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ha retratado en uno á ambos con todas las notas y condiciones que hacen á un hombre notable, el saber, la virtud, la resignacion: casi se ha excedido á sí mismo cuando ha pintado al lego Gregorio concibiendo el mas audaz de los proyectos, cuando ha demostrado que en cualquier corazon cabe la ambicion mas exagerada, aunque su dueño cubra sus carnes con la tosca estameña y no respire mas que la húmeda y quita vida atmósfera de los claustros. Cuando monje se ha revelado, confesando y pidiendo consuelo para las tribulaciones de su alma, cuando ha arrojado el hábito se revela como guerrero, y entonces mas que las piezas de su armadura brillan en sus ojos la ambicion y la audacia, nada le contiene, nada lo vence, ha concebido un proyecto y lo realiza sin que jamás se note en él nada que desdiga de la primera idea de su carácter, pues si bien una vez á los pies de Marina se le vió flaquear, ha demostrado el poeta que aquel es el lado vulnerable de todos por fuertes que sean, y bien pronto le hace reponerse, oponiendo al amor del falso Dmitri, la altivez, el orgullo, la coquetería de la polaca, que ansiaba no un amor sino un trono. Ha sabido dar á la obra un color local, propio del tiempo, sin que el mas ligero anacronismo se note, sin que ningun detalle llame la atencion, mas que hasta el punto en que tocando con otro ha de resultar la mas completa armonia.

Despues de esta obra tan digna de llamar la atencion por su originalidad y su buena forma, merece especial mencion El Baron avaro, cuadro dramático de indisputable mérito, que no fué publicado sino algunos años despues de la muerte del poeta, entre cuyos papeles fué encontrado. El repugnante caracter del avaro, la avaricia con todas sus asquerosas notas habia sido representada en la literatura antigua y parecia ser el modelo de que se habian servido autores posteriores para ridiculizar y censurar este vicio en escena. Plauto en su Aulularia trazó al avaro, con su amor desmedido al oro, de cuya vista no puede prescindir, con los sobresaltos que esto le causa, las dudas y las agitaciones, y supo por último, presentar al corazon humano supeditado por completo á la mas estéril de las pasiones. Mas tarde, en Inglaterra, Jhonson habia retratado en Pennyboy un avaro, pero del cual ninguna novedad resultaba comparado con el Eucilio del poeta latino. Despues el espíritu
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difunda. Mad. Stael ha venido á decir: «Ignorando el manejo del abanico, no hay mujer adorable.» Nosotros, aceptando la clasificación de quienes son mujeres, de Balzac en su Fisiología del matrimonio, añadiremos: Mujer sin abanico no es mujer, le falta algo que constituye la verdadera naturaleza femenil.

H. Giner.

EN LA IGLESIA.

Seguidos de una turba
llegaron los dos novios á la iglesia,
él alegre y risueño,
ella con el color de la azucena.
Tú y yo los contemplábamos,
herido el pecho de mortal tristeza...
no nos mata la envidia,
cuando los dos vivimos en la tierra.
Loca de amor, á poco,
salió del templo la feliz pareja...
tú y yo, tristes, muy tristes,
llorando nos quedamos en la iglesia.

Luis Montoto.
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cómico de Moliere presentó en la escena francesa un Harpagon; en el cual si bien no hay mas originalidad, hay mas perfeccion que en el de Plauto. El Harpagon de Moliere es un trasunto del Euclio, pero mas avaro aun; el Euclio aparece pobre, nadie sabe que sea rico; el Harpagon por el contrario se sabe que posee y no obstante niegan y se defienden de igual manera, ambos ocultan con singular cuidado. Esta es á nuestro modo de ver la diferencia capital que existe entre el personaje latino y el francés; por lo demas, Moliere no solo imitó sino que tradujo á Plauto: ambos niegan un dote, ambos se ven robados, y en este punto vemos mayor gracia, mas propiedad y mas originalidad en el cómico latino, máxime si se tiene presente que muchas escenas de Moliere son tomadas de I supositis de Ariosto y mas de una frase del satírico Rabelais. En el orden del tiempo este avaro, bien trazado ya, habia de ser expuesto de una manera mas revelante, de un modo tal que apareciendo con mas terribles caracteres, se hiciera mas repugnante la figura, y esto con singular acierto lo ha llevado á cabo Pouchkine. El vicio está representado con mas realce por el poeta ruso, lo lleva hasta donde puede llevarse, hasta el sacrificio del amor filial por completo, amor para el cual no hay espacio en aquel corazon marmóreo, completamente lleno de la pasion que lo embarga. En los poetas anteriores los hijos han manifestado quejas de su avariento padre, expresando deseos de sacudir la odiosa tirania, pero ninguno en este punto ha llegado donde Pouchkine.

En la primera escena, Alberto, hijo del baron, se lamenta de la bolladura que su casco sufriera en el último torneo, la avaricia de su padre le imposibilita para comprar otro y con el que tiene le es imposible presentarse en ninguna parte. Esta es la idea que al joven preocupa, sin que haga disminuir su preocupacion la venganza que ha tomado hiriendo á su contrario: se manifiesta en él una avaricia por contagio que hiela, y por ella explica su fuerza y su heroismo en aquel caso que le hace exclamationar: «Mi contrario nada ha perdido, su cota de malla de Venecia está intacta, su pecho nada le costó y no está obligado á comprar otro.» El, por el contrario, por su rango, por su clase, está obligado á comprar otro casco y otro caballo, pues tambien se inutilizó el que tenia y ni para una ni otra
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cosa tiene dinero, ni quien se lo dé. El judío Salomon, que aparece en escena, exige garantías para un préstamo; Alberto no las tiene y apesar de su desesperación está á punto de hacer pedazos al usurero, cuando le ofrece un filtro para que su padre muera y entre él en posesión de las riquezas. Se decide el joven á quejarse al Duque y efectivamente lo hace provocando la mas terrible escena. Cuando el avaro padre comparece y le preguntan por su hijo, cuando el Duque pregunta por qué no asiste á su corte, el padre que vé que esto no podria suceder sin detrimento de su tesoro, se alarma y principia por decir que su hijo no gusta de la corte pues es de un carácter sombrío y salvaje. Insta el Duque, manifestando que pronto se acostumbraria, y acreciendo entonces el temor del viejo, trata de hacer creer que es indigno del recuerdo de tan elevado señor el que pasa su vida en los excesos del vicio. Aun para esto hay excusa, lo achaca el Duque á la soledad en que el joven vive, y el padre apelando al último extremo, olvidando que es su propia honra la que con la calumnia destroza, pero sacrificándolo todo á la pasion que lo domina, manifiesta que aquel hijo ha querido matarlo, que de continuo desea su muerte y que siempre ansia robarlo.

A esta declaración terrible, Alberto que escucha escondido, sale y «Habeis mentido, baron!» exclama. Invoca entonces el padre para vengar la afrenta el juicio de las armas y arroja un guante á su hijo en señal de desafío. Al recojerlo Alberto, exclama ¡Gracias; he aqui el primer regalo de mi padre!

La violenta agitacion del avaro y la indignacion que para ambos manifiesta el Duque, causa la muerte del viejo, con lo que tan bello poema termina.

Creemos no haber dicho nada de mas al afirmar que es el mejor y mas acabado retrato del avaro el trazado por Pouchkine. A la novedad adiciona detalles que no ocurrieron á los anteriores y no cabe una representacion mas terrible del vicio que la que traza, extendiendo uno de sus efectos al sacrificio de su propio hijo, humillándolo, calumniándolo sin que mas que esto le preocupe, pues es el único medio de salvar sus riquezas de que no mermen.

El avaro en sus continuas visitas al tesoro, su único ideal, tiene monólogos en los anteriores al poeta ruso, monólogos
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en los que es imposible negar belleza, fuerza y verdad, pero á todos aventaja el que constituye la segunda escena de esta obra. Despues de declarar con cuanta ánslia ha esperado la llegada del feliz momento en que puede contemplar su oro, despues de manifestar la satisfaccion que le causa poder añadir aquel dia un puñado, continúa: «Esto parecerá poco, pero los tesoros poco á poco crecen. He leido no recuerdo donde que un rey mandó á sus soldados que cada uno llevara un puñado de tierra á un lugar determinado y una alta colina se elevó allí, desde donde pudo el rey contemplar sus extensos dominios y la mar donde se agitaban sus numerosos bajeles. Del mismo modo yo, trayendo en pobres puñados mi tributo diario á esta cueva, he levantado mi colina y desde ella puedo contemplar todo lo que me está sometido. Qué es lo que no me está sometido? Desde aquí puedo gobernar al mundo como un espíritu superior; no tengo mas que querer y se elevarán explendidos palacios, las ninfas vagarán en alegres grupos por los jardines; las Musas me presentarán sus ofrendas; el libre génio de la guerra se convertirá en mi esclavo, y la virtud y el trabajo con sus vigilias esperarán humildemente de mí su recompensa. Con solo que silbara, el crimen ensangrentado entraría arrastrándose, obediente y temeroso, me lamería las manos y atento á mi mirada esperaría leer mi voluntad.» Mas adelante, despues de enumerar los sudores y lágrimas que aquello habrá costado, dice: «Si, si todas las lágrimas, todo el sudor, toda la sangre derramada por todo lo amontonado aquí pudieran brotar de repente, se reproduciría de nuevo el diluvio y yo moriría ahogado en el fondo de mis fieles subterráneos.»

La belleza toda de la composicion no ha de poderse comprender por lo que dejamos dicho, esperamos que un dia podremos ofrecer una traducción completa, aunque tambien de este modo ha de perder la obra mucho de lo que contribuye á hacerla notable.

Despues de ésta, tócanos hablar de Mozart y Salieri. De la misma manera que la anterior censura la avaricia, censura en ésta la envidia, terrible vicio que despues de hacernos confesar inferior al envidiado, nos lleva á procurar la muerte de aquel ser superior á quien debiamos admirar. A la repentina muerte del ilustre autor de D. Giovanní siguieron rumores de
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un envenenamiento llevado á cabo por Saliere, y esto constituye el fondo de la composicion, donde á mas de las bellezas de forma que les son comunes á todas las del autor, se notan grandes pensamientos y notables ideas.

La Roussalka rusa, es la Loreley alemana. Pouchkine ha retratado á la pobre y sensilla joven seducida por el caballero y abandonada por otra de elevado rango, cuando principia á sentir en su seno el fruto de su amor. ¡Desesperada se arroja al rio y se convierte en el hada moradora del fondo de las aguas, á donde por medio de su hija atrae á su antiguo amante para cumplir su venganza prometida.

La última obra que se dió á conocer del poeta, obra que permanecía desconocida, pues jamás habia manifestado ni aun intencion de escribirla, es El convidado de piedra. Esta es un cuadro formado con una escena de la obra de Moliere del mismo título y que éste á su vez habia copiado de nuestro Tirso. Presenta el poeta á D. Juan, enamorando á D.ª Ana, ante el sepulcro del comendador su esposo, á quien él matara. Sigue á esta la escena de la cita en casa de la hermosa viuda; y cuando ella está próxima á ceder, cuando ya se ha desvanecido un tanto el horror que le causara saber que el que á sus pies tiene es D. Juan, el que la dejara viuda, aparece la estatua del comendador, invitado por el galante temerario para que en aquella noche velara á la puerta del aposento de la que fué su esposa.

Mas extenso debia ser nuestro trabajo sobre Alejandro Pouchkine, y al decir esto es que comprendemos, como los mas habrán comprendido, que son muchas las bellezas que atesoran sus obras para que todas hayan podido ser expuestas ó reveladas. Sensible es y será para su patria la prematura muerte del que, como buen poeta buen caballero, sacrificó su vida al honor de su esposa. Sin ser tan pronto arrebatado de la tierra, donde su nombre será eterno, fácil es comprender á donde hubiera llegado, en vista de lo que realizó apesar de las agitaciones de aquella vida, en la que como él mismo confiesa, el sol de la felicidad habia brillado pocas veces.

A. FERNANDEZ MERINO.
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¡POBRES MADRES!

En un pueblo de las tristes soledades de la Mancha,
viviendo modestamente en una casita blanca,
pasa su vida llorando una venerable anciana,
que ayer vivía dichosa y hoy muere sin esperanzas.

Tenía un hijo que era el apoyo de su alma,
el jugo de su existencia y la luz de su mirada.

Pero el rudo torbellino de las pasiones humanas,
en su revuelta corriente al bravo mancebo arrastra;
y pierde la pobre madre al hijo de sus entrañas.

Desde entonces, la infeliz en la aldea solitaria,
sin tener á su hijo, vive una existencia de lágrimas.

Y cuando brilla la luz tras los vapores del alba;
cuando las nacientes flores, los pájaros y las aguas,
con su aroma, con sus trinos y con su murmullo, alzan en armónico concierto
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¡POBRES MADRES!

su misteriosa plegaria...
ella, pensando en el hijo
que tiene en tierras lejanas,
recorre triste los campos;
y con sentidas palabras,
dice mirando las flores,
los pájaros y las aguas:

—¡Sois libres! Con libertad
él vivía en mi compañía.
En ese rubusto tronco
entrelazais vuestras ramas:
él tambien sus fuertes brazos
á mi cuello rodeaba.
Os envidia, florocillas:
sois libres. ¡Libertad santa!
    Pajaritos que cruzais
por la region azulada,
buscando el nido en que anida
la madre que tanto os ama...
yo tambien tenia un hijo,
y está muy lejos de España.
    Lo mismo que ese arroyuelo
de su manantial se aparta,
él se apartó para siempre
del manantial de mi alma.

    Las pobres madres, no saben
mas que amar y ser amadas;
¡qué entienden ellas de yugos,
de libertad ni de patria?
    Yo tan solo sé que errante
mi hijo por el mundo vaga,
como la perdida hoja
que el huracan arrebata.
    Yo solo sé, que si llora
cuando recuerde á su patria,
con el calor de mis besos
no podrá secar sus lágrimas.
Revista de Andalucía (1877-01-02 00:00:00), página 136

Yo solo sé que está ausente
y que su ausencia me mata:
las pobres madres no saben
mas que amar y ser amadas.

Ya no veré su sonrisa;
ya no besaré mis canas;
ya no estrecharé sus manos
entre mis manos heladas,
ni en mi postrera agonía
escucharé sus plegarias!
Ya no cerrará mis ojos;
ni derramando sus lágrimas,
pondrá un cruz en mi tumba
con florecillas tempranas...
Todo acabó para mí,
que en estas luchas infaustas
he perdido para siempre
al hijo de mis entrañas.

Y llorando amargamente
aquella infeliz anciana,
siguió mirando las flores
y las aves y las aguas.

ANTONIO LUIS CABRION.
Revista de Andalucía (1877-01-02 00:00:00), página 137

FIESTAS DE TOROS.

(Continuacion.)

El periódico republicano El Orden, en cuya redaccion tomaron parte publicistas tan ilustres como D. Emilio Castelar, D. Pedro Moreno Rodriguez y D. Antonio Sanchez Perez, combatio enérgicamente las corridas de toros. Lástima es y grande que esa notable publicacion fuera eliminada, por decreto gubernamental, del patenque periodístico; así como lo es tambien que figurando lo mas florido de nuestros escritores entre los abolicionistas de las funciones de cuernos, no hagan correr sus plumas para ponerles fin, con el poderoso ariete de la ciencia y los activos venenos de la sátira, siguiendo las huellas del ameno y castizo escritor y académico de la lengua, ya difunto, D. Antonio Maria Segovia, que dió á luz en Cádiz (1) un delicioso artículo analizando un cartel de toros, tan incisivo y lleno de gracia, que no deberia olvidarlo, para su reproduccion en el Boletin, ó su insercion en cualquier obra abolicionista de las lides taurinas, la Sociedad protectora de los animales y las plantas.

Yo creo que las lidias de reses bravas forman parte de nuestras diversiones públicas en el último tercio del siglo xix, por que los espanoles no nos hemos tomado el trabajo de analizarlas con el escarpelo de la razon; y asi, todas las personas amantes de la humanidad, todos los hombres que trabajan por la fraternidad universal, cuantos hacen uso de su razon para caminar por el mundo, y los apóstoles que, ora con la palabra, bien con el escrito, difunden la luz de la democracia, deben secundar en su nobilísimo empeño á las sociedades protecto-

(1) Por los meses de Julio á Agosto de 1868, creo que en el «Diario de Cádiz.»
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ras de los animales y las plantas, no solo haciendo á las fiestas de toros cruda guerra, sin dar paz á la mano, con fé y constancia sin límites, que las gotas de agua llegan á horadar las piedras, sino encarnando en el corazón del pueblo la idea de que ningun buen demócrata debe traspasar los umbrales de un circo tauromáquico, sino muy al contrario, combatir, de cuantas maneras le sea posible, la execrable fiesta.

La conclusion de las corridas de toros está íntimamente enlazada con la cuestion social, con la cuestion de descentralización de la propiedad agrícola.

Cuando se inaugure en España una era de prosperidad para la agricultura; cuando se promulguen sabias leyes limitando la propiedad territorial; cuando las inmensas campiñas que hoy sirven para pastos, se destinen á cultivo; cuando el dinero se consagre al encauzamiento y direccion de las aguas de los ríos á fin de fertilizar comarcas que hoy necesitan ese elemento de vida y sea fácil, por vías férreas, ó fluviales, ó por carreteras, la exportacion de sus frutos, y al propio tiempo se desequen las marismas, entonces, con la division de la propiedad y la explotacion de la tierra, concluirán las diversiones tauromáquicas, porque no habrá dehesas donde criar las reses bravas, con las condiciones que necesitan de aislamiento y de gran extensión de terreno.

Un renombrado ganadero de Castilla, tiene dedicadas, en los montes de Toledo, trece mil fanegas de tierra á mantener quinientas vacas bravas y sus crias hasta la edad de dos años, y para pasto de los toros, dos dehesas, una de invierno de dos mil fanegas y otra de verano de igual cabida. Cierto es que por la situacion especial de esas tierras y la consiguiente dificultad del acarreo de sus productos, no es posible que sean hoy cultivadas, pues el valor de los trasportes superaría tal vez al del capital empleado en las labores; pero ¿acontece lo propio con todos los campos destinados á surtir de reses los circos?

El año de 1870, existian en España, según el estado que tengo á la vista, sesenta y cinco ganaderos, y calculando que ocupe cada uno en la cría de sus toros, nada mas que la tercera parte del terreno que digimos neccsitaba la ganadería de los montes de Toledo, resulta que tienen empleadas unas tres-
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cientas mil fanegas de tierra en el sostenimiento de la bárbara fiesta.

Calcúlese ahora, si esas trescientas mil fanegas se dividieran en lotes de á seis y empleando en instrumento de labranza el capital que representa el ganado bravo, se repartieran aquellos lotes y estas máquinas entre cincuenta mil obreros agrícolas, para plantaciones de árboles y cosechas de cereales, caldos y hortalizas, con qué suma de riqueza se acrecentaría la del país, de qué número de familias se labraría la ventura y cuánto saldría gananciosa la moralidad del pueblo español, libre de ese espectáculo, que nubla su razon y prostituye su sentimiento.

Y tégase en cuenta, que para la mayor parte de los criadores, el sostenimiento de la ganadería brava es mas bien artículo de lujo que de granjería, hasta el punto de que muchos de ellos no podrían vender toros de plaza, si no tuvieran grandes labores donde emplear el ganado de desecho de las tientas.

Desde el momento, pues, que comiencen á roturarse terrenos incultos hoy por la escasez de agua, ó por la falta de comunicaciones, y crezcan por tanto considerablemente los precios de los arrendamientos de las dehesas, pocos habrá que se resignen á pagarlos por la manía de sostener una funesta tradición, ó la rara vanidad de ver sus nombres en los carteles anunciadores de la fiesta en que lucen sus habilidades los sucesores de los Pepe Hillos y los Costillares.

En Galicia, que surte á Inglaterra de bueyes para el consumo, es donde hay mas y mejor ganado vacuno de España, y allí las reses, desde que nacen están sujetas á la doma, sin conocerse la cría de vacas y toros bravos, por no consentirlo la descentralización territorial y ganadera.

La ganadería brava perjudica notablemente á la bondad de las reses que se dedican al cultivo, al arrastre, á la obtención de la leche, á las industrias que tienen aquella por base y al sustento del hombre; y la razón es obvia: en los tentaderos, esto es, en la prueba, por medio de la suerte de pica, de la bravura de los becerros, los mas fuertes, los mas ágiles, los mas valientes, los mas sanos, los de mejor estampa, se apartan para toros de plaza y los restantes se desechan con destino á los otros utilísimos objetos que dejo enumerados.
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ALEJANDRO POUCHKINE.

SU VIDA Y SUS OBRAS.

II.

Trazada á grandes rasgos la vida de Pouchkine, lo cual nos ha de dar ocasion á determinar muchas influencias que aquél la agitacion, aquellos deseos no satisfechos marcaron sobre las obras del distinguido vate, justo será antes de principiar á ocuparnos de ellas referirnos á la época anterior al poeta, para ver qué influencia pudo ejercer, pasando luego á la propia que ejerciera su carácter y sus estudios.

Formada por completo la lengua rusa y cuando debian esperarse los frutos de los trabajos llevados á cabo bajo el reinado de Pedro el Grande y Catalina II, encontraron una remora que no dejó de perjudicarla, constituida por la invasion del gusto francés en el lejano pais de que nos ocupamos, debido mas que á nada á las teorias que con la revolucion francesa se dieron á luz: la atencion de todos se fijó en la marcha á que impulsaba aquel gran movimiento político que no podia menos de influir en la literatura, mucho mas en la de un pais en que por encontrarse en su comienzo, se encontraba mas apta para recibir ajenas influencias. El desenvolvimiento que á las ideas dieron los enciclopedistas, su lenguaje, sus formas, los asuntos que trataban todo fué pasto y ocupacion de la sociedad rusa de aquella época, en que la literatura nacional se encontraba falta de obras que pudieran estudiarse, y hacíase sentir la necesidad de un periodo de transicion que preparara la marcha lenta de toda la literatura, antes de alcanzar su mayor grado de explendor.