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VERSOS DE ANTAÑO.

MELODÍA.

No es el dormido lago que refleja sobre terso cristal limpios celajes,
cual te fingió la ardiente fantasía del alma tuya imagen.
Esas ondas que, apenas conmovidas al manso vuelo de la brisa errante,
en el lecho de flores guarnecido de sus riberas yacen;
esas ondas que copian trasparentes la sombra de los olmos seculares
y cariñosas besan suspirando las hojas de los sauces;
esas aguas que roza en anchos giros por verse en ellas retratada el ave
y al resplandor del día centellean entre los verdes árboles,
del viento al polvoroso torbellino,
que airado cruza de la sierra al valle,
su misteriosa transparencia acaso súbito ven turbarse,
ó de su oscuro fondo removido se alzan hirviendo ocultos cenagales
cuando nublado tronador de otoño en lluvia se deshace.
Tal vez recia tormenta las sacude
y por los campos fértiles se esparcen anegando entre férvidas espumas las flores de su margen.
No así tu ardiente corazón se agita
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del proceloso mundo en los combates,
no así su virgen transparencia turba
    la hiel de los pesares.
Mas, ¿ves la blanca estrella solitaria,
lucero misterioso de la tarde,
que entre el vapor incierto del crepúsculo
tímidá luz esparce?
esa, del alma apasionada y pura
es, ¡oh flor de los trópicos! imágen
sobre la tierra ruda derramando
    sus resplandores suaves.
    Del pantano en las aguas cenagosas
y de la limpia fuente en los raudales,
igual, sereno y sin mancilla, viene
    su rayo á reflejarse,
y al cielo llama los inquietos ojos
que el infortunio ó el pesar distraen,
y en pos de una mirada, al cielo envía
    el corazón sus ayes.

AMÓS DE ESCALANTE.
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GOMEZ ARIAS Ó LOS MOROS DE LAS ALPUJARRAS.

III.

Cada uno de ellos miéntras tiene al so,
abrazan los escudos delante los corazones:
abaxan las lanzas abultas con los pendones;
encillan las curas sobre los arzones:
batientes caballos con los espolones,
tembrar quiere la tierra don eran movedores.

POEMA DEL CID.

Amaneció el siguiente dia, y las avenidas del circo se vieron invadidas por los vecinos de Granada y sus innumerables huéspedes. Todos estaban ansiosos de presenciar un espectáculo que se esperaba había de sobrepasar en magnificencia á cuantos de aquella clase habían visto. Fuera de los muros de la ciudad, se había preparado un espacioso terreno, completamente llano y desembarazado de todo estorbo, para que tuviesen en él lugar los varios juegos de fuerza, de valor y de destreza, en que consistían las justas; y se había construido una galería provisional, que se extendía por ambos lados de un estremo á otro de la liza. En el testero más próximo á la ciudad se levantó un castillete de madera, construido con el mayor esmero, pintado para que figurase un edificio de piedra, y de bastante capacidad para contener cierto número de guerreros. En la torrecilla central del castillo flotaba una gran bandera, blasonada con una cruz roja, festonada de oro, como escudo de la Orden de Calatrava, cuyo gran Maestre era el Mantenedor de las justas. Flameaban al rededor de aquellas otras banderas de menor tamaño, que pertenecían á los cuatro justadores que voluntariamente se habían ofrecido á secundar al Mantenedor, y que estaban, á la vez que él, obligados á aceptar el reto de todos los caballeros que quisieran romper con ellos lanzas. A cada lado del castillo se elevaban dos tiendas, y delante de cada una
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REVISTA CANTABRO-ASTURIANA.

(CONTINUACION DE LA TERTULIA.)

Número 6.º—20 de Octubre de 1877.

SUMARIO DEL PRESENTE NÚMERO.

Apuntes sobre las relaciones y conceptos de las ciencias físicas, por D. Andrés de Montalvo.—Marina, por D. Amós de Escalante.—La música y el drama lírico, por D. E. de Topalda.—Soneto, por D. Timoteo García del Real.—Gómez Arias ó los moros de las Alpujarras, por D. Telesforo Trucha y Cosío, (traducida del inglés por D. Adolfo de la Fuente.)—La vida, por D. Albino A. Madrazo.—Tradiciones y creencias asturianas, por D. F. Canella Secades.—Bocetos.—El Filántropo, por D. José A. del Río.

SANTANDER.

Imprenta de Solinis y Cimiano, Arcillero, 1.
1877.
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LA MÚSICA Y EL DRAMA LÍRICO.

Una de las definiciones más generalmente admitidas de la palabra música es la que nos da en su Método de Solféo don Hilarion Eslava.

El eminente maestro dice que la música «es el arte de bien combinar los sonidos y el tiempo;» cuya definición llena, á mi entender, el vacío, que otros muchos autores han dejado, al querer expresar la idea, que entraña ese arte divino tan conmovedor y tan á propósito para poner en actividad las fibras sensibles del espíritu. A estas cualidades inherentes al arte de la música, y que otro ninguno posee en mayor grado, débense, sin duda, las diferentes y variadas definiciones, que en maestros y escritores antiguos y modernos he hallado, reducidas todas á manifestar que la combinación de los sonidos de un modo agradable es el objeto exclusivo del arte de la música; lo cual, como comprenderán mis ilustrados lectores, encierra cierta vaguedad y no llena cumplidamente los deseos del que trata de buscar en la brevedad de una definición el fin, que el arte definido se propone.

Pero como quiera que tampoco es mi objeto hoy hacer otra cosa que, á grandes rasgos, dar una idea general de la música, apuntando algunas noticias sobre la marcha progresiva del espectáculo conocido con los nombres de ópera, melodrama y drama lírico, contentaréme con tomar lo más admitido, para que sirva de punto de partida á estos ligerísimos apuntes.

«El arte de bien combinar los sonidos y el tiempo» es lo que llamamos música; y como desde el momento en que el Supremo Hacedor hizo que del caos brotara el Universo al leve impulso de su divino aliento fueron creados el tiempo y el sonido, es indudable que en aquel instante existieron los elementos constitutivos del arte. Por eso dice un escritor contemporáneo que la música es tan antigua como el mundo; porque desde su creación cantaron las aves, y desde el principio se produjeron los sonidos.

Es también esencialmente musical la voz humana, y de esta condición natural nace, sin duda alguna, la opinión de
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Gilberto Genebrard cuando afirma que Adam, en el primer instante de su formación, cantó alabanzas al Señor, y que, más tarde, cuando por su culpa fué arrojado del Paraíso, la voz mitigó su acerba pena; lo cual nos induce á creer que nuestros primeros Padres cantaron sus pesares como antes habían cantado sus alegrías.

Como el Hacedor Supremo infundió al primer hombre la idea de todas las ciencias, era natural que la música figurase entre ellas, en corroboración de lo cual no faltan escritores que aseguran que Seth, tercer hijo de Adam, hizo escribir la música en dos columnas una de barro y otra de metal. Partiendo de este supuesto se comprende lógicamente que la música de Seth, como ciencia infusa, tuvo que trasmitirse á los demás hombres, que por instinto la ejercitaron en la sucesión de los tiempos, dándola las variadas y múltiples formas de que era susceptible, hasta llegar á la creación de el arte, tal cual hoy le conocemos, siendo de notar que, á la vez que el entendimiento del hombre se desarrollaba, iba apreciándose más el arte de la música, progresando de día en día hasta llegar á crearse ese mundo musical, en el que han vivido los hombres más ilustres; segun hallamos confirmado en la historia de todos los tiempos.

Grecia, la señora del mundo científico y artístico en la antigüedad, no podía ser indiferente á la música, y así es que vemos desde luego á Licurgo, el célebre legislador espartano, apreciarla hasta el punto de establecer en sus códigos la obligación de que, desde la más tierna edad, aprendiesen los muchachos á tocar la flauta.

Todas las repúblicas griegas tenían escritas en verso sus leyes y las aprendían cantando. Cantando se hacían las revelaciones de los oráculos; cantando se danzaba, y cantando legó al mundo el gran Homero su famosa Ilada.

Los filósofos, Pericles y Sócrates, ya en una edad avanzada, aprendieron la música con el maestro Damon, que vivió cinco siglos antes de la era cristiana; y tal era el culto, que al divino arte se rendía, que el General Temistocles era tenido por un griego mal educado, «porque no sabía por donde se cogía y de qué modo se pulsaba la lira.» Esto nos lleva á reflexionar cómo juzgarían aquellos sabios atenienses á ciertos hombres de nuestro siglo—muy pocosafortunadamente—para quienes la música «es el ruido que menos les molesta.»

Pero sigamos la historia de la infancia del arte musical, y hallaremos que en los pueblos marcados en las cronologías profanas como los más antiguos, en la China y en el Egipto se cultivaba la música, como arte, antes del diluvio; y si nos
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fijamos en la tercera época de la historia hasta la de Carlo-magno, veremos que los pueblos más fomentadores del arte musical fueron los caldeos, los fenicios, los griegos, los egipcios, los hebreos, los escitas y los romanos, conociéndose ya en los tiempos más remotos instrumentos músicos como el King, el Iuc-king, el Guang-teij el Hing-teij y el Hingab en la China; el Gingro, el Rabel, la Sambuca, el Timpano y la Citara entre los caldeos; el Keneacordo y la Magada en Fenicia; el Tetracordo y el Pentacordo entre los escitas; la Flauta, el Sallerio y el Cimbalo en el Egipto; el Harpa, la Citara y la Bocina entre los hebreos, y otros muchos que sería prolíjo enumerar.

Desde aquellos tiempos, en que hubo pueblos que consideraban la música como sagrada, y tenían penas establecidas para los que se atrevieran á profanarla; desde que Moises hizo cantar á todos los israelitas, después de haber atravesado el mar Rojo, el Sublime coro Cantemus Domino: desde aquel día, en fin, en que las murallas de Jericó cayeron estrepitosamente al ronco son de las trompetas de los sacerdotes israelitas, hasta nuestros días la música ha tenido tantas y tan variadas formas y ha sufrido tantas trasformaciones que sería interminable mi trabajo, si hubiera de dar una sucinta idea de la historia del divino arte; historia interesante cuanto gloriosa.

Lo que no dejaré de hacer constar es que si la música instrumental ha sido apreciada en todos los tiempos, la producida por la voz humana fué siempre más estimada; pues tiene la facultad de herir más directamente y con mayor intensidad los sentimientos de nuestra alma; porque, como dice un escritor moderno: «la naturaleza, órgano complicado del Hacedor, tiene sus conciertos variados y revela en el alma del hombre los sentimientos, de que ella es susceptible.»

Pues bien; para que esos sentimientos, para que las impresiones terribles, expansivas ó afectuosas se pongan en movimiento, nada más á propósito que la música vocal; cuya supremacía sobre la instrumental está reconocida universalmente. Una prueba irrecusable de esta opinión la encontraremos en los cantos, con que los antiguos celebraban la divinidad de sus ídolos y la grandeza de sus héroes; en los cantos con que los primeros cristianos marchaban al circo á ser devorados por las fieras; en los esfuerzos y trabajos, que, para mayor lucimiento del canto llano, hicieron los Santos Ambrosio y Agustín, y en el siglo VI Gregorio el Magno; en ese amor, en fin, que en todos los tiempos se ha tenido á la música producida por la voz humana, de cuyo amor nació la ópera, magnífico espectáculo, en el cual, según la expresión
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de Melchor, se ven reunidas todas las bellas artes y todas las ciencias.

Hay quien asegura que en el año de 1430 se puso en escena el primer melodrama; pero es indudable que, ni la pieza á que se alude, que era una de las conocidas con el nombre de misterios, ni las que siguieron representándose durante los siglos XV y XVI hasta Emilio de Cavaliere, inventor del recitado, merecen el nombre de óperas, propiamente dichas, si bien eran un progreso en esta clase de espectáculos; progreso que siguieron Mey, Galilei y Caccini, siendo este último, el que 1594 puso en escena, en una casa particular, una pieza titulada Dafne, cuyo libro era del poeta Rinuccini, y puede considerarse como la primera ópera representada en el mundo musical, á pesar de los muchos y gravísimos defectos de que adolecía.

Pero se había dado el primer paso en el camino del progreso, y la Italia, ese hermoso país, cuyo privilegiado suelo ha producido tantos y tan célebres artistas, debía ser la cuna del nuevo espectáculo, que, desde su aparición, fué acogido con grandes muestras de entusiasmo.

Así sucedió: ya en el siglo XVII aparecieron la Euridice del maestro Caccini, Ariadna, de Claudio Monteverde y la Andrómeda de Manelli; en cuya época (1637) empezaron á construirse en Italia muchos teatros, en los que se representaban las obras con grande aparato, como sucedió con las de Ciccognini y Trousarelli.

Sigue la ópera perfeccionándose, y á las melodías monotonas y á las mescolanzas tragi-cómicas suceden los adelantos introducidos por los poetas y músicos en los primeros años del siglo XVIII, distinguiéndose principalmente los sucesores de Apostolo Zeno, los grandes armonistas Albinoni, Bononcini, Sandoni y Scarlatti.

En esa época se empiezan á notar ostensiblemente los adelantos que debían servir de base á la perfección del drama lírico, y así vemos que en el año de 1725 Vinci se dedica á perfeccionar el recitado, consiguiéndolo satisfactoriamente y sirviendo de modelo á los maestros alemanes Graunt y Hasse; así como también algunos años después (1740) Rinaldo de Capua introduce en la instrumentación reformas que son un verdadero adelanto.

Porpora, á quien llamaron el patriarca de la armonía, á su vez se distinguió por la maravillosa facilidad de los cantos, y, por último, el caballero Gluk, discípulo de Martini, reformó el drama lírico, libertándole de las inverosimilitudes de que adolecía, estableciendo buena concordancia entre las palabras y la modulación y legando al mundo musical un grato é im-
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perecedero recuerdo en sus óperas Alcestes, Armida, Orfeo y las dos Ifigenias.

En Inglaterra, Francia y Alemania tuvo igualmente la ópera un éxito felicísimo, pero sucedía con frecuencia en estas naciones, en los primeros tiempos, que se cantaba en lengua italiana, pues Italia había sido la primera en presentar y dar forma al drama lírico y tenía el monopolio, si así puede llamarse, de enviar sus cantores á todos los países, en donde se deseaba conocer el nuevo espectáculo.

Pero dejando aparte las variadas fases, que la ópera presentó en sus primeros tiempos, busquémosle en su completo desarrollo, lo mismo en Italia que en Alemania y Francia, en la segunda mitad del siglo XVIII, época en que florecieron Mozart, Haydn y Gasman en Alemania, quienes dejaron obras modelos, verdaderos monumentos del arte, entre las cuales pueden citarse Le Nozze di Figaro, Il Flauto mágico, Idomenoo, Don Giovanni, Armida, Orlando y otras muchas que admiramos hoy á pesar de las transformaciones sufridas en nuestras costumbres, en nuestros gustos y en nuestras aspiraciones.

Inglaterra tuvo también en la época citada al célebre maestro Haendel, que, aunque alemán de nacimiento, vivió en la Gran Bretaña, y por consiguiente se consideran como de aquel país todas las obras del compositor sajon como vulgarmente se le llamaba.

De Italia sería interminable la lista de autores que podría presentar; tanto fué lo que se desarrolló la afición á la música en aquel país, en donde los espíritus de Miguel Angel, Petrarca y Rafael, imprimieron una huella indeleble que guía el alma á regiones desconocidas y divinas. Pero como quiera que mi propósito no va más allá de un ligero bosquejo, me contentaré con hacer especial mención de Cimarosa, Gazzoniaga y Zingarelli que en El matrimonio secreto, La Pallacorda y Romeo y Julieta nos dejaron un recuerdo imperecedero de su génio artístico.

Concluye, pues, el siglo XVIII, y concluye, según vemos, de una manera brillante, toda vez que presenta modelos, para que puedan ser imitados por los verdaderos amantes de la música y los maestros venideros, desarrollando su génio caminen con segura planta guiados por las huellas de los que fueron sus dignos predecesores.

E. DE TOPALDA.

(Continuará.)
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SONETO.

Bella imagen de un bien jamás gozado,
que naces pura en el soñar primero,
huyendo siempre vas con pie ligero
del mortal que te sigue fascinado.
    Te adora el venturoso enamorado
y el triste á quien rechaza el mundo entero;
tú forjas la ilusion del prisionero,
tú calmas el afán del desterrado.
    Dó quiera que la muerte al fin le abate,
en la ruda tormenta, en la bonanza,
encima del cadalso, en el combate,
    el débil moribundo á verte alcanza;
y cuando ya su corazon no late
en el cielo te cumples ¡oh esperanza!

TIMOTEA GARCIA DEL REAL.
Revista cántabro-asturiana (1877-10-20 00:00:00), página 16

GOMEZ ARIAS O LOS MOROS DE LAS ALPUJARRAS.

NOVELA HISTÓRICA ESPAÑOLA ESCRITA EN INGLÉS

POR

DON TELESFORO TRUEBA Y COSIO.

TRADUCIDA EXPRESÁMENTE PARA ESTA REVISTA

POR

DON ADOLFO DE LA FUENTE.

AL SR. D. MARCELINO MENENDEZ Y PELAYO.

Tu elegante pluma y tu vasta erudicion han hecho un libro de especial enseñanza, en un extenso terreno del campo literario, de la monografía crítica que has dedicado á las obras del ilustre escritor montañés D. Telesforo Trueba y Cosío.

Conozco que no me es dado por mis limitadas dotes literarias y por mi escaso conocimiento del idioma inglés, en que aquel escribió las más importantes de sus obras, secundar con fruto tu digno empeño de que sean generalmente conocidas en el país que le vió nacer.

Deseoso sin embargo de contribuir en lo posible á tan levantado propósito, he emprendido la traducción del «Gomez Arias,» que te dedico como débil muestra de mi cariñosa amistad.

ADOLFO DE LA FUENTE.

Santander 16 de Julio 1877.
Revista cántabro-asturiana (1877-10-20 00:00:00), página 17

AL MUY ILUSTRE LORD HOLLAND.

Señor:

Aprovecho con el mayor gusto la autorización, que me habeis concedido, de dedicaros esta obra, para daros así una pequeña muestra del profundo respeto que me inspira vuestra alta reputación.

Mi condición de español es un motivo más para que consagre este trabajo á quien tan constantemente ha demostrado el interés que le inspiran la prosperidad y la literatura de mi país.

Tengo, señor, la honra de ofreceros los sentimientos de mi más distinguida consideración.

TELESFORO DE TRUEBA Y COSÍO.

Londres 1.º de Marzo de 1828.

PREFACIO.

Séame lícito tranquilizar al lector para que no se alarme con esta manoseada palabra, que generalmente anuncia que el que la escribe vá á hacerse pesado en la alabanza propia.

Mi principal propósito, por lo menos, es evitarlo. Ni es mi intento tampoco valerme de la prerrogativa que en cierto modo proporciona á manera de engañosa máscara de falsa humildad, para lograr atraerse la benevolencia de los lectores con protestas de falta de mérito, de escasez de ingenio, de experiencia, y demás excusas de igual género con que un escritor novel abre generalmente su primera campaña.

El público no tiene por qué respetar ese sistema de disculpas, que lleva consigo la circunstancia agravante de no ser sincero; porque estoy seguro de que nadie, que tenga una re-
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gular dosis de sentido común, supondrá que un autor cree sinceramente en la verdad de la acusación que tan humilde-mente se dirige. Si estuviera ciertamente persuadido de que era un libro de tan desventurada ejecución, con mayor justicia podría acusarse de obrar como un padre desnaturalizado al exponer tan sin motivo el fruto de su inteligencia al desprecio y á la compasión del mundo.

Además, cuando un autor regala á sus lectores ese enfado-so catálogo de escusas, les dá justificada razón para que ex-clamen:—¡Santo cielo! si este hombre no tiene ni talento ni instrucción, ¿para qué se ocupa en escribir?» Imposibilitado, por tanto, para hacer valer mi derecho á una indulgencia de esa clase, solo me resta decir algunas palabras respecto al origen y al objeto de esta novela.

Entusiasta admirador del genio sublime, de las deliciosas y brillantes creaciones del fundador de la novela histórica inglesa, Walter Scott, al leer sus encantadoras ficciones, me parecía muy extraño que no hubiese procurado aprovechar para obras de este género los inagotables y bellísimos materiales que se encuentran en España. Sin duda alguna que hubiese alcanzado general éxito, porque España ha sido la tierra clásica de las altas proezas y de las novelescas hazañas. La larga dominación de los moros; el extremado contraste entre su religión, sus trajes y costumbres y los de sus enemigos los cristianos; los pequeños reinos en que se dividió España, de lo que fueron natural consecuencia disensiones, intrigas y combates, todo concurre á producir una serie de acontecimientos extraordinarios y característicos, que se adaptan perfectamente al drama y á la novela. Sin embargo, mientras que aquel gran genio y sus más afortunados imitadores han escudriñado sucesivamente las crónicas y tradiciones menos abundantes de Inglaterra, Escocia, Irlanda y Francia, parece que casi de propósito han huido de fijarse en aquellos brillantes y pródigos sucesos, llenos de la rica variedad de incidentes y caracteres, que constituyen un tesoro peculiar de España.

Al concebir, por esta razón, la idea de que yo tenía el mismo derecho que cualquiera otro á tratar mal un buen asunto, si no conseguía darle bastante atractivo, vi mi propósito alentado más tarde por la opinión de algunos de mis más ilustrados compatriotas. Me lancé, por tanto, en la empresa, cuyo resultado es la novela presente.

Por lo que hace al héroe de ella no puedo decir con seguridad si ha existido ó no. A pesar de mis indagaciones, no tengo otra autoridad en que fundar su existencia que la conocida comedia del célebre Calderón de la Barca titulada «La niña de
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Gomez Arias.» Lo probable es que Calderon tomase la idea de su comedia, según costumbre de general observancia en su tiempo, de alguna leyenda ó tradición hoy desconocida. Sea de esto lo que quiera, basta al efecto que caracteres como el de Gomez Arias quepan desgraciadamente dentro del círculo de la humanidad. He procurado, sin embargo, disminuir la odiosidad del carácter al desenvolverle, presentando el de un libertino sin freno en un hombre agitado por una ambición extraordinaria; porque las grandes pasiones, aunque no pueden disculpar el crimen, explican, no obstante, el olvido de los deberes que la moral y la ley imponen.

Al terminar estas consideraciones preliminares, llevado del deseo de no escribir un largo prefacio, no puedo prescindir de tocar un punto sobre el que me es lícito apelar á la indulgencia de mis lectores. Claro está que escribiéndose esta obra en inglés por un español, ha de ofrecer rasgos notorios de su extranjero origen. Para disculpar las inevitables faltas de estilo y de lenguaje, en que ha de abundar, yo ruego solamente al pueblo inglés que haga extensiva á los errores del autor la misma benevolencia y generosa simpatía, que ha demostrado siempre, en más importantes asuntos, en pro de sus desgraciados compatriotas.

CAPITULO PRIMERO.

Introduccion.

La antigua ciudad de Granada ha proporcionado siempre provisto manantial de deleitosos goces á los que se han ocupado en la investigación de su primitiva historia. Abundan en ella curiosos e interesantes objetos; y no es menos celebrada por el brillante lugar que llena en las páginas de la historia Española, que por el agradable conjunto que ofrece de caballerosas hazañas y novelescos lances. Situada en la