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boloñés, digno de notarse, pues representa el acto en el cual Anibal Carracci dibuja de memoria el grupo del Laoconte en una pared, en presencia de su hermano Agustín. ¡Qué imaginacion reproductiva, y qué génio tan prodigioso no adornarian al artista!

Consta la Pinacoteca de unos 400 á 450 cuadros, entre antiguos y modernos, desde los trecentistas hasta nuestros días.

Háse dividido la escuela pictórica boloñesa cronológicamente en trecentistas, cuatrocentistas, cincocentistas y seiscientistas; es decir, pintores del 1300, 1400, 1500, etc., debiendo contarse entre los primeros á Franco de Bologna, alabado por Dante, á Vitale, Lorenzo, Andrea, Simone, y á Iacopo Avanzi émulo é imitador del Giotto. Entre los segundos, á Cristóforo Ortali, Tommaso Garelli, Lippo Dalmasio y Marco Zoppo, discípulo de Squarcione, y condiscípulo de Mantegna, y últimamente Francia, cuyas obras pueden rivalizar con las de Guirlandaio y Perugino. Entre los terceros ocupa un preeminente lugar el famoso arquitecto Pellegrino Pellegrini llamado Tibaldi, quien pintor á la vez, se distinguió en España. Y finalmente; entre los últimos, en la época del eclecticismo en pintura, son dignos de mención los tres Carracci, Reni, Zampieri, Albani, Barbieri, el carracesco Alessandro Tiarini, el vago colorista Carlo Cignani, Minelli y Colonna, insignes en la perspectiva, y los hermanos Bibiena que redujeron á reglas prácticas la escenografía.

Me detengo aquí por ser las épocas verdaderamente clásicas en la escuela boloñesa, y las que le dan importancia y carácter.

También sería fuera de mi propósito ir hoy más allá de unos brevísimos apuntes sobre los más conocidos y principales maestros de la citada escuela, y notas sobre sus obras, sugeridas por la lectura de algunos críticos, y hechas propias, ó modificadas en varias visitas á la Pinacoteca.

Así solo me ocuparé de los Francia (Francisco, Jacobo y Julio), los Carracci (Luis, Agustín y Anibal), el Dominiquino, Reni y el Guercino. Guarda la Pinacoteca de Francisco Raiboli-
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ni, llamado Francia, 6 cuadros, de Jacobo 4, y de Julio 1.—De Luis Carracci se encuentran 13, de Aníbal 6, y de Agustín 2.—De Domingo Zampieri (el Dominiquino) hay 3.—De Guido Reni se conservan 10 originales, y uno retocado por él del Pittrino, discípulo suyo.—Y finalmente, de Juan Francisco Barbieri (el Guercino) se encuentran 8.

Francisco Francia nació en 1451 y murió en 1517. Habiendo sido antes que pintor platero, distinguióse en el difícil arte de la orfebrería; y al rayar en los 40 años, es decir en 1490, admiró á sus contemporáneos con un magnífico cuadro que firmó, como hizo después por lo general, Franciscus Francia aurifex. En cambio las obras de cincel y de buril comenzó de allí en adelante á firmarlas Francia pictor. Discípulo del citado Marco Zoppo (de quien, dicho sea de paso, solo se conserva en la galería de cuadros un pobre lienzo, y en toda Bolonia este y una soberbia capilla en la sacristía de la de San Clemente), llegó á un grado de corrección en el dibujo y á una expresión tan extraordinaria en las figuras, que Rafael no vaciló en compararlo á su maestro el Perugino. En cierta ocasión el autor de la Perla mandaba á Bolonia una Santa Cecilia que pintó de 1513 á 1516 por encargo de la renombrada Señora Elena Olio Duglioli, después canonizada. La opinión que tendría Rafael de Francia, se muestra en la carta que le escribió rogándole estudiase el cuadro y corrigiese los defectos que le encontrara. La modestia del divino joven basta á probar el mérito del maestro bolonés quien debió enorgullecerse con tal distinción y satisfacer sobradamente sus aspiraciones. Se ha engañado, pues, el florentino Vasari al asegurar que murió Francia á consecuencia de los celos que le infundiera el cuadro de la patrona de la música de Rafael. Así lo ha probado Malvasia en su Felsina pittrice.

Francia debía tener una gran predilección por determinados Santos, pues casi sin excepción aparecen los mismos en la mayor parte de sus obras; no siendo verosímil fuese causa de la repetición, la devoción de las personas que le encargaban los cuadros. Así nos encontramos en la Virgen gloriosa (número 78 del Catálogo), con los Santos Agustín Obispo, Francisco de
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Asís, Juan Bautista, Sebastian y Próculo mártires y Santa Mónica. Además figura el retrato de Bartolomé Felicini (quien encargó la ejecución) y está firmado en 1490 de la manera que acostumbraba. Esta sin duda debió ser, por la firma y la fecha, aquella su primera obra maestra, notable con efecto y digna de rivalizar con la Virgen gloriosa que tiene á su izquierda firmada por Pedro Vannucci (el Perugino) y aun aun con la Santa Ce..... ¡Qué pureza en el conjurto, qué delicadeza y finura en los contornos, qué colorido tan verdadero, qué expresión tan real en el asunto aromatizada por una unción evangélica, comparable tan solo con la de un Angélico da Fiesole!..... Pero nos perdimos. Volvamos á la anterior observación: más allá (núm. 79) una Anunciata con el mismo San Juan Bautista y dos Santos más, de cuyos entreabiertos labios brota una oración, de cuyos ojos pende una lágrima pareciendo que el éxtasis sublime ha convertido en estampa á aquellos seres vivos! En el 81, la Natividad con San Agustín, San Francisco y San José. En el 83, el Redentor muerto, con dos Ángeles. En el 82, la vida de Jesús, tríptico (capilla dividida en tres): nacimiento, infancia y crucifixión, y en donde también aparece San Agustín.

* * *

Se dice que Francisco Francia pintó muchos cuadro en unión de Jacobo y Julio. En el Museo de Madrid (del ministerio de Fomento) debe existir una hermosísima tabla traída de Bolonia, en la que puso mano. Representa tres figuras en pie: Santa Margarita en actitud devota, San Francisco leyendo y San Gerónimo mirando al cielo y en arrobación piadosa. Las cabezas son expresivas y concluidos magistralmente. En una cartelá se vé la firma de los pintores en esta forma: I. I. Francia. F. MDXVIII. X. JULII.

La única obra de Julio Raibolini que hay en la Pinacoteca está retocada por el célebre Bartolomé Cesi y representa la venida del Espíritu Santo á la Virgen, con Apóstoles y Santos Gregorio Magno y Petronio Obispo patron de Bolonia, conociéndose en ella perfectamente el estilo y manera de su maestro Francisco.

Finalmente, del otro Francia, Jacobo, deben citarse de las 4-
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obras que se conservan, solo dos; la Virgen con el niño y San Joaquín, San Francisco, San Bernardino de Sena, San Sebastián y San Jorge, firmado en el año 1595 y de una sobresaliente ejecución. La segunda es San Fridiano, Santiago Apóstol, Santas Luisa y Ursula y por último el retrato del autor pintado con gran maestría.

Todos los trabajos pictóricos de Jacobo y Julio recuerdan de tal modo á Francisco que parecen mejor que originales excelentes copias.

** Pero pasemos á los verdaderos innovadores y fundadores de la escuela moderna boloñesa un siglo después.

Viardot se pregunta si fué una decadencia ó un progreso lo que aportaron los tres Carracci. Yo tengo miedo á contestar antes de trascribir sus palabras: «Si se compara el gran siglo de la pintura desde Leonardo de Vinci hasta Ticiano, cuyo centro lo marca Rafael; si se observa que reemplazaron á la candidez sincera, á la inocencia sencilla el cálculo y la potente inspiración, abandonando, el estilo simple y uniforme de la escuela florentina (á la que en realidad pertenecía Francia y sus discípulos), por el ecléctico ó de imitación universal, los grandes efectos pictóricos preferidos á la forma de la pura expresión; si todo esto se considera, es preciso exclamation: ¡decadencia!

»Pero si se compara la época de los Carracci á los que inmediatamente les preceden; si se recuerda, de una parte, el abuso de la manera libre, débil y espedita que, sucediendo á la magistral amplitud de los grandes Venecianos, descuidaba todo estudio serio para entregarse al toque brusco del pincel; y de otra parte, el abuso aun más deplorable de las exageradas innovaciones de Miguel Angel en que incurrieron todos sus imitadores, quienes, recordando á los antiguos etruscos, no veían al parecer en el natural más que las fuerzas retorcidas, las contorsiones; si todo esto se tiene en cuenta, es forzoso confesar: ¡progreso!»

Ahora no vacilo en plantear á mi vez esta proporción: los Carracci son á Francia lo que el verdadero Renacimiento al misticismo; lo que Fidias es á la escuela egíptica en escultura; lo que Rafael á Cimabue; lo que Rossini á Cimarosa; lo que
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tributo á todo lo que el espíritu moderno viene preconizando y admitiendo como bueno. En este caso se halla la imprenta. Ella es un verdadero poder, que más ó menos tarde recobra su imperio, allí donde circunstancias especiales lo limitan por algun tiempo. Sin la imprenta, sin el periodismo, su hijo predilecto, las sociedades serian cuerpo sin espíritu. Yo diria que el periodismo es la inteligencia de la humanidad. Suprimido de improviso, como por encanto, quedaria esta como cabeza sin cerebro, sin ideas. Si parece exagerado este simil, habrá al mémos que concederme que la imprenta es la lengua, el grande órgano de la trasmision del pensamiento de la humanidad. Si la imprenta es, pues, un miembro esencial á la vida de las sociedades modernas, como que forman parte integrante de su organismo, cuanto se haga por atrofiarlo ha de redundar en daño del cuerpo social. Esto es innegable.

Por fortuna tambien, las publicaciones de la índole de la REVISTA DE ANDALUCIA pueden moverse en más amplio círculo, toda vez que se apartan más que el periódico de la arena candente de la política de los partidos, y si llegan á examinar los actos del poder no lo hacen, ó al mémos no deben hacerlo, con el estrecho espíritu de secta ó de partido, ni mémos con el mezquino de personalidad, sino con el elevado de principios y doctrinas y en relacion al interés público.

Sin embargo, debe descarse que desaparezca pronto el estado anómalo de la imprenta, y que recobre su libertad de accion, que no debiera ser limitada sino por el derecho comun, al que debia quedar sujeta, bastando para corregirla y penarla, sin necesidad de leyes especiales. Y es esto tanto más de apetecer hoy dia, cuanto que toda publicacion periódica que conozca lo que reclama de ella el espíritu del siglo, no puede desatender el deber imperioso de poner un dique al poder decreciente, pero avasallador siempre, del ultramontanismo, que parece pretende hacer de nuestro infortunado país el último fuerte ó baluarte de la intolerancia, y del fanatismo, para seguir desde él combatiendo todas las conquistas de la civilizacion y disparando sus dardos al sagrado de las conciencias. La situacion politica de nuestro pais parece como que tiende á favorecer ese espíritu dominador, tan contrario á la dignidad humana, y tan opuesto á todos los adelantos de la civilizacion y de las cienc-
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Beethoven á Haydn; lo que el carácter cívico á la escritura nesji.

Con efecto: yo encuentro el elemento de la expresion en los Carracci quizá méños puro, méños claro, ménos intenso, pero más amplio, más humano que en Francia. El ritmo, lo hierático, lo sacerdotal que aun subsiste en este último, la falta de estudio del natural, da cierto aspecto ascético á sus obras. ¿Son incorrectas? No. ¿Son un tanto raquíticas? Sí. Los Carracci son méños cristianos que Francia, como Rafael es más pagano que Giotto; lo uno es celeste, lo otro terrenal..... El que sienta la religion á lo San Juan de la Cruz, á lo Santa Teresa, preferirá á Francia; los que la sientan á lo San Pablo, preferirán á Carracci.

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Y no me parece fuera de lugar discurrir tan solo acerca del carácter más ó méños religioso de la escuela boloñesa, mirarla únicamente bajo este punto de vista, por la siguiente observacion.

Paseaba yo uno y otro dia por los salones de la Pinacoteca, notando siempre en mí el fenómeno psicológico de cansarme en todas las visitas, abandonando el local con un cierto sentimiento de placer, cuando eran las tres de la tarde. Me interrogué sobre semejante fenómeno, recordando que cuantas veces fué al Musco de Madrid parecieronme brevísimas las horas. Al despedirme de Velazquez, de Murillo, de Goya, siempre les decía: hasta mañana, y aquí jamás pensé en el dia siguiente; antes bien, como el que conoce una cosa hasta la saciedad, creí á la segunda ó tercera visita que el campo de mi curiosidad, por no decir de mi estudio, se había agotado.

Un dia, á la vista del cuadro de Francisco Albani, La Virgen con el niño y Santas Catalina y Magdalena, que pintó á los 21 años, en 1599, exclamé: «Decididamente el sentimiento de la religiosidad inspiraba en estos tiempos á los jóvenes más que el del amor, el de la patria, el de la historia y el de la naturaleza.» Este juicio fué para mí una revelacion desde el momento que equivalía á reconocerme incapaz para sentir la religion con el interés y fuerza de las gentes de aquella época.—Hé aquí por qué me cansaba la Pinacoteca, á pesar de mi predi-
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lecto gusto por la contemplacion de lo bello.—Recorri con la vista las obras del salon, y absolutamente todas eran relativas á asuntos piadosos. Pasé al inmediato, y pronto me apercibí de lo mismo; y casi corriendo, sin poderme contener, visité una por una las restantes en pocos minutos, como quien procura distinguir un amigo en medio de la muchedumbre. Buscaba la morbidez de la bacante, la sonrisa provocativa del fauno, la alegría del sátiro, el heroismo del tribuno, la victoria del general, la escena de la vida doméstica ó campestre, el espectáculo del mar, de la noche, de la primavera..... y nada..... ni un cuadro mitológico, ni uno de historia profana, ni una marina, ni una cacería, ni una cabaña, ni una batalla, ni un animal, ni un bodegon, ni un cuadro de género, ni flores, ni frutas.....

Dejando á un lado las dos salas de obras modernas, por todas partes se encuentran asuntos religiosos; donde se ve el desnudo, siempre es con la contorsion ó la sangre del martirio, ó con el color frio de la muerte. Lágrimas, sollozos, mutilaciones, de un lado; éxtasis, arrobamiento, piedad, de otro.

Consulté el Catálogo y hallé tan solo en una coleccion de más de 450 cuadros, doce retratos (en su mayor parte de Papas, obispos, monjes, etc.), dos de asunto mitológico, dos paises, dos marinas, uno de historia romana, uno alegórico y un episodio de la Divina Comedia!!!

Conté en seguida los diversos procedimientos pictóricos, y casi la totalidad de las obras estaban ejecutadas al óleo, y de éstas corto número en tabla (preparada y sin preparacion) y menor en cobre. En mármol, papel, etc., ninguna vi.—Una tabla (la Santa Cecilia, de Rafael, cuyos instrumentos, que yacen por tierra, están pintados por Juan de Udine), trasladada al lienzo como nuestro Spasimo di Sicilia; un fresco (Putti scherzanti con un lione, de Próspero Fontana), trasladado tambien al lienzo como el anterior: ¡dos descubrimientos maravillosos del arte industrial para salvar de la ruina las obras del arte bello!— Por lo demás, no he visto obra al temple, ni á la cera, ni al encáuste ni al pastel, ni al esmalte, ni á la aguada..... ¡Ah, Museo de Madrid, con justicia te se llama el primero del mundo!

Por estas razones se puede decir de la Pinacoteca que es una
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de tantas iglesias de Bolonia, pues raro es el templo, con efecto, donde no se encierran varias pinturas de verdadero mérito; y de la escuela boloñesa, que es esencialmente religiosa.—Pero dejo á un lado los motivos quizá políticos, tal vez sociales, quién sabe si de raza, ó de fanatismo, ó de sincera piedad, que explican la profusión del género sagrado y la carencia de los profanos, para continuar la interrumpida serie de los pintores.

***

Ludovico Carracci (1555-á 16..... pues no se puede admitir por fecha de su fallecimiento el 1619 como pretende Viardot, una vez que pintó la Conversion de San Pablo cerca de los muros de Damasco en 1637), llamado por los compañeros de taller el Buey por su perseverancia y poca ligereza en el difícil arte, fué el maestro en realidad de la escuela, pues educó á sus dos primos Agustin y Aníbal.—No queremos hacer mención de Antonio, Pablo y Francisco Carracci, pintores de la misma familia, por ser de escasísima importancia.

Los consejos de Fontana (boloñés) y Tintoretto (veneciano), maestros de Ludovico, no fueron bastantes para que abandone-se la profesion, á pesar de ser harto desconsolador para su alma de verdadero artista. Una coincidencia curiosa: á Santo Tomás de Aquino, el gran génio filosófico, se le llamó Buey mudo, antes que Angel de las escuelas; y á Bossuet también le apellidaron los compañeros Bos-suetus-aratro.

El conde Carlos César Malvasia, autor de la citada Felsina Pittrice (Bolonia, 1844, tomo I), hace en cuatro palabras el juicio crítico de Ludovicó, que no podemos menos de aceptar, por más que encontremos algun prosaísmo en sus obras y las de sus primos. «Reunió, dice, la precision de Rafael á la inteligencia de Miguel Angel, y el colorido del Ticiano á la angélica pureza del Correggio.»

Pero, á ser justos, debe declararse que estas condiciones, un tanto exageradas, no son exclusivas de Ludovico, si que también pertenecen á Aníbal y á Agustin. Así, por otra parte, lo reconoció el mismo Ludovico, cuando en cierta ocasión dijo á sus primos: «¿Por qué no hemos de ser nosotros célebres como Rafael, como Ticiano y como Correggio, si seguimos las huellas de los tres?»
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Nótase con especialidad en aquel una gran falta de poesía en sus creaciones. El estudio quizá demasiado profundo del natural, y probablemente el defecto de su estilo por el que fué llamado Buey, contribuyeron sin duda á poner de relieve sus imperfecciones.—Con efecto, cuando no se pinta como nuestro Velazquez ó nuestro Goya, interpretando la mano rápidamente de primera intencion el pensamiento, todas las obras producidas parecen más bien resultado del esfuerzo, que hijas de verdadera inspiracion. Preferible es en pintura que el artista llene de arrepentimientos los trabajos, como se observa con frecuencia en Velazquez, que no la académica correccion nacida del constante retoque.—Lo último debia ocurrir á Luis Carracci. No por la proligidad escrupulosa, sin embargo, están exentos sus cuadros de imperfecciones; pero se vé la preocupacion perenne de acabar y concluir cuanto salia de su paleta.

La Virgen en la gloria, rodeada de los Santos Domingo, Francisco, Clara y María Magdalena, y la familia Bargellini (quien encargó la obra), firmado con la fecha de 1588, es á no dudar, una de sus obras maestras. Las figuras son de mayor tamaño del natural, como en otros de sus cuadros, cosa que se explica por ser destinados á las iglesias.

Agustin Carracci tiene únicamente en la Pinacoteca dos obras, ambas dignas de especial mencion: La última comunión de San Gerónimo, y la Ascension en el cielo, con apóstoles alrededor del sepulcro.—En una y otra mostró sus grandes dotes de correcto dibujante, adquiridas en el grabado y la orfebrería, en cuya arte se distinguiera anteriormente. Menester es confesar que en las obras de Agustin no aparece el citado prosaismo, que tanto afecta á las de su primo.—De La última comunión de San Gerónimo nos ocuparemos más adelante al hablar del Dominiquino.

El más atrevido de los Carracci, el privilegiado por la naturaleza con la llama del génio, es el fecundo Anibal, de quien he dado un detalle harto significativo de sus potentes cualidades artisticas, al dibujar de memoria el grupo del Laoconte.—Más universal que los anteriores, manifestó su inspiracion en varios géneros pictóricos y en varios asuntos ejecutados en diferentes dimensiones.—Se citan dos preciosos cuadros llamados la Casa y la Pesca, y dos bellos paisajes (yo no los co-
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nozco), los cuales es opinión dieron á Poussin la idea del paisaje histórico.—No recuerdo si es en el Palacio Doria de Roma ó Farnesio donde se conservan unos magníficos frescos suyos.—Entre sus obras magistrales se encuentran: una Madona llamada el Silencio de Carracci, porque María vela el sueño del niño Jesús; la Virgen y el Niño abrazando á San Joaquín; la Asunción y la Anunciación.—Mientras la Pinacoteca de Bolonia es pobre en cuadros de este pintor (solo 6, uno de los cuales llevado á cabo en colaboración con Gessi), el Museo del Louvre cuenta 26, trasladados la mayor parte en la época en que la vecina república se apoderaba de los monumentos artísticos de todos los países, bien entendido, contra la voluntad de sus respectivos dueños.

* * *

Es curioso sobremanera observar que casi la totalidad de los primeros maestros boloñeses nació de las últimas capas sociales, y en general de la clase de los artesanos. Francia, platero; Luis ó Ludovico Carracci, hijo de carnicero; Agustín y Aníbal, tuvieron por padre (como Andrés del Sarto) un sastre; su mejor discípulo, el Dominiquino, fué (como Masaccio) hijo de zapatero; Guercino, de un carretero.

Domingo Zampieri, llamado generalmente con el diminutivo de su nombre por sus compañeros de academia, degli Desiderosi, á donde concurría desde muy temprana edad, nació el 21 de Octubre de 1581, y murió en 1641. En los 60 años de vida asombró al mundo por las raras prendas de su claro ingenio. De pequeño, siendo él más joven de sus camaradas, ganó en varias ocasiones el premio de dicha academia, con lo que fué el preferido de los discípulos de Aníbal Carracci.

Dominiquino tiene un punto de contacto con nuestro Moreto.—Sabido es que el célebre poeta dramático, ora por inexplicable propensión, ora por falta de originalidad inventiva, arrebataba los asuntos de sus composiciones á Lope de Vega, á Tirso de Molina, etc., presentándolos empero, mejorados en la escena: eran siempre los plagios superiores á los originales.—Pues bien; otro tanto sucede con Zampieri: tomó del Ticiano la idea del Martirio de San Pedro de Verona, y de Agustín Carracci la de la Comunión de San Gerónimo.