ferjorosa/bne-hemeroteca-ocr-xix huggingface dataset:
Revista de Andalucía (1877-01-03 00:00:00), página 173

su tiempo, último y hermoso resultado de las tareas con que la ACADEMIA brinda. Preveamos y juzguemos los acontecimientos, ya que no nos sea dable el evitarlos y dirigirlos, puesto que la prevision es, en cierto modo, el don profético concedido á toda inteligencia activa, puesto que el juicio es el don de justicia otorgado á toda conciencia sana; y justifiquemos que la prevision de mas alcance y el juicio de mayor rectitud son obra de aquel perfeccionamiento incesante de la actividad que lleva por mote en su escudo el famoso entimema cartesiano: cogito, ergo sum.

Málaga 20 de Agosto de 1877.—El Presidente, Eduardo M.ª de Jauregui.(1)—El Vice-presidente, Bernardo del Saz.—El Consiliario 1.º, Mariano Perez Olmedo.—El Consiliario 2.º, Dionisio Roca.—El Secretario, Francisco Garrido.

LA ACADEMIA DE CIENCIAS Y LITERATURA
DEL LICEO DE MALAGA

Convoca un Certamen científico y literario, que se celebrará en el mes de Junio de 1878, para adjudicar premios por valor de cinco mil pesetas, en la forma siguiente:

Uno de mil quinientas pesetas al autor de la mejor memoria sobre el tema:

CONVENIENCIA DEL ESTABLECIMIENTO DE ESCUELAS DE ARTES Y OFICIOS EN ESPAÑA.—CONDICIONES QUE DEBE REUNIR UN ESTABLECIMIENTO TIPO DE ESTA ÍNDOLE.—PROYECTO DE UNO CON APLICACION Á MÁLAGA, ACOMPAÑADO DEL PROGRAMA DE ENSEÑANZA, PLANOS Y PRESUPUESTOS DE LA CONSTRUCCION Y SOSTENIMIENTO DEL MISMO.

Tres premios de mil pesetas cada uno á los autores de las mejores memorias sobre los temas:

SI ES POSIBLE UN DERECHO DE GENTES POSITIVO.

(1) La Academia acordó en sesión de 20 del actual rendir un tributo de afecto á la memoria de su digno Presidente, cuya sensible pérdida ha sido tan generalmente sentida, dejando sin proveer su vacante hasta la primera elección reglamentaria; y la Junta Directiva cree interpretar los sentimientos que han dictado este acuerdo, conservando la firma del que tanto ha contribuido con su actividad e inteligencia á la organización de los trabajos que se anuncian.
Revista de Andalucía (1877-01-03 00:00:00), página 174

NECESIDAD PARA LOS PUEBLOS DE LA INSTRUCCION, Y MEDIOS DE HACERLA EXTENSIVA Á TODAS LAS CLASES.—SI EL ESTADO TIENE DERECHO Á IMPONERLA.

ARMONÍA DE LA RELIGION CATÓLICA CON LOS PROGRESOS DE LA CIVILIZACION MODERNA.—(Premio señalado por el Excmo. Sr. D. Carlos Larios.)

Uno de quinientas pesetas al autor del mejor CUADRO SOBRE COSTUMBRES DEL SIGLO XIX.

Un laurel de oro al autor del mejor ROMANCE HISTÓRICO ESPAÑOL.

Los autores premiados conservarán, ademas, el derecho de propiedad sobre sus obras, exceptuando una edicion de quinientos ejemplares que la ACADEMIA se reservará con el objeto de que el Certámen tenga la publicidad acostumbrada.

La calificacion de los trabajos quedará á cargo de Jurados competentes, cuya lista publicará la ACADEMIA en tiempo oportuno.

Queda abierto hasta el 15 de Abril de 1878 el plazo para la admision de los trabajos, que deberán ser remitidos á la Secretaria de esta ACADEMIA con su lema correspondiente, repetido en el sobre de otro pliego cerrado, en el cual constará el nombre y domicilio del autor.

Verificado el Certámen, los trabajos no premiados serán devueltos á sus autores, si estos los reclamasen dentro del término de un mes, pasado el cual se inutilizarán los pliegos cerrados.

Málaga 20 de Agosto de 1877.—Por acuerdo de la Academia. El Secretario, Francisco Garrido.
Revista de Andalucía (1877-01-03 00:00:00), página 175

LO PEOR.

—Labrador, suda y trabaja,
y, con ojos asombrados,
verás crecer los sembrados
de tu fértil heredad.
    —¡Ay, señor!
—¿Temes algo, labrador?
Tu afan premiarán los cielos,
si no vienen crudos yelos
en alas del vendaval.
    —¡Ay, señor!
¡Si eso fuese lo peor!

—Verde está el campo y espeso;
de su verdura en las olas
encendidas amapolas
placer á la vista dan.
    —¡Ay, señor!
—¿Temes algo, labrador?
Larga cosecha habrá un día,
si no viene la sequía
tus sembrados á quemar.
    —¡Ay, señor!
¡Si eso fuese lo peor!

—¡Qué gozo, cuando contemples
tus dichas todas colmadas
en las espigas doradas
que hizo tu sangre brotar!
    —¡Ay, señor!
—¿Temes algo, labrador?
Trigo tendrás á montones,
si no vienen los gorriones
Revista de Andalucía (1877-01-03 00:00:00), página 176

ó la langosta voraz.
    —¡Ay, señor!
¡Si eso fuese lo peor!

—Dios conjure de estos sitios
la tormenta de verano,
que barre en su furia el grano,
el grano que en la era está.
    —¡Ay, señor!
—¿Temes algo, labrador?
Si soplace la tormenta
tu pobre familia hambrienta
no podría comer pan.
    —¡Ay, señor!
¡Si eso fuese lo peor!

—¡Qué campos! ¡Dios los bendiga!
No haya esas plagas terribles,
y verás cuán apacibles,
dulces días pasarán!
    —¡Ay, señor!
—¿Temes algo, labrador?
Si hay motivo que te enoje,
será el no tener la troje
tan llena como querrás.
    —¡Ay, señor!
¡Un GRAN TRIBUTO es peor!

    VENTURA RUIZ AGUILERA.
Revista de Andalucía (1877-01-03 00:00:00), página 177

LA ESCULTURA CONTEMPORANEA.

(Continuacion.)

II.

Acabo de indicar que cada siglo afirma la belleza á su manera, lo que equivale á decir que en cada gran espacio de tiempo, domina una nota que resuena en todas las obra estéticas. Abriá la historia y si prescidiendo, por brevedad, de los pueblos orientales, caminais hácia el ocaso, con la ayuda de los siglos, notareis que la escultura recorre una escala de modos, subiendo y bajando en la gamma de lo bello ideal, según que baja ó sube el nivel de la civilización. Guardaos, por supuesto, de pensar que esa escala es infinita; el arte no es la ciencia, donde los progresos de hoy se suman con los de ayer, donde los de mañana acrecentarán el caudal presente. Tiene el arte barreras infranqueables. Es progresivo dentro de su limitación; sin salir de ella puede retroceder, detenerse ó conservarse en cierto reposo, donde los ideales agotados contradigan los ideales por realizar. Lo que se comprende recordando que la misión del arte es contrahacer la naturaleza. Cuantos sostienen el arte progresivo, en absoluto, desconocen lo que el arte es en sí. Por eso quisieran que el Renacimiento hubiera excedido al clasicismo y que nosotros nos encumbráramos sobre ambos. Indudablemente la moralidad del arte moderno no debe de ser, no es la moralidad de otras épocas; en esto el progreso es evidente, pero de todos modos, el desarrollo del arte se halla circunscrito al círculo donde la forma le retiene.

Doctrina es esta que dá en tierra con los exclusivismos. En buen hora la escultura alcance con Fidias la máxima superio-
Revista de Andalucía (1877-01-03 00:00:00), página 178

ridad plástica; luego con Scopas y Lysippo intente otras victorias con la expresión de los afectos; semejante empeño ha de obligar á posponer unos elementos en beneficio de otros. Solo así se encadenan las tentativas, se establecen y organizan los cielos y durante ellos, todo conduce hacia un fin único, siquiera la actividad recorra caminos diversos, hasta que se llega á un término donde las ideas generadoras parecen cumplidas. Entonces el movimiento de ascensión cesa y el arte se conserva en la serenidad del supremo equilibrio, de donde le sacaran fuerzas regresivas, mensajeras del descenso que detienen ó retardan nuevos impulsos, con nuevos conatos de mejoramiento. General y cotidiana es la lucha durante este período: las tradiciones pugnan contra lo desconocido, la crisis surge, la muerte amenaza, dánse momentos en que parece dueña y señora, si bien en sazon y oportunidad, se determinan energías contra el abatimiento, y se rehacen los caracteres, y se purifican los métodos, y se restaura lo bueno, y con los despojos utilizables de lo pasado y el vigor de lo presente, prepárase el advenimiento de lo porvenir que con nueva fisonomía, aspirará á tener sus abolengos en las edades mas preclaras.

También el mundo clásico asistió cual nosotros asistimos, á semejantes alternativas. Hermosa, robusta y con juventud simpática primero; flaca y un tanto doliente luego, llega la escultura greco-romana hasta los Antoninos, para postrarse en triste decadencia. Habríase dicho que en sus melancolías presentía la oscuridad y olvido en que debía retenerla parte de la Edad Media, é imbuida en tal creencia, entregábase á descomedia actividad. Desde Palmyra á Itálica, desde las montañas de los Avernos hasta Antinoe, las obras escultóricas se multiplican al amparo de aquella raza singular de gobernantes, sin que esto evite que cuando Constantino se declara por el Evangelio, llora el arte sus desdichas, no amenguadas ante el brillo pasajero y fastuoso con que Bizancio le engalana. La espiritualidad del nuevo culto le perjudica. Ni permite la rebeldía de los iconoclástas, que á lo menos, se conserve la tradición clásica con la fuerza que al arte cumplía; y á pesar de todo, los siglos medios producen escultores aventajados que labran estatuas no exentas de cierta belleza ingénua, acomodada á las doctrinas dominantes.
Revista de Andalucía (1877-01-03 00:00:00), página 179

Un nombre célebre marca el instante en que el arte del Medioevo se despierta á la luz con que le convida el Renacimiento. Nicolás de Pisa es el primero que se decide á imitar el antiguo. Demuestra su hermano Juan mayor independencia y tras de él Agostino y Agnolo de Siena, Jacopo della Quercia, Lucca della Robia, Ghiberti, Brunelleschi, Donatello y Verrocchio, con otros no menos insignes, marcarán los grados del progreso que simbolizan en su apogeo, Benvenuto Cellini, Torrigiano, Miguel Angel y los numerosos discípulos que le siguen en Italia, Francia y España. Abarcadas la Edad Media y el Renacimiento en su totalidad, ofrecenmos la transformación de la estética y de los métodos docentes.

Cuando después de admirar las creaciones del arte índico ó persepolítano, los colosos de pórfido y granito de las ruinas de Menfis, las estatuas iconísticas labradas por el griego con los mármoles de Páros y del Pentélico, se detiene el crítico,—según que yo ejecuté,—ante las puertas del Bautisterio ó en la Plaza del Palacio Vecchio de Florencia—recinto donde campean la «Judith» de Donatello, el «Perseo» de Cellini y el «Robo de las Sabinas» de Bolonia;—cuando luego admira en Milan el «Despellejado» de Agrati; en Venecia el «Colleone» de Verrocchio; en Roma el «Moisés» de San Pedro «in Vincoli;» el «Cristo» de la «Minerva;» la «Pieta» de San Pedro «in Viciano,» producto admirable, los tres, de la colossal fantasía de Buonarroti; cuando siguiendo su peregrinación, contempla en Nuremberg las esculturas de Peter Vischer, y en París la «Diana» de Goujon y las «Gracias» de Pilon; en Sevilla, el «San Gerónimo» de Terrijiano; los «Cristos» de Martínez Montañez y de Roldan; en Valladolid, Burgos Granada y otras ciudades los selectos trabajos de Berruguete y Becerra, de Cano y Monegro; cuando, al postre, se fija en las obras de talla y de orfebrería que atesoran nuestros Museos, los riquísimos grabados y mielos que producen las artes aplicadas durante los siglos XV, XVI y XVII, agigántase el Renacimiento y aparece cual renovación gallarda, fecunda y grandiosa, no indigna del honrosísimo lugar donde la historia hubo de colocarla.

Pero tanta exhuberancia había de tener su natural complemento. El exceso de facultades sería ahora, cual tósigo de muerte. En la Edad Media motivaron la decadencia causas
Revista de Andalucía (1877-01-03 00:00:00), página 18

fica: al partir de la costa sorprende al viajero la exuberante vegetación tropical bajo una temperatura media de 31 grados; á la altura de 1000 metros se encuentran las tierras templadas, ricas en toda clase de producciones; la temperatura media es de 24°; á mas de 2000 metros se llega á las tierras malamente llamadas frías, cuya temperatura media es de 16°; á 4000 metros empieza en aquellas latitudes el límite inferior de las nieves perpétuas que coroñan las cimas de magníficas montañas, en su mayor parte antiguos volcanes que convirtieron el terreno en quebrado y difícil, pero cubierto de fértiles y amenas campiñas.

En el segundo semestre de 1874, dicho ferro-carril trasportó 186,553 pasajeros, que le produjeron 213,587 duros. La conducción de efectos nacionales le dió un beneficio de mas de 450,000 duros y cantidad algo mayor las extranjeras.

Aparte de los ferro-carriles movidos por vapor, cuenta todo el país, y especialmente la capital, con gran número de tranvías, que representan muchos kilómetros de vías férreas.

Las líneas telegráficas son extensísimas, y apenas hay población, aun de muy mediana importancia, que no forme parte de la espesa red.

El servicio de correos está sumamente adelantado: en 1875 dió circulación á mas de cinco millones y medio de cartas.

Las fuerzas militares permanentes ascienden á 30,000 hombres, distribuidos en 27 batallones de infantería, 15 cuerpos de caballería y 4 brigadas de artillería. Los buques de guerra, de vapor, son 5 con 19 cañones, y se ocupan en vigilar las costas. El servicio militar es voluntario.

La República está comprendida entre los 15° y 32°, 42° de latitud septentrional y los 88° 54'30'' y 119° 25'30'' longitud occidental del meridiano de Paris.

La latitud de la capital es 19° 26'12 04 N., su longitud respecto al meridiano de Madrid es de 95° 25'48'' O.

La ciudad de México es quizá la mas hermosa de las de la América española; su población pasa de 250,000 habitantes. Hálase dividida en 8 cuarteles mayores y 32 menores, que comprenden 245 manzanas. Sus calles, que se cortan precisamente en ángulos rectos, son 460. Sus casas, espaciosas y elegantes en gran número, constan por lo regular de dos pisos
Revista de Andalucía (1877-01-03 00:00:00), página 180

distintas, entre ellas la atonía mística. Vivir es morir, ó lo que es semejante, transformarse. Esta es la ley ineludible de la existencia. Reducido parece el proceso biológico á un cambio permanente de sustancias en el fondo idénticas, que se organizan bajo formas diversas. La inamovilidad y la permanencia nos son desconocidas. Tambien el Renacimiento pasa de la frescura juvenil á la virilidad ardiente, de esta á la senectud helada. Luego que los Bandinellos, los Boloñas y los Sansovinos bajan al sepulcro, queda solo Bernini para acompañar á Dédalo en sus tristezas. Ni consiguen devolver al arte su lozania los esfuerzos de Algarddi y Fiammingo, de Ferrata y de Rusconi, de Puget y de Girardon, de Coysevox y de los Costou, de Falconet y de Pigalle, de Michel y de Vergara, de Castro y de Gutierrez que aun distinguiéndose, en ocasiones, de la turba de medianías que ha invadido los puestos reservados al talento, sobrepuja el amaneramiento á la reforma, poco enérgica todavía. Grande amor profesaban al arte los citados maestros; no carecian de facultades, ni excusaban la fatiga que la regeneracion estética reclamaba: la fuente del mal no eran ellos, residia en la atmósfera social y docente. El error de los siglos XVII y XVIII consiste en haber abusado de la fantasía, apartándose de la sobriedad y sencillez que á lo bello cumple. Tanto ingenio y artificio se desplegó, que hubo de llegar á lo estrambótico, con el menosprecio del axioma conocido de que precisamente «ars est celare artem.» Impulsada por las corrientes sociales cobró la escultura una libertad de expresion y forma escandalosa, llegando á rebajarse en la idea, de un modo deplorable, siquiera se disfrazara con las pretensiones mas exhorbitantes: No satisfaciendo los contrastes naturales, ampliábanse con los excesos del movimiento en el tronco, en los miembros, en el traje, y en los accesorios; y la pudorosa austeridad de la desnudez clásica, fué reemplazada por un sensualismo excitante que palpitaba en las carnes, cuyas inflexiones se acentuaban con pecaminosa complacencia. Extremóse el pulimento trocándolo en afeminacion, venció la gracia coquetona á la dignidad simpática, volteáronse las ropas en los extremos, dióse tortura á las actitudes para hacerlas teatrales ó provocativas, retorciéronse los músculos, hincháronse con rasgos morbosos el seno y las partes que se querian hacer resaltar, se soltaron las ca-
Revista de Andalucía (1877-01-03 00:00:00), página 181

belleras en ondulantes rizos agitadas, la energía expresiva pareció caricatura ó melindre, y los detalles y los efectos subalternos, se cuidaron tan minuciosamente, que afecaron el conjunto. ¡A tales equivocaciones arrastraba la estética arbitraria y los desdichados métodos que el neo-clasicismo francés había conseguido imponer á la Europa culta!

Al comediair la anterior centuria la depravación llegó al colmo. Sostenían los teóricos la inferioridad del cincel griego si con el moderno se le comparaba, en cuanto á fijar el movimiento de la anatomía y á la reproducción de las vestimentas. Soñábase con que la escultura fuera á modo de pintura, y que sobre reproducir nubes, plantas, flores y animales, cuanto encierra el mundo físico y moral, produjera, á la vista, algo parecido al color, gracias al mecanismo ingenioso del labrado. No se comprendía lo grandioso sin lo artificial, ni hubo respeto para la naturaleza, corrigiéndosela con pedantescas aspiraciones. Hízose insoportable el afán de conmover y el efectismo rayó en delirio. Estudiábase el antiguo para enriquecerlo! Grecia, escribiáse, no conoció la suprema elegancia, la expresión irresistible, el modelado que sorprende, la energía y ampulosidad en la idea, el fuego en la pasión, la indumentaria que logra contrahacer la realidad engañando á los sentidos.

Así las cosas, ocurren dos acontecimientos que á su modo de- tienen la decadencia; el hallazgo de las riquezas artísticas de Herculano y de Pompeya, y la Revolución francesa. Si el uno por el trabajo de los arqueólogos, contribuye á la restauración del buen gusto, ésta coloca la escultura en la palestra de las ideas contemporáneas y promueve su quilatación y sus medros. Fueron las estatuas desenterradas de los contornos de Nápoles, expléndida revelación de lo belló abstracto en una época enamorada de los pobres modelos del barroquismo; cuando la voltaria moda regía la voluntad de los artistas, que sin el severo criterio de una educación sustanciosa, confundían; á menudo, lo falso con lo real y tomaban los pasajeros caprichos de la gente cortesana, por dictados definitivos del gusto mas acrisolado.

Heyn y Caylus, Winkelmann y Marini, Hamilton y Agincourt, Maffei y Zoega,—para citar solo los mas nombrados,—dieron á conocer, bajo nuevas relaciones, los monumentos
Revista de Andalucía (1877-01-03 00:00:00), página 182

greco-romanos que las escavaciones producian ó que su diligencia sacaba el polvo de los Museos, y á su sombra, los que esperaban la regeneracion del arte, cobraron ánimo, creyendo seguro el triunfo. Restaurado el crédito de la antigüedad, se despertó vivo interes hácía sus cosas; Norden y Pocope visitaron el Egipto; Velker, Sponhn, Revet y Suard el Ática y la Jonia; Carlos III en Nápoles; Alejandro Albani, príncipe de la Iglesia, en Roma; el Duque Leopoldo en Toscana, toman á pecho la difusion de los principios de la arqueología y de la estética, y al efecto crean Academias y Museos, promueven estudios y patrocinan obras descriptivas que favorecerán la restauracion anhelada, y se distinguió entre los Meconas de la época el Embajador de España en Roma, Azara, quien hubo de convertir el Palacio de la Legacion en albergue de eruditos, literatos y artistas, viéndose asistido en su empresa generosa por el caballero Mengs mientras el conde Algoritti y Milizia guían á los obreros del nuevo edificio con sus suaves advertencias ó sus críticas severas.

Unid estas corrientes al sacudimiento de 1793 y quizá vereis descifrados los principios generadores de la escultura contemporánea. Houdon es el punto culminante de la protesta contra lo establecido, que triunfa cuando los acontecimientos politicos llevan todo el favor é influencia del lado de los innovadores. Con Houdon el nuevo ideal se hace hombre. Es la belleza para él inseparable de la verdad, que no se obtiene sin que el talento obtempre á las reglas estéticas mas lógicas y justas. Penetran los reformistas con Houdon, en la heredad artística, como dueños y señores, mientras sus maestros caen bajo el anatema que la pasion revolucionaria lanza iracunda sobre ellos. Extraña coincidencia! En este desenlace, los conservadores patrocinan el sensualismo mas trivial y fatigoso; y los corifeos de la Revolucion, dicense ministros de la idealidad mas extremada!

Para la nueva escuela la idea de la belleza es absoluta. Levántase sobre las afirmaciones individuales que son relativas; y como Grecia fué la que logró acercarse mas al prototipo de lo bello, el artista que pretenda elevarse de lo real á lo ideal, debe seguir el camino que recorre el arte griego al interpretar la naturaleza. De estas máximas participan el sueco Ser-
Revista de Andalucía (1877-01-03 00:00:00), página 183

gel y el inglés Flaxman, que en Roma alcanzan renombre. En no poco favorecieron los trabajos del último, á la próspera reforma; el primero es el fundador con Torwaldsen y Fogelberg, de la gran escuela que hoy ilustra al Norte escandinavo. Andan en manos de todos las bellas composiciones con que Flaxman ilustró la «Ilíada», la «Odisea» y la «Divina Comedia» y nada tengo que decir sobre su estilo y merecimientos. Tiene Sergel en el Museo Nacional de Estocolmo una «Vénus» y un «Fauno» que á falta de otras producciones bastarían para inmortalizarle.

Recomendándose uno y otro á nuestra consideración, no hay modo de negar que con Canóva empieza la dinastía contemporánea, de grandes escultores. Propaga Canóva en teoría, una manera de eclecticismo, término juicioso entre la naturaleza y lo ideal. No es realista ni clásico, y aunque opina que el arte menospreciador del natural está perdido, entiende que el artista debe atenerse al cánón griego, no servilmente, antes modificándolo con cautela, hasta adaptarlo á las actuales conveniencias y necesidades. Bien mirado, Canóva es el continuador de la tradición clásica más pura, acomodada con originalidad y talento á nuestros propios afectos. Así por lo menos lo he sentido estudiando sus obras, entre las que descuellan el «Teseo vencedor del Minotauro» del «Volksgarten» y el «Panteón de la Princesa María Cristina» de la Iglesia de los Agustinos, ambos en Viena. No hay para qué decir que el simulacro mitológico pone en la mente el recuerdo de las más delicadas producciones helénicas, á pesar de que en él se descubre algo que de rigor pertenece á nuestros tiempos; empero un hecho idéntico se reproduce en el monumento cristiano. Yo no he sabido sustraerme á la impresión que esta obra hubo de producirme. Ni la localidad, ni los atributos, ni el nombre de la difunta, ni la atmósfera, en fin, que rodea el mausoleo, lograron borrar la idea pagánica que en el ánimo se producía contemplándolo

FRANCISCO M. TUBINO.

(Concluida.)
Revista de Andalucía (1877-01-03 00:00:00), página 184

LA NUEVA VIDA.

Á CÁRMEN, MI ÚNICA Y QUERIDA HERMANA.

De la pasada vida
aun viene á renovar tenaz memoria
del corazon la herida...
¡Ay, juventud, perdida
entre delirios de funesta gloria!

Con paso no seguro
llegué del mundo á la ignorada senda;
y, roto el débil muro
que vela el goce impuro,
de mi hermoso candor cayó la venda.

Ví, volviéndome ciego;
huyó la paz del alma de improviso;
perdido ya el sosiego,
para mí murió luego
la encantadora luz del paraíso.

Negro el celeste manto,
sin flor ni fruto inmensas heredades,
oía con espanto
de las aves el llanto
y el fragor de terribles tempestades.

Del falso amor vivia;
del placer que el hastío me brindaba,
un dia y otro dia