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en verso, original de D. Juan Miguel de Losada, quien tuvo por conveniente ponerle un prólogo cuando le imprimió, diciendo que su drama «tiene una idea política y social; probar que el catolicismo conduce al mejor gobierno, y por consiguiente, al progreso,» cosa que con efecto no prueba, por lo cual debo hacerle un cargo muy grave desde mi punto de vista, y otro más grave aún desde el suyo. No creo que el lugar más á propósito para tratar las cosas santas sea la escena, porque sancta sancte tractanda sunt y se avienen mal las pasiones soliviantadas, las situaciones violentas y hasta la armonía de la versificación, con la grandeza del asunto y la calma y detenimiento con que deben discutirse estas verdades. Esto creo yo y esto han creído siempre los cristianos viejos, los católicos de todos tiempos y países, pero el Sr. Losada que á más de esto es, según malas lenguas, neo, no debe pensar así, que es peligroso discutir lo que no debe ser puesto á discusión. He dicho que malas lenguas llaman neo al Sr. Losada y debo explicar la significación que doy á la tal palabrilla. Siempre se la ha empleado (como no podía menos atendido su significado literal), unida á otra, para manifestar que á la antigua idea se une otra moderna, y esto precisamente ha hecho el neo-católicismo cuya fórmula es la cita de Balmes que el Sr. Losada se aplica; «Soy monárquico de cabeza, pero democrata de corazón,» ó aquella otra de «Todo para el pueblo, nada por el pueblo,» que tanto ruido hizo en sus días. Me parece además que no ha obrado bien el Sr. Losada, mezclando la religión y la política, dichosamente separadas por Jesucristo al decir: Regnum meum non est de hoc mundo, así como le aplaudo porque no lisonjea á los reyes y dice la verdad en sus escritos. Pero basta de prólogo, por más de que aún cuando se titula Dos palabras sean necesarios dos tomos para contestarle. No es la figura del marqués de Toledo el tipo del caballero español de aquellos tiempos, entre otras razones, porque su lenguaje pide á voz en grito que se vista, al que de tal modo raciocina, con la chupa bordada y el casacon de grandes carteras y botones enormes, de mediados del pasado siglo, excepto en la escena primera del tercer acto, donde hay un Yó acentuado, con su mayúscula y todo, que haría honor á los mismísimos filósofos alemanes del siglo presente. En cuanto á que aquellos tiempos sean nuestros, perdóneme el Sr. Losada, y cargue con ellos como suyos, que míos no son, porque ni entonces vivía, ni ahora me gustan, y con respecto á que sean buenos, hay tanto que hablar y tengo tan poco espacio, que lo mejor será dejar la cuestión en el estado en que la dejó el poeta latino, con el Etas parentum peior ávis y lo demás que sigue.

El lugar de la escena es el monasterio de Yuste, con lo cual dicho se está, que el monarca cenobita es Carlos I de España, y llámole así, porque con los
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tesoros de sangre española y plata americana, hizo célebre su nombre, que poco le dió Alemania fuera del pomposo título de emperador, ni Italia más que campos de batalla, ni Flandes más que víctimas indefensas que á su intolerancia sacrificase la Inquisición, en compensación de los luteranos que armados no pudo ó no supo vencer, que esto es lo cierto, y no que los perdonase como supone el Sr. Losada y repite hasta la saciedad. El carácter del católico carcelero del Papa, está por lo general bien dibujado, excepto en los sermones religioso-político-sociales, que con sobrada intemperancia encaja, porque hay que tener en cuenta, que sobre saberse que el silencio fué siempre su arma y taciturno su temperamento, ni consta que pensara lo que el autor del drama pone en sus labios, ni es verosímil que en su época supiera tantas cosas, quien pasó su vida entera battallando. No se crea por esto que yo piense que el escritor debe anteponer lo accesorio á lo principal, la condición social al hombre, como enseña Balzac en el prólogo de La comedia humana; pero tómese en cuenta que el hombre, siempre en el fondo idéntico á sí mismo, se modifica, hasta presentarse en épocas distintas bajo la forma de hombres diferentes. En una palabra, el principal lunar así del carácter del emperador como de todo el drama, es la falta de color local, efecto de convertir el teatro en pulpito y cátedra, olvidando el tan sabido y vulgar delectando moneo de Horacio.

Si el inmotivado cambio de un carácter para preparar el desenlace da ocasión á que se diga que ha sido traído por los cabellos, el de cuatro indica pobreza de inventiva, á más de agravar aquella acusación. El marqués de Toledo sacrifica heroicamente su amor en aras de la felicidad de un hombre que le insulta desde que le conoce, y alcanza renombre de prudente, pasando por las horcas caudinas de la cobardía; Estrella es una coqueta sentimental, que desea casarse con D. Juan, en tanto cuanto no se exponga á las iras imperiales, que abandona imposible á su antiguo amante cuando debe sufrir para alcanzarle, tornando á él cuando, como se dice vulgarmente, ha echado el muerto á su generoso y pacientísimo protector el Marqués; D. Juan refiere, sin venir á cuento ni preguntárselo nadie, que es luterano, á pesar de cuya circunstancia viene de combatir á sus correligionarios, y al final del drama declara que vuelve á Flandes á continuar haciéndolo, á pesar de cuya resolución, ni dice ni deja entrever siquiera que se ha convertido al catolicismo: por fin, el emperador que se enfurece, grita, buta, patea y quiere matar al luterano, mientras cree que es su hijo D. Juan de Austria, se calma y lo perdona en cuanto sabe que no lo es: extraño cariño paternal, dirán mis lectores, pues ahí verán ustedes cómo tenía razón cierto viejezuelo, que pegado á mí veía el drama, al exclamation en este pasaje: «tanto quería el diablo á sus hijos que les sacaba los ojos».
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Todos estos defectos y algunos más tiene El monarca cenobita, mas á pensar de ellos, no es un drama malo; hay en él intención, hay situaciones de muy buen efecto y sobre todo tiene una versificación fácil y rica. Desengañese el Sr. Losada, el mal está en el género; quédese con la filosofía trascendental para las obras de otra clase, y predique en el teatro la única que allí se entiende y la sola que en él puede enseñarse.

Indudablemente habent sua fata libelli, y se afirma más en creencia cuando se ve que un mismo título, Lo que se ve y lo que no se ve, ha servido para un folleto de Bastiat, una novela de Hurtado y el drama arreglado por D. Juan Belza á la escena española, del francés que lleva el título de Jeanne qui rit et Jeanne qui pleure. El original no es cosa mayor y tampoco, por consiguiente, puede serlo la traducción ó arreglo, que resulta inverosímil por la desdichada ocurrencia que ha tenido el Sr. Belza, de suponer que sucede durante la guerra de África, la cual está demasiado cercana para que el espectador haya olvidado las fechas, y no conozca que no concuerdan con las que señala el arreglador. El carácter de Mauricio resulta tornadizo y versátil, el de Lorenzo grosero más que franco, y el de Juana procamente hipócrita. La piadosa mentira, así la califica el Sr. Belza, de Clara y Emilia, para hacer creer á Margarita que su hijo no ha muerto, es inútil porque no puede prolongarse indefinidamente; mas aún cuando se la admite, no debían llevarlo tan adelante dos mujeres, de las cuales una es viuda y otra hermana del supuesto muerto: podían salir de su casa en son de ir á paseo ó á bailes, pero no asistir á aquel ni á estos, puesto que no lo necesitaban para convencer á su ciega madre de que iban; esto sin contar con que teniendo un sér tan querido expuesto de continuo á la muerte, no debía ninguna pensar en distracciones.

Este drama, mezcla de las maneras de Bouchardy y de Dumas hijo, tiene todas las buenas y malas cualidades del realismo estrepitoso de aquel, y del llamado filosófico de este, así es que no escasean las situaciones deslumbradoras, las cuales hacen que se oiga con gusto y hasta con interés, aún cuando no resisten al análisis de la lectura.

Aplicable es el anterior juicio, en lo que tiene de general, al drama que ha arreglado D. José María de Larrea, con el título de Un drama de familia, aun cuando es mucho más verosímil que el anterior, si bien menos interesante. La inmotivada mutación del carácter de Federico al final y su consiguiente marcha á América, es un pobrísimo recurso, aunque muy usado por desgracia en estos últimos tiempos. Creo que sobra un personaje para desenlazar bien, decían los románticos hace veinte años, pues le mato; y dicen nuestros contemporáneos, mandémosle á América, que Dios no quiere la muerte del
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pecador, sino que se convierta y viva: el fondo es el mismo, solo la forma varía.

El inolvidable Breton de los Herberos, abrazaba conmovido cierta noche del invierno pasado en una casa, que no por servir de habitación á un particular, deja de ser á la vez templo de las artes, á un jóven que acababa de leer una comedia: «tengo un sucesor le dijo;» el jóven era Rafael García Santistéban, la comedia era La Torre de Babel. Está hecho, el elogio de la comedia, con sólo decir que tenía razón el autor de Marcela; falta, á fuer de imparciales, notar los defectos. Tienen los mismos que los de su antecesor, todas las obras de Santistéban y en particular la última; los caracteres están bien dibujados; pero como les falta el color se parecen todos, y el cuadro resulta monótono; el pensamiento, que en esta clase de obras tiene que ser ligero, no está bien meditado y el plan se resiente de ello. Pero el principal defecto de que ruego al Sr. Santistéban que se corrija, porque es el que sino le va á desacreditar ante la posteridad, por más que le produzca al presente dinero y aplausos, es el uso inmoderado de los chistes; quisiera que no fuera á ellos, á la versificación y al diálogo, el éxito de sus obras, que hiciese sentir menos al público, para hacerle pensar más, ya que fuerzas sobradas tiene para esta empresa. No puedo criticar más á quien me ha proporcionado tan deliciosas noches como las que he pasado asistiendo á las representaciones de La virgen de Murillo y La doctora en travesuras, La caza del gallo y La torre de Babel.

Deudas de la conciencia, se titula el último drama que D. Manuel Fernández y Gonzalez ha dado al teatro. Versificado como él versifica, sentido como él siente, abunda en bellezas de primer orden y no tiene ningún gran defecto, sin que esto sea decir que no tenga ninguno. ¿Por qué, sin embargo, ni en Barcelona donde se estrenó, ni en Madrid donde se ha representado después, ha tenido todo el éxito que merece? Porque el tipo del protagonista es vulgar y no hay novedad en el modo de presentarlo. El antiguo Convidado de piedra, el moderno D. Juan Tenorio y el italiano D. Juan de Mariana, que solo son tres manifestaciones de un mismo tipo, tan poético como dramático, llenan el mundo con sus descendientes, de quienes son padrinos Byron y Espronceda, con otros muchísimos que sería prolijo enumerar. El instinto dramático del Sr. Fernández y Gonzalez, le hace enamorarse de estos tipos, y la confianza en sus propias fuerzas le decide á tratarlos, buscándoles un nuevo vestido, única cosa que necesitan para rejuvenecerse, único requisito que el público exige para aplaudir. Era bueno y hermoso el vestido que puso al Cid, y el público aplaudió, no lo es el que ha puesto á D. Juan, y el público ha creído que no valía la pena de mudar el nombre, si la cosa es la
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misma en el fondo y en la forma. Esta es, á mi entender, la causa de que no haya gustado tanto como debía el drama del Sr. Fernandez y Gonzalez.

La última pieza en tres actos que ha estrenado el Príncipe, ha sido El sol de invierno, comedia original de D. José Marco. Su pensamiento, es de los que no envejecen nunca, por más que de antiguo sean conocidos y tratados por dramáticos, que como Shakspeare, parece que agotan la materia; el fenómeno eterno y siempre nuevo de la virtud que subyuga cuanto le rodea, de la prudencia que convierte á sí á los imprudentes. La trama es sencilla, quizá en demasia, y están muy bien sostenidos los dos únicos caracteres que existen. El no haber más que dos caracteres para cuatro personas, hace que languidezca en algunos pasajes la obra, languidez que aumenta cuando se usa de un mismo resorte para que produzca distintos resultados, como en las pérdidas de la Bolsa y del pleito y en ambas cartas femeniles, paralelismo de causas y efectos que será muy real y muy matemático, pero muy poco artístico. La comedia es buena, á pesar de estos ligeros lunares, y está versificada con notable facilidad, que no pocas veces perjudica á lo castizo del habla y á la tersura de los versos.

El teatro de Variedades comenzó sus tareas con el drama original de don Javier de Ramirez, titulado El camino de la gloria. Cuando le escuché pensé criticarle; es decir, señalar las bellezas y los defectos que encierra, pero mudé de parecer cuando al leerle vi que llama á los críticos ignorantes, envidiosos, lagartos, eunucos, caines é impotentes, pues por cosa tan sencilla como es un drama, no quiero ser ninguna de estas cosas, particularmente las últimas. Cuando el Sr. de Ramírez se dió á conocer tan ventajosamente como autor dramático con La culebra en el pecho, escribía yo en un periódico las revistas teatrales, y en la correspondiente alabé como era justo á la obra y al autor, acaso más largamente que acostumbraba alabar á los demás; lo hice así porque no le conocía, porque era su primera obra, y porque el autor era un joven como yo; pero hoy que su talento le ha conquistado un merecido puesto entre nuestros escritores, mi crítica deberá ser severa y señalarle el escollo del realismo, adonde le conduce, acaso el estudio de los modernos dramaturgos franceses, Augier por ejemplo. Presiero sin embargo, callándome, no desagradar á una persona á quien tan de veras aprecio, y lo mismo continuaré haciendo, mientras crea el Sr. de Ramirez, que los escritores de talento y los críticos de buena fe, no pueden ser amigos, cosa que no es exacta, pues lejos de serlo, ambas clases se completan mutuamente.

Historia de una carta, es el título de una comedia representada en el mismo teatro, y arreglada á la escena española por D. Eduardo Rosales. Nada hay más gracioso que aquellos quid pro quo continuos, más bien dibujado que los
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carácteres, ni más chispeante que el diálogo; verdad es que no faltan inverosimilitudes ni chistes verdes, pero todo lo perdona el espectador que rie sin cesar. No conozco el original, y por tanto no puedo saber si tiene el arreglo más o menos mérito, pero desde luego tiene uno muy grande el Sr. Rosales, el de haberlo hecho.

Recordarán mis lectores, que el Sr. Ortiz de Pinedo, dió al teatro en años anteriores El camino de presidio, camino que la mayor parte se alegraban de ver puesto en explotación, calculando que por él, como por alcantarilla de aguas sucias, se descargaría la sociedad de sus heces, los malvados; ¡infelices! no pensaron que dormían sobre un volcán, puesto que sirviendo la vía pública para ir y volver, habría de regresar algún maleficio empedernido, de aquella que los novelistas filántropos llaman escuela del vicio, aún cuando se le condenara «á diez años de cadena perpetua», como con inimitable gracia decía no há mucho cierto periódico satírico de esta corte. El criminal ha vuelto, miopes, ahí le tienes en La vuelta de presidio, drama arreglado por D. José María Díaz : estremeceos, y pensad con el cardenal Antonelli en el mal que puede traer la apertura de un camino.

El teatro de la Zarzuela abrió sus puertas con Los Piratas, letra de don Luis Rivera, y música de D. Luis Cepeda; de esta no entiendo nada, y aquella, á lo que me alcanza, no es más que un conjunto de escenas de relumbrón, vestidas con un diálogo fácil y una versificación buena siempre y muy buena en muchos trozos. El Sr. Rivera que tan hermosos versos escribe, y tan buenos dramas ha compuesto, no debía dejarse llevar de la corriente zarzuelasca, si en algo estima el arte.

La letra de la ópera franco-italiana de Donizetti, La hija del regimiento, ha sido traducida con acierto y notablemente mejorada por D. Emilio Álvarez para el mismo teatro. Lo mismo se hizo con el D. Bucéfalo de Cagnoni, el cual no gustó tanto como la opereta anterior.

También el Sr. Eserich se cura en salud; es decir, que pone como ropa de Pascua á los críticos, en su Gil Blas, zarzuela cuya música es del señor Manzzochi. Excusado es decir que yo le complaceré callándome, aún cuando mucho podría decir.

No he hablado de Bodas ocultas, Achaques matrimoniales, Pobre impertuno, Un lobo y una raposa, Como se empieza un marido, La señora de Mendoza, Una coincidencia alfabética y Adán y Eva, comedias en un acto estrenadas en el Príncipe; por no alargar indefinidamente esta Revista. Por la misma razón solamente citaré los títulos de las zarzuelas en un acto Una comida de campo, Tal para cual, El veterano, Doña Mariquita, A rey muerto y Una vieja, representadas en lo que va de año cómico en el teatro de la
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calle de Jovellanos; Cegar para ver y por una bellota, que lo han sido en el Circo y Lope de Vega.

No puedo, sin embargo, dejar de ocuparme del pasillo filosófico-fúnebre de D. Narciso Serra, titulado: Nadie se muere hasta que Dios quiere; primero, porque reune condiciones eminentemente literarias, y después, porque pertenece á un género nuevo. Tanto en este como en El último mono hay pensamiento, accion, carácteres, natural desarrollo y sin moral, fondo envuelto en un diálogo animado, escenas bien enlazadas, galana versificación y chistes cultos. En cuanto á la novedad del género, creo que nadie la pondrá en duda, pues si bien su sencillez se halla en los antiguos pasos de Lope y de Calderón, su popularidad en los sainetes de D. Ramon de la Cruz y su intención en los proverbios de Alfredo de Musset, estas buenas cualidades que andan sueltas, hálanse ahora reunidas en feliz consorcio en estos pasillos. Es en suma el que nos ocupa una joyita á que añade nuevo valor la música de D. Cristóbal Oudrid.

El Circo se inauguró este año, estrenando Campanone, traducción arreglada á la música de Mazza, hecha por los señores Rivera y Frontaura de La prova d'una opera seria. La traducción está bien hecha, el original es un disparate y la música bonita, aún cuando no tanto como otras que en aquel mismo teatro se han visto y oído.

La Cruz del Valle, arreglo, según los carteles, de D. Adolfo García, y música de D. Antonio Reparaz, es una de esas zarzuelas dramáticas con sus puntas y collar de trágica, donde hay niños perdidos, madres halladas, subterráneos con ressortes, príncipes tiranos y otra porción de cosas, que si no resisten la crítica, entretienen al público y crean situaciones musicales, que es el secreto de la mixtura zarzuelesca. Por supuesto, que esto es culpa del género, no del autor y menos del traductor, que la ha adornado con versos bastante buenos y chistes de buen gusto.

El magnetismo animal y A cual más feo son dos títulos tales que no me atrevo á hablar de lo que ocultan. En cuanto á La pupila, la dejarémos que llegue á la mayor edad y entonces hablaremos.

Hé aquí las treinta y cinco novedades que nuestros cuatro teatros nos han dado en lo que va de temporada cómica; quiera Dios que sean menos y mejores las que vengan y que podamos ver alguna en el de la plazuela de la Ce-bada y en el Real.

M. Vergara.
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REVISTA

POLITICA, NACIONAL Y EXTRANJERA.

En nuestro número anterior, omitimos ocuparnos de los notables acontecimientos que tienen lugar en Asia y América, y que dividen con los de Italia, la atención de todo el mundo. El ejército anglo-francés ha penetrado en la capital de la China y dictado sus condiciones de paz al soberano del Celeste Imperio. Portentoso espectáculo es el que presenta la Europa, dominando en todas partes por la fuerza de su inteligencia, apoyada en sus armas victoriosas, y es la primera vez que las calles de Pekín se ven profanadas por tropas bárbaras. A ese resultado ha contribuido no poco la desgraciada situación de aquel imperio, profundamente lastimado por los desastres de la guerra civil, auxiliar poderoso que hace tiempo tienen Francia e Inglaterra en aquellas regiones apartadas. El hecho indudable y cierto es, que con escasos 20.000 hombres, han podido las dos poderosas naciones europeas, arrollar las informes y numerosas masas de soldados chinos, apoderarse de varios pueblos, y penetrar, por último, en el sagrado recinto de la imperial ciudad, que como fantástica creación de los poetas, se presentaba siempre á nuestra mente. El emperador ha abandonado su ciudad santa, y entablado desde su campamento negociaciones de paz, que á estas fechas estará firmada. ¿Qué idea podrán llevar á tan apartados climas las armas europeas? ¿Es justa esa guerra emprendida con el objeto de abrir á la actividad de la Europa el misterioso imperio, que ha rehusado sistemática y obstinadamente las relaciones que los otros pueblos le ofrecían? Estas dos preguntas se ocurren desde luego á nuestra consideración, y envuelven el juicio que la historia ha de formular en sus anales, cuando se ocupe de la expedición á China. No nos detendremos en estos puntos que serán tratados en artículos especiales de