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guraron los antiguos gramáticos. En la parte segunda, comparativa, comparar y clasificar los idiomas indígenas según los principios de la filología moderna. En la parte tercera, crítica, juzgar los mismos idiomas conforme á las reglas del buen criterio y aplicarles las teorías actuales sobre el lenguaje, para ver si los confirman ó los desmienten. Esta última parte pudiera, pues, llamarse «Filosofía de las lenguas mexicanas.»

El primer elogio que recibió Pimentel se vé en el opúsculo del baron de Gagern intitulado «Apelacion de los mexicanos á Europa» (México, 1862.) Poco después se escribieron las siguientes palabras en la obra alemana de Justo Porther «Comunicaciones del Instituto geográfico» (t. 9): «En México se está publicando un trabajo lingüístico de D. Francisco Pimentel, quien sujetó las lenguas del país á una crítica gramatical independiente, en oposición con el sistema antiguo, que las forjó en los moldes de los gramáticos latino y griego.»

En Marzo de 1863 la Sociedad de Geografía y Estadística nombró una comisión compuesta de D. Fernando Ramírez, don Manuel Orozco y Berra y Dr. D. Guadalupe Romero, para que presentase un dictámen sobre el libro de Pimentel: ese dictámen fué enteramente favorable al autor, y entre otras frases contiene estas: «La idea de Pimentel es de mérito superior, y tiene todas las cualidades para ser estimable, útil, oportuna y de grande aprecio en la alta clase del mundo literario. No es de aquellas producciones vulgares ni de circunstancias, que hablan solo á la imaginación, y que pasan con la curiosidad pasajera de su época; es sí un trabajo original, de grande esfuerzo, que sólo pueden desempeñar capacidades de cierto orden, y que viene á enriquecer el caudal de conocimientos lentamente acumulados por los siglos.»

El Instituto Imperial de Francia, al recibir el tomo I.º de Pimentel invitó á éste para que concluida su obra, la presentase en el concurso anual de lingüística, lo que demostró que aquella ilustre corporación vió con agrado el trabajo del filólogo mexicano.

ENRIQUE DE OLAVARRIA Y FERRARI.

(Continuará)
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CARTAS CIENTIFICAS Y LITERARIAS.

Puesto que nos hallamos en la terraza del Campo de Marte, fijemos la vista en la fachada del palacio de la Industria: el construido en Hyde-Park para la Exposición celebrada en Londres en 1851, fué la primera manifestación importante de las construcciones de hierro y cristal que, acudiendo á satisfacer la necesidad de grandes espacios cubiertos para concursos industriales, estaciones de ferro-carriles, docks, mercados y otras muchas aplicaciones, exigidas por los progresos en la vida de los pueblos modernos, han venido á crear una arquitectura especial del siglo XIX, que subordina las conveniencias de la belleza artística á las exigencias de la utilidad práctica: el actual palacio del Campo de Marte, es la primera aspiración á hermanar las dos cosas. Esta pretensión provoca la crítica, que no puede ser indulgente con la obra de los ingenieros, dignos del mayor elogio como hombres prácticos, pero desgraciados cuando han querido alardear de artistas. Para romper la monotonia de una gran línea de 350 metros, no han encontrado cosa mejor que tres pabellones, el del centro más bajo y como aplastado por los de los extremos, los tres reposando en disformes e inexplicables macizos de mampostería, sobre los cuales, por no saber que colocar, han puesto unos torreones enanos que no acompañan con fortuna á las cúpulas: reconociendo el mal efecto de los desairados pabellones de ángulo les han añadido dos inexplicables portadas avanzadas, formando un arco que parece ideado, no para proteger de la lluvia y el viento sino para recogerlos. El frontispicio central se grafica, tiene por remate dos génios que se dan la mano
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dejando entre ellos hueco á un escudo en que, sobre un fondo de los colores nacionales, se ven en letras colosales de oro las iniciales de la República y sobre este escudo la palabra PAZ. Colocados en este arco, en los de los pabellones extremos con inclinaciones poco felices, y en las veinte y dos pilastras de hierro que establecen las divisiones de la fachada, se hallan los escudos de todas las naciones sacrificadas en sus proporciones racionales á las convenencias decorativas del remate del edificio. El pabellón central está cortado á casi la mitad de su altura, por un grandioso balcón desde el cual se disfruta una admirable vista, que abarca los expléndidos jardines del Campo de Marte y del Trocadero, el palacio de este nombre y la curiosísima agrupación de pabellones que forman á uno y otro lado una masa llena de originalidad y de belleza.

Adosadas á cada una de las pilastras hay veinte estatuas colosales, representando las naciones que toman parte en la Exposición; citaremos la de los Estados Unidos, que tiene una estrella sobre la frente, que está vestida con el pabellón de la Unión y apoya en la Constitución la mano; la de Noruega, que representa una bella y vigorosa mujer de pescador; la de España personificada en la inevitable Isabel la Católica, en que por corruptela tradicional parece que hemos convenido se cifre el génesis de nuestra nacionalidad; posa una de las manos en el continente americano, en que se distingue el buque Santa María, con la fecha «8 de Agosto de 1492»; claro es que no emplea la otra en mostrar los pesados grillos que tuvo Colón por recompensa de sus descubrimientos, ni tampoco el plano fundamental del piadoso brasero del Santo Oficio; mas bella es la estatua de Portugal, que tiene á los pies un escudo en que se leen dos grandes glorias de este país, Vasco de Gama y Camões; merece también notarse la estatua de Inglaterra, armada del obligado tridente y el lema: Honni soit qui mal y pense; Bélgica tiene en la mano un trozo de encage; Egipto los emblemas de una pirámide y de un esfinge. Algunas de estas estatuas son notables, el efecto de la reunión de ellas, agradable, pero á condición de no verlas de cerca; el de la fachada del palacio del Campo de Marte, en conjunto con su extensión, sus líneas variadas, su pintura policroma y sus ornatos, sorprendente por su grandiosidad.
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Penetrando en él, se desarrolla á uno y otro lado el magnífico vestíbulo que, en opinión general, es la construcción de hierro mas hermosa hasta ahora levantada; grande como la nave mayor de una catedral, esmaltada de oro y colores, inundada de luz, cobijando como pequeños adornos pabellones, que parecerían palacios en una plaza pública, y ofreciendo al espectador, bajo las maravillas del edificio los explendores que aquella galería cobija. A la izquierda, el lado correspondiente á Francia; los productos de la manufactura de Sevres, fundada en Vincennes, adquirida por el Estado en 1756, desarrollada por el descubrimiento del Kaulin de St. Fricix, que sirvió para fabricar los objetos mas estimados y ensanchada hoy por la industria de los cristales pintados y las producciones de esmalte, de que hay allí notables muestras. Hermanados con los productos de Sevres los de Gobelins, cuya fama data de 1665, en que el holandés Gruck y el artista Jans dieron renombre al establecimiento, que luego pasó á ser propiedad del Estado y que hoy comprende un taller de tejidos en que hallan ocupación hábiles artistas, y otro de tintura á cargo de distinguidos químicos; á unos y otros se debe la perfección de que dan testimonio los tapices expuestos, en el arte de igualar la obra del pincel con los hilos de lana. El lado derecho, el de las secciones extranjeras, está ocupado, casi exclusivamente, por la exposición particular del príncipe de Galles, cuya estatua ecuestre ocupa el centro, delante de pabellones en que se hallan los objetos recogidos por el príncipe en su viaje de 1875 al 76 á la India, el país de las maravillas; cuando se la visita con la posición de heredero presuntivo de la corona de Inglaterra, no es difícil traer de aquellos pueblos lejanos la colección de magnificencias que se presentan en la Exposición: plata y oro que puede casi pesarse por arrobas, torrentes de piedras preciosas, diamantes, esmeraldas, rubíes, zafiros y perlas cubriendo casi todos los objetos; cofrecitos, alfileres, anillos y armaduras; botellas, copas y vasos de todas formas; servicios de té y café de plata repujada con incrustaciones de oro, todo ello de una elegancia innegable; objetos de filigrana delicadamente trabajados; sillas para elefantes y caballos cubiertas de tisú de oro; cachemires, chales y trajes indígenas; tesoros de arte y de paciencia, palanquines de ébano, muebles de marfil, armas, com
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empuñaduras de oro-macizo, algunas, modelos de carruajes para las princesas indias, riquízas inmensas en suma, de utilidad problemática la mayor parte de ellas, tal es la exposición de objetos del príncipe de Galles, entre los cuales señalarémos una pipa cuya chimenea es de finísimo esmalte, interrumpido por diamantes y esmeraldas tan preciosas, que una sola de aquellas piedras produciría lo bastante, puesta en venta, para fundar un gran establecimiento de provecho público.

En el centro de esta nave, bajo un escaparate movible, que de noche desciende á un sótano de mampostería y se cubre con una plancha de hierro, estarán dentro de pocos días colocados los diamantes de la corona de Francia: el primer inventario de la pedrería de estas alhajas se hizo en 1810 y se rehizó en tiempo de Luis XVIII, valuándolas en 20.900.000 francos: después de la guerra de 1870 se pesó en venderlas para disminuir los sacrificios que impuso á los contribuyentes aquella campaña insensata, capricho de Napoleón III que tantos desastres acarreó; venta que tenía por precedente la que el Sultan Abd-ul-Azis hizo en Londres en 1861 de los diamantes de su predecesor, para pagar las deudas que había dejado; la que en 1863 celebró en París la corte de Portugal con mala fortuna, puesto que no alcanzó más que la cifra relativamente pequeña de tres millones, y otras enagenaciones sucesivas análogas á una que ahora está anunciada. Francia conserva las alhajas de la Corona y esto se explica; lo que no se comprende es, qué objeto puede tener esta nueva exhibición de las tales alhajas, archiconocidas antes y después de la Exposición del 67 y cuya contemplación ningún progreso puede imprimir al arte de la joyería.

Sin deternos más en el vestíbulo, cuyos objetos más notables nos han distraído del itinerario trazado á este primer paseo, coloquémonos nuevamente en el eje del puente de Jena, al lado del gran reloj monumental de Falosti que le marca en el vestíbulo, y una vez dentro del edificio, tributemos á los ingenieros constructores las alabanzas de que se han hecho dignos, considerándole bajo el punto de vista de la comodidad para los expositores y el público: la división en grandes galerías paralelas, destinada cada una á un grupo determinado de productos, es excelente por su sencillez metódica; el gran vestíbulo como ingreso á todas las galerías, que se extienden de un extremo á
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otro del palacio, inmejorable para que quien allí entre, comprenda desde el primer momento como está organizada esta admirable exposición, la más ordenada y mejor dispuesta de todas las internacionales que hemos visto. En el centro se encuentra la galería de Bellas artes, que forma, por decirlo así, la espina dorsal del Palacio de la industria; están clasificadas en el primer grupo, que comprende las pinturas al óleo, las diversas y los dibujos; las esculturas y grabados en medallas, los dibujos y modelos de arquitectura, los grabados y litografías.

Lo primero que se presenta son las salas de escultura francesa, no muy acertadamente reunidas en un local especial y con mejor acuerdo colocadas por las demás naciones en medio de sus galerías de cuadros, cuyos tonos contribuyen á animar la frialdad de los mármoles. Estrechados aquí unos con otros todos aquellos dioses, semi-dioses, héroes, santos y santas, parecen que se estorban los unos á los otros, que carecen de espacio para desarrollar sus actitudes y tienen miedo de tropezar con el vecino; falta á los ángeles aire para desplegar las alas, las delicadezas del modelado se pierden y los grupos, almacenados unos junto á otros, se perjudican mutuamente: para quitar al aspecto general de las salas la monotonia y la frialdad de la media tinta uniforme, se han colocado en los muros antiguos tapices, que remedian en lo posible el mal efecto general. La escultura francesa presenta cerca de 300 obras, dos de artistas que obtuvieron medalla de honor en 1867. Les adieux, última producción de Perrat; Le mariage romain, de Guillaume; una variante del busto de Ingres que hay en la escuela de Bellas artes; el David, de Mercier; la estatua del mariscal Mac-Mahon, por Caurk y la Source, la Tarantine, la Baigneuse, y algunas obras notables, entre las cuales no hemos tropezado con ninguna que sea verdadera revelación de un artista de genio.

A la izquierda se encuentran reunidas en una sala la curiosa exposición de la Administración de monedas y medallas y la de la Imprenta Nacional, en la cual son de notar: las muestras de caracteres extranjeros fundidos desde 1867; la reproducción tipográfica de manuscritos orientales y algunas obras ilustradas, como «Tipographie historique du vieux Paris,» las «Armoiries de Paris» etc. etc.; en la sala de la derecha hay una
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curiosa colección de medallas, parte de ellas conmemorativas, la última de las obras para la actual Exposición.

Después de pasar rozando con el modelo de columna monumental erigida por Bolivia, el Ecuador y Chile para glorificar por su parte el combate del 2 de Mayo en el Callao, una de esas tristes victorias entre hermanos á que tan aficionada es la raza española, y de atravesar un paso, todavía muy desnudo, en que se hallan las esculturas inglesas de mas tamaño, entre ellas una estatua de Oliverio Gotdstmith, se encuentra uno en la exposición de Bellas artes de Inglaterra, cuya instalación tiene un sello de confortable, de distinción y buen gusto, que no se encuentra en ninguna otra sección de Bellas artes; velos que tamizan la luz, cómodos divanes, macetas de flores alternando con las esculturas, elegantes porters, nada se ha economizado para convertir las salas de la Exposición en verdaderos salones. La comisión inglesa ha sido la primera que ha publicado su catálogo completo, aunque sea su sección la que menos le necesite, habiendo tenido la atención de colocar en cada cuadro, un tarjetón, expresando en inglés y francés el asunto y el nombre del artista; idea excelente, no imitada sin embargo por ningún otro país; el resultado de todo esto es que el público se encuentra tan bien en aquellos agradables salones, que sin querer, consagra á los pintores ingleses tres veces más tiempo del que se proponía, cosa que no debe pesarle porque, estudiando la sección de Bellas artes de Inglaterra, se descubren en esta escuela grandes cualidades que la pertenecen por derecho propio. Sus artistas tienen un gran mérito: el de la originalidad; en casi todas sus obras, paisajes, retratos, cuadros de género, en todo se ven la naturaleza, el tipo, las costumbres y el cielo de Inglaterra, qué parecen venir para sí mismos al pincel de los artistas para fijarse en la tela. No es por el dibujo, ni por el color, ni por el movimiento, ni por la idealidad por lo que cautivan aquellos artistas, sino por el sentimiento de lo verdadero, por el realismo, porque representan fielmente lo que tienen delante de sí, obteniendo resultados notables muchas veces, extraordinarios algunas; diferentemente se encontrará allí un gran pintor, pero tampoco se hallará un solo cuadro malo que se preste al ridículo: no alcanza la escuela actual á los maestros de otro tiempo, tales como Cona-
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table y Turnel, es más sobria, menos fantástica, pero nunca banal ni vulgar: no produce entusiasmo, no causa emociones profundas, pero reproduciendo un paisaje, copiando una escena, la realidad de una figura inocente, un interior tranquilo y gracioso, la vida pastoril ó el realismo de la miseria, del hambre, de la disipación y del sufrimiento, como se ven frecuentemente en Inglaterra, interesa vivamente unas veces y desperta otras una piedad sincera.

Citemos al acaso algunos cuadros, ya que no podemos determinarnos á otra cosa, para que esas citas vengan á comprobar lo que acabamos de decir: La Adversidad, de J. Sánt; es una joven de semblante pálido y triste, pequeña, malamente vestida de negro, apoyada en un muro viejo, con un cesto de flores á los pies, la mitad de ellas marchitas ya, por no haber logrado venderlas; con la mano izquierda, en que tiene algunas amarillas, se apoya sobre el muro: aquella actitud es la del sufrimiento y el desaliento, no es todavía la de la desesperación; en aquella joven se ve el abandono de toda esperanza, acaso por ignorancia de ella; en la frente parece tener escrita esta triste divisa: nada en lo pasado, nada en el presente y nada en lo porvenir. El cuadro de Luke Fildes: Poobres de Londres esperando la apertura de un asilo nocturno, acentúa más aún la nota sombría; el artista ha trasportado al lienzo sin exageración, lo que diariamente se ve en todas las Work-Houses de Londres; el grupo del padre que procura dar calor á un hijo en sus brazos, de la madre en torno de la cual se agolpa un racimo de pequeños seres, desvalidos y dolientes; el marido en cuyo semblante se les que es la primera vez que aquella familia acude á la casa de asilo; el hombre de sombrero apabullado, traje sucio, aire crítico e impudente, con las manos metidas en los bolillos del pañuelo; su vecino, de brazos cruzados, mirada estúpida, los dos indiferentes, embrutecidos por la ginotra; las figuras acurrucadas en el lodo; los niños casi desnudos; los muros negros del edificio, que parecen sudar miseria; el mechero de gas, sombrío como la atmósfera, todo aquello es el cuadro real de la pobreza, del hambre, del sufrimiento y sin embargo el espectador no siente la misma emoción que al contemplar la joven del cuadro de Sánt, que lleva por título la Adversidad; de buena gana diría quien le contempla algunos peniques á la pobre ra-
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milletera, pero no se tiene la misma tentacion delante de los desgraciados que esperan abrigo para pasar la noche; el artista ha pintado bien aquella realidad; pero no ha encontrado ideal apropiado para tocar al alma. Entre los cuadros mas notables debemos citar uno de Herkomer, La última Asamblea, el mejor ó de los mejores de esta Exposicion; es una reunion de los inválidos del hospital de Chelsea en Londres, entre los cuales se encuentran cabezas de primer orden, como verdad y como expresion. Son notabilísimos los del artista Alma-Tadema, que se distingue por la solidez de sus estudios arqueológicos, de que dan brillante testimonio los cuadros: Una Audiencia de Agripa; La fiesta de la vendimia; La danza pirrica; Procesion de bacantes, Un jardin romano, Taller romano y algun otro: en este genero de pintura de estudio de antiguedad, es tambien de notar el cuadro de Poynter: Israel en Egipto, estudio concienzudo, detallado y lleno de intencion: son dignos de mencion la Estacion de ferro-carril, de Mr. Frith; la Leccion de música, de Leyghton; Los Vendimiadores, de Morgan, uno de los mejores paisajistas de Inglaterra: Si ó no, de Millais: la admirable escena A orillas del lago, Cartas y noticias, de Wells; No vendra, de Fayen; los dos preciosos cuadros de Henkómer, Lesia, La viña y Consultando la suerte. Hay tambien retratos excelentes. En resumen: la Exposicion de Bellas artes de Inglaterra, ha sido una demostracion de las notables cualidades que concurren en sus artistas.

Despues de un salon de paso se llega á los de Italia, el pais de las artes, que pediria mas espacio del que tenemos á nuestra disposicion, si no hemos de hacer interminable este paseo; en los sucesivos tropezaremos con gran numero de estatuas italianas colocadas en otras galerias de esta seccion; en la que estamos recorriendo, Dupré, Papi, Corbellini, Marcello y otros, sostienen bien el alto renombre que la escultura italiana ha sabido adquirir: los mosáicos, que tan brillante papel hicieron en la Exposicion del 67, están en pleno progreso; como trabajo, como gusto y como paciencia nada hay que lo iguale. Roma y Florencia siguen siendo los puntos en que este arte alcanza mayor perfeccion: en cuanto á cuadros, citaremos los de Paccini, émulos de Fortuny, todos ó casi todos de Constantinopla; los de genero de Nittis; los retratos de Mancini; los estudios de
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natural de Minghetti, los de los hermanos Peluzzi; los de Bianchi; Induno y Taffano. A la sección de Italia siguen las de los Estado Unidos, curiosa como estudio de las costumbres de aquel país; que no es en el grupo de Bellas artes donde brilla, y los cuadros de Suecia y Noruega que en paisajes como Un día de sol en invierno, reproducen un cielo y una luz difíciles de adivinar, pero que no excluyen, según parece el buen humor, revelados en cuadros de género, por ejemplo del titulado: Una aventura escandalosa.

Al concluir estas salas empiezan las de pintura francesa, que hallándose interrumpidas por el parterre central del Palacio, no nos parece conveniente examinar hasta que, recorridas todas, podamos reseñar el conjunto de ellas. Hemos dicho que las galerías del palacio, que se extienden paralelamente de un extremo á otro, están cortadas perpendicularmente por otras galerías trasversales: una de las dos principales, la que desde la puerta Rapp conduce á la de Desaix, pone término á la primera parte de la de Bellas artes: la segunda empieza en la otra galería principal trasversal; cada una de estas es equidistante respectivamente de los lados menores del palacio, dejando entre sí espacio al parterre central. Formando parte de las citadas galerías trasversales y dando frente al jardín, hay dos entradas monumentales, correspondientes á cada una de estas divisiones: las portadas se componen de tres grandes arcos con escudos en que se leen las palabras: pintura, arquitectura, escultura: la de en medio da acceso á un espacioso vestíbulo, adornado con estatuas de mármol y bronce y cerrado por tres cúpulas, pintadas de una media tinta color de piedra con filetes azules, las dos arcadas laterales están precedidas de macizos de flores, las arcadas se repiten en los muros en que terminan los vestíbulos: la entrada á la galería que nos ha servido de salida, tiene un pórtico con columnas de orden jónico, coronado con una estatua alegórica y motivos de arquitectura de buen efecto; la puerta, propiamente dicha, remata en un medallón con las letras B. A. enlazadas; las dos arcadas de los lados tienen por adorno pinturas esmaltadas; seis pequeños nichos encierran las alegorías de la escultura, la arquitectura, la pintura, el grabado, la cerámica y la platería.

Siguiendo la línea recta, de que no nos hemos separado desde