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La herida de los tiranos, con el hierro rojo de los pronósticos, no ha rebajado á Isaías.
    La defensa de su patria ha manchado á Tirteo.
    Lo bello no se ha degradado por haber servido á la libertad y á la mejora de las multitudes humanas.
    No; la entidad patriótica y revolucionaria no quita nada á la poesía. Haber abrigado bajo sus vestiduras el terrible juramento de los tres campesinos, del que salió la libertad de Suiza, no ha impedido al inmenso y popular Gruüdiser que á la caída de la tarde una gran masa de rebaños, donde se oyen innumerables campanillas sonar muy dulcemente, meza sus sueños bajo el cielo claro y trasparente del crepúsculo.

NICOLÁS DÍAZ Y PEREZ.
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LA CATEDRAL DE MILAN

Italia, que es el país del arte, ofrece constantemente monumentos dignos de estudio de todos géneros y estilos arquitectónicos. Al lado del gusto romano campea el ojival, sobre lo clásico el renacimiento, contrastando con lo bizantino lo románico ó lombardo. Todas las poblaciones grandes ó pequeñas tienen algo que admirar legado por la historia, rica en eventualidades, las más varia quizá de todos los pueblos. Y á pesar de que siempre en cada una de aquellas prepondera un estilo determinado de construcción, no deja de hacer rica variedad.

Celebre es Milán bajo muchos respetos, pero nada atrae tanto al turista como la catedral, el teatro de la Scala y la galería de Víctor Manuel. Así es que en mi segundo viaje á Italia, recorriendo el Norte, me propuse en esta capital ver detenidamente los tres templos: el de la religión, el del arte y el de la industria. Dejemos los dos últimos.

Fundada la catedral en 1386 por un duque de Milán en cumplimiento de piadosa promesa á la Virgen, se halla erigida sobre el antiguo plano de la Iglesia metropolitana de Santa María, elevada el 836 de nuestra Era. La fábrica es toda de rico mármol blanco, extraído de preciadas canteras próximas al Lago Mayor, y el plano en forma de cruz latina dividido en cinco naves de las que la central, la más espaciosa, mide una longitud de 158 metros; es decir, un metro más que San Pablo de Lóndres: la mayor en esta dimensión después de la de San Pedro de Roma, que le excede en 28 metros. En cuanto á la altura superior, que es la de la gran fle-

En el soneto inserto en nuestro artículo anterior titulado Las torres Asinelli y Garisendi, se cometieron tres erratas que merecen corrección: donde dice «la Garisendi torre en derredor,» léase «la Garisenda en derredor;» donde dice «Y no conocer,» léase «No conocer,» y donde dice «á mis manos, hacerles,» léase «hacerles á mis manos.»
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cha, cuenta 114 metros; esto es, 14 mémos que la de San Pedro, y 10 más que la de San Pablo.

El principal encanto de esta joya artística consiste en su gracia, pues á distincion de todas las de su estilo, es de una esbeltez, de una delicadeza, de una finura, de una gallardía tales, que al acostumbrado á ver en lo gótico la severidad, la rigidez, la austeridad, esas condiciones que generalmente acompañan á la ojiva, aunque sea en la manera más florida del estilo arquitectónico desenvuelto en los siglos XIII, XIV y XV, causa maravilla penetrar en su recinto, experimentando todos los sentimientos que producen los templos del género, pero modificados en cierto sentido. Nos explicaremos.

Sabido es que las artes todas son un lenguaje, una expresion más ó menos eloquente y veraz, una traducción del espíritu humano que se exterioriza mediante formas naturales: ya en las líneas geométricas, remedio del mundo inorgánico, ya en las onduladas, representación del orgánico, ya en su combinación aparente, traslado de la perspectiva natural, ora en el movimiento, símbolo vital de la materia. Así de igual manera que la tierra tiene sus altos y sus senos, sus montañas y sus cavernas, sus cordilleras y sus grutas, la arquitectura tiene sus templos y sus galerías, sus torres y sus silos, sus cúpulas y sus sepulcros, constituyendo habitaciones artificiales para la actividad y el reposo del hombre por procedimiento semejante á la fuerza cósmica desenvuelta en los planetas en formas geométricas; si el impulso genético produce sus criaturas animales ó plantas, la escultura por sistema análogo inverso manifiesta su ideal; si la naturaleza presenta sus cielos y sus horizontes imaginarios, la pintura sus perspectivas ilusorias; y finalmente, en tanto que del mundo material brotan ruidos broncos como el trueno, dulces como el susurro de las auras, rasgados como el bramar de las olas, la música modula suavemente los sonidos, y la palabra humana canta en armonía inimitable con la razón la ciencia, con el sentimiento la belleza, con la voluntad la vida. El lenguaje de la naturaleza es la palabra de Dios, revelada siempre en parábolas á la inteligencia del hombre: el lenguaje del arte es la palabra del espíritu, revelada siempre por medios sensibles, clara cuando la idea á cuyo contacto nace es discernida, confusa y enigmática si el ideal no está concretado y definido.

Pues bien: el paganismo hablaba á los gentiles con una oratoria de los sentidos, trasladando la belleza de los dioses á la tierra, la virtud á los héroes, la verdad y la justicia á los hombres. Tal
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humanismo habia de producir un arte esencialmente terrestre, en armonía con las concepciones de aquellos pueblos. Pero vino una religión que trasladó lo sublime al cielo, la bondad á Dios, la pureza á la madre del Verbo, la perfeccion al Ser Supremo, la sabiduría al fundamento absoluto, la moral impecable al principio infinito, la felicidad á las regiones celestes, y semejante espiritualismo habia de crear un arte esencialmente ideal. En los templos paganos no hay un punto que mire al firmamento, parece que todos miran tan sólo á este valle de lágrimas. Los templos góticos por el contrario, están coronados de agujas y de flechas, señalando constantemente con su dedo de mármol á los espacios planetarios, en cuya celeste bóveda de diamantinos astros esmaltada, se halla escrita la unidad de Dios.

El cristianismo comprendía que á su nueva religión debía corresponder nuevo culto, nuevo ritual, nueva ceremonia, nuevo templo. Pero como las condiciones exteriores y el momento histórico en que se vive, pesan como losa de plomo sobre las aspiraciones humanas, hubo de atemperarse á las circunstancias, viviendo al salir de las catacumbas en la antigua basílica pagana, convirtiendo la antigua bolsa y la casa de contratación en Iglesia. Andando los tiempos utilizó el gusto y las construcciones orientales, habitando en los templos latinos y latino-bizantinos, hasta el siglo xi; de allí empezó á edificar más en armonía con su ideal las fábricas románicas, y sólo en las postrimerías del siglo xii. y merced á esas sociedades misteriosas que había de perseguir más tarde, merced á la Masonería, echó cimientos á catedrales, que en vez de ser extensas en su base lo fueron en su altura, en lugar de descansar en tranquila horizontal, se erigieron atrevidas en verticales portentosas. El reposo, simbolizado en la horizontalidad de las construcciones egipcias desapareció, la profundidad de las indias dióse al olvido, la armonía de las griegas se despreció, y nacieron esas altísimas fábricas sustentadas por delicados juncos, cerradas por calados muros, que rotos de trecho en trecho van á reforzar frágiles vidrieras coloradas. Nunca inteligencia humana realizó problema más difícil, más bello, más artístico, más débil al parecer, y más consistente en realidad.

Los templos mal llamados góticos (puesto que no son los godos quienes los levantan) tienen un tinte tan acentuado de ascetismo, una luz tan tibia, una elevación tan desproporcionada, que hay gentes que no saben orar en nuestro siglo al pie de sus altares, prefiriendo las Iglesias del renacimiento para elevar sus preces al Altísimo. No entraré á investigar la razón de sus aficiones. Pero
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consignaré en cambio, que en la catedral de Milán rezarian con más gusto que en la de Toledo ó que en Nuestra Señora de París. La blancura de sus muros, en primer lugar, que no ha bastado á oscurecer la patina de cinco siglos, la magnitud y profusion de sus cristaleras, la rica abundancia de su ornato, las 7.000 estatuas del interior (con las que rematan las agujas exteriores forman un total de 10.000), la pulcritud, verdaderamente holandesa con que se conserva y cuida, la variedad y belleza de los raros mármoles de colores que contiene, las interesantísimas inscripciones que por todas partes se leen, la decoracion de las bóvedas en elegantes arabescos pintada, el cincelado del soberbio coro, el tesoro de alhajas que encierra por do quier, son otros tantos motivos para hacer grata la estancia en su recinto á los méños amantes del arte, á los más indiferentes á la belleza y aun á los desposeídos de sentimientos piadosos.

No quiere decir esto que cuanto se ha enumerado en el párrafo anterior constituya un órden de cosas puramente exclusivas á la catedral de Milan. Todo ello se encuentra en las de su estilo sobre poco más ó méños, pero precisamente en este poco más ó méños estriba su originalidad, constituyendo, como se apuntó al principio de estas líneas, sus diferencias características, comparada con los restantes monumentos del género. Hay más; el arte ojival en Lombardía tiene el sello distintivo de la gracia; así, en resumen, se puede afirmar de este célebre monumento arquitectónico, que se experimentan en su contemplacion todos los sentimientos que inspiran los de su clase, méños el de la profunda y concentrada meditacion que levantan en el alma Toledo y Búrgos, Nuestra Señora de Paris y el Duomo de Florencia, y más, el de la tranquila satisfaccion con que el ánimo se dilata dirigiéndose la mente hacia el Creador, si no como podria hacerlo austero anacoreta, como de fijo lo siente el hombre sinceramente religioso; en una palabra, la expansion sustituye al reconocimiento en la catedral de Milan.

La catedral de Milan es, como todos los templos de su especie, acabado modelo de construccion. Con efecto; nada tan sencillo como edificar con materiales de gran tamaño en ese género de arquitectura denominada en plata-banda ó según otros adintelada; dos monolitos y un dintel, es el primer vajido del arte, la primera ocurrencia que puede venir al pensamiento del artista en la infancia de la construccion. Fabricar con materiales menudos como se hace posteriormente en Roma, ya es un progresó, pero todavía desde ahí hasta edificar según las leyes de los franc-masones, media un abismo que no ha sido salvado en la historia ni reproducido en el
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dia. Los griegos con su genio singular idearon el armonismo en el arte, más no resolvieron árduos problemas de la dinámica; los romanos inventando el arco, tampoco crearon un nuevo género, pues lo adosaron al muro como la columna; el arte bizantino levantó la cúpula sobre pechinas (en lugar de tambor, como el arte romano había hecho alguna vez), dando un paso gigantesco, pero aun faltaba mucho por realizar hasta el siglo XIII.

En reducido espacio, con muy menudos materiales y con escasos refuerzos por consiguiente, erigir templos colosales era una cuestión reservada al misterioso númen de los obreros anónimos. Para ensanchar un templo levantado sobre un plano mezquino, lo elevaron [hasta] el cielo; para que los menudos sillarejos fuesen consistentes, los trabaron y enlazaron con prodigioso engranaje; para reforzar los delicados muros, inventaron los contrafuertes; para sostener las bóvedas, crearon los botaretos. Todo lo que parece ornato en el arte ojival, mero agregado superpuesto, adorno exterior, detalles extraños á la construcción, tiene su razón de ser técnica, además de la intención estética. Las estatuas que coronan los remates, las flechas, las agujas, los penachos de la catedral de Milan, si se suprimieran, vendría á tierra el edificio. Aquellas figuras mantienen el equilibrio de las llaves de las bóvedas, sujetan las dovelas de los casquetes esféricos que las cierran, mantienen el centro de gravedad de los botareles, sirven de contrapeso á las tornapuntas que en forma de arcos botaretos empujan por una y otra parte la nave central. No hay rosetón, no hay historiado capitel, no hay florida repisa, no hay detalle en una palabra, que huelgue: todo tiene su fin, todo responde á algo. Y viene á mi mente ahora un hecho que corrobora mi aserción. En una de las catedrales góticas más famosas de España muchos años há, se notó pequeño movimiento en una dovela de las que componen el arco de una puerta. El arquitecto del cabildo trató de colocar en su sitio el sillar, y empezaron á moverse cediendo al empuje, cuantos tenía al rededor; se subieron los andamios, se tapió la puerta por precaución, y al querer encajar las piedras movidas advirtióse que comenzaban á moverse las superiores; levantóse más el andamiaje y repitióse la operación con idénticas consecuencias. Justamente alarmado el cabildo cambió de arquitecto, no obteniendo el segundo mejor fortuna: cada vez que se tocaba una piedra, como hojas de una misma sensitiva, se conmovían varias. Un tercer artista, con nuevos procedimientos, parece que está para terminar la restauración. ¿Qué significa el hecho? Que hay tal enlace entre las partes de las construcciones ojivales, que cada una, la más insig-
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nificantes se halla en relacion con todas; que las catedrales góticas son un verdadero cuerpo orgánico, donde no hay miembro inútil, aparato sin función, instrumentos sin fin.

¿Quién á primera vista se atrevería á creer que el rico encaje que por todos lados rodea á la catedral de Milan, la sutil filigrana que cierra las coloreadas vidrieras, el laberíntico calado que adorna su exterior, que todas estas finuras más propias de la delicada mano de la mujer que de la tosca del cantero, habian de tener un objeto matemático, un destino científico, y que no son puros adornos nacidos de la fantasía artística, sino que su belleza externa lleva en en el fondo un motivo técnico, un principio físico, una razon arquitectónica? Hé ahí el verdadero arte que no es mera vestidura, forma sin contenido, el arte, hijo de la ciencia que lo engendra y que le paga manifestándola con las galas de la hermosura.

En el grandioso monumento de Milan ocurre, lo que en la mayor parte de los del género; á saber, que no se puede citar como obra maestra de pureza. Sucesivas restauraciones, si han ido embelleciéndolo, le han ido mermando en cambio su purismo. La fachada, por ejemplo, no es ojival, sino románica casi toda, por más que empezada en estilo griego ejecutado por Pellegrini. La adornan 250 estatuas de extraordinario mérito, de las que debemos mencionar particularmente 12 colosales (figurillas al parecer), que rematan otras tantas agujas de mármol, corona de la fachada; 47 bajo-relieves, cuyos asuntos están tomados del antiguo Testamento y de los misterios de la Religion, embellecen las bases de seis pilastras, de las cuales cuatro son dobles y dos sencillas. Los adornos de las cinco portadas, en las enjutas de los arcos, son dignos de admirarse uno á uno, tanto por la ejecución, cuanto por el material. La fachada se terminó en 1803 en tiempo del Emperador Napoleon I.

Este templo consagrado por San Carlos Borromeo (y el altar mayor por el pontífice Martín V), ofrece en el interior detenido estudio. La inscripción de la ventana central de la fachada, dice que se llevó á cabo por orden de Francisco I, así como la que existe en la tumba de Ariberto Antimiano, Arzobispo de Milan, indica que Il principio del Domo di Milano fu nel anno 1386, según dejamos escrito.

Todos los altares son de mármoles de diversos colores, ejecutados por el célebre Pellegrini, por Cerani y por Bassi, siguiendo las prescripciones de San Cárlos Borromeo. La lista cronológica de todos los Arzobispos de la Iglesia milanesa, también se encuentra en otra importante inscripción; y entre las estatuas que adornan
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los sepulcros próximos, las hay de gran mérito, ejecutadas sobre dibujos de Miguel-Angel. Multitud de tablas antiguas de extremado valor, se conservan en muchos altares.

Antes de llegar al coro, atraen la atencion del que visita el templo, dos magníficos púlpitos recubiertos de planchas de cobre doradas ó plateadas, cuyo cincelado verdaderamente notable, es obra de Andrés Pelizzone, empezada por disposicion de San Carlos, y concluida por el celo de su primo Federico Borromeo. Omito hablar del coro, porque los que poseemos en nuestras Iglesias de aquellos tiempos nada tienen que envidiarle.

Dan entrada á las capillas subterráneas dos cancelas de hierro enfrente de las sacristías. La primera llamada el Scurolo, de forma redonda y constituida conforme al diseño de Pellegrini, está sostenida por ocho columnas, y en el centro existe un altar rodeado de rarísima balaustrada. Después de descender una corta escalera se entra en la capilla de San Carlos Borromeo; octógona, enriquecida en la bóveda-rotonda por ocho bajo-relicves de plata maciza, representando episodios de la vida del Santo desde su nacimiento (en 1538) hasta su muerte. Además, ocho bustos haciendo el papel de cariátides, también de plata maciza, figuran las virtudes características de San Carlos. Sobre el altar se encuentra el donativo de Felipe IV de España, que consiste en una caja de bronce con incrustaciones de plata, en cuyo interior se halla espléndido féretro del mismo precioso metal, con cristal de roca, en el cual reposa el cuerpo del santo arzobispo, vestido de pontifical. Una soberbia cruz de diamantes y esmeraldas, regalo de María Teresa de Austria, y la corona de oro y ricas piedras, cesion de Carlos Teodoro, elector de Baviera, atribuida al cincel de Benvenuto Cellini, concluyen el relato de todo lo notable que hay en la capilla.

Dos palabras para terminar: nadie que visite tan bello monumento, obra de cerca de doscientos arquitectos é ingenieros, debe dejar de subir á su parte superior. Por muchas escaleras puede verificarle la ascension, pero la abierta al público es una compuesta de 158 peldaños. Una vez arriba, el espíritu queda pagado con creces del ejercicio gimnástico. Allí el espectador se halla agradablemente sorprendido al verse en medio de la sociedad de Adán y Eva, Rebeca y Napoleón, personajes y héroes de la historia sagrada y la profana, en distintas actitudes, ya amenazadores, ya plácidos, ora humildes, ora arrogantes. Allí, en el centro de un bosque de agujas, entre una flora imaginaria, fantástica y caprichosa, cercado de botareles, y arcosque figuran acueductos y viaductos, el alma se cree trasportada á una región ideal, sin otro techo que el cielo ni
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más suelo que el intrincado juego de un telar de escenario, habitado por centenares de hombres de piedra, de todos tamaños, sexos, edades y condiciones, e infinidad de animales híbridos, fabulosos, sustentando canales, basamentos, capiteles, hojas y plantas retorcidas. De un lado, protegidos por la gran flecha coronada con la Virgen en bronce dorado de más de cuatro metros de altura, y simétricamente dos agujas cuyo interior practicable oculta enrosada escala, y del otro un panorama inmenso: allá los Apeninos de la Liguria, aquí los Alpes marítimos también, el Mont-Cenis, el Mont-Blanc, un inmenso círculo, en fin, cerrado por tres lados, de montañas y el cuarto por el mar.

¡Cómo no tener un recuerdo indeleble de la catedral, el que la visitó una sola vez siquiera!

H. Giner.
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REVISTA GENERAL

Feria de Málaga.—Premios concedidos á los Sres. García Valero, Sanchez de Madrid y Gonzalez.—Ligas olivareras en Andalucía.—Exposicion sevillana de trabajos propios de la mujer.—Gestiones por varios diputados para dar mayor rapidez en la marcha á los trenes andaluces.—Premios otorgados en Ronda á los expositores de ganados.—Academia de Ciencias y Letras fundada en Cádiz.—Proyecto de monumento en honor del Ilustre Ríos Rosas.—Movimiento científico, literario y artístico en Málaga.—Memorias presentadas en el Congreso Médico Andaluz.—Defensas de El Solfeo por los Sres. Salmerón y Pi y Margall.

Con más animacion que otros años debe celebrarse en el presente la feria y los festejos del Corpus en Málaga, á pesar de que el estado de Andalucía no es el mas satisfactorio, tanto por las malas cosechas como por la crisis que atraviesan las industrias y el comercio de aquellos laboriosos pueblos, que tardarán largo tiempo en reponerse de los sacrificios hechos con motivo de la pasada guerra, pues sabido es que la región andaluza ha contribuido más que ninguna otra con hombres y dinero durante el tiempo de la fratricida contienda.

El principal aliciente de las fiestas que se preparan, el que más regocija á los malagueños es la inauguración de la llegada á Málaga de las aguas de Torremolinos, suceso fausto que ha de transformar á aquella población, mejorando sus condiciones de salubridad, satisfaciendo una apremiante necesidad del vecindario, prestando vida al arbolado de sus alamedas y paseos, dando lugar á la creación de jardines, dotando con ricas aguas la mayor parte de las casas y permitiendo que se construyan en las calles y plazas innumerables fuentes públicas que hermoseen la ciudad y faciliten á todos el precioso y codiciado líquido.

También contribuirá á llevar á Málaga gran número de forasteros el estreno de la nueva plaza de toros, donde deben verificarse cuatro corridas en los días 11, 12, 15 y 18 del corriente.

Habrá feria de ganados en el cauce de Guadalmedina; feria mercantil é industrial en los paseos laterales de la Alameda; exposición de las colecciones y gabinetes de física, química é historia natural del Instituto provincial; rifas por varias sociedades de beneficencia;
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la ciudad serrana, y á las alteraciones del tiempo y á la confusión que este introduce, motivó para atribuir á otro rondeño, D. Fernando de Reinoso y Malo, por haberlos recolectado desordenadamente, los trabajos que de lleno pertenecen á Escobedo. De estas mismas familias patricias procedía el Dr. D. Bartolomé Lobo y Guerrero que desde las aulas de colegio de Maese Rodrigo de Sevilla salió para fiscal de la Inquisición y de aquí para inquisidor de Méjico, de cuyos oficios fué ascendido á la silla metropolitana de Santa Fé de Bogotá y trasladado luego, en 1603, á la de Lima (1).

No eran solos los de alcurnia esclarecida y fortuna opulenta los que cultivaban á la sazon las inclinaciones naturales de su ingenio. En la casa de la Memoria distingue Espinel entre los más ilustres de España á quienes conmemora y celebra, á Gerónimo Franco Mohedano, rondeño autor de una historia de Ronda rimada en octavas. Carecía este de toda cultura clásica y mostraba mucha inclinación á la lengua árabe, y por esta razón y por haber expuesto en su obra opiniones sobre los orígenes de Ronda que no se confirmaban con los que Escobedo de Santander aventuraba por más verosímiles, tuvo contra sí el juicio dé doctos varones de gran autoridad en aquel siglo y en aquella población, entre otros el referido poeta D. Diego Maraver y Pineda, el licenciado D. Francisco Argote de Castroverde y el Dr. D. García Pérez de Gironda. El mismo Escobedo le trató con poca lenidad, llamándole mancebo sin letras y á su poema libro de delirios (2); sólo Espinel nos dejó favorable recuerdo en las lisongeras esperanzas que los tempranos talentos de Franco le hacían concebir (3). Compartía con este su deseo de saber y su emulación por alcanzar literarios laureles otro mancebo como él y acaso de estirpe aun más plebeya. Llamábábase, Bernabé García, y Pérez de Mesa que ha conservado su memoria á la posteridad, describe su vida de la manera más interesante. Era hijo de pobrísimos padres y tan inclinado á las matemáticas que «sin haber oído lengua latina y griega, ni

(1) FLORES DE OSCARIO: Genealogías del nuevo reino de Granada.
(2) PEREZ DE MESA y ESPINEL: obra citada.
(3) ESPINEL en el Obregon.