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lusitano, que vive en los cantos del divino poeta, es el pueblo de Pelayo y Alfonso, el de Calatañazor y Ourique. Su fe es aquella fe ardiente que nunca cede, que crece en el infortunio, que ve á Santiago cabalgando al frente de sus milicias; sus aspiraciones son las que sentian San Fernando y don Jaime y los reyes portugueses; unos deseando, otros conquistando las playas africanas; su confianza, es la confianza de Cristóbal Colon, que comenzaba su viaje invocando el nombre de Dios.

Si al decir de los más renombrados críticos, el arte español nace del sentimiento religioso y del amor patrio, y no puede desconocerse, que el amor patrio y el sentimiento religioso, son las únicas fuentes en que se inspira Camoens; no hay motivo para considerar como cosa ajena al arte español, el poema de Camoens, porque los accidentes de la forma no bastan á oscurecer la idea y la inspiracion que impri men verdadero carácter á una obra artística.

Siguiendo el desarrollo de nuestro arte, á la par que el crecimiento de nuestra nacionalidad, notado cuáles son los caracteres con que se anuncia nuestra literatura en el poema del Cid, en las obras de Berceo, en el romancero religioso y en el histórico, sintiendo cómo la vida española que brota en Fernando I de Castilla, crece en brazos de Alfonso el de Toledo, y mirase ya victoriosa en Almería, y reina como señora en Córdoba y Sevilla, aspirando á atravesar el Estrecho, que poco después pasan los Alfonso de Portugal, no puede desconocerse, que así como la historia portuguesa completa la historia castellana, de la misma manera la inspiracion de Camoens resume, y gloriosamente corona aquel inmenso himno que había comenzado en la tumba del Cid, y que al espirar ahogado por la dinastía austriaca, Camoens lo recoge en su poe-
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ma, llevando las almas de los que pelearon en defensa de la patria acongojada y moribunda en Toledo y en Ourique, á pelear en las abrasadas regiones de la India, por la gloria y grandeza de la patria, ya soberana y principal entre las principales naciones del mundo.

Vasco de Gama expresa el sentimiento religioso, como lo expresaron el Cid, Fernan-Gonzalez: Camoens concibe el respeto á los monarcas, de la manera digna con que lo sintieron los caudillos de nuestra nacionalidad y los poetas populares, manera que dista mucho de la servil expresion de los poetas en la corte austriaca, porque responde al carácter de la monarquía española en los siglos medios, no á la monarquía fundada por Carlos I y Felipe II.

Segun sean españoles ó portugueses, los ojos que contemplan las creaciones de Luis de Camoens, así aparecerán con nombre distinto. Para los portugueses el poema del gran poeta, es la narracion de los hazañosos hechos de los insignes descubridores de la India, de los Vasco de Gama, Almeidas y Alburquerque, que fundaron aquel poderoso imperio de la India; para los españoles, representa los Colones, Hernan-Cortés y Pizarros, que descubrieron y fundaron aquella dominacion poderosísima en la América, ante la cual son flacos imperios los de Carlo-Magnó y Carlos V: estos y aquellos escuchan en este poema el grito de la nacionalidad ibérica, que resuena así en el alma de D. Manuel, al mirar las lejanas costas del Asia, como en el alma de Isabel la Católica, al impulsar el genio divino del oscuro geógrafo genovés; unos y otros ven en el poema lusitano, el instante en que terminada la mision que llenaron durante los siglos medios, se abría á su porvenir la edad moderna, convidándoles con la conquista para la civilizacion y para la vida cristiana, de inmensas regiones
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que aparecian como evocadas del fondo de los mares, para dar pasto á la actividad febril que caracteriza á la raza ibérica. Españoles y portugueses celebran á Luis de Camoens como al príncipe de los poetas épicos, porque sólo á él le ha sido dado llevar hasta la epopeya la inspiración nativa de las generaciones ibéricas, expresando con formas eminentemente artísticas el momento más solemne de su historia, el instante supremo en que realiza las esperanzas concebidas durante la azarosa existencia que le cupo en suerte desde el siglo vii, hasta que tornaron al Africa los descendientes de los que rompieron el cetro visigodo.

¿Cómo no ha de ser grato á oídos españoles el noble sentimiento de independencia que respira en el poema del vate lusitano al referir aquella tristísima y sangrienta batalla de Aljubarrota? Cómo no habia de encontrar profunda resonancia, en el pueblo á quien se deben como símbolos de independencia las majestuosas creaciones de Bernardo del Carpio, Fernan-Gonzalez y Rodrigo de Vivar, el noble espíritu que dictó el discurso del Condestable en el canto iv, que es muy acabado modelo de elocuencia militar y alta expresion de vehementísimo patriotismo?

Algunos críticos, y entre otros Hegel, aunque convienen en que es eminentemente nacional la inspiración que preside al poema de Luis de Camoens, notan como defecto la cultura literaria que reina en el poema, y que en su sentir no se armoniza con aquella expresion nacional. En nuestro juicio los críticos que tal sientan dan al olvido que el sentimiento de nacionalidad en el poema de Camoens, no es el primer impulso enérgico y fiero de una nacionalidad naciente, que excitada por el ardor del combate expresa con singular rudeza el indomable aliento que la anima, sino que por el contrario, es
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la nacionalidad considerada en el apogeo de su gloria, en el momento en que mirando las dificultades ya vencidas, y sintiéndose grande y poderosa, adquiere la conciencia de su destino y tiende á realizarlo. Así como sería repugnante y desconcierto ver los hechos que constituyen el fondo de los Niebelungens expresados en la elegantísima forma de los poetas del Renacimiento, de la misma manera debemos considerar como anti-literaria la expresión de una idea perteneciente á un período de grandeza y cultura hecha con las formas rudas propias de la poesía popular en los siglos medios. Luis de Camoens, al expresar el sentimiento de nacionalidad propio del siglo en que escribía, no aminoró la inspiración nacional, vaciándola en mezquinos moldes, sino que por el contrario el amaneramiento propio de los poetas de su siglo se convierte en sus manos en riquísima forma y en viril expresión, al calor sin duda de la alta idea que le inspiraba. De otra manera era de todo punto imposible la creación de un poema nacional, si había de ser digno de este nombre separándose á gran distancia de las leyendas tradicionales.

Critíquese en buen hora la intervención de los dioses mitológicos á que acude el poeta lusitano: repítase que ni Vénus, ni Baco, ni Marte, ni el Olimpo, son maravilloso que deba aparecer en una epopeya cristiana; que semejantes cargos en nada aminoran el precio en que debe estimarse la obra del gran poeta porque no alteran el carácter principal de la obra, y le disculpa que era en su tiempo opinión general, que los dioses de la fábula eran personajes alegóricos, y que quizá en el siglo en que vivió no le fué dado emplear el maravilloso del arte cristiano.

El feliz concierto que se nota en el poema de que tratamos entre la inspiración nacional y la forma erudita, es causa del
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encanto que los pensamientos del poeta portugués producen en el ánimo de los que saborean sus deleitosos versos y presentan al mismo tiempo el estado de cultura de la civilización ibérica y revelan la unidad que adquiere el arte hermanando la inspiración de los nuevos pueblos con la forma literaria del Renacimiento. Quizá si el alto ejemplo dado por Camoens hubiese sido imitado, la historia literaria no tuviera que escribir amarguísimas censuras al valorar las épocas literarias en que se dieron al olvido las tradiciones nacionales, bebien- do sólo la inspiración en obras de ingenios greco-latímos y buscando sólo la belleza en los altares levantados por el arte clásico.

Es de todo punto imposible establecer un paralelo entre los poemas épicos, que con orgullo guardan las literaturas modernas y el poema de Camoens. Ariosto, Taso, Milton, y Klopstock, responden á diferentes tendencias de la civilización moderna, y á diferente luz deben ser examinados sus cantos, porque no intentan, al loar altos hechos ó profundas creencias, encarnar las aspiraciones de una raza entera, cantando el momento supremo de su historia. El poema de Camoens responde á la idea madre de nuestra historia, al pensamiento más levantado de las generaciones ibéricas, canta los hechos más heroicos entre los heroicos hechos que cuentan nuestras crónicas, y al cantar tanta grandeza y heroismo, el poeta portugués comprendió cuál era el destino que cumplían nuestros pueblos, é iluminado con tan vasta concepción escribió ese poema, orgullo no de un pueblo, no de una nación, sino de una raza entera.

Y si no cabe paralelo entre los poemas de la literatura moderna y el poema de Camoens, ¿cabrá entre este y las magníficas epopeyas que constituyen la gloria del arte antiguo?
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D. Manuel Godoy por sus dotes como político. La famosa guerra de las naranjas, vino á despertar los apagados rencores de Portugal, y otra vez más se dificultó el pensamiento, que aunque dormido, vivía en el corazón de nuestra patria. La Providencia presentó bien pronto una ocasión favorable, circunstancias á propósito, y momentos de entusiasmo y de pasión que pudieron haberse aprovechado más tarde. La guerra de la Independencia unió con estrechos lazos á Portugal y España, el mismo objeto santo les guiaba, juntos peleaban en los campos de batalla, y la generosa sangre de ambos pueblos corría mezclada. La fuga de la familia real portuguesa al Brasil, dejó huérfano á ese valiente pueblo, como la marcha de la familia real española, dejó abandonado al nuestro; y uno y otro, sin jefes, sin soldados, solamente por el supremo instinto, que vive siempre en los pueblos, aunaron sus esfuerzos, y unidos con fuerte abrazo, pelearon y vencieron. ¡Qué ocasión más oportuna para unir á los dos pueblos, ó al menos para estrechar sus vínculos, que los días que se siguieron á la victoria! Pero en vez de eso, Fernando VII, ingrato con su pueblo, no podía ser agradecido con Portugal, y al destruir la libertad española, trató de perseguir también la portuguesa, quiso intervenir con su ejército en Lisboa, y lo hubiera hecho á no impedirlo la influencia de Inglaterra, que desde entonces ha sido preponderante en el vecino reino. Nuestro Gobierno después, ha mirado con desden esta cuestión interesante, y si alguna vez sale de su postración é inercia, es para herir con las armas, la dignidad y el amor patrio de una nación amiga; así sucedió el año 1847. Después de esta ligera reseña histórica, que á grandes rasgos hemos hecho, ¿habrá todavía quien extrañe la separación de España y Portugal? Tres invasiones armadas, bajo frívolos e injustos pretextos, y
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Luis de Camoens canta las armas y los varones que por mares nunca navegados extendieron la fe; canta hechos nunca imaginados, que no cabian en el arte de las antiguas civilizaciones; canta una gloria que no soñaron los héroes de las leyendas mitológicas; canta una edad nueva. No lo ignoraba el gran poeta:

Cesse tudo ó que á musa antiga canta
que outro valor mais alto se elevanta.

En efecto, ¿qué podía comprender el arte antiguo de esa inspiración que brotaba con llamarada inextinguible del seno de una raza, arrastrándola por el temeroso Océano en pos de lo desconocido? ¿Qué era para el arte antiguo ese cántico de gloria á Dios, que buscaba sin cesar un mundo nuevo, donde dar al aire aquel canto y donde le contestaran los ecos de una naturaleza virgen, y coros de pueblos vírgenes también? La idea era nueva; la literatura moderna sentía un poema en sus entrañas, y nació Camoens para cantarlo. La historia ibera cumplía su alta misión: la raza ibera llevaba la verdad cristiana á nuevos mundos, era el apóstol de las verdades evangélicas, anunciaba la luz y la vida en apartadas regiones, traía á la civilización mundos de almas; y si el poema épico debe encerrar una civilización, si debe abrazar toda la vida y el pensamiento entero de una edad, como la Iliada y la Divina Comedia, y ser el espejo de las futuras generaciones, el poema portugués es el poema de la civilización ibérica, el pensamiento de las generaciones iberas en aquellos siglos, es el himno que entonaban nuestros pueblos cuando las velas de los osados navegantes se desvanecían en el confín del último horizonte.

F. de Paula Canalejas.
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EL MUSEO REAL DE MADRID.

JUICIO SOBRE ÉL FORMADO

POR UN ESCRITOR FRANCÉS.

I.

Hace un año próximamente se publicó en París un libro con este título: Le Musée royal de Madrid, par M. le Cte. L. Clement de Ris. Vinieron de él á Madrid muy pocos ejemplares, y la primera edición, como la de otras varias obras de su mismo autor, se agotó bien pronto. El libro fué, por lo tanto, muy leído fuera de España, y casi ignorado de nosotros.

La opinión que en Francia se forme sobre nuestras artes, mientras no estemos más cerca del mundo artístico, científico y literario que lo que hoy nos encontramos, cosa es que mucho nos importa. Porque achaques son hijos de la superficialidad de nuestra época, más en Francia que cualesquiera otra de las naciones de Europa, escribir un libro sobre cualquier cosa, careciendo de los datos y estudios para ello necesarios; y formular el público su opinión y su fallo conforme con el juicio que el ligero autor exponga en su obra. Si á esta consideración añadimos que es más molesto, más pesado y más caro el viaje de un extranjero á nuestra patria que al resto de la Europa civilizada, hallarémos que, si al escribir sobre
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España un autor francés lo hizo al uso, el juicio que de ella por ahí se tenga será verdaderamente lastimoso. Sean de esto ejemplo los tristemente famosos Viajes por España, publicados no há muchos años por escritores que gozan de alto renombre. No pertenece por fortuna nuestra á esa clase de cuentos la obra que hemos citado, pero su autor la comienza diciendo, con una franqueza muy plausible y que de muchas poco atinadas observaciones le absuelve, que su libro es el resultado de las observaciones que ha hecho, y sobre todo de las impresiones que ha recibido en los quince días que una favorable ocasión le ofreció pasar en Madrid, y visitar y estudiar el real Museo. Breve fué la estancia para tanto estudio, pero el conde de Ris sabe en su obra suplir lo corto de la visita con la profundidad de sus conocimientos en las artes, y producir así un libro que debemos agradecerle, tanto por sus juicios sobre nuestros grandes maestros, cuanto por las faltas que nos achaca y las culpas de que nos acusa. Sin la profundidad de estudios que ya hemos empezado á reconocer en el agregado á la conservacion de los Museos imperiales de Francia, pero con más largo tiempo empleado en la contemplación de las obras que tan instantáneamente él visitó, trataremos de dejar consignada la ligereza de alguna de sus aseveraciones sobre las escuelas españolas, evitando como él cuidadosamente de tratar las cuestiones de estética y de filosofía del arte, á que da lugar la vista de una coleccion tan numerosa como la del Museo real de pinturas de Madrid.

El libro del conde de Ris podemos dividirle en dos partes: será la primera una crítica severa, terrible, pero justa en alto grado, del catálogo del real Museo, en la que expone los enormes defectos, la ignorancia y la completa falta de método del tal libro; y la segunda, el juicio que ha formado de las obras
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que registra. Esta última parte puede subdividirse en otras dos; la primera y más importante será la que trata de las escuelas y autores españoles; y la otra, para nosotros secundaria, aquella en que se ocupa de la comparación de los cuadros extranjeros que posee el Museo de Madrid, con los que enriquecen el del Louvre y otros de los más conocidos de Europa.

La importancia del libro, que tanto crece de punto por la autoridad de su autor, como por lo mucho que ha circulado, exige una contestación tal que desvanezca las equivocadas ideas que sobre las escuelas españolas emite, y una franca y leal concesión de las inexactitudes que en la guía oficial de aquel establecimiento se cometen. La segunda de las divisiones que hemos hecho del libro, toca contestarla á todo español amante de las artes que conozca el grado de perfección que alcanzó la pintura en España en los dorados tiempos de Murillo, Velazquez y Ribera; porque cuestión es esta que á todos atañe, y por lo tanto de todos es la culpa si no hay uno que se presente á esclarecer la verdad dejando consignado lo cierto, cosa que en este particular hacerse puede con sobrado tino. La primera parte, que no es más que una lista de los desaciertos de la Dirección del Museo real, no tiene otra respuesta que el silencio, ó denunciar otros muchos más que el noble viajero no tuvo ocasión de notar. Nos decidiremos por esta respuesta, siquiera sea para intentar un medio que obligue á la asendereada dirección del Museo ó á las altas oficinas de que depende, á hacer la corrección de tan monstruoso catálogo, ya que otras indicaciones privadas no hayan tenido resultado alguno satisfactorio; y dejarémos para otro número de nuestra Revista la tarea de demostrar al crítico francés, que han existido escuelas españolas en la pintura y con muy distinto y marcadísimo carácter.
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No hace mucho que en una guía inglesa de España, en el Murray's hand book, se hizo una crítica sangrienta, pero infundada y grotesca, del catálogo del Museo de pinturas: á esta crítica, en la que se dicen sandeces tan enormes como es la de asegurar que el ser la olla de Andalucía la más rica y suculenta de España, es la causa y origen del colorido local de la escuela sevillana, ha contestado victoriosamente la persona encargada de redactar el actual catálogo. Pero no en todo cuanto se dirige al autor inglés está justo y razonable el defensor de este catálogo, pues asegura que en el Museo las restauraciones han sido siempre ejecutadas con acierto, cuando algunos cuadros de Ribera, Rafael y Murillo, sobre todo, están diciendo á gritos los atropellos que con ellos se han cometido. Quizá se hayan hecho estas restauraciones antes de que estuviera el Museo bajo la dirección de los que hoy le rigen; pero esta circunstancia, que no es más que una traslación de culpa, podrá ser muy importante para la actual Dirección, pero es completamente inútil para el público, á quien sólo le importa que los cuadros estén bien restaurados, sea el que fuere quien de este modo se los presente. No es tampoco muy acertada ni del todo aceptable la defensa que en el citado libro se hace del estado del Museo en tiempo del último rey, ni del amor y conocimiento de las artes de aquel monarca; pero esta falta de escrupulosidad histórica á que quizás obligue, la clase de libros á que pertenece un catálogo de un real Museo, nada importa ni interesa á nuestro propósito. Por eso la contestación dada al Murray's hand book, es tan digna como verdadera y merecida.

No puede suceder lo mismo, ni es posible absolutamente contestar de la misma manera al conde Clement de Ris, que al iluso autor inglés. Los cargos, las observaciones to-
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das que hace sobre el catálogo actual son tan verdaderas, tan ciertas, tan contundentes, tan juiciosas y de tal manera incontestables, que no hay medio alguno de rebatirlas. Pero esto no dependerá del redactor del catálogo; esta persona, que tiene dadas muchísimas pruebas de sus profundos conocimientos en las artes, de su exquisito gusto artístico y rara ilustración, todo lo que particularmente nos consta porque con su amistad nos honra, no puede corregir aquellos graves desaciertos que se cometen en el catálogo, porque de su voluntad no depende. Cinco son las ediciones que del citado libro hasta hoy se han hecho, y en los muchos años que desde su publicación han transcurrido, inmensos son los adelantos que en todos los Museos se han verificado en la clasificación y registro de sus obras. Estos adelantos, no se han podido seguir en Madrid, lo aseguramos sin saberlo y sin miedo de equivocarnos, no por falta de deseo del autor. Siendo esto un hecho, una verdad, no pasarémos á detallar los muchísimos defectos del catálogo y de la Dirección del Museo, sin declarar antes solemnemente, que no inculpamos en nada por ellos á los Directores que pasaron no há muchos años, ni á quienes le redactaron, porque para los tiempos en que el actual catálogo fué escrito, ni merece alabanzas ni vituperios. Quede pues, consignado, que el único deseo, el ferviente anhelo que nos guía al sacar á plazas los desaciertos que vamos á referir, no es otro que el dar motivo con este aviso, para que tales defectos se corrijan y no dé lugar la administración del Real Patrimonio á que caiga sobre nosotros los españoles en general, y los amantes de las artes en particular, tan triste ridículo.

Los cuadros del Museo real de Pinturas, son de propiedad de la Corona, y por lo tanto ejerce la administración de ella un derecho, que somos los primeros en reconocer, al reser-
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varse para sí sola la publicacion y venta del catálogo. Esto por una parte nos consuela, pues que de este modo de aquella es toda la responsabilidad de sus errores, pero llevamos hasta tal grado la escrupulosidad de nuestra conciencia, que en algo nos creemos comprendidos por no haber hasta el presente clamado contra tales defectos con nuestra pobre pluma y por no haber usado del derecho que creemos nos asiste al exigir á la administracion de la real casa uno de estos dos términos: ó que permita libremente la publicacion de los catálogos del real Museo, ó que, de existir la prohibicion, los que el patrimonio publique sean aceptables ó por lo menos de manera tal, que no merezcan tan acres censuras de los extranjeros á cuyas manos lleguen.

Asegura el autor del libro de que á ocuparnos comenzamos, que este Museo no merece tal nombre y que es tan sólo la más rica galería ó colección de cuadros que posee nación alguna. Conformes estamos con este juicio y nadie ha intentado oponerse á él; pero si no hay en este Museo escuelas representadas en todos sus períodos, sucede al menos que en él se hallan obras de muchos artistas propios y extraños. Aquí de Rubens hay sesenta y dos cuadros, entre ellos el de la Serpiente de bronce, El Viático, El Jardín de Amor, La Adoración de los Magos, La Sacra-familia (tabla), todos ellos del número de sus mejores obras. De Van-Dick, veinte y dos tan notables como El Prendimiento, La Duquesa de Oxfór, Felipe II, El Mago, El Conde de Bristol y su propio retrato; de Jordaens, ocho, entre los que se cuenta la obra quizá en que más alto raya este rico colorista, la que conocemos vulgarmente con el nombre de cuadro de las Golas; de Teniers cincuenta y tres, entre ellos su gran obra La Fiesta de Paisanos, y como prueba de distinta manera, la que