ferjorosa/bne-hemeroteca-ocr-xix huggingface dataset:
Revista cántabro-asturiana (1877-11-20 00:00:00), página 27

MEYERBEER.

Una gélida noche del año de 1796 hallábanse en Berlin, agrupados al rededor de una chimenea en la cual chisporroteaba alegre llama, cinco individuos de muy diferentes edades. Dos de ellos veían próximo el término de sus años; los otros tres gozaban entonces del albor de la vida.

Beer, rico banquero y sus tres hijos Guillermo, Miguel y Jacobo eran los que en unión de Meyer, antiguo amigo de la familia aprovechaban el suave calor de la abrasada leña.

Guillermo y Miguel, que debían ser más adelante astrónomo el primero y poeta dramático el segundo, entreteníanse en aquel momento, en formar en batalla, sobre anchurrosa mesa numerosas falanges de soldados de plomo. El banquero y su amigo hablaban de los acontecimientos políticos y Jacobo teclaba en el piano algunas piezas escogidas de difícil ejecución. Tenía entonces cinco años.

Poco á poco dejaron los niños de jugar; cesó la conversación de los ancianos y quedáronse los unos y los otros inmóviles y atentos, como clavados y fascinados por los dulces ecos de una sonata alemana que el infantil pianista magistralmente ejecutaba.

—Quién te ha enseñado esa pieza? preguntóle Meyer admirado, apenas resonó el acorde final.

—Nadie, contestóle el niño; la encontré arrinconada entre los papeles de mi padre y pareciéndome bonita, quise ensayarla.

—Beer, exclamó entonces Meyer dirigiéndose al padre del inteligente repentista. Desde hoy tu familia puede contar entre sus notabilidades financieras una notabilidad musical.

Algunos meses después falleció el bondadoso anciano que tan hermoso porvenir augurará al pequeño músico, dejándole en su testamento toda su fortuna á condición de que había de añadir á su apellido paterno el de su amigo y protector. Esta condición fielmente cumplida salvó del olvido el nombre de Meyer.
Revista cántabro-asturiana (1877-11-20 00:00:00), página 28

No defraudó Giacomo las esperanzas que desde tan tierna edad hiciera concebir, pues cuatro años mas tarde presentóse en un concierto de Berlín alcanzando por primera vez los merecidos aplausos de un público inteligente.

Lauska, Clementi y B. A. Weber, enseñáronle armonía y composición durante sus primeros años; pero, aunque mucho debe á estos sus mas profundos conocimientos musicales no los adquirió hasta que ingresó en la Academia filarmónica del Abate Vogler, que era uno de los mejores teóricos y quizá el primer organista de Alemania. En dicha Academia tuvo por condiscípulos á Carlos María, Weber, Wenter, Knecht, Ritter, Gaensbacher, etc., de todos los cuales el primero fué, por simpatía y semejanza de inclinaciones, su mas íntimo amigo.

Diez y ocho años contaba, cuando nombrado ya por el Gran duque de Darmstadt compositor, terminó su primera ópera titulada El voto de Jephte, obra escrita ateniéndose estrictamente á las reglas escolásticas. Su estreno en el teatro de Munich (1812) valióle al joven maestro un brillante triunfo.

Animado con los aplausos recogidos y pareciéndole en extremo limitado el horizonte de su patria para que pudiese en él desarrollarse un génio como el suyo, trasladóse á Viena, dispuesto á competir con Hummel, célebre profesor que era con justicia celebrado en la capital de Austria. Airoso salió de su competencia; pero si bien como pianista fué aplaudido, no sucedió lo mismo como compositor. Predominaba entonces en Viena el gusto por la música italiana, no es de extrañar por tanto que su ópera Abimelek, toda de estilo aleman, sufriese un completo fracaso.

Salieri, veterano en tales lides, animó cuanto pudo al desgraciado autor asegurándole que á pesar de la severidad con que había sido juzgada su ópera, no carecía esta de mérito y aconsejándole viajase por Italia donde no tardaría en recobrar su primitivo prestigio.

Hízolo así Meyerbeer (1816) y al escuchar las deliciosas melodías del Tancredo de Rossini, entusiasmóse tanto con aquel estilo que antes en demasía despreciára, que procuró imitarlo.

Varias óperas nuevas, en las que predominaba la melodía, atrajeron sobre su nombre brillantes coronas de laurel, así en Padua como en Turín, Venecia y Milan.

No debía, empero, continuar su carrera artística sin experimentar nuevos sinsabores. Enfermó en Roma y sin poder terminar su ópera titulada Almanzor, regresó á Berlín (1823).

Apenas hubose restablecido de sus dolencias quiso hacer
Revista cántabro-asturiana (1877-11-20 00:00:00), página 29

oir á su ciudad natal la mas aplaudida de las obras que en Italia compusiera.

La fama por él adquirida, y la influencia que la buena posición de su familia le aseguraba, vencieron facilmente los obstáculos que la empresa del teatro de Berlin en un principio por timidez oponía; pero así como los gustos de un individuo no suelen ser semejantes á los de otro, de la misma suerte una nación desecha mas de una vez como cosa de poca valía el objeto de arte ó la obra de ingenio que otra, más en consonancia con la índole artística del autor, entusiastmada admira. En efecto, no bien principiaron las representaciones de Emma de Resburgo, estalló sobre ella una estruendosa tempestad de críticas. Meyerbeer fué denunciado por multitud de literatos y compositores como un renegado del estilo tradicional aleman, que en su juventud aprendiera.

El público adoptó la opinión de los perseguidores del Maestro, y la empresa del teatro sufrió de resultas del mal éxito de la Emma tantos quebrantos, que no se determinó á intentar segunda prueba con la ópera Il Crociato, apesar de los triunfos que en todas las capitales mas importantes de Europa, en aquella época, á Meyerbeer proporcionaba.

Weber, que era entonces Maestro de Capilla y director del teatro de Dresde, convino en todo con los críticos y creyó hacer un señalado servicio á su amigo y condiscípulo, presentando de nuevo en el teatro alemán su antigua ópera Abimelek, al mismo tiempo que se ejecutaba Emma en el italiano. Escribió, además, muchos artículos lamentando el cambio de estilo que adoptara Jacobo y procuró reconciliar al público con sus primeras óperas y convencer á su amigo que debía retroceder á su primer y superior estilo.

Los resultados no correspondieron á los deseos de Weber; pero debemos hacer constar en honor suyo, que no por haber desaprobado las óperas italianas de Meyerbeer, dejó de trabajar, hasta donde alcanzaron sus fuerzas, para que se oyesen en Dresde, con toda la perfección de qué son susceptibles las obras humanas.

Meyerbeer se casó en 1827 y tuvo dos hijos que fallecieron á los pocos meses de nacidos. Estas desgracias le entristecieron de tal modo que durante dos años vivió en completa soledad, dedicado á componer obras musicales de carácter religioso. Las mas notables de ellas son las tituladas Miserere, Stabat-Mater y Te deum.

Beneficioso para los aficionados á la buena música fué sin duda el influjo que las reflexiones del retiro ejercieron en el modo de componer del ilustre maestro. Había fluctuado hasta entonces entre el armonioso pero seco estilo de Alemania y
Revista cántabro-asturiana (1877-11-20 00:00:00), página 3

LOS GARCÍ LASOS.

IV.

EL ABNEGADO.

Decía el buen Fernando del Pulgar, dirigiendo sus Claros Varones de Castilla á doña Isabel la Católica y tratando de este Garcí Laso, que, para describir las grandes acciones, debían ser castellanos los héroes, y los historiadores, romanos; porque, de cada una de aquellas hazañas proverbiales de los Horacios, Decios, etc., se hallarían en nuestra patria infinitos ejemplares; mas pocos ó ninguno dignamente trasmitidos á la posteridad. Algo habría que decir sobre esto; y, por nuestro gusto, preferimos los toscos romances del Cid á una pulida imitación de la Iliada; teniendo en más ser siempre españoles, que descendientes de troyanos, ó cualquiera otra gente. Pero reconociendo el hecho de nuestra alta indolen- cia para ensalzar nuestras cosas, diremos, con Pulgar, que celebrado fué el hecho de Horacio Cocles, defendiendo la puente Sublicia contra todo un ejército, mientras la cortaban detrás; pero no menos héroe fué el Garcí Laso, que reunió á la valentía y serenidad de Cocles la abnegación de Decio, por lo que le llamaremos el Abnegado, para distinguirle de tantos otros Garcí Lasos dignos de memoria. También pudo hacerla Pulgar de Ruy Díaz Gaona, defensor del puente de Logroño, y acaso no se necesitá hacer, por tan notoria, de Diego García de Paredes, en el del Garellano; pero una ventaja, ya hereditaria, lleva Garcí Laso á estos y al romano Cocles, que fué á morir, sin volver las espaldas.

Pulgar, asaz lacónico en sus biografías, apenas dice de este Garcí Laso sino que era muy esencial: largo en obras, corto en palabras, y que murió «ofreciendo su vida por la salud de sus suyos»; porque viéndolos perderse huyendo de los moros, volvió atrás y tomó un paso estrecho don-
Revista cántabro-asturiana (1877-11-20 00:00:00), página 30

el dulce y sencillo de la ardiente Italia; mas cuando al aparecer de nuevo, en las lides filarmónicas, presentó á la crítica parisienne su gran ópera Roberto el Diablo, amigos y enemigos, seducidos por la novedad de su rica instrumentación y halagadoras melodías, no pudieron menos de aplaudir unánimes el nuevo estilo de Meyerbeer, estilo que puede calificarse de europeo pues en él se funden el alemán y el italiano, el religioso y el dramático, de un modo original, de un modo mágico que tiene el privilegio de subyugar los gustos de todas las naciones.

A la grandiosa ópera Roberto il diavolo, sucedieron con intervalo de algunos años otras varias no menos notables.

Para mayor claridad y exactitud damos á continuación la lista de todas las que Meyerbeer dejó terminadas y la de los años y ciudades en que se estrenaron.

    Municipio
    Año
    Ópera

    Múnich
    1812—1.
    El voto de Jephte.

    Viena
    1813—2.
    Los amores de Tecelinda.

    —3.
    Abimelek ó los dos califas.

    Padua
    1818—4.
    Ronilda y Costanza.

    Turín
    1819—5.
    Semiramide reconosciutta.

    Venecia
    1820—6.
    Emma de Resburgo.

    —7.
    Margarita d' Anjou.

    1822—8.
    El desterrado de Granada.

    1824—9.
    Il Crociato.

    París
    1831—10
    Roberto el diablo.

    1836—11
    Los Hugonotes.

    Berlín
    1844—12
    El campo de Elena.

    1846—13
    Struensee.

    Londres
    1848—16
    El profeta.

    París
    1854—15
    La estrella del Norte.

    1859—16
    Dinorah.

    1865—17
    La africana.

La Africana, última de las admirables obras de Meyerbeer, se estrenó después del fallecimiento de su autor.

El inspirado maestro, nacido en Berlín el día 5 de Setiembre de 1791, espiró en París á los 72 años de edad, el 2 de Mayo de 1864 y fué enterrado en la capital de Prusia el 7 del mismo mes.

Sería mucho atrevimiento en nosotros querer señalar los defectos que, en las diez y siete óperas mencionadas, algunos críticos envidiosos ó descontentadizos, encuentran.

Bastará para terminar este ligero bosquejo biográfico indicar que son tantas las bellezas que en todas y especialmen-
Revista cántabro-asturiana (1877-11-20 00:00:00), página 31

te en Roberto, Los Hugonotes, Dinorah y la Africana se atraen el ánimo del auditorio, que conceptuamos inútil y mezquino fatigarnos en buscar en ellas faltas.
Las obras de los génios no se juzgan, se admiran.

TOMÁS FERNANDEZ DE CASTRO.

1875.

NUBES.

I.

Esa nube vaporosa
riente en el firmamento
ha nacido en el aliento
de tu boca perla y rosa.

II.

Y esa otra nube sombría
tristeza de los albores
se ha formado en los dolores
y en la hiel del alma mía.

ALBINO A. MADRAZO.
Revista cántabro-asturiana (1877-11-20 00:00:00), página 32

SECCION BIBLIOGRÁFICA.

PÁGINAS SIN NOMBRE.—Coleccion de poesías de Ricardo Oláran.—Santander.—Imprenta de Solinis y Cimiano. 1877.

La poesía, ese arte mágico, reflejo vivo del adelanto y cultura de los pueblos, centinela avanzado de todas las civilizaciones, ha cantado en los mil variados tonos de la armonía, las hazañas de los héroes y los guerreros, la vida tranquila y pacífica del campo, las bellezas de la naturaleza y los dulces sueños de puro amor, produciendo génios brillantes de cuyas sonoras arpas se exhalaron notas sublimes, que nos trasmitieron con Virgilio el sabor clásico de los buenos tiempos de Roma y con el Dante el espíritu religioso y caballeresco de la Edad media; pendientes de ella están los siglos y no cabiendo su ambición en lo creado, vuela por inmensas regiones, fabrica mundos nuevos, embellece mansiones encantadas y las puebla de seres venturosos; habla cautivando el oído con su armonioso sonido; pinta con maravillosos colores; describe con seductoras y ricas imágenes; todo de ella recibe vida y movimiento; todo lo personifica; la hermosura, la sabiduría y el poder, están representados por Vénus, Minerva y Júpiter; Eco no es ya un sonido vago, sino una ninfa que se queja de su desdenoso amante, y en fin, los placeres, las ilusiones, las engañadoras esperanzas y esos ayes de dolor y raptos de alegría que se escapan del alma, son otros tantos surtidores donde encuentra ancho campo y espacioso á su vuelo.

Páginas sin nombre, libro que acaba de dar á luz nuestro paisano y simpático amigo D. Ricardo Oláran, encierra preciosas composiciones que inspiró el entusiasmo por el recuerdo de otros tiempos y otras edades, la candente lágrima que abrasa pálida mejilla ajada por el dolor, la vista de la débil y ligera barquilla surcando las ondas y volviendo al puerto como blanca gaviota, el profundo sentimiento del co-
Revista cántabro-asturiana (1877-11-20 00:00:00), página 33

razon de un padre que vive y se recrea con el recuerdo del hijo, que ángel voló á adornar la corona de Dios, las luchas y venganzas de antiguos nobles mal contenidos por el poder real, y cuántos asuntos han sido dignos de llamar la atencion del poeta: ya era éste bien conocido entre los amantes de las letras montañesas, desde la publicacion de un tomo de lindas poesías que con la colaboracion del no méños conocido y elegante poeta Sr. Plasencia, vió la luz en esta capital hace algunos años, y justos y merecidos elogios recogió entonces de los que no se ha hecho ahora méños digno, viniendo con ambos libros á probar que en la lista de nuestros escritores de valía hay que añadir el nombre del autor de Páginas.

En la imposibilidad de ir una por una enumerando las bellezas de cada composicion, por no permitirlo la índole ni la extension de este trabajo, citaremos únicamente las que han cautivado más nuestra atencion por su forma ó por el sentimiento que las ha inspirado.

Las golondrinas, es una preciosa poesía, llena de sencillez y de ternura, en que el poeta canta á ese pájaro viajero de instinto maravilloso, que sólo aparece en nuestros campos y nuestras casas como nuncio y precursor del fecundante estilo; la Barca, abunda en bellezas de todo género y en facilidad y gusto esquisito; El muy magnífico señor Ferran Gonzalez de Cossío, es una leyenda montañesa, en que los caracteres de los personajes á que se refiere se hallan con vigoroso estilo delineados y marcada la época en la construcción del romance, de manera, que colocado éste entre los buenos del antiguo Romancero, no desmerecería en nada de ellos, particularmente en su tercera parte, ni en belleza, ni en sabor clásico, como lo demuestran entre otros los siguientes versos que pone en boca de Cossío, dirigiéndose al rey:

Mi señor, que ya de serlo
no quisiera que dudárais,
pues yo des que ví la luz
de tal honra blasonaba:
no por elevado el trono
de los reyes, libre se halla
el príncipe que le ocupa
de que se acerque la infamia
á forcer rectas conciencias
y á nublar preciosas almas

Y hay cortesanos reptiles
Revista cántabro-asturiana (1877-11-20 00:00:00), página 34

y reptiles cortesanas
que ántes alientan los ódios
contra aquel á quien engañan
que cariño le procuren;
y así el que deben les falta.

A sus amigos Celia y Angel, en la muerte de su madre, es una verdadera poesía del dolor; no aconseja el poeta únicamente la resignación; les pide dolor y lágrimas, recuerdo eterno, inmenso cariño y les dice:
    Id, volad á su tumba, entre sollozos
recordarla, llorad y bendecidla.
Cuanto tenéis es de ella.... hasta las lágrimas;
pues á las suyas las debeis la vida.

Otra porción de composiciones, llenas de ternura y sentimiento y envueltas en lágrimas, dedica el poeta á la memoria de su hijo, perdido en flor, tierno capullo arrancado al amor de sus amantes padres; Flor de un día; El dolor de los dolores; Lágrimas; Soñando, son otras tantas flores depositadas sobre la tumba del hijo querido, arrancadas del corazón en momentos de triste recuerdo y desengaño desconsolador.

Páginas sin nombre es un libro de que no debe carecer un montañés que sea amante de nuestra literatura, y si para merecer el nombre de poeta, se necesita abundar en ideas e invenciones ingeniosas; prestar á la materia formas y propiedades sensibles por medio de una rica y seductora imaginación; poseer un oído delicado para el número y la armonía y saber comunicar á los demás las conmociones y sentimientos que el mismo experimenta, el Sr. Oláran puede vanagloriarse de haberlo conseguido con su libro, por el que le damos la enhorabuena en nuestro nombre y en el de los amantes de las letras montañesas.

E. F.
Revista cántabro-asturiana (1877-11-20 00:00:00), página 35

FLORENTINO DE GARGOLLO.

SANTANDER.—Muelle, 31.

ASEGURADOR MARÍTIMO Y CONTRA INCENDIOS.

Agente de la Compañía Anónima de Seguros Marítimos

LA REUNION y de sus cooperantes en España
La Centrale. Le Triton.
La C.ª de Paris. La Maritime.
Le Pilote. L'Universelle,
domiciliadas todas en París.
Capital 18.000.000 frs.

Director particular en España de la Compañía francesa de Seguros contra incendios y sobre la vida

EL MUNDO,
autorizada por decreto de 11 de Abril de 1864.
Domiciliada en París,
RUE DU QUATRE SEPTEMBRE, 12.
Capital 10.000.000 frs.

Depósito de piedras de molino de la Ferté St. Jouarre.

Representación de varias otras sociedades extranjeras.

Comisiones y consignaciones.
Revista cántabro-asturiana (1877-11-20 00:00:00), página 36

REVISTA CÁNTABRO-ASTURIANA.

(CONTINUACION DE LA TERTULIA.)

Se publica en Santander los días 5 y 20 de cada mes, en cuadernos de 32 páginas, al precio de 12 reales trimestre.
Se suscribe en su Administración, calle del Arciller, número 4, piso 1.º, y en las principales librerías de Asturias.

(PRIMERA ÉPOCA.)
COLECCIÓN
de artículos humorísticos, pensamientos poéticos, charadas, dobles enigmas, acertijos, logrogríos, rompe-cabezas,
POR
VARIOS INGENIOS MONTAÑESES.
Forma un tomo en 8.º de más de 400 páginas, y se halla de venta en la Administración de la REVISTA CÁNTABRO-ASTURIANA al precio de 5 pesetas.

LA TERTULIA.
SEGUNDA ÉPOCA.
REVISTA QUINCENAL DE CIENCIAS, LITERATURA Y ARTES.
Forma un tomo en 4.º de 768 páginas, y se halla de venta al precio de 12 pesetas en la Administración de la REVISTA CÁNTABRO-ASTURIANA.
Revista cántabro-asturiana (1877-11-20 00:00:00), página 4

de peleó hasta morir tanto espacio, que les dió tiempo para salvarse. Pondera también su serenidad y lo certero de sus golpes en las más recias lides. Pero el Cancionero m. s. de Gomez Manrique, Corregidor de Toledo, tío del conocido poeta Jorge Manrique, da algunos otros pormenores. Parece era nuestro héroe sobrino del marqués de Santillana y caballero de Santiago, distinguido y amado de su Maestre, que en aquel mismo sitio donde murió peleando le había armado caballero, por sus proezas en otra lid anterior. Si se hubiera de tomar al pie de la letra la indicación de que descendía del que pasó primero el Salado, creeríamos que fué biznieto de Gonzalo Ruiz de la Vega, y que, por haberse extinguido la varonía en la línea primogénita de los Garci Lasos, usó este nombre y apellido de la Vega la rama de Gonzalo Ruiz. En este supuesto, bien pudiera ser este Garci Laso padre del embajador y abuelo del poeta, que ambos fueron también de la orden de Santiago; pero el apellido Figueroa, usado por el hermano del embajador, indica más bien descendencia del marqués D. Íñigo Lopez de Mendoza; ó de su hermana doña Elvira Laso, casada á truego de doña Catalina de Figueroa, mujer del marqués, con Gomez Suarez de Figueroa, primer señor de Fesia, y hermano de doña Catalina.

El sitio de esta acción heroica debió ser en las cercanías de Baza; pues no sabemos de otro territorio, en el reino moro de Granada, que se llame la Hoya, como le titulan las octavas de arte mayor en que Manrique describe el suceso; (sino es que quiso dar este nombre á la vega de Granada, como indica llamarle el lugar mayor de tierra de moros.) Trasladamos algunas, aunque son más curiosas que modelos de poesía. En ellas aparece que Garci Laso tal vez no muriera, si, por combatir mejor, no llevarse descubiertas la boca y garganta, pues volvieron luego, acaso reforzados, ó ya puestos en orden, sus compañeros á recojer el cadáver, evitando las ignominias que acostumbraban y aun acostumbran los moros con sus enemigos muertos. ¡Lástima que aquella honrosa vergüenza no se manifestara antes!

«Definición del noble caballero Garci Laso de la Vega.

»A veinte un días del noveno mes,
El año de cinco, después de cincuenta;
E cuatro centenas poniendo en la cuenta,
Revista cántabro-asturiana (1877-11-20 00:00:00), página 5

En nueve centenas, é una despues,
Estando bien cerca del lugar que és
Mayor, de la Foya de tierra de moros,
En nuestras, vi, gentes sospiros é lloros;
E vi los contrarios facer al revés.
Allí era el llanto con sangre mezclado,
Lágrimas iban, con lanzas, echadas;
Allí los gemidos é las cuchilladas
Facian un son muy desacordado;
Allí por sacar el cuerpo finado,
Avía ruido, é tan espantoso,
Que ninguno era tan poco medroso
Que non estubiese asaz demudado.
Lloraban, plañian, parientes, hermanos,
Por ser así muerto, por un ballestero,
Aquel esforzado gentil caballero
Que otro mejor no fué, por sus manos;
La contra facian los perros paganos,
De los cuales era su lanza temida:
A muchos, con ella, tirando la vida,
E otros dejando con cuerpos mal sanos.
Oyendo lo cual, con gran turbacion
Teniendo en el campo quien bien me doliese,
Sufrirlo no pude que presto no fuese
A saber quién era aquel buen varon,
Por quien se facía tal lamentacion;
Lo cual pregunté á uno muy paso;
Llorando me dijo: «est'es Garci Laso;
Matóle saeta, por gran ocasion.» (1)
Est'es aquel que sangre facía,
Primero que nadie, en los enemigos;
Est'es aquel que, por sus amigos,
La vida é facienda de grado ponía;
Est'es aquel que tanto valia
Que nunca, por cierto, morirse debiera.
Murió por gran falta de una habera,
Que, por ir más suelto, traer no queria.
Este jamás perdió su reposo
Por grandes peligros, nin fuertes temores,
Antes en prietas é miedos mayores,
Allí se mostraba menos temeroso.
Este fué tanto, en armas, dichoso
Que no lo fué mas el fijo mayor
Del buen Rey troyano, nin su matador,

(1) Casualidad.
Revista cántabro-asturiana (1877-11-20 00:00:00), página 6

Por mucho que Homero le pinte dichoso.
Est'es aquel mancebo, nombrado,
Que non fué Troylo, en su tiempo, mas;
Est'es aquel que nunca jamás
Fué visto vencido, magiér que sobrado;
Este, sin duda, há bien demostrado,
En cuantas peleas é casos se vió,
Venir del linage de aquel que pasó,
Con tanto peligro, primero el Salado.
Aqueste que vedes aquí, muerto ya,
Por quien esta gente tan fuerte se clama,
Aquí comenzó la su buena fama,
La cual, mucho tarde, ó nunca morrá.
En aqueste mismo lugar donde está
Le armó caballero, en una gran lid,
Rodrigo Manrique, el segundo Cid,
A quien de su muerte mucho pesará.
Este, muriendo al Rey hizo pago;
Pues que delante sus ojos fué muerto,
Su órden, muy bien guardando, por cierto,
De nuestro Patron Señor Santiago;
Faciendo en los moros non menos estrago
Que los descendientes, en sí, de Cadino;
Mostrando ser bien, sin duda, sobrino
Del noble Marqués Señor de Buitrago.»

No atinamos qué Cadino es el nombrado por Manrique, si no aludiese á la fábula de Cadmo, (leyendo mal este nombre) que, sembrando los dientes de la serpiente Pithon, nacieron soldados y se mataron unos á otros. Pero el Marqués Señor de Buitrago era indudablemente el de Santillana, D. Inigo Lopez de Mendoza, que vivió hasta 1458: Señor de Hita y Buitrago por línea paterna, cuando menos desde su abuelo Pedro Gonzalez de Mendoza, de quien cantó el romance sobre la batalla de Aljubarrota:

«Así dijo el montañés,
Señor de Fita y Buitrago,
Al Rey D. Juan el Primero;
Y entróse á morir lidiando.»

ANGEL DE LOS RIOS Y RIOS.