ferjorosa/bne-hemeroteca-ocr-xix huggingface dataset:
La Razón (Madrid. 1860) (1861-01-01 00:00:00), página 337

sus inspiraciones? Las reformas políticas del gran Jaime eran ese espíritu nacional que es la base de las modernas literaturas, y sólo desde este punto podría sostenerse que comienza la verdadera inspiración catalana.

Tomaremos por lo tanto por dato Los linatges de la conquista de Valencia de Febler; por más que sea para nosotros punto muy dudoso su autenticidad, las obras de Raimundo Lulio y las del ilustre Muntaner, y aún cuando en ellas no se encuentre, como sustenta Ticknor, sólo la tradición provenzal y si algo original, ¿el espíritu místico de Lulio ó el oscuro pensamiento de Muntaner, pueden ser considerados como expresión de un pensamiento nacional? Turmeda, al escribir su Llibre dels mariners, dice que escribe en catalán porque no es hábil en el arte de trovar, lo que nos demuestra que aún en el comienzo del siglo xiv la influencia de los antiguos trovadores era muy sentida.

Pasemos al siglo xiv, y en este siglo la literatura catalana nos ofrece únicamente imitaciones francesas, italianas y neo-provenzales. En 1325, bajo los auspicios de los magistrados, se forma el colegio de los siete trovadores, y en 1356 Guillermo Molinier escribe su obra titulada Leys de amor, que servirá de regla á los nuevos trovadores. Llega la época de D. Juan I, el amador de toda gentileza, y es cosa por todos conocida que los consistorios brotaban por donde quiera, y que las leyes retóricas y pedantescas de Vidal y Molinier, llevaron la inspiración catalana por aquel estéril sendero, ahogando la briosa y nativa inspiración de la nacionalidad naciente, bajo el peso de una imitación rechazada por el sentido político y religioso de la nueva edad. Gran desventura fué para la poesía catalana la protección y amparo cortesano que encontró en los reyes, desde D. Juan I hasta Fernando I,
La Razón (Madrid. 1860) (1861-01-01 00:00:00), página 338

que á esa malhadada proteccion se debe el falso carácter que la distingue y declara, literatura convencional y retórica, flor de estufa, no planta lozana nacida al soplo de los vientos y vivificada por los rayos del sol.

Respecto á la influencia francesa, basta citar á Rocaberti y las traducciones de Chartier, para que el punto quede consignado; y en cuanto á la italiana, sabido es cuán gustados y traducidos fuéreron por poetas catalanes Petrarca y el Divino poeta.

De esta manera trascurre para la historia de la literatura catalana el siglo xiv, y comienza el siglo xv, el siglo de oro, así en armas como en letras; pero hay que tener ya muy en la memoria que ceñía la corona de Aragon una dinastía castellana. Con gran riqueza y gran magnificencia se abre este brillantísimo período; á la gloria política y militar se une la gloria literaria. Alfonso V y Ausias March representan el ápice político y literario de la nacionalidad aragonesa. ¿Cuánto dura este período? Diez lustros apenas, y aún en estos cincuenta ó sesenta años hay que contar la influencia castellana y el calamitoso período de D. Juan II.

¡Qué diferencias se ofrecen respecto á inspiracion entre los poetas catalanes del siglo xvi y los que florecian en Castilla por la misma época, así como qué diferencias no podrán notarse entre Guillermo de Berga y los trovadores provenzales!

Resulta de lo expuesto, que la poesía catalana como su nacionalidad, se unió estrechamente á la nacionalidad y al arte de Castilla, que desde el siglo xvi no es ya la expresion de la cultura leonesa y castellana, sino que abraza aquella jóven y robusta nacionalidad que bajo del imperio del César luchaba con los protestantes, vencía á los franceses, conquistando á la Italia, y ahuyentaba de sus guaridas
La Razón (Madrid. 1860) (1861-01-01 00:00:00), página 339

á los piratas tunecinos que habian puesto entredicho al mar Mediterráneo robándolo al tráfico y comercio de los pueblos meridionales.

No es argumento que pueda aducirse en pro de la restauracion de los juegos florales el notar el aplauso con que son acogidas en el vecino imperio las producciones de los poetas lemosines, porque aún en nuestros días es distinto y guarda muy diferente significacion el espíritu que anima al Norte de la Francia, del que inspira á los cantores del Mediodía. El primer abismo que separó á los pueblos francos de los galo-romanos, el carácter diferente que hizo que lucharan de continuo los soldados frances con los galo-romanos se perpetúan al través de toda la historia francesa, de tal manera, que entre los trovadores del Mediodía y los troveras del Norte parece que aún respira el odio implacable de Fredegunda y Brunquilda. La guerra de los albigenses de los siglos medios, las luchas religiosas sostenidas en guerras posteriores, confirman el que aún en nuestros días el arte de la lengua de Oc es contrario á la inspiracion que anima á la lengua de Oil; esta es sin duda la razon de porqué el poema Mireio se presente á los ojos de los criticos parisienses como cosa distinta y original, en la varia y múltiple produccion de la literatura francesa contemporánea. Pero como entre la literatura catalana y la española no existen estas diferencias de arte y de inspiracion, no hay posibilidad de que los cantos de los poetas catalanes sean equiparados con los de Mistral.

II.

Bien se nos alcanza que el sentimiento que obliga hoy á los poetas catalanes á cuidar del rejuvenecimiento de la len-
La Razón (Madrid. 1860) (1861-01-01 00:00:00), página 34

antiguos conocidos, Bottom, Membrillo y comparsa, que se han dado cita en el bosque.

BOTTOM. «¿Estamos todos?
QUINCE. Cabales: el sitio es admirable y conveniente para el ensayo: este prado será la escena, aquella zarza el vestuario, y accionarémos conforme lo hemos de hacer delante del Duque.
BOTTOM. Pedro Quince.
QUINCE. ¿Qué ocurre, valiente Bottom?
BOTTOM. Hay cosas en esta comedia de Piramo y Tisbe, que no pueden gustar nunca. En primer lugar, tiene que sacar Piramo una espada para matarse, y las señoras no podrán sufrirlo. ¿Qué me decís á esto?
SNUT. Vive Dios, que ese es un temor muy justo.
STARVELING. Me parece que debemos omitir la muerte cuando todo se acabe.
BOTTOM. Ni por pienso. Yo tengo un medio de arreglarlo todo. Que se me escriba un prólogo, y que parezca que dice el prólogo que no harémos daño con las espadas, que Piramo no muere de veras, y aún, para mayor seguridad, que yo Piramo no soy Piramo, sino Bottom el tejedor. Con eso se acabó el miedo.
QUINCE. Bueno; pues tendrémos un prólogo así, y estará escrito en versos de ocho y seis.
BOTTOM. No, pongánselo dos más, que sea de ocho y ocho
SNUT. ¿No tendrán las señoras miedo del león?
STARVELING. Sí que lo tendrán, yo lo juro.
BOTTOM. Señoras, pensadlo bien; traer, ¡Dios nos libre! un león entre señoras, es una cosa muy seria; porque no hay pajarraco más temible que el tal león vivo, y debemos irnos con tiento.
SNUT. Entonces otro prólogo debe nombrar su nombre, y la mitad de su cara debe verse por el pescuezo del león, y hasta hablar por allí, diciendo de esta manera, ó por el mismo defecto: Señoras, ó muy hermosas señoras mías, deseo, suplico ó ruego, que no teman; que no tiemblen; mi vida por la vuestra. Si creéis que vengo aquí como león, ¡ay de mi vida! No, yo no soy tal cosa, yo soy un hombre como todos los demás: y aquí debe dar su nombre, y decir llanamente que es Snug el carpintero.
QUINCE. Está bien, así se hará; pero quedan dos dificultades. ¿Cómo se trae la luz de la luna dentro de un cuarto? Porque ya se sabe que Piramo y Tisbe, se ven á la luz de la luna.
SNUG. ¿Hay luna la noche en que hacemos la comedia?
La Razón (Madrid. 1860) (1861-01-01 00:00:00), página 340

gua de la antigua corona de Aragon, no es un vano y pueril deseo, ni una mera recreacion erudita; todos sentimos allá en el fondo de nuestro espíritu un concierto de dulcísimas armonías cuando resuena en nuestros oídos la lengua de nuestros padres, la de nuestra infancia, la que dió expresion y prestó forma á nuestros amores primeros y á las vagas aspiraciones de la edad juvenil; y este lazo que une la vida de hoy á los días primeros de la infancia, que tantos recuerdos levanta y que tantas dulzuras recuerda, ha de ser forzosamente fuente de adoracion para la lengua cuyo cultivo es hoy título de estima y de gloria para los poetas catalanes. Y si á las consideraciones expuestas se añade, que esa lengua fué la que hablaron los conquistadores de Nápoles y Sicilia, los que asombraron al Oriente, emulando á genoveses y venecianos, si se trae á la memoria que los Jaimes, los Pedros y los Alfonso emplearon este riquísimo y enérgico idioma, se comprenderá cuán digno es el impulso que mueve á los escritores catalanes á trabajar, con el deseo de que no quiepa á su antigua lengua la suerte que ha cabido á los diferentes dialectos que en la edad media constituían la personalidad lengüística de diferentes provincias. Pero por muy de lamentar que sea la pérdida de estas creaciones humanas, la historia está llena de idénticos sucesos, y cuando los nombres de Homero y de Herodoto, de Virgilio y de Tácito no han sido bastantes para salvar á las magníficas lenguas de la clásica antigüedad, no es de creer que el esfuerzo de los nuevos trovadores catalanes consiga suspender el curso de la ley histórica que destruye y crea en provecho de la humanidad entera.

No es del momento, y sería completamente ociosa semejante tarea, establecer un paralelo entre la lengua que hoy
La Razón (Madrid. 1860) (1861-01-01 00:00:00), página 341

se llama española y la catalana; pero creemos que bien puede afirmarse que la lengua de Rioja y de Góngora, de Lope de Vega y Calderón de la Barca, de Quintana y de Espronceda, ofrece á los cultivadores de la poesía caudal copiosísimo que sirva para la expresion de cualquier concepto ó inspiracion poética, por alta y levantada que sea. Privada la lengua catalana desde el siglo xvi de vida pública (si se nos permite la frase), reducida al uso vulgar de la vida, y á lo más, empleada en frívolos entretenimientos, no ha recibido esa influencia que los hechos generales de la historia, que la marcha de la civilización, en una palabra, ejercen sobre las lenguas, amoldándolas á nuevas tendencias, é imprimiéndolas novísimos caracteres.

Estas revoluciones del lenguaje constituyen ya uno de los axiomas de la ciencia filológica, y quizá, si estudiáramos con detenimiento las causas de lo que muchas veces se llama decadencia y corrupción de las lenguas, notariamos que la decadencia y la corrupción no son otra cosa que los efectos ya sentidos de esas influencias generales que hemos mencionado. Así, por ejemplo, cuando seguimos paso á paso la historia de la decadencia y corrupción de la lengua latina; cuando notamos el carácter de esta lengua, durante el imperio de las casas de los Flavios y Antoninos, al ver cómo la estrecha legislación sintáctica admite cánones más laxos, cómo el hipérbaton va abriendo paso á la construcción directa, involuntariamente acude al entendimiento la idea de la generalidad y extension de la política imperial, y la memoria de aquellos hispanos ó galos que se codeaban en el Senado, con los degenerados descendientes de los antiguos patricios. Si poco después, al estudiar el latín eclesiástico, vemos que ha desaparecido el elemento sintáxico, subsis-
La Razón (Madrid. 1860) (1861-01-01 00:00:00), página 342

tiendo sólo el léxico, que es el material de las lenguas, involuntariamente acude á la fantasía el cambio de espíritu de aquella civilización que había abjurado el politeísmo, abrazando la fe del Nazareno.

Por las razones expuestas, no nos sorprende ni por ello dirigirémos cargos á los poetas catalanes, el ver que la lengua que emplean se separa, á gran distancia, de la lengua de su siglo de oro. Y por muy digno de loa que sea el empeño de alguno de dichos escritores, de imitar, parafraseando, á los escritores del siglo xv, no tendrémos á maravilla que el resultado de su esfuerzo sea contrario á su propósito, porque la voluntad humana es poca cosa para detener la marcha de la historia. Y aun cuando consiguieran los nuevos trovadores catalanes hablar la lengua del siglo de oro, ¿sucedería lo mismo con ese elemento poético de la lengua que generalmente se designa con el nombre de dialecto poético? ¿Sería hoy hacedero verter la inspiración en la forma ó expresión poética que usaron los Jordis, Marchs y Masdovelles? No titubeamos en declarar que, en nuestro juicio, es de todo punto imposible semejante empeño, porque es imposible vivir fuera de la atmósfera propia del siglo en que plugo á la Providencia colocarnos, porque es de todo punto imposible no seguir la tendencia, no obedecer al gusto de la época histórica á que pertenecemos. No ya tratándose de renacimientos de una literatura y de una lengua, sino aun de la inspiración propia y peculiar de un poeta, la crítica literaria ha demostrado que no ha existido, que no existe quizá, un genio que pueda beber su inspiración fuera de las creencias ó de los dolores del siglo en que vive. Conócese, por lo tanto, que si respecto á la inspiración, á la idea madre del poeta, el punto ofrece, por lo menos, gravísimos problemas, es
La Razón (Madrid. 1860) (1861-01-01 00:00:00), página 343

imposible que pueda suceder cosa análoga respecto al dialecto poético.

La historia de la poesía puede estudiarse por los diferentes caracteres de estos dialectos, que sirven para la expresión poética de cada generación. Berceo y el arcipreste de Hita, usan un dialecto poético que no será el empleado por los poetas de la corte de Juan II; y el dialecto de la escuela italiana, en el siglo xvi lo reforma, y lo levanta, quizá, el inmortal jefe de la escuela de Sevilla; poco después, Ledesma y Góngora, intentan crear un nuevo dialecto poético que responda á las necesidades y aspiraciones de su tiempo. Por esta ley explicamos por qué en la expresión poética de los nuevos trovadores catalanes se descubre estrecha intimidad con el carácter que distingue á la poesía contemporánea. La lectura de las composiciones del desventurado Sol y Padris, de Blanc, Estrada, Roca y otros, recuerda la inspiración profunda y consoladora del autor de Las armonías y Las Meditaciones, así como la de los cantos de los Sres. Balaguer, Rubio y Bofarull trae á la memoria la enérgica del autor de Las Odas y de Las Orientales. No es nuestro intento dirigir un cargo por este carácter de los poetas mencionados, sino que nuestro propósito se reduce á demostrar cómo, á pesar de su deseo de ser meros restauradores de la antigua literatura catalana, la musa que atiende á sus invocaciones, no es por cierto la que habita el parnaso del siglo xv, sino que es musa del siglo xix.

Y á nosotros se nos antoja que percibimos en las magníficas composiciones de estos verdaderos poetas como un ay lastimero que se escapa á la vez de la lengua empleada y de la inspiración que la fecunda; de aquella, como lamentándose de que se la obligue á alimentar en su seno ideas y ver-
La Razón (Madrid. 1860) (1861-01-01 00:00:00), página 344

dades que jamás sospechara; de esta, como un quejido, al ver que la inspiracion ardiente, quizá calenturienta de las generaciones modernas, se la obliga á vestir, en vez de ligero y trasparente ropaje que permita adivinar su esencia, la pesada y férrea armadura de los siglos medios.

Nosotros no creemos que haya en los juegos florales nada que empañe el vivo sentimiento de nacionalidad que late en el esforzado corazon de Cataluña; visitando sus montañas y sus ciudades hemos visto siempre pintado el desden en el altivo semblante de sus hijos cuando han escuchado voces que con angustia hablaban de planes extranjeros; harto sabemos que España está guardada por el Norte con una fortaleza inquebrantable, que es el heroismo catalán; harto sabemos que no hay poder bastante para impedir que los descendientes de los héroes de Bruch y de Gerona no se muestren siempre dignos hijos de tan claros y esforzadísimos varones, no; nosotros no harémos nunca indicacion alguna de este género, ni existe en nuestro ánimo la más ténue sospecha.

Tampoco hemos creído nunca que el pueblo catalán se muestre desheredado de genio poético; para sentar tal afirmacion sería preciso no conocer los cantos de Rubio, de Bobarull y Balaguer. Lo único que nosotros deseamos es que no se resignen los inspirados poetas catalanes á vivir de la vacilante vida que puede prestar el dolor; lo único que deseamos es que la lira que pulsen no tenga sólo una cuerda, la del llanto; queremos que la poesía catalana se inspire en el presente y en el porvenir, no sólo en lo pasado; que cante la verdad, la bondad y la belleza, fuentes de eterna inspiracion, no sólo la historia; que concurre con todas las fuerzas intelectuales y morales del siglo á mejorar al hombre, poblando su corazon de esperanzas, de dulces presenti-
La Razón (Madrid. 1860) (1861-01-01 00:00:00), página 345

mientos su inteligencia y de propósitos firmes su voluntad.

Para cumplir esta alta misión del arte moderno, creemos que es preciso aceptar elementos nuevos y conocidos generalmente, y deporamos nosotros que el canto inspirado que resuena en Barcelona se apague en el Ebro, cuando nosotros deseamos, para honra del poeta y provecho de todos, que sus ecos atraviesen el Océano y regocijen á la familia española que gime allá en las Américas.

Producir un renacimiento, restaurar, así en literatura como en política, es gravísimo error: lo que la humanidad ha consumido ya en su vida, no torna á reaparecer, y las restauraciones sólo alcanzan á producir momentos literarios, como la escuela romántica de los Schegeles, ó renacimientos clásicos del precio del intentado por los literatos de la corte de Carlos IV. La lengua catalana, como lengua de otras edades, no basta á expresar el moderno movimiento; no es argumento el que sea feliz un poeta usándola para expresar sentimientos individuales; el arte catalán, como arte nacional, no se restaura, porque no ha existido, como hemos probado; y el justo respeto y veneración que se debe á la lengua y á la memoria de nuestros padres se satisface conservando y estimando sus obras; haciendo lo que Bofarull acaba de hacer de una manera tan acabada y perfecta con Muntaner.

Por lo demás, quede libre el genio de los poetas catalanes: que se inspiren con la vida, con las ideas del siglo; que canten esta época, sin igual en grandeza, así en verdad como en error; que consuelen, que animen á la humanidad, y no los queden condenados á restaurar una lengua literaria que sólo tiene hoy existencia vulgar, ni á contemplar con los ojos arrasados en lágrimas el hermoso suelo de Cataluña; á sen-
La Razón (Madrid. 1860) (1861-01-01 00:00:00), página 346

tir sólo el dolor, mirando como el jaramago crece en las ruinas de los antiguos castillos, ó como se borran las huellas de lo pasado en la nueva historia. Por mal consejo tendrémos siempre el que tienda á separar al poeta de la vida presente: el que le muestre lo presente como un arenal fatigoso limitado por enlutados horizontes; el que no pueda dirigirle más precepto que «llora lo pasado y maldice lo presente»; que se varíe de código poético: que respeten y veneren lo pasado, pero que amen lo presente y adoren el porvenir, consolando y rejuveneciendo á la humanidad.

F. de Paula Canalejas.
La Razón (Madrid. 1860) (1861-01-01 00:00:00), página 347

DISCURSO
QUE EN LA SESION PUBLICA
DE LA
ACADEMIA DE BELLAS ARTES
DE BARCELONA

CELEBRADA EN 11 DE NOVIEMBRE DE 1860 LEYÓ EL INDIVIDUO DE LA MISMA D. MANUEL MILÁ Y FONTANALS, CATEDRÁTICO DE LA UNIVERSIDAD LITERARIA.

SEÑORES: La lectura del discurso que en la anual sesión pública encomienda á uno de sus miembros esta ilustre corporación, debe en general considerarse no sólo parte de una noble ceremonia y delicado placer del espíritu, sino costumbre de utilísima trascendencia, ya que da ocasión á que los profesores de un ramo de las bellas artes expongan lo más florido y sustancial de sus estudios, y á que cuantos, sin ejercitarlas, andan con ellas en continuo trato, den provechosas muestras del resultado de sus aficiones. Mas aunque estas sean en mí antiguas y acendradas, no me es dado presentaros semejante ofrenda: llamado á sentarme entre vosotros, no tanto por mis méritos especiales como por mi ape-
La Razón (Madrid. 1860) (1861-01-01 00:00:00), página 348

llido, ocupada la mente por objetos de muy diversa índole, y mal dispuesto para emprender, conforme había proyectado, el detenido exámen de un punto artístico, lo que hubiera debido ser un gusto, así como es un honor y un deber, se me truca ahora en dificultoso empeño. Trataré de darle cumplimiento, y á gusto vuestro sea, con algunas consideraciones generales acerca del cultivo del arte en nuestros días.

Como oposicion y correctivo al seco y prosáico espíritu que entonces dominaba, comenzó á brillar en las últimas décadas del siglo pasado alguna que otra centella del entusiasmo artístico que más tarde, en diferentes grados y con desiguales efectos, por do quiera se ha derramado. La admiración de las obras maestras, si bien pudo tener mayor viveza en otros tiempos, como por ejemplo en los llamados de la restauración de las artes, alcanza en nuestros días mayor extensión, ya por el número de individuos que de él participan, ya por la mayor variedad de objetos á que se refiere, y aún cabe añadir, y no para desdoro de los contemporáneos, que así como en el citado período histórico el estudio de los modelos se cenía con excesiva preferencia á la belleza de las formas exteriores, se trata ahora de ahondar más en el sentido y en el espíritu hasta el extremo, es verdad, de convertirse muchas apreciaciones en puramente intelectuales y abstractas. Y por lo que toca á multiplicidad de objetos, nunca como hoy día se habían recorrido tantas y tan diversas regiones, ni reconocido y comparado mayor número de monumentos; ni se había estado en el caso de escoger mejor, puesto que la confusión e incertidumbre que pudiera ocasionar la aglomeración de objetos elegibles, desaparecen en presencia de un juicio sano y decidido. Dos son, en efecto,
La Razón (Madrid. 1860) (1861-01-01 00:00:00), página 349

los periodos artísticos (y hablamos aquí de las artes lineales) en que se ha encontrado mayor originalidad unida á mayor belleza.

Uno es el del arte helénico. Bien es verdad que desde cuatro siglos se ha ido proclamando este arte como el más bello y aún como el único, pero fuera de algunas obras esculturales, era menos conocido en sí mismo que en imitaciones no siempre fieles. Tan sólo desde que, promediada la anterior centuria, se propuso un sabio arqueólogo contemplarlo más de cerca, se ha empezado á juzgar el arte griego, no á la italiana y á la francesa, sino á la griega. Desde entonces se ha ido estimando en este arte el delicado sentido de aquel pueblo singular que heredero de la cultura oriental, la benefició á su manera, y que en la esfera de lo artístico, sustituyó la bella expresión á enigmáticos y monstruosos emblemas, depuró la realidad comun en el crisol de lo ideal, guardó holgadamente flexibles y armónicos ritmos, mantuvo en consorcio la simplicidad y la riqueza y ofreció los tipos más duraderos, y en cierta manera más elementales, de la belleza realizada en la materia visible. Las producciones artísticas de esta nación privilegiada se han ilustrado además por medio del viviente comentario de la poesía y de la historia, y se ha visto realzada la graciosá majestad de los monumentos contemplándolos en medio de la atmósfera luminosa y debajo el limpio cielo de la Grecia. Mas al propio tiempo la admiración no ha esquivado el discernimiento; no se ha dado igual precio á cuanto antes pasaba como á todas luces perfecto, y si se han tenido más en cuenta los incompletos y rudos ensayos que precedieron al apogeo del arte, en obras posteriores, á vueltas de primores exquisitos, se han notado los primeros síntomas de la decadencia.