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Revista de Andalucía (1877-01-01 00:00:00), página 102

DEL ESTADO ACTUAL

DE LA POESIA LÍRICA EN ESPAÑA.

(Conclusion.)

Es una verdad primera en estudios críticos que cuanto ha sido santificado por el arte, por la historia ó por la religión será perenne é inagotable fuente de inspiraciones. No cerremos los horizontes ni al Oriente ni al Occidente. ¡Que sean infinitos, como es infinito el espíritu humano! Hoy, hoy influyen en las artes figurativas, y de la misma manera en las artes espirituales, las civilizaciones del último Oriente de Asia; hoy el arte chino, y el japonés, y el indio, y el de Egipto se estudian con avidez, y no pocos poetas encuentran luz y guía en la contemplación de aquellas civilizaciones.—¿Cómo no encontrarlas en Grecia y en Roma, en los Provenzales y en los Romanceros y poemas, en las creaciones místicas y simbólicas de los siglos de Alfonso el Sábio, San Buenaventura, Santo Tomás de Aquino, del Dante y la Divina Comedia?—¿Cómo no postrarse, sintiendo la belleza, ante el Apolo de Belvedere ó al leer los cantos homéricos ó al admirar el Dante ó la catedral de Toledo ó de Colonia?

Cuanto encarna la belleza es inmortal. Los ideales no mueren. Cuanto verdaderamente siente ó piensa el hombre, es legítimo en el terreno del arte. No hay más que un precepto para los artistas en esta materia, y el precepto es este: realidad, belleza; que sean bellas vuestras obras.

Era bandera muy seguida en aquel período artístico la máxima de «el arte por el arte,» y no cuidaban nuestros poe-
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tas sino de conmover y deleitar á sus oyentes y lectores. Como blasfemia hubiera resonado entonces esta teoría del arte docente, que cuenta hoy con tantos partidarios y cuya aparición se enlaza con otros períodos de la historia contemporánea.

Pasó el gusto romántico, no la libertad que proclamó; y si el arte aceptó esa libertad como ley, la poesía lírica la conservó como ley y como inspiración. Se apagaron los últimos ecos de la escuela romántica por los años de 1846, y desde entonces quedó de hecho y de derecho en el arte la libertad de la inspiración, que no menos que esta conquista significa en la historia, el predominio de la escuela romántica.

Desde entonces es pueril hablar de clásicos y románticos, peligroso hablar de escuelas; pero quedó declarado que la poesía lírica era esencialmente subjetiva; quedó declarado que el poeta lírico no copiaba la imagen, sino que la creaba; no se asemejaba al pintor ni al escultor, sino al músico, encontrando melodías y armonías; no era la voz de su edad ni el órgano de su raza ó de su pueblo, sino la voz de sí mismo; el órgano de su conciencia; no debía expresar Dios, el mundo y la naturaleza, como en la generalidad del pensamiento ó del sentido se declaraban y decían, sino como su espíritu los concebiera, de una manera personal y según el genio peculiar de su personalidad; pero siempre hermosamente comprendidos y perfectamente expresados.

Para que el florecimiento romántico alcanzara todo género de laureos, la benéfica influencia de dos ilustres poetisas, Gertrudis Avellaneda y Carolina Coronado, templó con las sensibilidades propias del sexo, las ardorosas fantasías de los poetas románticos. Varonil y arrebatada la primera, reflejando la viveza del sol tropical en su fastuoso estilo y en su vehemente dicción; limpia y tersa en su estilo la segunda, derrama tesoros de ternura y muestra delicadísimo ingenio en sus fáciles y correctísimas inspiraciones. No hay en la poesía española nombres más gloriosos, en el sexo que ilustró Teresa de Jesús como prosista. Figuran en lugar preeminente en el grupo romántico, y sus obras acreditan la agitación y la viva ansiedad que despertó el romanticismo y las nuevas fuerzas que evocaba la poesía lírica del seno de la sociedad española.

La revolución francesa, propagada á Italia, á Alemania y á
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Hungría, puso en comunicación más íntima el pensamiento de los nuestros con los extranjeros.

Los poetas que figuran en este período y en los años que siguen hasta 1856, obedecen á muy diversas influencias. No forman escuela. La individualidad se revela cada vez con mayor energía. La expresión es más íntima. Quizá es mayor la originalidad; ¿no era mayor y más respetada la individualidad en el orden político?

No he de pasar en silencio, prosiguiendo esta historia, que un poeta elegantísimo, discreto, ingenioso, consumado hablista y educado en el estudio de la literatura inglesa, D. J. J. de Mora, importó por entonces el humorismo anglo-sajón, que, si no es aun el humor germano sublimado por algunas escuelas estéticas de Alemania, es ya de la familia del proclamado por los discípulos de J. P. Richter. No cabe duda que el humorismo ensanchó las fronteras de la poesía lírica; la desnudó de la severidad académica que recomendaban las escuelas tradicional y sevillana, y señaló un paso más, legítimo á todas luces, hácía esa revelación interior y espontánea que constituye la deseada meta en este género poético.

Concordaba sin duda este sesgo de la poesía con la influencia de A. de Musset, que sucedió á la de Lamartine y Hugo en el gusto de nuestra juventud, y todas estas causas, y las agitaciones de 1854 y 1856, completaron la educación literaria de este nuevo grupo de poetas que no consienten clasificación general y que llamaría yo independiente.

Con razón, antes de ir más allá, debo recordar el juicio del Sr. Rodríguez Correa sobre un poeta murciano que se colocó entonces en puesto muy principal. Niño entonces, recuerdo la viva impresión que produjo el artículo inimitable, joya de crítica y prenda de espíritu nobilísimo, que publicó El Heraldo, anunciando la aparición de un astro en el cielo de la poesía española. Cañete no ha escrito nunca mejor. El poeta era Selgas. Aplaudimos todos al ministro conde de San Luis, que se honró erigiéndose en Mecenas del oscuro cantor de las flores, y devoramos La Primavera, que abría á nuestra fantasía un mundo nuevo. ¿Dónde encontró Selgas aquella inspiración? En su alma y nada más que en su alma, y en la gentil libertad de su espíritu; y, sin embargo, si hoy acometiéramos la
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empresa, no tardaríamos en encontrar en las colecciones alemanas, principalmente en los cultivadores eruditos del Lied, rasgos y vislumbres de la dulcísima y delicada inspiración del autor de La Primavera.

La naturaleza pocas veces ha inspirado á nuestros líricos. Van á América, y aquella naturaleza ni pasma ni commueve á excelentes y grandes poetas. Algunos periodos de Garcilaso, de Rioja, del bachiller Francisco de la Torre son los precursores de esta profunda inspiración de Selgas, que mira la naturaleza como un espejo en que se refleja lo divino y lo humano.

Otro ingenio verdaderamente poético contribuyó poderosamente á acaudalar la inspiración española, y es el primero á quien le cabe la gloria de traer sabor germánico en sus cantos. E. F. Sanz, al regresar de Berlin, hizo resonar con suma discreción y delicadeza notas germánicas en nuestra poesía, y la tradición de Uhland, Grun, Ruckert, y el mismo Heine cruzó, y no en vano, por los campos de nuestra literatura.

Dacarrete y Arnao, aquel con sus exquisitas cantilenas, tan ricas en sentimientos como trasparentes y limpias en la forma, éste con sus Himnos y quejas, señalaban nuevos aspectos y fases de la poesía, contribuyendo de una manera más eficaz Valera con sus Poesías líricas. Con la elegancia que le es ingénita, la pulcritud y el maravilloso arte que encanta cuanto su pluma toca, familiarizó á nuestra juventud con las inspiraciones extranjeras de mas valía, mostrándose al propio tiempo excelente continuador del gusto doctamente clásico de Gallego y Frias.

Sobresale entre los líricos de este grupo independiente, A. L. de Ayala, que figura en la lírica, con merecimientos iguales á los que alcanza en la poesía escénica. Sus poemas dan clarísimo testimonio de que no existe contradicción de ninguna especie entre lo que se llama forma y fondo por algunos críticos y que no obsta la magnificencia y elegancia de la forma á una inspiración profunda, severa, hermosamente viril y sentenciosa. Ayala es un modelo en el género lírico. ¿Por qué no retornará á la vida del arte, poeta tan esclarecido, á quien negó Dios visiblemente el don del acierto en la vida política?

No basta muerte temprana para borrar la memoria de Monroy y de Bernardo Lopez García. Niños aún bajaron á la tum-
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ha, pero su nombre quedará en la historia de la lírica castellana. Educado el primero en el seno de la juventud inquieta que preparaba con sus estudios filosóficos y sus teorías económicas la futura revolución, consagró á la lírica ideal (como dicen los estéticos) los impulsos generosos de un espíritu osado y de un gusto exquisito. El canto de la idea, el canto á la razón, hubiera encontrado un alto intérprete en Monroy, sin que lo profundo del pensamiento desluciera lo vistoso y simpático de la expresión.

Mas lleno de la inspiración de Quintana y tendiendo al carácter de Espronceda, López García fundió en acertado maridaje los caracteres de las dos escuelas, mostrando siempre briosa inspiración y singular gallardía en el estilo.

Crecía el tumulto y agitación del espíritu en nuestra España. Pintan esta agitación, que va desde 1860 á 1868 Carlos Rubio con el vuelo de su potente pero desarreglada imaginación, en el que la influencia de Goethe, Schiller, Mitzkiewitz y Quinet es visible; el fácil Manuel del Palacio, tan vario como elegante; lo sóbria, salmantina, profunda y popular inspiración de V. Ruiz Aguillera; el humorismo que centellea en P. A. de Alarcón; y cierra con llave de oro el período señalado un poeta que á intento coloco aquí como resumen y compendio de todas las agitaciones del espíritu español desde 1830 á 1868. Aludo á Tassara.

No es hacedero el elogio de Tassara. Es, en mi sentir, uno de los grandes líricos de este siglo. Es romántico y clásico, vehementemente, libre en su pensamiento, personalísimo en la concepción y en el lenguaje y no desmerece comparado con los mejores cultivadores de la tradición clásica. Vuela su fantasía, pero tan fácil y sostenido es el vuelo, que parece su natural manera de ser. Tan clara es su intuición y tan viva, que va siempre llena y como poblada de mil pensamientos que la siguen formando enjambres de ideas en torno suyo. Adora el arte por el arte, y es profeta y maestro por la soberana alteza de su concepción. En sus cantos se ve pasar hermosamente recreado cuanto ha sentido la sociedad española, aborrecido ó amado el genio español en este siglo.

Lleno de la inspiración lírica, la impone á los demás géneros, y sus ensayos épicos atestiguan hasta que punto la inspira-
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cion dominante avasalla las demas y las somete á su dominio y señorío.

Sobreviene la crisis mas profunda y en mi juicio mas saludable de la historia española, en 1868, y aquel violento estremecimiento de la sociedad entera, imprime sello ó dá significacion y trascendencia, como se dice ahora, á tres poetas, cuyo influjo, segun atestiguan estas disertaciones y me demuestran las colecciones de poesías de noveles poetas que llegan á mis manos de Sevilla, Valencia ó Asturias, es vivo y va en creciente. Esos poetas son Becquer, Campoamor y Nuñez de Arce.

Si no cumpliese un deber didáctico este ilustre instituto, y los nombres de los tres queridísimos amigos que acabo de pronunciar no representaran, al decir de los mas, las escuelas poéticas que hoy se disputan el favor público, aquí haria punto; porque es enojoso examinar merecimientos de amigos. Pero las principales controversias que se han mantenido giran en torno de estos nombres, y su exámen únicamente puede legitimar el leal consejo que la crítica debe á la juventud y al público.

No es esto decir que la inspiracion, opuesta ó diferente de lo que representan estos poetas, haya enmudecido. Todos recordamos con lágrimas en los ojos el nombre de Martinez Guertero (Larring), cuyo gusto delicado no servia de traba á la mas hermosa exaltacion lírica; aun saboreamos las bellezas innumerables de la oda al Concilio del Vaticano, de Sanchez de Castro, y la inolvidable de Gabino Tejado al mismo asunto, escrita con la pluma de Manzoni, y no he de pasar en silencio que merece particular estima Grilo, por su elevacion y gusto literario. Dejará su nombre gloriosa estela si continua escribiendo con la rara prefeccion que caracteriza su cancion Al campo, dechado de serena majestad y abundante en felicísimas inspiraciones. Pero estos y otros nombres no desvirtuan el anterior aserto de que en Becquer, en Campoamor y en Nuñez de Arce se cifra el interés actual de la crítica, ni tampoco que la influencia que ejercen aconseja mayor severidad en el exámen y juicio.

Antes de abandonar el tema, afirmemos que la vida literaria de Becquer comienza con la publicacion de sus poesias, debida
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al noble empeño de sus buenos amigos. ¡Su vida, de hombre, para los que muchas veces intentamos consolar sus calladas y sombrías penas, merece el mas profundo respeto, el mas sentido y compasivo recuerdo! Hablemos solo del poeta.

Campoamor, es cierto que era el gran poeta de las Doloras, de los Cantares y de Colon antes de 1868; pero desde esta fecha es el autor del Drama universal y de los Pequeños poemas, y por aquellos misterios que solo se ven en las letras, el segundo poeta hace olvidar al primero, no sé si por sus merecimientos literarios; pero seguramente por su espíritu innovador y su audacia revolucionaria, al punto, que debe ser tenido como la encarnacion viva y briosa de la revolucion en la esfera del arte.

Tambien era Nuñez de Arce aplaudido hace años; pero la crítica estudia con predileccion Los gritos del combate, expresion acabada de su genialidad poética, y de su espíritu y tendencia.

Viniendo al asunto, recordaré que sostenian los Sres. Vidart y Revilla que reflejaba G. Becquer el gusto de la poesía germanica, y principalmente el de Heine. Los Sres. Valera y Rodriguez Correa sostuvieron con razon que fué Becquer ajeno á esos estudios, y que la influencia, si la hubo, fué la general que se percibía desde los tiempos de Sanz, Dacarrete y Selgas, nacida de las inquietudes y aspiraciones del último periodo. Los criticos franceses distinguen entre la poesía de empeño la oda, la elegía, la sátira, etc., y la poesía ligera y fugitiva, que consiste en el soneto, en el madrigal, en el epígrama, en la letrilla, en esas innumerables combinaciones métricas, en las que esculpe ó cincela el poeta un pensamiento, fija una impresion, consagra un recuerdo ó eterniza una esperanza. Cultivados estos géneros como poesía de circunstancias por nuestros antiguos poetas de los siglos xvii y xviii, en manos de Becquer crecieron en importancia hasta ocupar lugar principal, oscureciendo á los demas.

No hay gerarquias en el arte: todos los géneros son excelentes y primeros, y la extension del poema no implica ni desaciertos ni fortunas; pero debo la advertencia á los imitadores, de Becquer de que es difícilísimo este género. La razon es obvia. La mayor parte de las condiciones del poeta lírico campean,
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holgadamente y se producen con mayor facilidad en las formas amplias de la poesía lírica; porque la gradacion de la fantasía, hasta llegar á la inspiracion genial, se acentúa en el trascurso de la creacion artística. El estro poético, la abundancia, la sucesiva inspiracion de unas ideas por otras en el curso espontáneo de la fantasía; la majestad, las transiciones; en una palabra, la exaltacion que estudiaban los antiguos calificándola de bello desorden, á falta de espacio y teatro en el madrigal, en el soneto, en la endecha, en las coplas de pié quebrado, ha de concentrarse en un destello vivísimo del génio inesperado y deslumbrador, como riquísimo brillante engastado con sin igual delicadeza en perfectísimo joyel.

El empeño es árduo. Solo el génio consigue esa revelacion súbita de la hermosura. Y estas inspiraciones que sobrecogen al artista, requieren el pulimento exquisito del diamante, para que sean legítimas á los ojos de la sana crítica. La expresion ha de ser tan cumplida, que no conciba el espíritu manera mas hermosa de realizarla.

Becquer manejaba con sin igual soltura este género, que le ere predilecto. A Becquer se debe su rehabilitacion á los ojos de la crítica; pero sus composiciones felices son muy contadas, y el desaliento, la incorrecta y lunares visibles en la métrica, afcan no pocas de sus rimas. Poeta de delicado sentimiento, de grandiosa inteligencia, engolfado de continuo en las magnificaciones de su fantasía, la negra fortuna le robó el tiempo necesario para revisar sus cantos, que no hubieran visto la luz á ser mas larga su vida.

No repetiré yo que son «suspirillos germanos y vuelo de gallina,» según las frases del Sr. Nuñez de Arce; no tacharé el género de mujeriego y enfermizo; pero sí creo que ha de ser inspirado y perfecto para no caer en los conceptillos de las poesías de circunstancias que los versificadores vulgares cultivan en el album, en el abanico ó en torno de las damas y los potentados.

De todas suertes, no es esa toda la poesía lírica; de todos modos, no hay en estos géneros base ni material estético bastante para fundar una escuela. El arte y la poesía tocan la vida en mil ocasiones y de mil modos, no de una sola manera; y la gracia (en el sentido estético), ni el sentimentalismo,
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dado esos numerosos y devastadores parásitos, que destruyen tantos frutos preciosos, los conocerá y atacará hasta vencerlos y extirparlos.

Por tan inapreciables beneficios, las ciencias naturales y exactas han sido proclamadas por la agricultura como su redentor, que ha venido á redimirla de la ignorancia y la rutina y la postracion en que yacia. Por ello las naciones cultas les rinden el debido homenaje; y abriendo y preparando á porfía anchurosos cauces, ven correr por ellos los raudales de riqueza que brotan de tan fecundos manantiales.

Y en tanto, doloroso es decirlo, España, cuyo privilegiado suelo nos envidian las demas naciones, ha descuidado lastimosamente el aprovecharse de los beneficios de la ciencia. Si se exceptuan algunas localidades de las provincias de Alicante, Valencia, Murcia y algunas otras tambien del Principado y Vascongadas, las prácticas del cultivo y laboreo de las tierras, son hoy en lo general las mismas que nos legaran los árabes; y en cuanto á los instrumentos, bastará observar que el arado de orejeras, usado generalmente por nuestros labradores, es el mismo que Virgilio describe con exactitud suma, así como el aparato de las norias es el mismo tambien de que los árabes se valian.

Cúmplemos, sin embargo, hacer justicia á nuestro actual Gobierno, felicitándole por el interés que muestra en sacar la agricultura de su postracion, ya creando en los Institutos cátedras de tan interesante ramo de utilidad pública, ya estableciendo en las capitales de provincia Juntas de Agricultura, y celebrando en ellas conferencias agrícolas, con otras medidas no menos dignas de alabanza. Pero todas estas disposiciones creamos han de ser estériles, como lo han sido otras análogas adoptadas por gobiernos anteriores. Para que produzcan un éxito seguro y feliz es preciso que otras mas eficaces vengan á cooperar con ellas al laudable fin que el Gobierno se propone en sus recientes disposiciones.

La instruccion que se dá por tales medios, si bien conduce á formar cultivadores capaces de sacar el mejor partido de los estudios agronómicos teóricos y prácticos, no llegan hasta la humilde morada del labrador, y conviene colocarla mas cerca del interés, como dice Jovellanos. Ademas, en sentir de este
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ni el rasgo humorístico son toda la poesía ni bestan á contenerla; y siempre la oda á la Imprenta, la elegía al Dos de Mayo, como las de Manzoni ó Leopardi, abrirán campo mas vasto al génio, que el estudio de los quejidos, las sorpresas y epifonemas humorísticos de los imitadores del Heine.

Campoamor es aún un enigma para la crítica. Cuando nuestra juventud se consagró al estudio de las escuelas alemanas, el gran poeta no quiso quedar léjos ó fuera del movimiento, y con acierto, cuidó de orientarse en el campo de la filosofía; y no es lícito desconocer que sus lecturas y estudios filosóficos agrandaron los horizontes de su portentosa fantasía. Pero Campoamor se empeña en que el arte enseñe, diga, discuta, aconseje, y procura que en cada uno de sus Pequeños poemas haya una idea filosófica, y á conciencia, confunde la esfera filosófica con la artística, y quiere que el arte sea ciencia y la ciencia arte. Y como su audacia intelectual no reconoce límite y es cada dia mas vigorosa su fantasía, porque nos ofrece el espectáculo de un rejuvenecimiento perenne, y es ademas humorista, discurre por el arte con un desembarazo y una soltura de que no hay ejemplo. Y como sus dotes de poeta son excelentísimas, y maneja la lengua y el metro con singular encanto, fascina á la juventud, cautiva al público, y es sin duda alguna el poeta mas popular, mas aplaudido y de mayor importancia del parnaso lírico contemporáneo.

Yo no sé si al contradecir la poética novísima de Campoamor quisiera que dejara de ser como es y fuera de otra manera: creo que no, porque me fascina como á todos, pero lo que le pido al cielo y procuro, es que no forme escuela, que no tenga imitadores.

El arte no enseña, decían los Sres. Carvajal, Valera y Reus. En efecto, el arte no es docente. El poeta no se propone, no puede proponerse enseñar. Si tal es su propósito, queda fuera de la esfera artística. Por los efectos solo de esa intencionalidad, mata y ahoga las facultades creadoras y anula la espontaneidad. El poeta puede adivinar, ser profeta, llegar por una intuición poderosísima á sorprender misterios, leyes, en el seno de lo absoluto, porque tal es la naturaleza del génio, pero no adoctrina ni alecciona. El poeta puede tocar y toca en lo Divino y conseguir como una revelación individual que ful-