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valor, fué constantemente juguete de una mujer infame, y ciego por su amor hacia ella, le sacrificó también su tranquilidad y su reposo, no conociendo sino muy imperfectamente la felicidad, ni gozando jamás otra dicha completa que la de verse amado y respetado por su hijo único, de cuya legitimidad nunca quiso dudar.

Así, pues, no fué Belisario juguete de la fortuna, sino de su esposa, y cuanto sobre esto se ha dicho parte de un supuesto falso, porque ni murió en la miseria, ni murió privado de la vista, y si solo ciego por el amor, y pobre de dicha, ofreciendo un ejemplo singular de cuán lejos puede arrastrar al hombre una pasión mezclada con una gran debilidad.

SOFIA TARTILÁN.

EN UN ALBUM.

TRADUCIDA DEL PORTUGUES; J. G. DE LIMA.

Entre vos y yo, señora,
cierta semejanza existe;
régia corona de ambos
sobre las frentes se ciñe.
    Reina sois de la hermosura,
que es monarquía sin límite;
yo rey del dolor, poeta,
no hallo á mi reino confines.

LUIS VIDART.
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DEL ESTADO ACTUAL

DE LA POESIA LÍRICA EN ESPAÑA. (1)

Señores:
Esta seccion ha emprendido un trabajo meritorio. Se propone juzgar el estado actual de la literatura española, y claro es que la censura ó el elogio, en tan ilustrado concurso, equivale á la exposicion de leyes y preceptos de crítica estética é histórica, que necesariamente contribuirá á educar el gusto del público y encaminar el de los autores. Ayer la poesía dramática, hoy la lírica, mañana la novela, la historia ó la oratoria, han servido y servirán de materia de exámen y controversia á una juventud brillante y estudiosa que con igual interés se lanza hácia las novedades, con que brinda siempre lo porvenir, como escucha la voz de la sana tradicion de la crítica española.

¿Qué es la poesía lírica? ¿Cuántos y cuáles son sus dominios? ¿En qué se diferencia de la épica y de la dramática? ¿Qué influencia ejerce? ¿De qué nace esa influencia? ¿Qué suerte le cupo al renacer las letras españolas en el comienzo del siglo? ¿Cuáles han sido sus vicisitudes desde Cienfuegos, Arriaza, Melendez, Jovellanos, Reinoso, Lista y Quintana, hasta los últimos acentos de la inspirada lira de Campoamor? Si sobresale y se enseñorea entre los demas géneros, ¿a qué debe sus triunfos? ¿Qué hay en la cultura actual que la sirven de incentivo y provocacion? ¿Qué debe á Inglaterra, á Francia ó Alemania? ¿Qué

(1) Nuestro querido amigo y colaborador D. Francisco de P. Canalejas, que es uno de los mas ilustrados miembros de la Academia Española, se ha servido remitirnos, para su publicacion, este notable discurso, pronunciado en el Ateneo de Madrid en la noche del 16 de Diciembre último. Reciba los plácemes y las gracias de la Redaccion el eloquente orador andaluz.
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conserva ó debe conservar de la tradicion española? ¿Cuál debe ser su fondo? ¿Qué modelos debe estimar en lo que toca á la forma?

Estos y otros muchos puntos que la discusion iba engendrando en su santa é inagotable fecundidad, han ocupado á los Sres. Revilla, Vidart, Carvajal, Bravo y Tudela, Puelma, Montoro, Valera, Nuñez de Arce, Rodríguez Correa, Reus, G. Serrano, y bastan estos nombres para que se comprenda la suma de citas y observaciones atinadas, discretísimos juicios, máximas y reglas críticas arrancadas á los misterios de la ciencia estética, que han realzado esta discusion, mantenida con la omnímoda libertad y consiguiente respeto á todas las opiniones, que enaltece los actos de esta afamada corporacion, cuya historia es cumplida probanza de que sin la libertad no es posible la vida espiritual.

Al intentar el resúmen, me sorprende el advertir que no ha sido la contrariedad y divergencia de juicios y pareceres tan radical y diversa como en otras ocasiones. Se debe el caso, en mi sentir, al asunto. Cuanto toca de una manera inmediata á la belleza y á los temas que con ella se relacionan, encuentra una conformidad y acuerdo entre los hombres, que no alcanzan las tesis y definiciones de la verdad, y mucho menos las quo se resuelven por el estudio experimental é histórico. Mas inmediato y espontáneo el juicio estético en el hombre que el juicio lógico, muestra con mayor claridad la consustancialidad de los spiritus individuales, y lo idéntico y fraternal de su naturaleza. Mas visible en la belleza que en la verdad el divino sello de armonía que constituye su esencia, con mayor facilidad se resuelven en su estudio, las antinomias que aparecen duras, angulosas y persistentes en el exámen de la razon humana. Por eso en mas de una ocasion he recogido con respeto vaticinios y esperanzas de críticos y estéticos de fama, que al parecer entreveían allá en el futuro templo de la ciencia, á la estética ocupando lugar preeminente y como revestida del sagrado magisterio de desvanecer antinomias y oposiciones, aparentes contradicciones y antítesis, que se cree han cristalizado diamantinamente en el espíritu del hombre, á la par que disipaba los misterios y las vacilaciones nacidas de ese dualismo quimérico, entre espíritu y cuerpo, forma y fon-
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do, espíritu y materia. ¿Dónde el espíritu y la materia, el fondo y la forma, el accidente y la sustancia, en la estatua de Fídias, en la oda de Píndaro ó en la sinfonía de Beethoven? Por eso he recordado muchas veces con amor, pensamientos de Lessing, Schiller, Diderot y Lamartine acerca de la eficacia é influencia del arte en la vida, no solo educando, sino instruyendo con un espíritu mas sano, mas limpio, mas religioso y filosófico que muchos libros tenidos por religiosos y filosóficos; que nada educa de manera mas religiosa y filosófica que lo que lleva al espíritu del hombre á la contemplación del orden, del ritmo, de la armonía y de la unidad, ideas madres, verdaderas lenguas de fuego que iluminan la razón humana.

¡Oh! el día que la verdad se agigante tanto en nuestra razón que podamos de igual manera penetrar el oculto vínculo que une á Platon con Aristóteles, á Parménides con Demócrito, á Averroes con San Buenaventura, á Descartes con Bacon, á Leibnitz con Kant ó Fichte, á Bossuet ó Fenelon con Hegel ó Krause, será la ciencia verdadera ciencia, y el estudio la santa purificación de pasiones y rencores de que nos hablaba el inmortal discípulo de Sócrates.

¡Pero hasta ahora, el caso es privilegio de la belleza; ni la ciencia ni la vida consiguen tanta hermosura y bienandanza!

Ha sido unánime opinión y juicio de los oradores aquí aplaudidos, que la poesía lírica es la que sobresale en este siglo, y que sus glorias son tantas y tales, que oscurecen los merecimientos de la lírica antigua, así de la edad clásica como de los periodos más afamados de la moderna. Es verdad. La poesía lírica, en Europa y en América, en el curso de este siglo, ha conseguido triunfos y grandezas que no alcanzó en ninguna de las edades pasadas.

¿Por qué? No son muchas las razones: no hay más que una, y es, que la historia desde la caída de la edad antigua á los días de hoy, en una gestación dolorosa ha creado al hombre, al individuo, al ser personal y libre, y la personalidad humana es el sujeto y la materia de la poesía lírica. De aquí que la poesía lírica sea la poesía de la libertad en todos los órdenes y en todas las esferas; de aquí que sea la musa de los atrevimientos, de la santa audacia del pensamiento, de
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llenas de fábricas y talleres, de almacenes y tiendas, y hoy solo pobladas de iglesias, hospitales y conventos.

Los que no haciendo el debido aprecio de la agricultura, la miran con indiferencia, desconocen que este importante ramo de la riqueza pública y privada es, por decirlo así, el barómetro que marca las épocas de engrandecimiento y decadencia y la población y riqueza de un estado; y que las naciones, cuyos desvelos se han dirigido á perfeccionarlo y fomentarlo, han visto multiplicarse sus individuos, y esparcirse en torno suyo la abundancia, siempre en razón directa de los esfuerzos empleados para conseguir tan laudables fines.

La estadística de todos los países nos presenta testimonios de esta verdad. España, siendo el país más fértil y habitable de toda Europa, aparece, por el atraso de su agricultura, con igual población que los países septentrionales, y aun no llega á tener todavía la mitad de la que tienen las regiones meridionales. El valor de la producción, apreciando los artículos vegetales más importantes en el año 1852, no pasaba de 444,368 rs. cada legua cuadrada y 375 por cada habitante: (1) cantidades mezquinas que forman singular contraste con la fama de fértil que ha tenido nuestro suelo. En Italia, Francia, Inglaterra, Alemania y en los demás países sometidos ya al dominio de la estadística, la producción por legua cuadrada era en dicha época tres, cuatro y cinco veces mayor; en términos que cada habitante, á pesar de su crecido número, sale mejor librado que en España. De aquí el pagar proporcionalmente en aquellos países menos privilegiados doble y aun triple contribución territorial.

Si pues parece quedar fuera de duda que solo puede ser rico el erario cuando lo fueren los agentes del cultivo, es muy lamentable, repetimos, que en la habitual tendencia en que se halla siempre la agricultura hacia su perfección, no se la haya favorecido entre nosotros, animando esa tendencia, y clamando sin cesar porque se remuevan los estorbos que retardan su progreso. Y esto es todavía más desconsolador en el siglo XIX, en el que de todas las artes, ninguna como la

(1) En dicho año pagaba de contribución en Inglaterra por término medio cualquier habitante 300 rs.
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los heroismos de la voluntad, de los amores y torturas del sentimiento. Por eso son tan vastos sus dominios y tan delicada y numerosa la gamma de sus variedades, desde el himno, épico aún, hasta el distico humorístico de Heine, pasando por todas las formas de la métrica, por todas las armonías de la rítmica, por todos los conciertos de la versificación. Agotan los estéticos los términos de la clasificación para descubrir las variedades de la poesía lírica, que, partiendo del género épico, llega por lentas gradaciones hasta la fórmula más individual y espontánea del humor, que es el grado máximo y óptimo de la subjetividad artística.

No sería difícil seguir en la historia literaria la sucesiva aparición de cada una de las variedades de la poesía lírica, concertando con el movimiento religioso, filosófico y político que iba creando al individuo. Desde el himno Védico, el salmo Hebráico y el himno Homérico, hasta la oda Pindárica, media toda la civilización helénica y el crecimiento de las escuelas filosóficas y de las formas democráticas; y sin embargo, Pindaro no es un poeta lírico, en la recta acepción de la palabra. Sus imágenes, sus formas de expresión, están tomadas, copiadas de la realidad pictórica y escultural que se mueve á su vista; sus sentimientos son los de la muchedumbre que asiste al triunfo, ó los de la ciudad ennoblecida por el triunfador. Raras veces se trasluce en la sábia y musical combinación de la estrofa Pindárica el sentimiento peculiar, la inspiración individual del artista. ¿En qué consiste el lirismo de Píndaro? En el movimiento ascendente y arrebatado de su oda, en la imprentuosidad de su enunciación, en las transiciones, pausas y redoblamiento de entusiasmo que se advierte en la procesión de sus imágenes y conceptos. Es aun el coro, la poesía coral, inmediata derivación del género épico. La lírica sensual da mayores pasos en manos de los anacreónticos, y los líricos latinos señalan la diferencia que hay entre el siglo de Augusto y el de Píndaro, entre los tiempos anteriores y los posteriores á Sócrates, Platón, Aristóteles, Zenón y Epicuro, entre los tiempos anteriores y posteriores á los Gracos y Sila, Mario y Catilina, Julio César y Augusto. Horacio revela esa diferencia y la marca; pero aun el favorito de Mecenas, el poeta laureado de Augusto, esconde su propio pensamiento y se limita á
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cantar el tranquilo y sosegado bienestar que le rodea, debido á la riqueza y al silencio de la conciencia. Un paso mas importante en esta evolucion de la poesía lírica en manos de los satíricos latinos, los mas líricos de la poesía antigua, y el estoicismo y el cristianismo completan la revelacion interior que ha de encender el foco sagrado de la lírica.

La Edad Media es la edad de los géneros y de las especies, no del individuo. Apenas se vislumbra la lírica entre las oleadas de poesía heroica y religiosa que se desbordan del seno de las antiguas y de las nuevas razas. Como un eco perdido ó como un preludio se recogen vislumbres y rasgos en la poesía latina de esta edad, y en aquella otra maldecida de la Iglesia y tachada de impía, la provenzal; pero en el agitado suelo de Italia, y despues de las épicas contiendas de Tomistas y Escotistas, un precursor del Renacimiento, un precursor de ideas democraticas, que recibía la herencia de Arnaldo de Brescia y de Rienci, un hombre de la Edad Moderna, Petrarca, anuncia el advenimiento de la poesía lírica. Laura es un símbolo en la historia literaria. ¿Qué importa que casada, rodeada de numerosa prole y rendida por los años, no responda á las graciosas imágenes del poeta? El poeta la mira y la adora pura, inalterable, perfecta, fuera del tiempo y del espacio, como foco interno de creacion incesante, y vuelto los ojos al interior, siente inenarrables delicias mirando este desdoblamiento de su alma!

Dura es la historia del siglo que va desde los últimos días de Petrarca, el primer poeta lírico, al siglo de Lutero, el lírico del pensamiento humano; pero el Petrarquismo cundia y se propagaba en Europa, á la manera que se extendian las ideas que debían emancipar el estado llano, y poner término á las gestas del feudalismo, y circunscribiéndonos á nuestra España, lucha con Micer Francisco Imperial, se enseñorcea de la corte de D. Juan II, domina en los cancioneros, y por último un soldado de Carlos V, mas afortunado que el emperador, asegura en España y para siempre el imperio de la poesía lírica. ¡Gloria á Garcilaso de la Vega, el creador de la poesía lírica en la literatura castellana!

Los que no ven en el ilustre cantor de Elisa y de Flérida mas que un feliz innovador de la métrica castellana, y no des-
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cubren en la lucha con la escuela de Castillejo otra cosa que una pelea literaria sobre el valor del endecasílabo, se engañan lastimosamente. Mas alto y mas hondo era el problema. Recordemos, era aquel el siglo de Lutero, y que esta libérrima espontaneidad del poeta obedecía, punto por punto, á las conclusiones del reformador y del filósofo que fundaba el libre examen. Si el pensador, confiando en su propia razon, descansaba en la certeza que su labor intelectual le procuraba, el poeta confiaba en su génio y en la verdad de sus sentimientos, y sin otra guía que su propia emocion daba al viento sus esperanzas ó sus quejas.

La crítica escribe una hipérbole al hablar de la escuela de Garcilaso. El dulcisimo poeta dejó las magníficas vestiduras con que había revestido su creacion artística, pero la creacion bajó con él á la tumba. Pasados los dias soberbios y gloriosos de Carlos V, entrístecido el génio nacional, enconado y enardecido por la lucha con los luteranos y con el luteranismo, aquí, allá y en todas partes, ya no pensó en transigir, como en los dias del Interin, sino en vencer con la espada, con la hoguera, con el argumento y con la oracion.—¿Qué mucho que tan larga historia de sangrienta é inquisitorial oposicion á la vida moderna, engendrara de nuevo la exaltacion épica de nuestro pueblo en el siglo de los Felipes, renovando en nuestro teatro y en nuestra poesía el espíritu de los siglos de los Fernandos y de los Alfonso, creyéndose de nuevo los españoles el pueblo elegido para salvar ahora al mundo del luteranismo, como lo salvaron en la Edad Media del alfajre mahometano?

Nuestros líricos del siglo xvi son líricos á la manera de los poetas griegos y latinos, líricos á la manera de los poetas hebraicos; no lo son como lo había sido Garcilaso de la Vega. El renacimiento de un lado y la desconfianza de la propia inspiracion motivan el hecho, y solo se descubren excepciones en la lírica religiosa que obedecia, como todo el misticismo español, á un espíritu de libertad, alcanzada, no por la via racional sino por la iluminativa, que mas rápida y derechamente conduce, según la leccion de aquellos Doctores, á la posesion de lo amado, que es el bien sumo, la verdad excelsa y el perfecto amor. En Fray Luis de Leon, en san Juan de la Cruz y en la
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poesía mística del siglo xvii, se descubren rasgos de esta poesía lírica que tanto han encomiado por sus caracteres subjetivos los oradores que han intervenido en el debate.

No es del momento tejer la historia de las variedades de la lírica durante los siglos xvi, xvii y xviii. Quede la tarea para mejor ocasión; pero si bien algunas de ellas, como la lírica sensual adelantan el sentimiento y el concepto, piedras angulares de la inspiración lírica, quedan como queda la personalidad humana bajo los tristes días de los Felipes y los primeros Borbones.

Con razón, por lo tanto, los Sres. Revilla, Valera y Montoro sostenían era la lírica fruta del siglo xix; con razón indicaba el Sr. Reus que presidía este género al renacimiento político y liberal de nuestro pueblo, y no era la musa lírica tímid doncella que huía del fragor del combate y del estruendo de las revoluciones. A priori, y conociendo la índole de la lírica, bien puede afirmarse que el siglo que ha sido apellidado de las revoluciones, será el siglo de los poetas líricos.

Yo lo decía en otra ocasión y en este mismo sitio. El siglo es heterodoxo; el arte es heterodoxo, y la poesía lírica es la forma que expresa de mejor y más cumplida manera esa heterodoxia, cuya esencia como afirma Bossuet, era la variedad y que yo comentaré añadiendo, la variedad multiplicada por la diversidad infinita de lo individual.

Abren la historia del siglo Arriaza y Quintana. En uno y otro se reflejan las pasiones de aquella generación; pero Quintana, por la severidad de su carácter y por la virilidad y grandilocuencia de su inspiración, oscurece á Arriaza hasta el punto de condenarle á un olvido que no es justo, porque Arriaza es un excelente poeta. Quintana, si abandona el amaneramiento de la escuela pseudocrásica del siglo pasado; si evoca con poderosa inspiración las grandes y consoladoras musas de la patria, del progreso y de la libertad; si personifica con una vehemencia patriótica, embriagadora, el sagrado momento de la historia nacional que se llama guerra de la Independencia, y con majestad no vista narra las conquistas de la ciencia, compitiendo la estructura y perfección del metro y el ritmo con la gallardía del estilo y la pureza del lenguaje, no hay en su lira mas cuerdas que las de patria y libertad, y raras veces brilla el sentimiento en sus cantos. Mas variado D. Juan Nicasio
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Gallego y mas rico en emociones, compite con Quintana en virilidad é inspiracion patriótica, y le aventaja en correccion y elegancia, dejando en sus elegías eterno é incomparable modelo de vivo y profundo sentimiento. Tras Gallego, el Duque de Frias, poeta elegantísimo, tierno y afectuoso; y con Gallego y Frias la llamada escuela sevillana, Reinoso, el inolvidable Lista, sus discípulos Bueno y Rodriguez Zapata, Fernandez Espino y Amador de los Rios. No se perdió en la revuelta de los tiempos este gusto y esta escuela clásica, tan duramente motejada hoy y tenida en menos por los novísimos poetas, que entienden cuidaba solo de la forma, del metro y del epíteto, y que, aseando y acicalando lenguajes y ritmos, cayó en vana garrulería.—Tras Quintana, Gallego, Frias, Lista y sus discípulos, aun figuran los nombres de Ventura de la Vega, Rafael Maria Baralt, Emilio Olloquí y Cervino, cuyas odas muy conocidas de cuantos me escuchan, á la Agitacion, á Colon, á España, á la Batalla de Bailen, á la Música, y á la Fe cristiana, quedan y quedarán, desafiando esas injusticias (siempre pasajeras) del gusto de nuestros dias; y no he de olvidar que Narciso Campillo mantiene con gloria en Madrid la tradicion, en tanto que los esposos Lamarque y F. de Gabriel y Apodaca la recuerdan con aplauso en Sevilla.

No daba, en mi sentir, en el blanco el Sr. Vidart al tener por olvidada la inspiracion que denominaba clásica ó sevillana, culpando á sus mantenedores de atildamiento en el lenguaje, de redundancia enojosa, de falta de pensamiento, en fin, que se encubre con las galas del llamado dialecto poético y con los encantos de una metrificacion sonora. Ni Gallego ni Lista entre los maestros, ni Ventura de la Vega ni Olloquí entre los continuadores, ni los que antes cité, merecen esas censuras que nacen, en mi sentir, de un error crítico ampliamente discutido en esta academia y en esta ocasion.

¡Poetas de forma, poetas de fondo! decíase á cada momento. ¿Qué es el fondo, qué es la forma? preguntaba con verdadera intencion científica el Sr. Reus. La forma, decia el Sr. Vale-ra, es un encanto misterioso con que reviste el artista sus sentimientos, obligando á todo corazon á palpitar y sentir allí donde ha llorado el del poeta. La forma en el arte, decia elo-cuentemente el Sr. Carvajal, es la belleza. Yo así lo creo.
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Tendrá el pensamiento, el propósito, la intención del autor, toda la importancia que se quiera en el dominio de la ciencia; pero solo por la forma es pensamiento artístico; porque no es la poesía otra cosa que la representación en forma sensible, por medio de la imagen, de la belleza; y solo corporizada de esta suerte entra en el dominio de la fantasía creadora, y solo como forma y siendo forma, figuración y representación sensible de lo concebido por la fantasía, sirve al arte y es material, propio y primero de la poesía.

Entelequia y forma primera ó sustancial si se quiere, pero forma al fin, que creciéndose ó abultándose, llega á la manifestación correlativa y adecuada, desde la concepción de la fantasía hasta la última maravilla rítmica que engendra la ordenación de los acentos. Entiendo que no es hacedero distinguir en el arte el fondo de la forma; entiendo que es matar la poesía y volver á las enseñanzas del marqués de Santillana, de que era la poesía «fermosa cobertera de cosas útiles,» distinguir forma y fondo en la poesía lírica, y la verdadera poesía resiste ese análisis, como burla el cuerpo simple al crisol y al reactivo.

Concepción, ordenamiento, metro, ritmo, brota con ardiente espontaneidad del fondo del genio artístico; tan íntimo y propio como la métrica, es el lenguaje, la disposición y la sucesión espontánea del pensamiento artístico en la continuación de las estrofas. Todo cristaliza de golpe en la fantasía creadora, por la dichosa ley de armonía que preside á las cualidades y condiciones de la belleza.

¡Desgraciado el poeta que anda á vueltas con la forma externa, la gramatical ó prosódica! ¡Es el estatuario á quien se le muestra indócil y rebelde el mármol!

Yo bien sé que si á fines del siglo pasado, Sedano y Luyando abrieron ruda campaña contra la ritma, teniendo por insufrible lo que ellos llamaban el cascabeleo del consonante, y sostenían que el verso blanco era el único lícito y de verdadera prosapia literaria; que años después, el metro sufrió igual censura, y la prosa de Chateaubriand y su escuela, y los ejemplos de Quinet en su Ahasverus y sus imitadores, hicieron creer á muchos que el fondo era cosa independiente de la forma, y recuerdo hubo há pocos años en Francia quien intentó