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alma de los libros caballerescos. Las severas ficciones, y el tono y lenguaje de estas novelas no estaban en armonía con la índole de la nueva época. Comenzó á haber realidad, desvaneciéndose las sombras que envolvían el espíritu y creaban el misterio. Los triunfos de Carlos I, las continuas guerras berberiscas, las relaciones con los cautivos á que daban lugar estas guerras, eran sucesos algo más reales de cuantos pudiera inventar la imaginación. Por otra parte, las antiguas costumbres caballerescas, la nobleza y seriedad de aquellos tiempos iban modificándose á medida que nos estrechábamos con otros países, especialmente con Italia, uno de los países más civilizados de la época.

La pastoral en prosa, fué el primer género de novela. Verificó un cambio radical y completo en el gusto nacional. Desde los siglos medios, el ejercicio de la vida pastoril, era mayor en España y Portugal que en ningún otro país de Europa. Presentan se primero con el carácter de églogas, enlazadas con el origen del drama popular. También el espíritu guerrero del siglo XVI, pugnaba por abrirse paso por entre la exageración monótona de los libros de caballerías, que presentaban siempre un mismo tipo, tipo de espanto y sombras, creando sencillez y vida en la existencia de una Arcadia fabulosa. Estas dos circunstancias, influyeron notablemente en la aparición de las pastorales en prosa, primeros destellos de nueva luz que recibía nuestra patria literatura.

Tuvo origen este nuevo género de novela en Italia. Sanánzaro, caballero napolitano, es el verdadero padre de la pastoral moderna en España. Su Arcadia, escrita en puro y correcto italiano, pasa inmediatamente á nuestra patria, donde se limita publicándose gran número de obras de esta clase, que influyen en la literatura de una manera permanente y duradera. La Arcadia está reputada por todos los autores, como una verdadera novela pastoril en prosa y verso, con narración seguida, naturales armonías; y en ella refiere el autor algunos hechos de su vida.

La novela pastoril, fué introducida en España por un portugués, Jorge Montemayor. Ingenioso, fecundo, animado de inspiración por la lectura de la Arcadia, Montemayor escribió su Diana enamorada, primera y mejor de sus obras, y digna y su-
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perior imitacion de la Arcadia. Su objeto, fué como el de Sanzaro, referir en forma de novela pastoril, algunos hechos de su vida y de la de sus amigos. Para esto, presenta en las riberas del Esla, al pié de las montañas de Leon, cierto número de pastores y pastoras, que cuentan sus aventuras con la sencillez de la vida de los campos. Ticknor, dice, que por la lectura de esta novela, no se comprende facilmente su fin: tan intrincadas son las diferentes historias de que consta, y tan desunidas á la accion principal de ella; pero que es preferible á la Arcadia, porque la fiction es de mas importancia y mas ingeniosa; los episodios, superiores en interes; todo respira pasion y ternura; la poesia es bellissima, y la prosa, aunque inferior á la de la Arcadia, es bastante rica y graciosá.

Siguió cultivándose este género de novela, y, fuerza es decir que se obtuvieron grandes resultados, pues el estilo en general es bello y castizo. Cervantes, en este tiempo, mas que por amor á esta clase de obras, arrastrado por el impulso de la corriente literaria, escribió la Galatea. Esta obra fué una de las mas bellas producciones de su tiempo. Autores espanoles y extranjeros, están unámines en reconocer á la Galatea mucha riqueza de invencion, interés en las situaciones, belleza en la poesia: es una verdadera novela pastoril, porque retrata perfectamente aquel género de vida.

Publicáronse muchas otras obras, algunas notables, entre las que figuran primeramente la Arcadia de Lope de Vega, y el Siglo de Oro de Balbuena. Otras muchas que aparecieron, no merecen especial mencion.

Observando detenidamente el espíritu de estas obras, se vé que la novela pastoril, fué la verdadera sucesora de los libros de caballerías. Apesar de los absurdos en que abundan, no puede negarse el gran vacio que llenaron. Se referian hechos sencillos, inocentes, propios de la vida de pastores; se cantaban amores nacidos en pechos que no habian respirado las áuras de la corrupcion; se bendecía á la naturaleza en idilios dulcissimos y bellos; siempre se encontraba poesia en sus narraciones, se hablaba, en fin, de quietud, de soledad, de vida opuesta á la bulliciosa y agitada de las ciudades. Pero ¿por esto ha de ser desechada la novela pastoril? Muy discordes están los historiadores en apreciar el mérito de estas novelas. Ticknor, cree
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á la novela pastoril, como un progreso en nuestra literatura; y nuestro compatriota el Sr. Gil y Zárate, dice que fué causa de decadencia. Sin que pretendamos imponer á nadie nuestra opinión, nos inclinamos á creer con Ticknor; porque la novela pastoril, en su época, llenó una de las necesidades mas grandes, cumplió su destino histórico de alejar las creaciones de los libros de caballerías, creaciones terroríficas del pavoroso espíritu de la edad media. Y creemos mas firmemente así, cuando recordamos que Cervantes, Lope de Vega, Espinel y casi todos los grandes ingenios de aquel tiempo, ilustraron este género de ficciones con los frutos de su talento. Diriase que nuestras pastorales, destruyendo obstáculos inmensos, preparaban el advenimiento de la nueva gloriosa era literaria, que después apareció. Pero necesitábaise antes, la novela picaresca ó satírica.

IV.

La novela picaresca ó satírica, que siguió á la pastoril y que fué coetánea suya por algún tiempo, alcanzó un gran éxito en España. Sus cuadros son más verdaderos que los que se encuentran en otro género de ficciones; tienen un color propio, color enteramente nacional que las distingue de la masa de la literatura moderna. Deben su origen á época bien notable. España, esencialmente guerrera durante los siglos de invasión, no perdió este carácter en tiempo de Carlos I. Aquellas formidables conquistas que parecía iban á turbar el sueño de los Alejandros y los Césares, fundando otro imperio que eclipsase el romano; aquella serie de glorias tan lejanas de distinguirse; aquella fé ciega en el próspero resultado de tamañas aventuras, fueron causa que influyeron mucho en las costumbres. Sobrevino el militarismo: las clases de la sociedad, creyeron no habían de ocupar puesto alguno de honor, que no fuese en la milicia; y decimos las clases de la sociedad, por que todos, el noble, el rico, el sabio, el poeta, hasta el mas humilde tomaron parte en aquellas luchas, formando los numerosos ejércitos que recorrían el mediodía de Europa, el África y la América. Pero los grandes ejércitos de Carlos I y Felipe II, no podían contener á todos los españoles: había hidalgos que permanecían en la ociosidad; además de otra clase que habiendo pertenecido
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al ejército, le había abandonado, pasando al hogar doméstico, y formaban ambas una plaga de holgazanes que pesaba de continuo sobre la sociedad de España, medrando unas veces por medio de la intriga y de la adulación, y otras, entregándose al crimen para el logro de la subsistencia. Había también otra clase que, aunque de origen diverso, tenía muchos puntos de contacto con la anterior. Consistía en porción de individuos sagaces y astutos pertenecientes á las clases menos acomodadas de la sociedad; hombres de talento, que comprendían que cuanto fuese objeto de sus aspiraciones, estaba vinculado en manos aristocráticas. Entretanto, América nos trasmitía torrentes de oro, adquiridos con fabulosa facilidad, por el primer aventurero que pisaba aquel país. Y como lo que no es hijo del trabajo tiene corta vida, las sumas de que hablamos, pasaban prontamente á otras manos, sin dejar ningún beneficio á la sociedad. Los más astutos, los más sagaces rodeaban con su adulación á los pródigos, y los pródigos, y los que intentaban explotar sus prodigalidades, formaban una plaga contagiosa, que era un cáncer horrible que corroía las entrañas de aquella sociedad.

He aquí el estado de las costumbres en aquel tiempo. Tarea difícil la del escritor que retratase en las reducidas formas de una novela, cualquiera de las escenas de tan intrincado laberinto. No obstante esto, como las imaginaciones habían tomado ya un ránido vuelo, estudiaron, y pronto aparecieron ficciones de este género. El primer ejemplo, fué el Lazarillo de Tormes, obra, aunque incompleta, muy valiente y atrevida, que consiguió la mayor popularidad. Mas tarde, se publicó el Guzmán de Alfarache, de Mateo Aleman. Esta obra, dice Ticknor, es el cuadro más completo que la literatura española posee de este género: sus discursos morales, están escritos en puro y bello castellano; y son por demas vivos los colores con que pinta la sagaz malignidad de un hombre que, desalmado y sin ayuda, se buscaba el sustento aun entre los mayores apuros de su vida. En una palabra, el Guzman, es curiosísimo, y su mejor apología está hecha, ditiendo que en menos de seis años, se reimprimió seis veces, y que se tradujo á todos los idiomas de Europa.

El éxito siempre creciente de las anteriores obras, promovió sobremanera el cultivo de esta especie de ficciones en España,
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introduciéndolas hasta en la forma dramática, y en cuentecillos breves, como lo hicieron Cervantes, Lope de Vega, Salas Barbadillo y otros escritores.

Nuestra literatura debe á la novela picaresca, innegables beneficios. En estas ficciones se encuentra grande imaginación; belleza en los períodos; situaciones bien delineadas, y lenguaje armonioso y elegante. No debemos, pues, olvidar este género de literatura, antes bien tenerla en mucho, porque todos los historiadores convienen en que muchas de sus escenas y aun de sus períodos, no desdicen al lado de las de nuestros mejores prosistas.

V.

La novela española no llenaba ya las exigencias de la época. Sujeta á vagar por distintos caminos, por diferentes ideales, los libros de caballerías y las novelas picarescas, ambas opuestas, ambas inverosímiles, no manifestaban la verdad de las costumbres. Con la novela caballeresca se ofuscaba la mente con aquellas ficciones, siempre imposible de ser realizadas; con las novelas picarescas, se exageraban los vicios de las clases más prostituidas de la sociedad. Ningún autor se resignó á ser sencillo. Empresa árdua había de ser del que diere el primer paso en la senda de la naturalidad y del buen gusto, retratando con verdad las escenas de las familias. Arraigada como estaba la afición por los anteriores géneros de novela, quien intentase levantar el nuevo edificio literario, había de ser un gigante para construir tan grande obra. Era necesaria una revolución en el seno de la literatura, pero revolución difícil; revolución que nunca hubiera llegado á ser sin el supremo esfuerzo de Cervantes. El Quijote fué la obra que coronó esta revolución. El Quijote fué la ardiente protesta contra la edad media y sus instituciones. El Quijote habló mas alto que todos los escritos de su tiempo, pues á su voz quedaron hechos polvo los libros de caballerías, y se acabó de ayuntar el feudalismo. Es á la vez: el Quijote la mas grande enseñanza moral; porque habló al corazón de los pueblos las palabras que, como rocío de vida, despiertan los mas grandes sentimientos. Y como enseñanza literaria, la del Quijote ha sido tan provechosa y fecunda que no encuentra igual en la historia. Hizo la novela general, no
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circunscrita á reducidos límites, sino que abrazó todas las esferas de las costumbres, para condensarlas en una sola obra. Murieron las novelas que representaban solo circunstancias, y que pasadas éstas, se perdían en el olvido, para dejar paso á las que teniendo interés constante, quedaban grabadas eternamente en la memoria de los pueblos. Por eso el Quijote no fué de una época, ni de un siglo; sino que fué la obra de todas las épocas y de todos los siglos. Fué la revolución literaria que nos libró de la afectación, de lo difuso, de la falta de armonía, de las prolijas descripciones en que abundaban las obras hasta entonces escritas; siendo reemplazados estos defectos por la sencillez en el estilo, la elegancia en el discurso, la unidad en la narración y la poesía en todas las partes de la obra.

El Quijote, pues, consiguió su triple objeto: social, moral y literario. Demolió instituciones que eran ludibrio de la humanidad; levantó el espíritu hácía la práctica de la virtud, y abrió horizontes de luz á nuestra hermosa literatura.

Comparen algunos novelistas, de esos que creen que una novela es solo una historieta de amores; comparen la vida de sus obras con la de la colosal que registramos, y verán cuanto distan de ella, y lo mucho que se necesita para escribir una Novela.

MANUEL PANCORBO.
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INVERSION.

Se dice con frecuencia que es el rostro el espejo del alma.
¡Qué lamentable error! Ella es hermosa cual suele serlo la ilusión soñada en la primera edad, cuando la dicha se funda en la esperanza.
Es reflejo su frente de pureza y dulce y apacible su mirada:
su sonrisa los ángeles del cielo pudieran envidiar, y sus nevadas mejillas transparentes á las flores robaron su fragancia.
En detalle, en conjunto, como quiera que fuere analizada,
symboliza lo bello y lo sublime como esos ideales que propaga el génio del poeta que atrevido á los grandes espacios se levanta.
Sin embargo, el oculto pensamiento que gobierna su alma (inmenso abismo donde airadas ruyen pasiones criminales é insensatas),
es deforme, terrible como el odio que la importancia y la maldad crearan,
y todos sus efectos subordina á torpes vanidades que la halagan.
¡Y dicen que es el rostro el espejo del alma!...
¡Cuántos graves errores admitimos al tomar el efecto por la causa!

FRANCISCO FLORES GARCIA.

Madrid.—1877.
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DE LA POESIA RELIGIOSA.

(Continuacion.)

Entiendo en este punto que la enseñanza de Kant, representada en la discusion por el Sr. Revilla, saca ventajas á la estética socrática y neo-tomista que defendieron los Sres. Hinojosa y Amat y Moreno Nieto; pero á su vez la solución del criticismo kantiano, es insuficiente para resolver los problemas que se discutieron en los tiempos posteriores, debido en parte muy principal á las dudas y á las impugnaciones del afamado filósofo de Koenisberg, que si cierra una época, abre otra en la historia del pensamiento, á cuyas doctrinas no llega ni alcanza su espíritu crítico y escéptico, por lo que no debe ser tenido hoy el criticismo mas que como un renacimiento estéril, como todos los renacimientos.

Por testimonio general de fieles y contrarios, á Schelling corresponde el honor insigne de haber rehecho el problema, presentándolo mejor y de más cumplida manera y fuera y lejos de los alcances del escepticismo crítico. Cierto que no se extingue el idealismo platónico porque aun falta Hegel, que ha de cerrar con llave maestra la edad de los idealismos de la razón; pero la cuestión de la belleza y del arte entre idealistas y realistas adquiere proporciones gigantescas y soberanas, y la humilde ciencia de Baumgarten se coloca, si no en el puesto primero, en uno muy principal, en el concierto de las ciencias filosóficas.

En este punto de la historia concluyeron y terminaron después de dar fruto maduro y sazonado las teorías socráticas; pero terminó también la sana influencia del criticismo kantiano.
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sin que sea lícito reproducirlas, porque Schelling entiende es el hombre una exacta y plena ecuacion entre la naturaleza y la inteligencia, y esta sublime armonía permite á la existencia trocarse en conocimiento. La naturaleza es una fuerza primera y recta que crea obras con inteligencia y vida y en las condiciones del alma está esa fuerza viva y santa, quizá de una manera inconsciente; pero ésta y la belleza es la manifestacion enérgica de esa compenetracion representada por el arte, que es la hermosa é intuitiva declaracion de ese lazo, y amoroso consorcio de los dos mundos que se estimaban como opuestos, diversos ó contradictorios. La unidad de la belleza, mata el dualismo de belleza objetiva y subjetiva, que era el nudo de la cuestion antigua, y transforma la estética; y la belleza como fuerza activa que realiza la esencia de cada género, y el arte como armonía, suma de todas las antinomias, oposicion y dualismos; fueron los conceptos que guiaron al movimiento germánico, pasando de Schiller á Goethe, y que fundado por el sentido de las escuelas mas ó menos realistas de Herbrat y Krause, se desarrolla en esta direccion, recibiendo de Solger y Schleiermacher imperecederos aumentos, acaudalándose en manos de Weisse y Tiersch y tantos otros, sin mas oposiciones que las que engendraba el sentido idealista del gran Hegel, cuya influencia, si retardó el triunfo del concepto real y permanente de la belleza y del arte, contribuyó eficazmente á la organización de la ciencia estética, cumplida por fin de una manera tenida por ahora como definitiva por el ilustre Vischer, seguido por Carrière y los estéticos contemporáneos en Alemania é Italia, á excepcion de Francia, que permanece aferrada al concepto platónico. Krause fué quizá el primero que desenvolviendo y aplicando las intuiciones de Schellig, mostró que la belleza no se concebia según idea, ni mediante juicio ó acto reflexivo de comparacion con nociones y conceptos previos, sino de una manera inmediata total é íntima, y fué asimismo el ilustre filósofo de Heidelberg, el primero que avisó, que aun cuando la belleza pudiera tenerse y estimarse como aparicion y representacion de lo divino, no era Dios mismo, según la tradicion repetía, y según enseñaban bajo otro sentido los discípulos de la metafísica de Schelling.

Los que entienden que la consideracion y estudio de la be-
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llezza y del arte, poco interesa y sirve á la fecundacion del génio poético, vuelvan los ojos al cuadro pasmoso de la literatura alemana, desde Kant y Schiller, pasando por Goethe y Schelling, y al cortejo ilustre de poetas y novelistas, pintores y estatuarios que llenan el gran período con su variedad portentosa, con sus iluminaciones expléndidas y geniales arranques, y comprenderán que ensanchando y engrandeciendo la vida intelectual y social, y avezando al espíritu á descender á las maravillas de lo infinitamente pequeño, y á las grandezas de lo absoluto, es causa la estética de que á cada punto y hora en la fantasía creadora, se produzcan y engendren imágenes grandiosas y originales, como las que constituyen la gloria sin rival de la literatura de este siglo.

Entiendo por lo tanto contra la opinión neo-socrática del Sr. Moreno Nieto, la neo-escolástica de los Sres. Hinojosa y Amat, y contra las tesis kantianas y positivistas de los Sres. Revilla y Simarro, que la indagacion y el esfuerzo debe dirigirse á los problemas de la Psicología, de la Física, de la Metafísica ó de Filosofía de la historia del arte, que las escuelas contemporáneas, con estas ó aquellas variantes, presentan al estudio de críticos y doctores desde 1860, y que discutir tesis platónicas, concepciones caleo-técnicas y análisis kantianos, es ir contra la verdad objetiva de la historia y perderse voluntariamente en los laberintos de un subjetivismo intelectual, estéril las mas veces, porque no responde al problema del tiempo, al nudo gordiano que llena y conturba la conciencia contemporánea.

No abandonamos el puesto, no desistimos del combate. Inteligencias tan perspicaces y generosas como las que han terciado en el debate, no tienen derecho para encerrarse en el oasis histórico del platonismo ó tomismo, ó en la estrecha y fria celda del criticismo. Es necesario vivir en el dia que corre y pelear en pró de la verdad con las armas de los tiempos, no con armamentos á la griega ó con los ingenios de la Edad Media; no con las ideas de Platon, ni con análisis kantianos que sólo analizan una ideología que ya no vive, y mucho menos con las infantiles y candorosas concepciones caleo-técnicas de que nos hablaban los Sres. Hinojosa y Amat.

Es hoy la Estética una ciencia de consideracion de lo infinito, en una esfera semejante á la de la Religion. En el Arte
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exigir los vecinos, respondes que han venido unos ladrones y se lo han llevado. No quiero que nadie, absolutamente nadie entre en mi casa, durante mi ausencia, estamos? Aunque viniera á visitarme la Buena Fortuna... no le des entrada en la casa.

ESTÁFILA.—Por Pólux! Se guarda ella muy mucho de visitaros: pues ni una sola vez se nos ha aproximado á pesar de tenerla tan vecina. (Alusión al inmediato templo de la diosa.)

EUCLION.—Cállate y vete dentro.

ESTÁFILA.—Me callo pues y me retiro.

EUCLION.—Que me cierres la puerta con los dos correjios: Yo estoy aquí á seguida. (Véase Estafila.) Sufro un gran tormento en el alma, teniendo que ausentarse de la casa. Por Hércules! bien á pesar mio me voy; pero yo bien sé lo que me hago: el Jefe de nuestra curia (1) ha anunciado una distribución de dinero entre los padres de familia; si abandono mi parte y no la reclamo, al punto sospecharán todos, creo yo, que debí tener dinero en casa, pues no es verosímil que un pobre desprecie una liberalidad, por insignificante que sea, mucho menos que deje de acudir á reclamar una pieza (numo) de plata. (2)

Con todo, yo no sé qué es lo que ahora me ocurre: cuanto más me afano por ocultar á todo el mundo mi secreto, más enterados me parecen todos de él; más saludan todas las personas más afectuosamente que antes; se me acercan; me paran; me aprietan la mano; me preguntan cómo le pasó, y qué es lo que hago; cómo andan mis negocios, en fin...

(1) Magister curiae, dice el texto: expresión desconocida fuera de este pasaje. M. Wagner conjeta, con probabilidad, que esta debe ser la traducción de alguna palabra griega. Los jefes de las curias presidían los actos religiosos, señalaban los días de mercados, y arreglaban los asuntos comunes de la curia. Por lo que hace á las distribuciones de dinero, debe advertirse que constituía un rasgo de la vida ateniense, pues en Roma casi no se conocían sino en tiempo de los emperadores.

(2) Numus.... Es difícil determinar si cuando Plauto emplea la vor numo, quiere designar el sextercio romano que valía 2 y 1/2 ases=12 mrs., ó el dracma ático, que valía cerca de una peseta de nuestra moneda.