ferjorosa/bne-hemeroteca-ocr-xix huggingface dataset:
Revista de Andalucía (1876-01-02 00:00:00), página 116

EL TEATRO INGLÉS
EN LA ÉPOCA ANTERIOR Á SHAKSPEARE

II.

El género cómico, bufo que podemos llamar, continuó en su desarrollo, no figurando en modo alguno en la literatura inglesa como una corrupción de lo que anteriormente se hubiera manifestado, sino como una revelación del carácter peculiar de la raza anglo-sajona: fué, por decirlo así, la manifestación espontánea de aquel pueblo que sin á nada atenerse, sin cuidarse de una imitación que hubiera dado á su teatro mayores méritos, no le hubiera permitido ser el reflejo de lo que en sí era aquel público para quien Still y Heywood escribían y Tarleton representaba. Este carácter primitivo fué perdiéndose poco á poco cuando los escritores adquirieron conocimientos de lo que había sido el teatro antiguo, conocido ya por completo en las demás naciones de Europa, merced á las claras luces del Renacimiento.

Debido á esto, tanto en las demás naciones como en Inglaterra, empezaron á sentirse aficiones por el género clásico; se principiaron á imitar aquellos monumentos literarios que durante tanto tiempo habían permanecido en el olvido, y de esto sobrevinieron ideas de orden y regularidad á que quisieron circunscribirlo todo, mucho más cuando los preceptistas aumentaron y fortalecieron el rigor de sus críticas con los rigurosos preceptos del maestro de Alejandría.

Aristóteles en su poética había trazado el marco dentro del cual el genio había de circunscribir su obra, como si fuera posible cortar las alas invisibles que nos llevan más allá del infinito; se había atenido á las condiciones morales del pueblo
Revista de Andalucía (1876-01-02 00:00:00), página 117

para que se escribia y á las materiales del teatro en que se representaba, y necesariamente aquellas reglas habian de cambiar al cambiar los tiempos; de no hacerlo, las obras no podian responder al ideal de los pueblos modernos, que al ser reclamado habia de dar comienzo á la lucha, lucha general en todas las literaturas que no concluye sino con el desuso de los preceptos del Estagirita.

Con el conocimiento de los antiguos clásicos se da tambien en Inglaterra la distincion de los géneros, paso importante que señala un considerable adelanto, pues mal se aviene lo jocoso con lo sério, y esto con lo trágico; elementos que, como hemos hecho notar, aparecian reunidos y mezclados al principio en una sola obra.

Plauto, Terencio, Séneca son los primeros conocidos, traducidos é imitados: un número considerable de escritores se dedicaron á estos trabajos que encontraban favor de la reina; de aquella Isabel á cuyo recuerdo acuden á la mente contrarios pensamientos que neutralizan sus efectos, por lo que nos limitamos á callar y seguir. Las tragedias de Séneca fueron en su totalidad traducidas: Gaspar Heywood, hijo de aquel otro Heywood que durante el reinado de Enrique VIII contribuyó tanto al adelanto del teatro de su patria, tradujo las Troyanas en 1559, y en los años siguientes aparecieron Tyestes, Hércules, Edipo, Medea y Agamenon; traducidas unas por Nevyle, y otras por Studley; Newton tradujo la Tebaida, y Nuce la Octavia, que fueron dadas á conocer en 1581.

Con estas traducciones, que en manera alguna podemos llamar fieles, pues cada uno de los traductores se permitia cuantas licencias tenia á bien (1), trataban los literatos de educar el gusto del público, aficionándolo á aquellas antiguas producciones que querian popularizar; estudiaban al mismo tiempo los teatros de la época anteriores al suyo, dando á conocer los Suppositis de Ariosto hecha representar en Londres por su autor Gaiscogne. Podemos afirmar, con los fundamentos que expondremos, que no principia con estas muestras á revelarse la afición por lo clásico ni el empeño de los autores en naturalizar las

(1) Alteraban los textos e introducian nuevas escenas como sucede con el coro en que termina la traducción de las Troyanas y la escena cuarta del acto segundo de Agamenon.
Revista de Andalucía (1876-01-02 00:00:00), página 118

obras clásicas en aquel país. Antes otros escritores, tal vez los que las más antiguas comedias presentaron, habían manifestado conocimientos de la antigua literatura latina, y habían puesto en sus obras personajes que corroboran esta afirmación. Udall, autor de la tal vez más antigua comedia inglesa titulada Ralph Roister Doister, implora la protección en el prólogo de dos cómicos latinos, declarando que siguen sus mismas huellas; y en otra obra más antigua también que la Aguja de la abuela Gourton, titulada Misogonus, el prólogo es puesto en boca de Homero, y casi todos los personajes son griegos ó latinos por sus nombres; pruebas que nos hacen afirmar que bastante tiempo antes que Nuce Studley y Newtou tradujeran las obras del teatro clásico, era éste conocido en Inglaterra, pero sin que se hubiera revelado la desmedida afición que por él principiaba á sentirse en el período de que nos ocupamos.

Todas las obras que aparecian eran presentadas con el título de traducciones, por más que en ellas se permitieran los autores, no sólo las licencias que naturalmente se les habían de conceder al verse precisados á verter á un idioma pobre y duro la elegancia de conceptos, sublimidad de pensamientos y galanura de estilo, que resaltan en las obras de los siglos de oro de las antiguas literaturas, sino los considerables abusos que hemos hecho notar, constituidos por la introducción de escenas y coros que nunca estuvieron en los originales. Más adelante, habiendo adquirido conocimientos más extensos, desisten de las nuevas traducciones, y principian á imitar, aunque más que imitaciones podemos llamar obras refundidas á un considerable número de las que entonces aparecieron, cuyos asuntos habían sido tratados por los antiguos autores: esto hace el mismo Gaiscogne en su tragedia Jocasta, ayudado en este trabajo por Keinwelmarsh y Yelvertow. En esta clase de trabajos son pocos los que, en el extenso campo que nos presentan todas las literaturas, podemos llamar afortunados. Refundir una obra de Eurípides es querer encerrar en estrechos límites lo que para ser abarcado ha necesitado el infinito; querer obtener las notas y caracteres de aquellos ciclopeos personajes, es ambicionar el genio del trágico griego, con respecto á lo cual no podemos decir más, que es mucho ambicionar. Dado esto, al recorrer las obras inglesas que aludimos recordando el original, no podemos
Revista de Andalucía (1876-01-02 00:00:00), página 119

ménos de encontrarlas raquiticas y desprovistas de su necesaria grandeza; aparecen frías y ni aun las maldiciones tienen fuerza en aquella lengua que por lo fuerte y gutural parece hecha para maldecir.

Cuando los autores ingleses se olvidan de todo lo que no sea las reglas y preceptos á que se encuentran sujetas las obras antiguas, es cuando en aquella literatura principia á dejarse ver algo de lo que tanto luego ha de llamar la atencion en Marlow y Shakspeare; entonces luce el propio ingenio, y no dando lugar al paralelo, no cabiendo el juicio comparativo y si sólo el que á la obra en si puede referirse, se encuentran obras de no escasos méritos, especialmente en el género trágico. Ya cuando llegamos á este tiempo ha desaparecido todo lo que podia indicarnos un teatro anterior; ya no vemos nada que nos recuerde los milagros ni los intermedios; se ha dejado de mezclar lo trágico con lo cómico; se han omitido todas las bufonadas y chocarrerias de mal gusto de que antes se hacian alarde, la accion ha adquirido un considerable desarrollo, y parece como que se han suavizado las costumbres, no complaciéndose ya los autores en presentar ante el público escenas repugnantes y sangrientas. La escuela clásica inglesa alcanzó en este periodo cuanto alcanzar podia, contribuyendo no poco á esto Sidney con su Defensa de la poesía, en la que, citando por modelo á Séneca, hacia eco y trasunto fiel á su obra de la Poética de Aristóteles.

Una de las obras en que pueden notarse estos adelantos, la circunscripcion á las reglas y los efectos que se obtienen, es la tragedia Gorboduc. Por más que hayamos dicho que está circunscrita á las reglas de Sidney (Aristóteles), no podemos decir, ni mucho ménos, que sea una obra que merezca un preferente lugar. Tomás Sackville, más tarde por sus méritos, lord Buckhurst, autor de ella, laureado en las universidades de Cambridge y Oxford, muestra talento elevado y claro; su tono es magestuoso siempre, sin que decaiga en una sola escena; no lleva á cabo una muerte ante el público, ni se vierte una gota de sangre en escena; y no obstante, confesamos francamente no recordar una obra en que mueran más personajes ni en que perezcan un número tan considerable de individuos. Esto que ya constituye un grave defecto, es tambien causa, si no principal,
Revista de Andalucía (1876-01-02 00:00:00), página 12

Há tiempo que en nuestra mente se agita esta idea y que muchos de nuestros amigos nos aconsejan su realización. Después de madurar con el detenimiento debido este pensamiento no vacilamos en acometer resueltamente la empresa, alentándonos á ello las razones expuestas más arriba.

Para llenar debidamente nuestro cometido ofrecemos no omitir medio ni sacrificio alguno que en beneficio de la obra redunde, y tanto el Sr. Carrion como nosotros ajustaremos nuestras narraciones y consideraciones oportunas al más alto y severo criterio de la verdad, de la imparcialidad y de la justicia.

FRANCISCO FLORES Y GARCIA.

Madrid, 1875.

LA VENTURA

En busca de la ventura
corrí por pueblos y campos;
entré en la choza del pobre,
estuve en ricos palacios;
pregunté á viejos y á mozos,
á amantes y á enamorados,
y todos me respondieron:
«Por aquí pasó de largo.»

LUIS MONTOTO.
Revista de Andalucía (1876-01-02 00:00:00), página 120

importante al menos, de la frialdad que en ella se nota, pues es milagro la escena que no es interrumpida por un mensajero que llega á anunciar la muerte de alguno, lo cual sucede un considerable número de veces, como es fácil comprender por el argumento.

Sackville presenta á Gorboduc, rey de la Gran Bretaña, que durante su vida ha dividido el reino entre sus hijos Ferrex y Porrux, los que, tan pronto como se han hecho cargo de la justa parte que á cada uno ha tocado, se declaran la guerra por envidias y rivalidades; en ella el menor mata al primogénito, hijo querido de la madre, que enfurecida, hace ahorcar á su otro hijo. La accion de aquella desnaturalizada madre, imposible de justificar, indigna al pueblo que concluye por ahorcar á la reina y al rey Gorboduc, despues de lo cual se declara abiertamente una desoladora guerra civil, que termina con una matanza general. El rumor, los gritos y lamentos, llegan á oidos del público, que se retira con esta penosa impresion, pues con ella termina la obra. Creemos que el autor no pudo concebir más crímenes y horrores; cuantos su imaginacion concibió, y otra cualquiera, aun la más exaltada, pudiera imaginar, los encontramos en ella. La sencilla exposicion del argumento hará comprender que existen en ella el movimiento dramatico, y á pesar de todo, la tragedia es fria, haciéndose pesada con frecuencia. Este defecto lo encontramos justificado, si atendemos al modelo (Séneca), al cual se ciñó estrictamente, modelo que no pudo dejar de marcar en aquellos que á él se atenian, el pésimo gusto de la época de decadencia política y literaria en que floreció el maestro de Neron (2 a—66 de J. C.) Los defectos que en el maestro se notaron, notáronse tambien en los imitadores: pompa exterior, lenguaje hinchado y hueco, relumbrones, antítesis, largos discursos que se hacen insoporables, pues por más que estén sembrados de bellos pensamientos, casi ninguno se refiere á lo que referirse debía. Arenan sine calce llamaba Caligula á los escritos de Séneca, y aunque en manera alguna admitimos la exactitud de esta frase, justo es conceder que si en algo es aplicable á sus tragedias, lo es mucho más aplicable á Sackville.

Sidney, que, como hemos indicado, era el preceptista más riguroso de aquella época, al ocuparse de la tragedia Gor-
Revista de Andalucía (1876-01-02 00:00:00), página 121

boduc, señala como único defecto, aunque grave, que no observa las unidades de lugar y tiempo, de las cuales se mostraba celoso en extremo. Por lo demás, nada objeta lamentándose del defecto señalado, pues de no tenerlo, esa tragedia habia de hacer época en los fastos literarios. Tal vez el desacuerdo de la época actual con aquella, en que se escribió la obra y fué juzgada, hagan creer muy apasionado este juicio, aunque tambien disculpa tiene si se atiende á que Sidney se limitaba á juzgar teniendo presente la Poética de Aristóteles y presentando por modelo á Séneca, en quien tanto Sackville se habia inspirado.

Fácil es comprender que el pueblo inglés, acostumbrado al género anterior y amante de él, favorecia muy poco el nuevo género, pues no gustaba, no podia gustar, de aquellos largos discursos y aquel acompasamiento de escena. No obstante, no desistieron los autores del camino emprendido; les importaba muy poco el beneplácito del pueblo, á quien tan mal calificaban, y del mismo modo continuó la escuela clásica sus trabajos, que, según ellos, habian de dar por resultado la reforma del gusto en Inglaterra, separando por completo la comedia de la tragedia. Marchan, de acuerdo constantemente con Séneca, toman por asuntos los que presentaba la historia antigua ó la mitología; y en un espacio considerable de tiempo no encontramos en la literatura dramática inglesa más que Orestes, Ifigenias, Quintos Fabios, etc., etc.

Si con tan buenos deseos como los animaban, hubieran comprendido que las obras que trataban de aclimatar estaban completamente fuera del ideal de la época, y hubieran aplicado las fuerzas de su ingenio á la creacion de obras que acordaran con su tiempo, la floreciente época del teatro inglés se hubiera adelantado; pero fijos en su objetivo, muchos de ellos hicieron esfuerzos, en los que sólo es de alabar la fé y la constancia, mucho más, cuando por lo que veian debian comprender que el mayor éxito de sus obras (si alguno tenian) quedaba á la posteridad juzgarlo, sacrificando, por tanto, á sus deseos la popularidad, que es una de las cosas que más halagan á los autores, y sobre todo, al autor dramático.

No todos, sin embargo, tuvieron, al par que sus buenos deseos, tanta abnegacion; no todos se sacrificaron al culto de la
Revista de Andalucía (1876-01-02 00:00:00), página 122

antigüedad clásica, ni quisieron verse privados constantemente de las halagadoras áuras populares; tal vez fuera que no pudieron circunscribirse á los estrechos límites dentro de los que se habían de mover según las reglas. Esto ha dado lugar á que algunos crean que fueron concesiones que hicieron los clásicos viendo el mal éxito que sus obras tenían, efecto de la frialdad y pesadez que en ellas se notaban; pero no podemos admitir esta suposición, pues dada la convicción ó seguridad de que sus obras no gustaban, las hubieran ellos reformado, y no hubieran continuado como continuaron por la senda emprendida; y si de otro modo hubiera sido, tampoco las concesiones hubieran llegado á ser del género de las que se notan en algunas obras, entre ellas, en la de Edwards. Por tanto, lo que puede afirmarse es que no satisfacían á todos los resultados, ó que no pudieron permanecer por más tiempo en tan limitada esfera de acción; de aquí que rompiendo la valla emprenderan nuevo rumbo llegando á más lamentables extravíos, pues triste es, como decía Whetstone, «que los ingleses creen obras en las que en tres horas se recorra el mundo, en tres horas se contraigan matrimonios, éstos tengan hijos y se hagan capaces de conquistar reinos y matar monstruos;» pero duro es, aún más duro que Edwards en su obra Damon y Pitias, basada en un asunto griego, intercale constantemente textos latinos y se procure los aplausos del pueblo con dos ó tres bufones que introduce, en los que los caracteres son exactamente los mismos que los que años antes representaba Tarleton; nada más extraño que ver ante el filósofo Aristipo, en la corte del tirano griego, un carbonero tipo anglo-sajón que hace reír con las dificultades que le presenta expresarse en inglés, no habiendo hablado ántes otra cosa que no fuera el tosco y áspero dialecto de su condado. Esto era lo que agradaba al público inglés de aquel tiempo, esto lo que le entretenía y hacia reír, y á estas se aplicaron otros muchos autores que, como Edwards, eran más amantes de su propia gloria que respetuosos de las pasadas. Entonces aparecieron clara y distintamente las dos escuelas en Inglaterra; pero aficionados la mayor parte de los autores á Séneca y sumidos á la autoridad crítica de Sidney, continuaron cultivando aquel género y aún exagerándolo cada día más. Hughes Brook, la
Revista de Andalucía (1876-01-02 00:00:00), página 123

condesa Pembroke, Brandon y Daniel, son los últimos campeones; pero ellos representan, por decirlo así, el límite de la intolerancia; rigurosos preceptistas todo lo sacrifican á las reglas sin permitirse nada que pueda contribuir al movimiento dramático, sus obras son frías, desprovistas de interés, puras fórmulas, discursos invesosimiles, disertacione sobre el sentimiento cuando la accion exigía la expresion de este mismo sentimiento, acompañadas como los movimientos de un autómata obediente á los resortes que se oprimen, pueden llamar únicamente la atencion por su artificio, pero en manera alguna por la justa combinacion de los elementos necesarios á toda creacion dramática.

La Cleopatra de Daniel, autor que en los versos que escribió para vindicarse de las injustas censuras que se le hicieron por creer que en otro drama suyo había aludido á la decapitacion del conde de Essex, demuestra un corazon sensible y un alma de sentimientos elevados, es un ejemplo de lo que acabamos de decir; todas sus condiciones poéticas desaparecen y el asunto que trató de desarrollar en forma dramática le perjudica, pues por no infringir en nada las reglas ni separarse en un ápice del modelo que copiaba, no hay en él nada de lo que en cualquier otro despierta sólo el nombre de la hermosa reina de Egipto, nada de sentimiento, nada de interés, defectos en que todos sus contemporáneos habian incurrido ó incurrieron.

A. FERNANDEZ MERINO.
Revista de Andalucía (1876-01-02 00:00:00), página 124

EL VATICANO

«Veis aquella gran cúpula que se pierde en la región de los espacios incomensurables; aquel casquete esférico que corona suntuoso edificio, al parecer encorvado por el excesivo peso cípular, cuya ancha gradería del frente recoge por ambos lados los extremos de dos hemiciclos (1), cada uno de los cuales, formado por cuatro órdenes de columnas, reunidos dos á dos, de suerte que dejan pase á espacioso cláustro, señala en la mitad un pórtico que separa en sus costados 64 columnas, siendo el total 284 y 88 pilastres; 372 pies derechos que en otro tiempo se diría eran sosten de la muchedumbre que ocupara el techo del corredor, ansiosa de ver á los gladiadores en el circo: mas que hoy, sólo podría asistir al combate de los elementos con el obelisco central, en medio de los rumores de las fuentes (2) que corren ante los porticos citados: pedestales que parecen procesión de mercenarios guardadores del poder temporal á la entrada del monumento. Pues bien: aquel edificio gigantesco, cuya construcción duró un siglo, trabajado por los primeros artistas del mundo, cuya superficie mide veinte mil metros cuadrados, y que puede contener hasta sesenta mil almas, erigido en el barrio más hermoso de Roma, y en una colina que antes ni formaba parte de las siete, ni alzaba su cabeza dentro de los muros de la ciudad, es la famosa basílica de San Pedro en el Vaticano.

»Venid conmigo ahora á esotro lado: aquella inmensa mole, cortada por 30 patios, que separan diversos departamentos, los

(1) Dibujo de Bernini, construido en 1667.
(2) Obras del célebre Maderno.
Revista de Andalucía (1876-01-02 00:00:00), página 125

cuales cuentan hasta once mil habitaciones, donde se hallan las maravillas del arte rafaelesco, en su capilla sistina, fundada por Sixto IV, y la capilla paulina, que lo fué por Paulo III; allí, donde existe uno de los primeros museos del mundo, con sus salones de estatuas y de las musas, de los animales y las galerias de pinturas; allí do yacen en amistoso concierto las bacantes y las vírgenes, los ángeles y los sátiros, los dioses paganos y los santos del cristianismo, las obras del Giotto y Cimabue, Fray Angellico y Durero, los padres de la pintura, dando la mano á Fidias y Praxiteles, Apeles y Zeuxis, los padres del arte griego; allí, do todo es artístico, es el palacio de los Papas.»

Esto escribia yo hace algunos años antes de haber visitado á Roma.

Se conoce con el nombre genérico de Vaticano, en realidad, esas dos grandes montañas de piedra, el palacio de los Pontífices y la basílica de San Pedro, siendo una corrupcion de la palabra latina Vaticinia, nombre de una colina de la Roma primitiva, donde los oráculos pronunciaban sus vaticinios. Erigióse el colossal monumento de San Pedro sobre el mismo lugar donde estuvieron los jardines y el circo de Neron, sitio regado con la sangre de muchos mártires del cristianismo, inmolados por la bárbara crueldad del más sanguinario de los tiranos. Allí mismo también fué sepultado en una gruta el cuerpo de San Pedro, martirizado en el monte Janículo, sirviendo un oratorio levantado por el Papa San Anacleto para indicar la tumba del primitivo Síimon.

Constantino el Grande en 306 de nuestra Era elevó para memoria de los fieles un templo sobre este mismo terreno, el cual, después de once siglos y de repetidas restauraciones, amenazó ruina, y en 1450 el Papa Nicolás V pensó en su completa reconstrucción, desapareciendo la basílica de cinco naves sostenidas por noventa y tres columnas, para dar principio al mayor de los templos cristianos. Los arquitectos Rosellino y Alberti lo comenzaron, suspendiendo sus trabajos á causa del fallecimiento del pontífice. Pablo II y Julio II lo continuaron después de haberse decidido el último á aceptar los proyectos de Bramante. Leon X prosigue la obra á la muerte del célebre arquitecto y del no menos célebre Papa, confiando la dirección á Julian Sangallo, Giocondo y Rafael Peruzzi, más atre-