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Revista de Andalucía (1877-01-04 00:00:00), página 99

llanto de la víctima arruinada, tal vez por su habilidad financiera, en los azares de una empresa ó en las oscilaciones de la Bolsa.

Han comparado á Demóstenes con Ciceron, lo que parece justo, á Sta. Teresa con Safo, que es atrevido, y á Cesar con mas de un guerrillero español, lo que pasa de raya; pero no hay paridad, ni remota, entre los vecinos del principal que son... un opulento banquero y una dama de gran mundo, no del gran mundo.

Entre el bolsista y el político, si es político el que no tiene mas sistema que el Yo, si es bolsista el que mete las uñas por los agujeros que abre en las bolsas agenas; entre un par de tipos tan útiles, cabe establecer comparaciones; mas... ¿qué tiene que ver el arte de hacer dinero y el arte de enamorar por ó al dinero?

Era él... cualquier cosa. Menos tal vez que el zapatero, que el tabernero ó el vendedor de puñales: un simple oficial de albañil ó de picapedrero. Este desahuciado de la fortuna, á grandes cosas predestinado, encontró su doctor Garrido en América. Se cansó del oficio, y, soñando montes de oro, embarcóse en un vapor, usando tal vez de un procedimiento semejante al del muchacho de la La Sentina de Julio Verne. Pisó con buen pie la tierra fecunda que ha brotado tanto oro y tanto filibustero; fascinó una mulata rica, aunque fea, que le hizo el favor de morirse, dejándolo heredero de quince ó veinte mil pesos fuertes; comerció con ellos, haciéndolos circular desde el suelo descubierto por Colon hasta el descubierto por Livingstone; y, hecho un príncipe, volvió cariñoso los ojos á su cantería ó albañilería, demostrando su amor patrio al trasladar sus capitales á la villa del oso. Pasar de la industria del marfil y ébano á la banca no es ardid de titiritero ni prodigio de taumaturgo: es corolario fácil y tránsito feliz;—como pasar de las Antillas á la Peninsula Ibérica y de la Habana á Madrid; pero de hambriento rompe-guijarros ó destripa-terrones á excelentísimo ypotentísimo Señor es cosa de mágia, y de mágia negra, en lenguaje teológico, y no en son de censura; que yo rindo acatamiento y humildoso vasallage al génio de todos los conquistadores, desde Nembrot hasta los siete Niños de Ecija.

Ella... no sé donde nació: quizas en las orillas del Betis, aca-
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REVISTA DE ANDALUCIA
Revista de Andalucía (1878-01-03 00:00:00), página 10

la matrona para ir y venir, la situacion del átrio en la casa, el consejo de familia; el respeto que inspira la mujer en los comienzos de la sociedad romana, son solo anticipaciones de un porvenir lejano de emancipacion y regeneracion, que pudieron sostenerse con la primitiva pureza de costumbres, pero que desaparecieron al fin ó se volvieron contra la mujer apenas se puso Roma en contacto inmediato con la corrompida civilización de la decrepida Grecia y del Oriente.

El censor Metelo Numídico decía al pueblo: «Si la naturaleza hubiera sido tan liberal con nosotros que nos hubiera dado la vida sin necesidad de mujeres, estaríamos libres de tan importuna compañía.» ¡Importuna compañía la de la mujer! ¿Cuando la mujer embellece nuestra existencia, cuando la mujer nos da la felicidad, cuando es el consuelo de nuestros dolores y el bálsamo celeste que cura las heridas del alma y alivia las del cuerpo! ¡Importuna compañía la de la mujer...!

Ese mismo magistrado definía el matrimonio como el sacrificio de un placer particular á un deber público, y ese era en efecto el papel asignado en Roma al matrimonio. ¿Cómo había de comprender la sociedad conyugal, cómo había de comprender el amor, el romano, cuando así la comprendía su censor?

La sociedad, la Providencia misma quizá, dice, Mme. Stael, no ha permitido á las mujeres sino una sola dicha: el amor en el matrimonio. Si es cierta, y debe serlo, la asercion de la ilustre escritora, la mujer romana era bien desgraciada, porque los romanos no supieron qué era amor. En este sentimiento, tal cual, es ó debe ser, entra un elemento, el pudor, con el que están reñidas las costumbres de Roma, sobre todo despues de la toma de Corinto por Munnio.

...amor que casto no sea
ni es amor ni puede ser

como dice nuestro Lope; y en Roma, por el contrario, amor es libertinaje, según expresa el autor de las Doloras al poner en boca de la disoluta esposa de Claudio esta definicion:

Amar es—replica la vil Mesalina—
Hallar el descanso, cansando el placer.

La frase proverbial «sine Cerebro et Bicho friget Venus» compendia, resúme, sintetiza lo que era para el romano el amor, en el que ciertamente el pudor no entraba para nada.
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en las citadas poblaciones, que mas que ninguna otra, con conocimiento de causa, se las podía señalar como únicas propósito para sostenerlas, una ciudad eminentemente mercantil, una ciudad donde los cálculos retenían á las imaginaciones sujetas á los estrechos límites del mayor y del diario, fué la que dispensó mayor protección al arte, y ricos banqueros y comerciantes fueron los mantenedores de una empresa que, bien meditada y ateniéndose á resultados anteriores, había de producirles un pasivo imposible de salvar con ganancias que en realidad serían negativas y que por tanto habían de llevar á la bancarrota. Nada podemos decir de como el pensamiento surgiera, no podemos afirmar que se robusteciera por la única y exclusiva idea de proteger al arte, tampoco tenemos valor para sentar que la empresa fuera acometida bajo una mira puramente mercantil, pero es lo cierto que desde luego principiaron por manifestar el general convencimiento que hoy se abriga, de lo poco apropiado que son los artistas y lo han sido para manejar una administración, aunque de fijarse poco en ello resulten perjudicados sus intereses.

Constituyóse un consejo de Administración, previo depósito de una fuerte cantidad que no hiciera pensar á los artistas en sus perentorias necesidades, cosa que hasta este tiempo había estado sucediendo y que tan malos resultados había dado, y también dividióse la Dirección, encargándose de la elección de actores, de cuidar de la conducta de ellos y desempeñar lo que podríamos llamar la dirección de escena á Lowen, y todo cuanto se refiriera á la elección del repertorio y la parte crítica á Lessing, elección tan acertada en todas sus partes que mas no lo podia ser, pues si relevantes eran los méritos del autor que nos ocupa comprensibles por lo que llevamos expuesto, no eran menores para lo que á su cometido se referían los de Lowen, actor poeta, que durante un número considerable de años había seguido á la compañía de quien también formaba parte Eckhof, el mejor de los actores que por aquel tiempo la escena alemana tenía.

A Lessing su inmoderado cuanto plausible deseo le hizo ver un horizonte dorado, un oasis en medio de la árida y penosa marcha que emprendiera años antes; vio en la empresa que se acometía un porvenir para el arte de su patria, y se aplicó á
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ella con todas las fuerzas de su alma, sin que en nada le hiciese titubear el sin número de inconvenientes que el cargo para que había sido designado le haría tocar. Puede señalarse como causa del nacimiento del teatro alemán á la crítica, á diferencia de en otras literaturas, cuyo aparecimiento se debe á mas naturales causas. Conocido nos es ya el trabajo de Lessing y hemos visto de que manera excita, estimula y anima á sus contemporáneos, comprendiendo que mas que nada esto era lo que falta les hacía para que la literatura alemana pudiera contar con un género que en muchas naciones, por aquel tiempo, era ya una gloria. En la nueva ocasión con qué una inesperada fortuna le brindaba, se aprestó á hacer cuanto pudiera, y de aquí nació la serie de artículos críticos conocidos en el mundo literario con el nombre de Dramaturgia de Hamburgo, con los que se propuso poner de manifiesto los vicios de que adolecían y los errores que cometían tanto los actores como los autores, artículos que son, por así decirlo, la exposición de la teoría dramática del autor, las creencias que sobre este arte abrigaba y la indicación de la marcha que para provecho de todos debía seguirse, por los que se interesaban por la literatura patria. No sería necesario decirlo: enunciado el móvil á que el ilustre autor del Laokou obedecía y el fin que se había propuesto, saltan á la vista los numerosos inconvenientes que se le habían de presentar. Nada de moderno tiene la exagerada pretensión del actor, sea cualquiera su clase ó jerarquía; en todas las épocas sus facultades han sido, según ellos, superiores y la concepción de un tipo ó personaje que manifestaran en la representación, ha sido y es la real, por más que las palabras que el autor pusiera en sus labios estén haciendo palpable la insuficiencia y petulancia del actor. Siempre fué criminal, para ellos, la conducta del imparcial y concienzudo crítico, y criminal fué por tanto la de Lessing, que de ningún modo podía dejar de señalarlos. ¿Quién vió á las comediantas cuando las acertadas indicaciones del eminente crítico, no dejaban dudar sobre lo mucho que les faltaba aprender! ¿Quién oyó á los comediantes cuando tuvieron conocimiento de qué modo, con sobrada justicia eran tratados! Dejamos á la consideración del lector las escenas e intrigas á que esto dió lugar; mas es lo cierto que como los resultados hubieran sido fatales, tuvo Lessing que
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prescindir de esta parte de su objetivo y concretarse á la pura crítica literaria, sin que esto dejara de producirle tantos ó mas disgustos, pues no estando el público al corriente de ciertas pequeñeces y misterios, cada cual buscaba explicacion á la conducta del co-director del teatro, sin que ninguna de estas explicaciones le favorecieran.

Obra de suma importancia en la literatura de aquel pais, es la Dramaturgia una continuacion de las Cartas sobre la literatura de que ya hemos hechoencion, ó si se quiere un complemento de aquel trabajo, pues la misma critica se revela en uno que en otro, aunque con mas claridad y de una manera mas severa en el segundo. El deseo de hacer desaparecer toda influencia francesa, causa que él con justicia señalaba como eficiente del mal estado en que el teatro de su patria se encontraba, le hicieron á veces incurrir en ciertas exageraciones que han dado lugar á que ciertos criticos, en su mayoria del pais vecino, le supongan parcial en extremo ó falto de conocimientos de aquello que criticaba y censuraba, pero ningun numero de la Dramaturgia, racionalmente pensado nos llevará á tal creencia, aun suponiendo que de Lessing la Dramaturgia y nada mas que esta obra se conociera.

Lo mismo del autor dramático que del legislador ó del reformador debe ser la principal mira concordar su trabajo con el tiempo en que vive, hacerlo para la sociedad de que está rodeado y proponerse un fin en armonía con el espíritu de la época, pues si tales condiciones no realiza, la reforma no puede llevarse á cabo, la ley será intolerable y la obra dramática por su frialdad alejará al público que no puede ver en ella ni la manifestacion de deseos, que no son los suyos, ni correcciones que reveleen las faltas, ni nada en fin que cumpla las condiciones que una obra dramática, para ser tal, debe tener en justicia. Aunque mas en nuestro tiempo, es lo cierto que ya en los de Lessing la tragedia clásica con su fria y monotona marcha, con su perfecta sujecion á las reglas prescritas por Aristóteles, no podia realizar como en los nuestros, no los realiza ninguno de los fines que ni puede ni debe olvidar el autor dramático. Por el tiempo en que vivia, por la sociedad á que se dirigia, el pomposo lenguaje de Racine y de Corneille, aparecia afectado e hinchado, no era el del tiempo, y esto daba lugar á
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la frialdad con que el público aleman escuchaba las producciones de sus compatriotas contemporáneos, calcadas sobre las tragedias de los autores franceses citados. La perfecta sujeción á las tres, unidades prescritas por el maestro de Alejandro, no se acomodaban ya á la escena de aquel tiempo, y sin que en nada dejara Lessing de conocer el valor y mérito de autores que por otros conceptos, nosotros españoles podriamos censurar, atácalos severa y juiciosamente, no en la fama que habian conquistado, sino en lo que como modelos en su época podian señalarlese. Mal interpretado, esto dio lugar á censuras por parte de los mantenedores de la escuela clásica; supusieronle presuntuoso exageradamente porque en uno de aquellos artículos se leía: «Yo haré una pieza dramática mejor que Corneille», presuncion que dejaba de serlo, nota con que no podia calificársele completando la frase, que terminaba «y sin embargo no soy un Corneille.»

Contemporáneo del trágico francés Lessing no hubiera dicho tal cosa; pero en su tiempo, dado el fin práctico que el teatro habia de tener, justamente lo decia, y dadas las con liciones de la época en que vivia no tenemos necesidad de emborzarlo, las obras de Lessing eran mejores que las de Corneille y Racine.

La corte, el palacio real, lo mismo que los altos designios que se realizan independientemente de nuestra voluntad, son excepciones y para éstas ni se escribe ni se legisla: rijanse como quiera, ya que bien ó mal, ser excepciones les cupo en suerte, y esto es lo que Lessing censuraba tan agriamente como en realidad se merece, que de continuo la corte y los hechos superiores fueran el tema constante de los autores que parecían no saber hablar de otra cosa: Lessing, identificado con su tiempo, sentia la necesidad de todos su contemporáneos y ansiaba ver en las representaciones luchas de afectos y sensaciones susceptibles de darse en todos, exposiciones de caracteres reales, presentacion de personajes que todos pudieran tomar como modelos y como ellos ver el premio ó el castigo de las acciones que cometieran, cosa que no podia conseguirse como fácilmente se comprende con la clásica tragedia; habia que sustituirla forzosamente con el drama, y en este género el modelo mas apropióso que Lessing podia citar era el eminente Shaks-
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peare, sobre todo en la cuestion de la pintura de los caracteres, en la que la menor falta no podia ser compensada con la mas grande regularidad en el desarrollo de la escena, que era á lo que la escuela clásica alemana atendia preferentemente.

Tratando de justificar el modelo que proponía, no olvidó vindicarlo de las acusaciones que se le dirigian por la falta de sujecion á las reglas enunciadas en la poética, reglas que, según él, eran presentadas por el génio, que se atenia á ellas, encargándose mas tarde la ciencia de metodizarlas, despues de un trabajo duro, mas que nada encaminado á contener al génio dentro de límites, dados los que le eran imposible realizar, todo lo que realizar puede. Esto dió lugar á que como hemos hecho notar, muchos arrogándose las condiciones de génio, incurrieran en censurables abusos de funestos resultados, lo que trató Lessing de reparar, dando entonces lugar con sus enseñanzas á que el público se retragara y dejara de asistir á las representaciones, en las que no veía lo que debia ver, amacestado por las lecciones de Lessing. Esto de una parte y de otra la falta de condiciones en que se hallaba una población como Hamburgo para sostener una compañía dramática, dió lugar á la clausura del teatro nacional, que aun sin merecer este nombre, había estado abierto, alimentando las esperanzas de un hombre que solo en el bien de la literatura patria soñaba.

Amargo fué el desengaño, ruda la prueba, y mas y mas se convencía de lo poco apto que el público aleman era por entonces para sostener los comienzos del arte pátrio, cuando vió que el favor que se le habia negado, que la falta de entusiasmo que manifestaron, se convertia en agasajo y distincion para una compañía francesa que por entonces llegará á Hamburgo para actuar; y como si esto no fuera bastante, el elemento religioso que no cesaba en su trabajo contra la escena, reputándola como pervertidora de las costumbres, hacia que las personas timoratas se retragara y no asistieran á los espectáculos, mas y mas enconados cuando llegó á saberse que un rey que á la fé oponía la razón y que procuraba obrar acorde con la libertad de pensar, había sacado á la pública escena á un ministro del culto, queriendo castigar las predicaciones que contra el teatro hacian.

A. FERNANDEZ MERINO.
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DOS POESIAS.

Llamamos la atencion de nuestros lectores sobre las dos siguientes composiciones, debidas al ingenio del joven poeta portugués, Gomes Leal, que forman parte del volumen titulado Claridades do Sul, uno de los libros mas notables que ha producido en nuestros días la literatura del vecino reino. Libro es este, por sus excelencias, digno de examen detenido; pero no disponiendo en la actualidad de tiempo y espacio suficientes para aquilatarlas como se merecen, nos limitamos á dar al público las muestras que siguen, tomadas al acaso entre las numerosas producciones de tan esclarecido vate, contenidas en aquel volumen, bastante por sí solo para asegurarle justa fama.

Dice el autor en la especie de epílogo que sigue á las poesías, con el título de Algunas palabras: «Este libro, producto de una inspiración meridional y de algunas verdades herálicas, no pertenece, exclusivamente, á ninguna escuela conocida.

Es una obra en la cual han influido muchas y varias corrientes del espíritu humano, y muchas impresiones, muchas ideas de su tiempo,

El autor conoce que ha hecho una obra suya, con horizontes particulares y puntos de vista tuyos también, y no una síntesis de las ideas dominantes de cualquiera escuela aplaudida.»

Exactísimo.

Tan sincera confesión, que revela una modestia nada común, no impide que la crítica señale como uno de los méritos mas relevantes de la obra la originalidad que la distingue de tantas otras como fatigan las prensas conquistando el público aplauso, y colocan á su autor en sitio de preferencia entre los canto-
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res de la luz, del bien, de la justicia, de la libertad y del trabajo. Gomes Leal pertenece á la juventud poética contemporánea que en Portugal, mas que en otras naciones latinas, puede dar libre espansion á sus idea y sentimientos, sin que serviles respetos á rutinas tradicionales debiliten ó ahoguen la espontaneidad y la energía del poeta, haciéndolo moverse dentro de un estrecho y reducido espacio.

Hé aquí las dos citadas composiciones, traducidas admirablemente por el siempre inspirado poeta nuestro querido amigo D. Ventura Ruiz Aguilera.

A UNA VOZ CELESTE.

A. C. DE CARVALHO.

En la noche que estuvo
Jesús en el Calvario,
sobre la Cruz posándose
un ruiseñor cantaba solitario.
Los atezados guardias
y las blancas doncellas:
—¿Qué voz (dijeron) sabe
cantar cosas tan tristes y tan bellas?—
Cual si mostrar quisiesen
sus íntimos dolores,
llorosas en su cáliz
se iban doblando y lánguidas las flores.
Y lloraban la piedras,
los dados, los cilicios,
la corona de espinas
y la esponja cruel de los súplicios.
Y lloraban los ciegos,
los fuertes pechos bravos,
y á compasion movidos
en la Cruz aflojábanse los clavos.
Los astros detenian
en el éter su vuelo,
y el mudo centinela
su errante paso en la aridez del suelo.
El corazón mas duro
sentía en sí mudanzas;
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los romanos sentían
en la tierra caer sus férricas lanzas.
    Jesús pasó la noche
el Cielo recordando;
cuando murió, del leño
á las altas esferas fué volando.
    Mujer, yo, que á la Vida
por cuna doy la Muerte;
yo, que en los astros creo
y adoro el alma que en la flor se advierte;
    Que sé que lo que hoy vive
fué planta, nube ó ave,
y esa voz triste escucho
en la voz tuya angélica y suave;
    Yo, que ante el Sol me postro,
yo, eterno visionario,
yo creo que cantaste,
ruiseñor, en la cumbre del Calvario.

VENTURA RUIZ AGUILERA.

Mayo de 1878.

DON QUIJOTE.

A LUCIANO CORDEIRO.

O que é isto?

Flor y nata de andantes caballeros,
flaco, triste, ideal, con noble saña
la tierra á libertar de monstruos fieros,
Don Quijote, por fin, salió á campaña.
    Del oprimido juez y del que oprime,
del débil protector y el inocente
en su rocin, ridículo y sublime
bajo arnés de cartón le vió la gente.
    Y como viles moscas sobre muerto
caballo zumban á la luz del día,
la ciega muchedumbre en ruin concierto
del último creyente se reía.
    Ilusiones rasgando en los caminos
del mal, Fausto del Sur, por donde andaba
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entre sarcasmos é irrisión mezquinos,
á Margarita el infeliz buscaba.

Iba seco y de golpes magullado,
lleno de hambre, de lodo y de miseria,
y al pié, roto el escudo, iba montado
en burro Sancho Panza, la Materia.

Grave, sereno, altivo á los desmanes,
ni estorbos mira, ni temió á protervos;
su sangre oliendo, le ladraban canes,
grazuábanle en redor nubes de cuervos.

El fiel Sancho limpiaba la escarcela
contemplando la bota ya sin vino,
mientras ocupa al Héroe, en sueño y vela,
la conquista del yelmo de Mambrino.

Por ver pasar al paladin manchego
en su corcel-fantasma, las aldeanas
(rueca en mano) y el rústico labriego
asomábanse á puertas y ventanas.

Y al preguntar, curiosos, quién sería
la grotesca figura que allí han visto,
Satanás, con voz ágría y mofa impía:
—¡El Campeón del Bien! (les respondía):
    «¡El víctima de Cristo!»

VENTURA RUIZ AGUILERA.

Junio de 1878,
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FILOSOFÍA Y ARTE

POR D. HERMENEGILDO GINER.

(Conclusion.)

IV.

Breves palabras, para concluir, acerca del estilo y forma del lenguaje en esta primera parte. Muy acertadamente dice el Sr. Salmerón que «se unen en la presente obra méritos didácticos y literarios nada comunes, con que se puede responder á la apasionada y superficial invectiva de los adversarios de nuestro renacimiento filosófico, quienes desconociendo ú olvidando que la claridad no es primeramente cualidad relativa á la ineptitud ó pereza del que lee ó escucha, y que las exigencias del lenguaje y del estilo se han de ajustar antes á las necesidades internas del concepto que á las formas exteriores y convencionales que con frecuencia petrifican los idiomas, acusan de oscuridad é incorreccion la expresion mas adecuada, recta y viva de las concepciones del espíritu y del trabajo con que la mente las elabora.»

El Sr. Giner, con efecto, ostenta aquí sus raras cualidades de artista, no tan solo por el cúmulo de imágenes con que matiza su discurso y hace mas perceptible la doctrina, sino además por la precision y el corte severo del pensamiento, por la pureza y la trasparencia de la frase, la rotundidad de los periodos y la disposicion eufónica de los acentos, condiciones todas en perfecta congruencia con el fondo, y que permiten clasificar el libro en aquel género intermedio donde confluyen y se dan la mano el lenguaje de las puras categorias, casi