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Revista de Andalucía (1876-01-02 00:00:00), página 299

ÍNDICE DE LOS ARTÍCULOS DEL TOMO V

CUADERNO 1.º—10 JULIO 1876

    Artículo
    Pág.

    Movimiento fabril é industrial en Andalucía, por D. Francisco Flores y García.
    5

    La Ventura, poesía, por D. Luis Montoto.
    12

    Odas anacreónticas, por D. Manuel Corchado.
    13

    El perdón de Carlos V, por D. Enrique Rodríguez-Solís.
    15

    El teatro inglés en la época anterior á Shakspeare, por D. A. Fernández Merino.
    28

    Armonías del Arte, por D. Hermenegildo Giner.
    38

    Consideraciones sobre la industria olivarera, por D. Rafael Caro Meléndez.
    44

    Revista general, por D. Antonio Luis Carrion.
    51

    Boletín bibliográfico.
    56

CUADERNO 2.º—25 JULIO 1876

    Artículo
    Pág.

    Origen del dogma democrático, por D. Francisco Pi y Margall.
    57

    Madrigal, por D. J. Quiros de los Rios.
    64

    La Economía política y el Cristianismo, por Fr. Ceferino Gonzalez.
    65

    Goethe y Schiller, por D. Urbano Gonzalez Serrano.
    74

    Consideraciones sobre la industria olivarera, por D. Rafael Caro Meléndez.
    87

    A un abanico, poesía, por D. José de Guzman el Bueno y Padilla.
    94

    Martín Duélamo, por D. Dámaso Delgado Lopez.
    95

    ¡Poesía! por D. Juan Tejon y Rodriguez.
    103

    Boletín bibliográfico.
    104

CUADERNO 3.º—10 AGOSTO 1876

    Artículo
    Pág.

    La Economía política y el Cristianismo, por Fr. Ceferino Gonzalez.
    105

    El teatro inglés en la época anterior á Shakspeare, por D. A. Fernández Merino.
    116

    El Vaticano, por D. Hermenegildo Giner.
    134

    Oda anacreóntica, traducción, por D. Manuel Corchado.
    136

    Discurso sobre la crisis olivarera, por D. Juan Gomez Homas.
    137

    Martín Duélamo, por D. Dámaso Delgado Lopez.
    146

    Revista general, por D. Antonio Luis Carrion.
    153

    Boletín bibliográfico.
    156
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REVISTA

DE

ANDALUCIA

TERCER AÑO.—TOMO V.

DIRECTOR—PROPIETARIO
D. ANTONIO LUIS CARRION

MADRID
REDACION Y ADMINISTRACION
Isabel la Católica, 18, pral.
1876
Revista de Andalucía (1876-01-02 00:00:00), página 30

pertar la afición á las representaciones, y es lo más natural que después de la suntuosa representación de la tragedia cristiana en el interior del templo, el clero, ávido siempre de conservar su influencia y aun de conquistar la popularidad, saliese al átrio á esparcir el ánimo de la multitud, dando una forma profana á lo que antes había reverenciado. Esto lo vemos en la historia de todas las literaturas, siendo de notar que en tanto los misterios son representados por el clero ó bajo su dirección, conservan un carácter más grave y severo, que va perdiéndose luego que llega á ser la diversión favorita del pueblo, y adquiriendo el carácter profano, momento desde el cual el teatro principia á separarse de la Iglesia por no ser este lugar á propósito para «villanías y desaposturas,» como dicen las Partidas.

El origen, fin y desarrollo de los misterios y milagros son los mismos en todas las naciones: desde el siglo XIII vemos en nuestro país celebrar la fiesta del nacimiento de nuestro Señor Jesucristo, la de la Resurrección, la Adoración y otras con milagros que no eran otra cosa que representaciones alegóricas. Lo mismo vemos en Francia, contándose entre otros el de Prísepe, que equivalía al de la Estrella, ó sea la adoración de los Reyes Magos, y el de Las tres Marias, representadas por tres canónigos cubiertas las cabezas con las mucetas para asemejarse á las mujeres, ad similitudinem mulierum, que decía el ritual. En Alemania, en la misma época, encontramos las representaciones en la abadía de Gandersheim, cuya superiora, Hrotswitha, escribió Fé, Esperanza y Caridad, Abraham y El martirio de las tres vírgenes, todas ellas de un gran fondo moral y cuyos únicos fines eran ensalzar la virtud y celebrar la virginidad. En la biblioteca Aaraus se conserva en lengua alemana del siglo XIII los misterios de la pasión desarrollados en la forma grave y severa que tuvieron las primeras representaciones de los Misterios, forma y carácter que encontramos perdidos en la Pasión de Innsbruck del siglo XIV, en la cual encontramos ya mucho de cómico y aun algo de grosero. En Dinamarca la traducción de la Biblia (1550) que llegó á ser la lectura favorita, proporcionó elementos para el teatro utilizando Hegelund la Susana y Rauch el Salomón y el Samson. Del mismo modo las vemos aparecer en Inglaterra, pero tomando desde poco tiempo después de su aparición un carácter irónico, propio de la in-
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ÍNDICE

CUADERNO 4.º—25 AGOSTO 1876

Carta al Director de la REVISTA DE ANDALUCIA, por D. German Gonzalez................................................................. 157
Carácter distintivo del siglo xix, por D. Francisco Cañamaque... 168
Una respuesta, soneto, por D. J. Perez del Castillo............. 172
Sobre las fuentes de conocimiento en general y con aplicacion á la Psicología, la Lógica y la Ética, por D. Hermenegildo Giner.... 173
El teatro inglés en la época anterior á Shakspeare, por D. A. Fernandez Merino.................................................. 183
Pensamientos, poesía, por D. Alfonso E. Ollero.................. 190
Discurso sobre la crisis olivarera, por D. Juan Gomez Hemas... 191
La Conciencia, poesía, por D. Luis Montoto....................... 197
Martín Duclamo, por D. Dámaso Delgado Lopez................... 198
Boletín bibliográfico.................................................. 204

CUADERNO 5.º—10 SETIEMBRE 1876

Sobre las fuentes de conocimiento en general y con aplicacion á la Psicología, la Lógica y la Ética, por D. Hermenegildo Giner.... 205
¡Despues! poesía, por D. N. Estevanez............................. 217
Estudios sobre los aerolitos, por D. Juan J. de Salas............. 218
Problemas, poesía, por D. J. Quirós de los Rios.................. 220
La Mujer, por la Sra. Baronesa de Wilson......................... 230
Discurso sobre la crisis olivarera, por D. Juan Gomez Hemas... 239
Martín Duclamo, por D. Dámaso Delgado Lopez................... 246
Boletín bibliográfico.................................................. 250

CUADERNO 6.º—25 SETIEMBRE 1876

El teatro inglés en la época anterior á Shakspeare, por D. A. Fernandez Merino.................................................. 253
Notas sueltas sobre la teoría especial de la Arquitectura, por don Hermenegildo Giner............................................. 262
Destellos, poesía, por D. Francisco Flores Garcia............... 273
Martín Duclamo, por D. Dámaso Delgado Lopez................... 275
Generalidades acerca del cultivo de los árboles frutales y especialmente del olivo, por D. Gumersindo Fraile y Valles............. 284
Boletín bibliográfico.................................................. 295

Ha vuelto á encargarse de la dirección de la REVISTA nuestro compañero D. Antonio Luis Carrion, que ha regresado á Madrid mejorado de sus padecimientos.
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glaterrá normanda, lo cual podemos observar en el Peter Plom-man, sátira terrible contra las órdenes mendicantes, en la cual vemos frases groseras que revelan el carácter de aquel pueblo, llegando en otros hasta la obcenidad, como el que principia:

An other abbai is ther bi
For soth á gret nunnerie...

El verdadero período del teatro inglés, período que no tiene precedente y del cual podemos decir no hay reminiscencia en los siglos posteriores, está constituido por los últimos años de Enrique VIII, el reinado de Isabel y de Jacobo I, ó sea años antes de la llegada de Shakspeare á Lóndres, y los que siguen después de su retirada hasta la derrota de Carlos I.

En este corto periodo es cuando el teatro inglés alcanza su mayor grado de esplendor, habiendo hecho su aparición dentro del mismo. Para el desarrollo de cualquier género literario lo mismo que para el de cualquier institución, son necesarias, á más de las sólidas bases en su planteamiento, luego que su tiempo es llegado, el apoyo de la clase á que se dedica; sin estas condiciones, más que para nada necesarias en la creación y desarrollo de un teatro, no cabe este; el autor y el público tienen entre sí relaciones que los unen continuamente, y cuya intimidad da de sí el apogeo del género de que nos ocupamos; no se concibe autor dramático sin público que atienda y escuche sus producciones, del mismo modo que no puede concebirse público para estas obras si con ellas se atacan sus sentimientos, se trata de hacerle perder sus antiguos gustos, creados en lo que en un principio originaron sus diversiones. El autor de más genio comprometería su obra si tratará de afrontar de lleno la reforma, cambiando por completo y de un golpe lo que siempre fué: esto comprendieron perfectamente los creadores del teatro inglés, esto manifestaron en sus obras, y el público no pudo experimentar la sorpresa del cambio repentino que siempre predispone en contra, pues acabado de salir de la época de los misterios no le presentaron más que aquellos mismos, pero con una exposición más extensa, dando nuevos caracteres y rodeándolo de las necesarias condiciones de vida para una época en que la inteligencia, gozando de más dilatados horizontes, principiaba á encontrar insuficiente
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el teatro de los tiempos de Enrique VI y Enrique VII, constituido por alegóricas ficciones, reducida siempre á la exposición de la constante lucha entre el principio del bien y el principio del mal. Conservaron un tanto el carácter que tuvieron las piezas de la Edad Media, esto es, un fondo moral expuesto en forma cómico-dramática; jamás para condenar el mal lo hacen agradable en un principio, y en la nueva época que comenzaba no se contenta el autor con castigar al criminal con el remordimiento solo, sino que, extendiendo la escena, le hace sufrir un castigo material que sirve de enseñanza al espectador. No prescinden tampoco de la mezcla en una obra de los elementos cómico y trágico, tan del agrado del público en aquel tiempo, antes bien lo conservaron como resabio de la pasada edad, atestiguada, no solo en sus producciones literarias, sino también en sus obras esculturales, conservándose tanto que en muchas tragedias del mismo Shakspeare lo vemos aun.

Esto que se nota en los comienzos del teatro inglés, esta especial táctica de no separarse bruscamente de lo que en un principio había sido, llama mucho más la atención si al estudiarla encontramos siempre revelado el carácter nacional, la expontaneidad é independencia de la raza, sin sugestionarse á las reformas que en el continente llevaba á cabo el conocimiento casi perfecto del antiguo mundo literario. Admiran, es cierto, la armonía, pero no ceden á la uniformidad, ni tal vez lo hubieran podido hacer por ser condición contraria de aquellas imaginaciones. A esto es debido el atraso de que muchos le culpan, explicado cuando se atiende á que el amor á sus leyendas y tradiciones les hace prescindir casi por completo de las traducciones de los clásicos, conocidas más tarde en Inglaterra, conocidas é imitadas ya en las demás naciones del continente. En estas se entabla más pronto la lucha, y el clasicismo llega casi á imperar; en aquella su modo de exponer original y propio constituye durante mucho tiempo uno de sus principales encantos; para ellos el todo era el éxito, y poco, nada se cuidaban de las reglas del arte, entregándose por completo á las libres expansiones de su fantasía.

Más tarde, cuando el Renacimiento se revela por completo para ellos, lo cual tiene lugar después que en todas las nacio-
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nes de Europa, algunos literatos, conocedores del teatro antiguo, encontraron grandes fuentes de conocimientos para el género que cultivaban, viendo de una manera más clara y distinta los géneros que hasta entonces compusieron juntos su teatro: en Plauto vieron el elemento cómico desarrollado hasta su perfección, y en Séneca el elemento trágico claro y distinto, aislado, constituyendo por si el fondo principal de una obra. Seducidos por lo que á todos seducía, dió comienzo la imitación, dando por resultado en los que esto hicieron, el sacrificio de los caracteres originales del teatro anglo-sajon.

No fué completa esta sugestión, algunos, los más resistieron á entrar y desarrollarse en los estrechos límites que marcaban los preceptistas, y á partir de este tiempo, dió comienzo la lucha que aun existía cuando apareció Shakspeare, así es, que desde los primeros ensayos, que podemos permitirnos llamar formales del teatro inglés, vemos reunidos los elementos más necesarios para su desarrollo y engrandecimiento. Vemos de un lado el recuerdo y afición á sus antiguas narraciones y leyendas desarrolladas de mil modos, de otro la imitación de los antiguos misterios y la forma más estensa que estos alcanzan con la reforma del teatro y al mismo tiempo la afición que principia á despertarse por imitar del teatro clásico, con lo que necesariamente había de sobrevenir la lucha como había sucedido en las demás naciones. A estos elementos unamos la protección de la reina y la afición del público que no echa de menos el aparato, ni se para en lo incómodo del local, y fácil es comprender que desde mucho tiempo antes de la llegada de Shakspeare á Londres, existía un teatro digno de ser estudiado con algún detenimiento.

Cuando, como hemos dicho anteriormente, el teatro inglés sintió necesidad de ensancharse para satisfacer las necesidades que como teatro tenía que satisfacer, cuando todavía no ha aparecido ningún autor que sus obras merezcan el nombre de verdadera comedia ni de verdadero drama, encontramos la aproximación á lo uno y á lo otro con las obras de los autores que florecen en los últimos años del reinado de Enrique VIII. John Heywood es el primero que da nuevos caracteres á la obra dramática; prescinde del título de misterios dándole el de
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intermedios, piezas que en un principio fueron destinadas á entretenér al rey. Se nota en ella lo mismo que en todas las del mismo género en las demás literaturas; la accion no existe limitándose el autor á hacer hablar á los personajes de un modo que, permitiéndonos suplir la accion, la comprendemos, y revelando ya en su desarrollo algo de las costumbres inglesas, lo cual indica desde luego un considerable adelanto, pues vemos aquella limitadísima accion aproximarse á lo que verdaderamente ha de constituir el teatro. La más interesante de las obras de esta clase que ha llegado hasta nosotros es la titulada 4 P's: hace aparecer en escena cuatro personajes de distintos carácteres, de distintas condiciones, que discuten en tono jocoso serio, cual de ellos proporciona más almas al cielo, concluyendo en consideraciones generales sobre el deber de los hombres.

Se ha hecho notar por algunos que Heywood no hizo más que dar forma dramática á los cuentos de Cantorbery de Geoffrey Chaucer (1328-1400); esto merece, sin embargo, una distinción que ponga un tanto á salvo la originalidad del autor de los intermedios. En los principios del teatro observamos la misma limitación de escena y el mismo parco desarrollo, solo encontrándose en aquella época de la literatura dramática diálogos entre dos ó tres personajes, que sin la división que más tarde se nota en los ensayos de comedia y drama, siempre en presencia del público discuten sobre un punto determinado con cuyo fin se propone llevar una enseñanza al auditorio: tal vez los personajes de los intermedios de Heywood sean comunes con muchos de Chaucer; pero justo es hacer notar la poca extensión de miras de los primeros autores, los principios á que obedecían, los temas que desarrollaban, los personajes de que disponían, y será fácil comprender que, aun coincidiendo en muchos incidentes, cabe la perfecta originalidad de Heywood, que jamás en nada ni por nada deja de ser el poeta nacional; en sus obras expone y censura solo costumbres inglesas é ingleses son también todos sus tipos, en tanto que Chaucer podemos decir que es inglés solo por el idioma, el plan de sus obras, su desarrollo y aun los personajes que presenta son puras transcripciones de los de Petrarca, Boccacio y otros autores italianos, á los cuales conoció y trató durante sus viajes.
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En los cuentos de Cantorbery vemos esto mismo que acabamos de decir; para su exposición se vale de una porción de personajes que se dirigen á aquel punto, y para hacer más agradable el camino acuerdan que cada uno cuente una historia, plan empleado por Boccacio, aunque valiéndose de otros recursos.

En los intermedios vemos caracteres completamente nuevos y un principio de la sátira personal y de la costumbre, paso importantísimo que señala un adelanto considerable en la historia del desenvolvimiento del elemento dramático. En 4 P's vemos efectos cómicos, como no los encontramos en ningún autor anterior. Heywood no se limita ya á aquellos caracteres generales de que habían servido en sus misterios las anteriores generaciones, sino que, por el contrario, vemos el esfuerzo individual que coadyuva en primer término á la grandeza del teatro en Inglaterra.

Podemos señalar con los intermedios de Heywood los orígenes de la comedia inglesa, saliendo de los estrechos y reducidos límites de los milagros y misterios, y participando aun de la mezcla que en ellos se notaba; más tarde, como dejamos apuntado, cuando el teatro principia á separarse de la Iglesia, van perdiendo las obras el carácter que en un principio tuvieron, y ya hemos visto en Heywood el principio de sátira, indicando tendencia á predominar uno solo de los elementos componentes de las primitivas obras dramáticas. En aquel tiempo en que ya en Inglaterra se dejaba sentir la influencia que antes experimentaran otras naciones luego que conocieron el teatro antiguo, y sobre todo las comedias de Terencio y Plauto y las tragedias de Séneca, se formó lo que podemos llamar una escuela, la cual, desechando todo lo que no fuera original y propio se decidió por el elemento cómico, que, desarrollado en las obras, tenía por único objeto hacer reír ó hacer pasar un rato agradable. A partir de este momento principia á adquirir desarrollo la comedia inglesa: una de las primeras (no la primera como se ha creído) es la Aguja de la abuela Gurton; la lectura de esta obra bastaría para hacernos comprender lo antiguo que es sacar partido en el teatro de los equivocos y quid pro quo, pues toda la trama de ella está fundada en esto, aunque revelando de un lado lo atrasado de la época y de otro
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el carácter de aquel pueblo que aplaudía cómo dos viejas se golpeaban en la escena.

Estos incidentes que la crítica moderna calificaría con justo motivo de trivialidades y efectos de mal gusto, llegaron á poseer al mayor número de los autores ingleses, los cuales, durante mucho tiempo, no pudieron en manera alguna prescindir de ciertas bufonadas y chocarrerías, de las cuales se notan efectos en el mismo Shakspeare, lo que nos demuestra perfectamente que el teatro formado en la época anterior á él y que ya merecía este nombre, no pudo menos de influir en él, por más que su génio supiera cubrir con grandes bellezas los malos efectos de aquella influencia que por una ley imprescindible había de experimentar, mucho más cuando no era una clase sola la que manifestaba su predilección por este género de espectáculo, sino la sociedad entera.

Por un espacio considerable de tiempo, y siempre con agrado del público, se estuvo poniendo en escena La aguja de la abuela Gurton, obra escrita en uno de los dialectos de la Gran Bretaña. Su autor, John Still, se reduce á exponer una serie de incidentes cómicos ocasionados por la pérdida de la aguja, o chacada por la Gurton al descuido de sus criados: un mendigo se acerca á ella, y en tono misterioso le hace comprender que sabe dónde la aguja se encuentra: después de muchos rodeos confiesa que la tiene la vecina Chatte, y al mismo tiempo avisa á ésta de que la Gurton la acusa de haberle robado un gallo. Una que sale á reclamar su aguja y otra que va ofendida por el delito que se la imputa se encuentran, y esta escena es la que divierte; habla la una de robo aludiendo á su aguja, y se disculpa la otra negando haber cogido el gallo, concluyendo por venir á las manos y golpearse, escena que divierte al mendigo, que la presencia escondido y que concluye por hacerla parecer oculta en la manga de uno de los criados. Con este argumento, pero valiéndose de otros objetos, se conocen muchas obras, y de otras forman incidentes principales que entretienen y hacen pasar el rato, mucho más si el autor sabe manejar con soltura el diálogo y revelar ingenio, cosas que se notan de una manera notable en Still, el cual adolece, sin embargo, de la falta considerable que constituye un lenguaje demasiado llano que con frecuencia desciende
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hasta ser trivial y chocarrero. En este género el éxito de la obra depende del actor casi tanto como del autor. En aquella época en Inglaterra los actores aventajaban á los de las demás naciones, llegando á ser inimitables luego que el género cómico fué degenerando hasta llegar á lo que los italianos llamaron commedia al improvviso, género introducido en Inglaterra después de la estancia en ella de Droussiano con su compañía, dedicado únicamente á este género de espectáculo. Eran autores y actores sin que las obras se escribieran ni ensayaran: ante el público tenia lugar todo, llegando á distinguirse en este género Tarleton, bufon de la reina Isabel, alabado de todos sus contemporáneos, pues él solo desempeñaba todos los papeles de las obras que improvisaba. Algunas de estas comedias llegaron á escribirse, como lo fueron las de Roberto Wilson, competidor de Tarleton. Aunque se supone que fueron varias, solo queda La profecía del zapatero de viejo, hecha con gracia y delicadeza, lo cual hace suponer que no le pertenecen otras que le han querido atribuir en las que se notan defectos contrarios de todo punto á las cualidades que son de celebrar en Wilson.

A. Fernández Merino.
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ARMONÍAS DEL ARTE

Perché ciascun di voi con mente unita,
Non gli dedica il cor.

Solo recordando estos versos, hemos sido lo bastante osados para fijar la planta en el largo cuanto espinoso sendero de la investigación artística. Pero el reproche que hacia el vate ilustre italiano, hablando de la ciudad de Siena, ¿por qué no aplicarlo á las obras del espíritu humano? ¿Hay algo más digno de atención, ni que con mayor justicia excite nuestro corazón é inteligencia que el Arte: esa fuerza mágica que acerca el hombre á Dios, muestra la más acabada de la semejanza del ser finito al infinito, del relativo al absoluto, del particular al universal, del ser que por sí solo basta á revelar al omnipotente, que contemplándole, lo manifiesta en todo su explendor? Con efecto, nada tan análogo como Dios y el hombre, á pesar de que su analogía estribe en relación de supremidad á inferioridad: nada puede dar una idea del Ser, como el ser racional: efecto el más acabado de aquella causa, hecho el más perfecto de aquel principio, mundo el más breve, empero el más completo de los mundos, resúmen en fin que acusa aquella unidad originaria de potencia incomprendible y de contenido inagotable. La Naturaleza, revestida de sus galas, centuplicándose en innumerables individuos solares, abarcando en su seno la vida germinal en la nebulosa, la de la plenitud en el planeta, la de la vejez en la luna, la de la demencia en el cometa; arrojando de sus volcánicas entrañas mares y continentes, rayos y trombas, relámpagos y nieve, en suma, electricidad, magnetismo, luz y calor; produciendo por justaposición rocas y minerales, por intussuscepción troncos y ramas, estambres y pistilos, por