arieta de Roger su acento apasionado, y llévanos al fondo de su alma por la fuerza de su prodigioso talento á contemplar los tesoros de sentimiento y de pasion que encierra. El Sr. Chapí habrá agradecido á la joven artista el estudio profundo y atento que ha hecho hasta de los mas pequeños detalles de la frase para revelar toda su belleza y todo su valor.

Se ha dicho con bastante razon que el 2.º acto es lo mejor de la ópera, y somos de esta opinion. Al bello y bien escrito trozo de que acabamos de ocuparnos, sigue otro: el duo de tiple y barítono, cuyo andante en la parte de Basila, el enamorado de María, no cede en mérito al anterior. Ha sabido aqui el autor modular; ha sabido recorrer la cuerda del barítono como lo hace pocas veces con esta y las demás cuerdas en el curso de la obra; ha sabido colocar las notas graves y médias en las frases de dolor y de apasionamiento. Y el Sr. Padilla ha encontrado tambien aquí delicadas y llorosas inflexiones, tiernos y apasionados acentos que imprimir en la frase dándola vida, y en ocasiones acaso y en fuerza de una admirable interpretacion y de un excelente deseo, una vida ideal no palpitante quizá en el espíritu de lo interpretado. El allegro de este duo es pesado para el que oye, y mas fatigoso debe serlo para los que lo ejecutan.

En el 2.º cuadro unos guerreros alborotados porque no se les paga bien, cantan un coro militaresco, como que no ha sido inspirado á sus ejecutantes por los sentimientos elevados de inmortalidad y gloria; sino por una misera cuestion de plus. Y despues de la escena entre aquellos, Roger y Basila, canta María con Roger y canta convencida ya del peligro que amenaza á su esposo, esforzándose por disuadirle de su ida á Andrínópolis.

«¡Y me preguntas qué pesar me oprime?
Como se queda el cielo—triste, sombrío, oscuro,
cuando la luz del dia—muere en el ancho mar,
queda mi pecho amante—sin tu cariño puro.
¡Escucha mi plegaria;—detente por piedad!»

Esta frase razona, si mal no recordamos, el motivo del anto-
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RECUERDO DE GALILEO. (1)

Á MARIANO CARRERAS Y GONZALEZ.

¡E pur si muove!

Los que aman la virtud y aman la ciencia,
aquellos generosos corazones
que su bien sacrifican y existencia
por la vida y el bien de las naciones,
oirán la breve y lastimera historia
de un mártir de la vieja tirania,
que murió por decir, para su gloria,
que en torno al sol la tierra se movía.

Era débil anciano cuando al mundo
anunció la verdad que él solo alcanza:
llénase Roma de terror profundo
y el rayo de sus iras contra él lanza.
Discurre que matando á Galileo
la luz mataba que con él venia,

(1) Sin duda habiendo entendido nuestro apreciable amigo D. Nicolás Díaz Pérez que esta bellísima poesía era original del excelente poeta J. Simões, que la había traducido al portugués, la tradujó á su vez al castellano, y nosotros la insertamos en el cuaderno 6.º del tomo VI de la Revista, habiéndola visto recientemente publicada en «El Eco» y en otros periódicos. Penetrados de la equivocación, y seguros de que interpretamos los deseos del Sr. Díaz Pérez, Insertamos hoy la composición original, haciendo constar que pertenece á nuestro querido amigo D. Ventura Ruiz Aguilara, el cual la escribió el año 1852, coleccionándole después en sus ECOS NACIONALES, al final de cuyo volumen hemos visto, entre otras traducciones, la versión portuguesa á que nos hemos referido firmada por J. Simões Dias.
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dante de la sinfonia; mas aquí le da la voz de la Srta. Borghi-Mamo cierto encanto y le comunica un acento de tristeza que le hacen agradable y aun bello. Viene después lo que no sabemos si llamar concertante; si pobre de idea melódica, rico de armonía y bien instrumentado que se resuelve á veces en una explosión dominante y agradable de la cuerda en tesitura elevada. De todos modos juzgamos esta pieza bastante superior al concertante del primer acto, tanto por la composición cuanto por la melodía. Pero el final es estrepitoso. Es indudable que el libreto lo exige, lleno éimpregnado de marcialidad y de acentos salvajes de cólera y venganza, como que los almogávares juran defender á Roger e invocan al hierro cuyo despertar no puede tener nada de tierno; pero no ha acertado el autor á dar forma musical á la pasión; y si coloca la frase de María en el registro medio para marcar mejor la oscuridad de aquella, la ahoga en cambio entre los gritos de aquellos guerreros; haciéndonos comprender que la heroína está poseída de dolor, de entusiasmo y desesperación juntamente, mas que por la voz, por el gesto y el ademán que tan admirablemente sabe la señorita Borghi-Mamo adaptar á cuantas situaciones dramáticas encuentra en el desempeño de las obras que se la confían.

Nada nos dicen las notas que preceden al tercer acto; y el coro de cortesanos y guerreros que sigue, si es monótono y no dice nada al espíritu, tiene estilo y carácter apropiado. Lo circunstancial, es decir, la instrumentación y la armonía, es aquí como en casi toda la ópera superior á lo principal; al espíritu de la obra y de la moción de afectos que deben informarse en la idea melódica, acordándose así con análogos espíritu y moción que deberían suscitarse en el alma de los oyentes.

Viene luego Roger, y ya era tiempo de que apareciera el héroe y principal protagonista solo y destacado por completo de populacho rezucón, de guerreros alborotadores y de cortesanos aduladores y envidiosos, de lo que ya casi desesperábamos y de lo cual no tiene la culpa el Sr. Chapi; y dícenos con la maestría, con los acentos, con los matices y la esquisita delicadeza y la ternura apasionada de que es capaz nuestro artista querido, el Sr. Tamberlick, su bella frase:

«¡Oh! ¡Cuánto anhelo
verme libre de astucias cortesanas,
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de intrigas miserables;
de estas gentes villanas!
¡Ah! Si me fuera dado
renunciar mi grandeza, mis honores,
y tornar á la vida aventurera.
de mi dichosa juventud primera!
Mas no: que entonces—la vida mia
era una noche—triste, sombría,
llena de horror;
y hoy es de Mayo—mañana pura,
que alumbra el astro—de mi ventura
con su candor.»

Esta bella parte del libreto, bella por el fondo y bella por la forma, ha sido delicadamente tratada por el Sr. Chapí, que manifiesta uno de esos pocos momentos de inspiracion que hallamos en su ópera. Ha combinado aquí con gusto la voz' y la orquesta, empleando bien los recursos con que brindan la cuerda y la madera á los maestros estudiosos que saben, pueden y quieren llorar é imprimir á sus frases melódicas los acentos de dolor y de melancolía que atesoran aquellas partes orquestales. Y el distinguido artista encargado de interpretar á Roger, ha sabido aquí buscar y hallar tambien sus mejores recursos despreciando, amando y llorando como en sus óperas favoritas, cuyos tipos ha creado para siempre en nuestro espíritu.

El duo de tiple y tener que sigue, es tambien, sin ser notable, de lo mejor de la ópera; y trae bien al final la reminiscencia de un motivo de la sinfonía que en ésta acaso fué capítulo. No nos gusta nada la escena de la mutacion ó 2.º cuadro entre Miguel, Basila y los cortesanos y guerreros. Al entrar María es saludada por un breve aire de marcha; y luego sigue un coro en tesitura tan elevada, que protestan de él las voces femeninas por medio de gallos y notas desafinadas; el público protesta desde el Paraiso de las notas desafinadas y de los gallos de las voces femeninas por medio de siseos. Y en fin; despues de un duo de tiple y baritono breve, apasionado, exento de belleza y sin una suficiente preparacion instrumental, á nuestro juicio, recuerdasenos de nuevo la sinfonía y entra en la escena Roger; herido por la mano traídora de Basila. Aquí las frases de Roger moribundo están bien caracterizadas, bien apropiadas á la situacion dramática y bien sostenidas por la orquesta; y esto, que es de lo mas difícil de la ópera y en general del drama
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lírico, revela el talento y el espíritu de observación del autor.

Tal es, analíticamente considerada, la obra del Sr. Chapí. Nuestras notas están tomadas sobre el terreno, durante la 3.a representación. No conocemos la partitura, que no se ha dado todavía á la venta, y rectificariamos mañana gustosísimos cualquier error de relación.

Y si este es el juicio que la obra nos merece en detalle, en conjunto la encontramos desigual en frases bellas y en motivos delicados y verdaderamente dramáticos, que no abundan ni aciertan, á pesar de su distinción de los demás, á dejar nuestro espíritu saturado de agradables reminiscencias de esas que natural y espontáneamente surgen en la memoria después de varias audiciones de una ópera, y vienen como las del Roberto y la Africana, como las de Hugonotes y Dinora, como las del Barbero y Otello, Mignon, Sonámbula, la Favorita y tantas otras que nos acompañan en la vida práctica sonriendo y llorando, amando y maldiciendo en estrecha simpatía con los diversos estados de nuestra alma. No; no hay esto en Roger de Flor; cuerpo sin espíritu; flor sin perfume y rayo sin calor, de moribundo sol. Se abusa de los motivos hasta hacerlos monótonos; y como son poco bellos, hastían. Parécenos á veces el compositor como encerrado en una cárcel contra cuyos muros lucha impotente sin poderlos quebrantar; hasta que de pronto mira á lo alto, descubre una abertura, y se lanza fuera de un salto. Y luego, la mayor parte da las escenas no están, musicalmente hablando, preparadas. No están relacionadas con armonía estética; sino agregadas, pegadas. Parece en ocasiones que no se ha tenido en cuenta en cada pieza ni el antecedente ni el consiguiente; viniendo á ser como individuos independientes en un género, en que se encuentran colocados por aca- so, y sin relación característica por tanto. Hay análisis, pero no hay síntesis; hay variedad, pero no hay armonía en el sentido estético, no musical de esta palabra; porque en éste sobra. Y si hay esto, falta mucho.

Toda obra de arte bello debe ser un sistema, y en el sistema debe haber unidad, variedad y armonía. No queremos decir que exista contradicción en los sujetos con relación á sí mismos; no. Roger es siempre el guerrero valiente, noble, rudo, puro de géneros cortesanos, y apasionado. Basila es el hom-
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bre siempre igual á sí mismo: desde la sinfonía, hasta que, consecuente con su pasión de griego y oriental, sepulta su alevoso puñal en el pecho de Roger. Y María, si se contradice en su pasión, justifica bien este cambio de su espíritu; porque la esposa, la dama y la cristiana debían escuchar la voz del deber, y el deber puede conducir á veces al amor. Pero esto, asunto es del drama literario que su autor ha sabido tener en cuenta. Nosotros nos referimos al drama lírico; y en éste, lo repetimos, faltan esas preparaciones, esas naturales transiciones motivadas que nos llevan, no de salto y menos de sobresalto, sino de paso y por natural gradación, de unas á otras situaciones, realizando así la indispensable armonía estética si la obra ha de resultar un plan, un sistema, y no un conjunto ó una agregación de partes ó elementos en que la ley de unidad no se ve infiltrada y ejerciendo así como una especie de acción de gravedad, que impide la dispersión de las partes.

En suma: hanos mostrado el Sr. Chapí que tiene talento, que es por demás estudioso, justificando la protección que su patria le dispensa; que conoce y maneja bien la instrumentación, pidiendo á cada género los acentos que necesita para dar colorido y carácter á sus periodos musicales; hanos mostrado que conoce los distintos elementos de la composición; hanos mostrado en fin la ciencia; pero no nos ha mostrado el arte; no nos ha mostrado la inspiración. No ha roto el tiempo ni el lugar; no ha salido de lo material; no ha subido al cielo á pedir á sus arcanos la revelación de los misteriosos secretos que constituyen y revelan el génio. Vive todavía entre nosotros; entre los míseros mortales que aspiramos á aquel cielo, y al que, en tanto no podemos elevarnos por nosotros mismos, pedimos á los génios del arte bello, á los Fidias, á los Canovas y á los Miguel Angel, á los Rafael, á los Murillos, á los Bellini y Donizetti, á esos emisarios de otras vidas que fueron ó serán, que nos eleven allí donde ellos se elevan á buscar la inspiración que infunden luego como espíritu divino en sus obras inmortales, para poder gozar así de aquello de qué, abandonados á nuestras débiles solas fuerzas, no podríamos gozar. No; nada de esto ha conseguido todavía el Sr. Chapí. Y en tanto no lo consiga, hará la obra del hombre, no la obra del génio; hará lo que solo exige tiempo, paciencia y talento; no lo
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que juntamente con esto exige una íntima relacion con lo bello y lo sublime, que si no lo ha, dado Dios, podrá adquirirse en parte; pero cultivando el espíritu en todas las direcciones del saber, del sentir y hasta del querer. Si no hace esto, sus óperas se sepultarán en el profundo panteón de la memoria sin que un solo deseo las evoque, en lugar de vivir como las de los grandes génios vida inmortal en nuestra alma.

Siga pues el Sr. Chapí al ilustre Wagner; pero sígalo en lo que tiene de bueno. Su talento habrá advertido al Sr. Chapí que en las escuelas de música acontece lo que en las filosóficas: todas tienen su lado positivo; pero tienen también su lado negativo. Hacerse en absoluto esclavo de una escuela, es hacerse esclavo de sus bellezas y fealdades; de sus verdades y de sus errores. No; nadie nos obliga á esto. Tomemos en todo de cada cosa lo mejor y lo mas bello, pero teniendo en cuenta que por mucho bello y bueno que se haya descubierto queda aun mucho mas por descubrir, y que la mision del artista y la del filósofo está en descorrer mas y mas el velo de lo desconocido. Esto no es eclecticismo; que este mira sólo al pasado y al presente sin mirar al porvenir; mientras que allá se mira á todas partes, y cuando en la tierra no se encuentra se busca en el cielo. Pero si lo fuera, mas valdría ser ecléctico que esclavo y facedor de multitud de entuertos.

Busque pues el Sr. Chapí en Alemania, pero busque al propio tiempo en Italia. Una cosa es la química y otra la flora de la música. Ambas son necesarias y caras al alma humana. Cuando ésta sea refundida, creada de nuevo por Dios y desempeñante de como es, entonces será anticuada la música de Bellini y Donizetti; como cuando no exista el olfato será innecesario el perfume, é innecesario el cielo cuando no sea religioso el espíritu. Si el Sr. Chapí fuera un génio, que hasta ahora no nos lo anuncia, no rinda culto al gusto de la época; que es el gusto el que debe rendirse al génio, como el génio se rinde á lo bueno, á lo bello y á lo verdadero.

Y no le olvide el Sr. Chapí. Meyerber comenzó por escribir música insulsa y pobre de idea melódica, y acabó por escribir el Roberto, los Hugonotes y la Africana.

FRANCISCO UTRILLA Y CALVO.

Madrid 18 Febrero 1873.
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FILOSOFIA Y ARTE

POR HERMENEGILDO GINER

CON UN PRÓLOGO DE D. NICOLÁS SALMERON.

Acaba de publicar el laborioso catedrático D. Hermenegildo Giner un libro cuya lectura puede ser—tal es nuestro juicio—provechosa y agradable para todos los que, con ánimo desapasionado y con adhesion firme á la verdad, se interesan por problemas, que han sido y seguirán siendo objeto preferente de la profunda elaboracion, que germina en todo el pensamiento contemporáneo.

Hemos de exponer, aunque sea brevemente y á riesgo de ofender la modestia de su autor, el juicio que hemos formado del libro titulado Filosofía y arte para comprobar aquella nuestra primera afirmacion. Pero antes, importa al autor de estas líneas desembarazarse de un obstáculo, que es grande para él y que ha de saltarle, ya que no puede vencerle. Vá precedido el libro de que nos ocupamos de un prólogo (ni adjetivo ¡querríamos ponerle!) de D. Nicolás Salmeron, prólogo con el cual tenemos ó pretendemos al menos tener algo de lo que ha dado en llamarse la complicidad del silencio. Que juzgue pues el lector de dicho prólogo, pues nosotros voluntariamente nos prohibimos, por respetos y consideraciones tanto personales como objetivas, formular juicios apasionado ó críticas incompetentes.

Trata el libro del Sr. Giner en su primera parte de la Ciencia, el arte y la enseñanza. Comienza para sacar á luz estos conceptos poniendo á contribucion, mediante reflexiones críticas, el sentido que á estos términos atribuye la razon comun.