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desconocida, pues que la piedra tiene el mismo brillo en la parte herida por el cincel del grabador que en todo lo restante. ¡Cosa rara en verdad, que no existiendo en aquellos tiempos artistas como los que tuvieron Grecia y Roma, se conservasen sin embargo, y hasta se practicasen los mismos medios mecánicos que emplearon y descubrieron aquellos artistas tan maestros y tan hábiles, como bárbaros e ignorantes estos!

Estos (1) son todos los preciosos objetos que ha adquirido S. M. la Reina por los buenos oficios del Sr. Flores. Nosotros nos apresuramos á darlos á conocer al público, llenos de júbilo por el tesoro artístico con que acaba de enriquecerse la nación, porque creemos que S. M. la Reina deseosa de la prosperidad y engrandecimiento de las artes españolas, daría gustosa al Museo nacional de antigüedades estas joyas que tanto valen y que con tanta liberalidad y munificencia ha adquirido. Reciba por ello nuestra felicitación que no puede ser más sincera, ni más desinteresada; y si algo pudiera significar nuestra humilde voz, si hasta su real persona llegara, nosotros nos atreveríamos á suplicar humildemente, pero con insistencia y hasta con esperanza, que con ocasión de este rico hallazgo hiciese fundar, pero inmediatamente, el Museo de antigüedades de que carecemos y que fuese la primera antigüedad que en él entrase las coronas de Guarrazar. Esto sería el complemento de la obra empezada y esto evitaria á España del sonrojo porque está pasando á los ojos del mundo artístico y civilizado mientras carezca de un Museo donde guardar las preciosidades arqueológicas que posee y puede poseer.

G. Cruzada Villaamil.

(1) El valor de todos los objetos asciende á unos 40.000 rs. próximamente.—Véase la nota final.
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REVISTA DRAMATICA.

EL TANTO POR CIENTO.--COMEDIA ORIGINAL, EN TRES ACTOS Y EN VERSO,
DE D. ADELARDO LOPEZ DE AYALA.

Pocos días há se tenía por una verdad incontrovertible que el teatro español había venido á una decadencia lastimosa. Inútil era contestar que Hartzenbusch, que García Gutierrez, que Breton de los Herreros y que Vega aún estaban vivos, aún escribían para el teatro, aún prometía alguno de ellos dar al público la mejor de sus obras, inédita y no terminada; los pesimistas persistían en hacernos creer que la literatura dramática, que la literatura en general, moría en España; que el movimiento literario que empezó con el segundo tercio de este siglo, se había parado ya; que aquella primavera poética se había agostado en flor, sin producir en nuestros días ningún sazonado fruto. Lo único que se nos concedía era algún más saber, alguna más educación literaria que la que generalmente había en aquellos buenos tiempos; pero tal vez ese saber superior, más difundido, venía á secar el manantial de la inspiración y á dar muerte á la originalidad y á la espontaneidad; prendas todas, que según las opiniones más válidas en la época del romanticismo, no solían avenirse sino con la ignorancia.

No invento tales preocupaciones, ni se las atribuyo á nadie, sólo repito lo que he oído mil veces sostener en varios círculos, y lo que he visto impreso á menudo, y sino tan claramente expresado, dejado entrever sin mucho rebozo.

No hará más de dos semanas que vino á verme cierto amigo mío, de los que afirman que la poesía se va, y prorumpió en estas lamentaciones:

—Ahora se ha divulgado la erudición, se diserta en el Ateneo y en la academia de Jurisprudencia, hay no pocos jóvenes economistas y otros que estudian los deplorables tiquis-miquis de la filosofía alemana; pero el ingenio,
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el estro, el impetu divino de la inspiración han muerto para siempre; las especulaciones científicas y las mercantiles se han conjurado para acabar con la poesía.

—La ciencia, le contesté yo, no es enemiga de la inspiración poética. Dante y Homero sabían cuanto en su edad había que saber. Milton era un grande erudito. Goethe era naturalista, filólogo y filósofo, á par que excelente poeta. Walter Scott también lo era, y se inspiraba con el estudio de la arqueología y de la historia para escribir sus más bellas composiciones.

—Yo no quiero decir precisamente, rectificaba mi amigo, que perjudique la ciencia al individuo que la posee: lo que digo es que todo período científico es prosáico, es poco favorable á la poesía, y que la poesía se va, no porque sean sabios ó científicos los poetas, sino porque la época es positiva, científica, prosáica, en suma, y fatalmente prosáica. Hoy Homero, si Homero viviese hoy, no emplearía su ingenio en escribir una epopeya; le emplearía en inventar alguna máquina ó en componer algún tratado de Economía, de filosofía ó de política, que son las modernas epopeyas.

—¿Cómo te atreves á decir, replicué yo, que no hay poesía en nuestro siglo? ¿Cuándo hubo mayores poetas en toda Europa? ¿Cuándo hubo en Francia otro Lamartine, otro Béranger, otro Hugo; ni en Italia, fuera de los cuatro poetas, ninguno comparable á Manzoni, á Foscolo ó á Leopardi; ni en Inglaterra ingenios más peregrinos que los de Byron, Moore, Shelley... ni en Alemania...? Y así fuí recorriendo países y mentando poetas contemporáneos superiores, á mi ver, á cuantos respectivamente había habido antes en cada pueblo. Pero mi amigo replicó:

—Todos esos nombres que citas, no son de nuestra época. Nuestra época ha empezado poco há; todos esos nombres son de la época que ha espirado: son el último resplandor de una luz que se apaga; son el canto de cieles de la poesía moribunda.. Advierte que casi todos esos poetas cantan aislados, son subjetivos, como decís ahora; no cantan las hazañas de los héroes; no hablan al pueblo; no están en íntima comunicación con él. Casi todos esos poetas no son épicos, no son dramáticos, ó si son dramáticos, no es en el drama en lo que sobresalen. Casi todos esos poetas son líricos, y si exceptuamos á Béranger, no es el lirismo de ellos, como la voz de Píndaro, que se dirigía al pueblo, serena, magnífica, desenfadada, en los juegos olímpicos; es un monólogo, una meditación, una conversación interior, un exámen de conciencia in articulo mortis; una plegaria ó un rezo de agonizante; una dolora, y la dolora es lo menos doloroso y lo más alegre que se puede inventar en el día; en fin, es un gemido sordo y profundo que sale de lo íntimo del alma humana, y que más que á la palabra resonante de los antiguos cantores, palabra robusta y sana que brotaba como un torrente melodioso al compás de la lira, don celeste de las musas inmortales, se parece á la queja lastimera, al ay cavernoso, á la tos tísica y al extertor del muerto magnetizado, que nos pinta Edgar Poe en una de sus más horribles y asquerosas leyendas.
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A esta diatriba cruel contra los poetas de los últimos tiempos, respondí yo tan extensamente, que no pongo aquí la respuesta por no pecar de prolijo. No pude menos de reconocer el mal del fastidio, de la tesis moral y de la melancolía de que los poetas están plagados. Conviene en que muchos, más que cisnes, parecen cornejas ó otros pájaros de mal agüero; pero sostuve que había gloriosas y numerosas excepciones, y que la poesía lírica de nuestra edad, es más grande y sublime que la de cualquiera otra.

Mi amigo se convenció en parte, ó si no se convenció, no se le ocurrió respuesta alguna, y me dejó hacer el elogio de la poesía lírica actual. No lo gré, empero, tanto triunfo en favor de la dramática.

—La poesía dramática, dijo mi amigo, acabó ya; se fué para nunca volver. La zarzuela, el vaudeville, la tramoya y el aparato escénicos, los chistes de taberna de algún gracioso desgraciado, la vulgaridad grosera y la habilidad de los comediantes, donde la tienen, y los provocadores hechizos, y las artes de las actrices, donde el teatro, como en París, no suele ser más que un pretexto para ejercitarlas, dieron desastrado y vergonzoso remate al drama, á la tragedia y á la comedia. Talía y Melpómene murieron. Menester es estar loco para sonar siquiera que puede nacer nadie, no diré que ocípse, que recuerde al menos á Shakspeare, á Lope ó á Calderón.

Este fué el ultimatum de mi amigo. No quiso oír más razones, y se fué dejándome con la palabra en la boca, y convencido de que la opinión general de los españoles, de que mi amigo siempre ha sido el eco más fiel, es que el teatro pereció in aeterno; es que no volveremos á tener otro Calderón nunca.

Cuán extraordinaria no sería mi sorpresa, cuando á los seis ó siete días después de aquella discusión, vi que entraba por las puertas de mi cuarto el mismo amigo, y que echándome los brazos al cuello, me decía con alborozo:

—¡Calderón ha resucitado!

Al punto imaginé, que en todo Madrid, y aún en toda España, debía crecerse en aquella milagrosa resurrección. Este amigo mío es incapaz de inventar nada. Tiene mucho entendimiento, hasta es autor, pero no tiene inventiva. Sin embargo, como repite lo que oye y no lo que lee; como copia lo que dice todo el mundo, los pensamientos y los sentimientos que ya de puró vulgares están disueltos y diluidos en el ambiente que respiramos; y como no imita nunca otros más raros y más peregrinos pensamientos y sentimientos, cuyo modelo pudiera hallarse acaso en algún autor, mi amigo presume de original y pasa por serlo, en la buena acepción de la palabra.

Yo le conoczo, á pesar de todo, y apenas dijo, Calderón ha resucitado, pensé que alguien lo había dicho antes que él, y que todo Madrid y que toda España lo repetía.

Así era en efecto. Hartzenbusch, en un momento de entusiasmo, había dicho aquellas palabras. Todos los literatos, todos los aficionados á la literatu-
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ra las habían repetido. España entera había creído en la resurreccion de Calderon, por un instante al menos. D. Adelardo Lopez de Ayala, con su nueva comedia de El tanto por ciento, había producido, como por un conjuro, aquel súbito cambio en la opinion. Antes de oír su comedia, aseguraban los más que el teatro estaba muerto; después de oirla, salían diciendo que nada mejor habían oído, ni pensaban oír, ni era posible que jamás se oyese. Molière, Schiller, Shakspeare, Calderon y Lope quedaban eclipsados:

Cesse tudo o que a musa antigua canta,
que outro valor mais alto se elevanta.

Estos encarecimientos y ponderaciones no podian tomarse en toda su significacion; algo habría que rebajar de hipérboles tan desmedidas; pero siempre era indudable que la comedia del Sr. Ayala debía de tener singularísimo mérito para cambiar en un instante (aunque sólo fuese por un instante), la opinion de todo el público de Madrid. Grande acierto y tino y nada comunes calidades de autor dramático debía de tener el Sr. Ayala para vencer los desdene del público y mudar en fervor su tibieza, su desabrimiento en afición, y su menosprecio y olvido del teatro en aplauso y en tan insólitos encomios.

Estas consideraciones me hicieron ir al teatro del Príncipe, lleno de curiosidad y confiado en que iba á oír un buen drama; pero persuadido también de que el drama no merecería, porque apenas si era posible que mereciese, las inauditas alabanzas que se le prodigaban. Así predisposto, ó el drama; y confieso que, si bien no le tuve por tan único como le tienen sus más ciegos admiradores, le halle superior á todo lo que yo había imaginado, aunque del talento del Sr. Ayala, á quien conozco, y de la admiración general que suscitaba su obra, yo me prometía mucho.

Sería una adulación el sostener que el Sr. Ayala ha dado vida fantástica en su mente, y cuerpo en la escena, á una de esas criaturas inmortales, sobre-humanas, semi-divinas, que, como una rica emanación del espíritu del poeta, viven vida independiente é imperecedera, separadas de él, y se fijan y moran en el pensamiento de todos los hombres, con mayor consistencia y realidad que los héroes de la historia. Este último extremo de grandeza artística, este superior merecimiento, por donde el poeta, como poeta, es más imagen de Dios, es más divino, no se puede decir que le ha alcanzado el señor Ayala. Criaturas como Ofelia, Desdemona, Hamlet, Julieta, Don Quijote, El Petrarca, Segismundo, el Condenado por desconfiado, Don Juan, El alcalde de Zalamea, La Moza de cántaro y otras que ha engendrado la poderosa fantasía de Shakspeare, Calderon, Cervantes, Tirso y Lope, no se hallan en El tanto por ciento. Hay en él, sin embargo, la vitalidad de los caracteres. Los personajes están vivos; sienten, hablan y obran por sí. No son figuras indeterminadas, ni alegóricas de vicios y virtudes, ni personificadas abstracciones. La personalidad del poeta no suple la ausencia de personalidad de los interlocutores del drama. El alma del poeta se diría que se
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divide en tantas almas cuantas son las que toman parte en la accion; y cada una de ellas tiene su ser, y su condicion esencial, y su verdad, y su realidad humanas; raro merecimiento en el dia, en que hay tanto de convencional, de falso y de muerto, en las comedias.

La determinacion de los caracteres, que hace de cada personaje un individuo distinto, con los rasgos bien marcados de la fisonomia moral, es completa en todos los personajes comicos. El criado, la criada, Gaspar, su mujer y Andres, son ellos; que no acertamos á explicar de otro modo nuestra idea.

El usurero Roberto es el que tiene menos individualidad, es el que mas participa de lo abstracto y de lo allegorico. Roberto parece, en ocasiones, el mismo tanto por ciento personificado. Ya comprenderá el Sr. Ayala que esta es mas bien observacion que censura. Moliere, el gran Moliere nos da en El Avaro, en El Hipocrita, en El Misantropo, ejemplo de esos seres ideales, que carecen de toda la realidad apetecible, por ser cada uno de ellos, mas bien un tipo general que un individuo viviente.

Los protagonistas del drama tienen tambien verdad y belleza; pero es menester confesar que no se determinan, que no se individualizan por el caracter mismo, sino por la accion y por la pasion. Son dos almas nobles, honradas y enamoradas. Supuestas las circunstancias, se determinan y obran. Por eso se señalan por la pasion, no por los caracteres. La castidad y el amor en la mujer; el amor y la energia, y la nobleza en el hombre, se ha de suponer, y aun se ha de creer, que no son prendas tan raras que basten á determinar un caracter. Asi es que Pablo y la Condesa no se nos quedan en el alma, como todas las figuras poeticas que antes hemos citado; y con todo, Pablo y la Condesa, en el final del segundo acto y en algunos momentos del tercero, se elevan á la mayor sublimidad que cabe en poesia. Las escenas á que aludimos no desmerecen de las mejores que pueda haber fastaseado y trazado el mas egregio poeta.

Esto es cuanto tenemos que decir de los caracteres; mas el drama podia tenerlos tan buenos y mejores aun, y no haber alcanzado tan brillante triunfo. La mayor excelencia de El tanto por ciento no esta en los caracteres; esta en la accion.

La accion es sin duda lo esencial de todo drama. Los caracteres no lo son sino en cuanto la accion nace de ellos. Para que la accion no se convierta en enredo, y no sea una caprichosa combinacion de casualidades urdida por el poeta, y un tejido de lances en que envuelve á sus personajes, es menester que el movil primero de la accion esté en los caracteres, que la accion sea la lucha de ellos, que el fin de la accion sea su propósito, y que el desenlace sea el termino natural de la lucha, ó por la conciliacion de los opuestos caracteres, ó por el triunfo de alguno sobre los otros. Un acaso, un incidente, una circunstancia exterior, que no nazca de los caracteres, puede intervenir asimismo en el progreso de la accion y en su desenlace; pero tiene me-
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maestros florentinos de aquel mismo siglo, pudiera tal vez conseguirse, aunque tarea sería bien difícil, porque solamente puede asegurarse con certeza completa que sea de su mano, por no haber sido destrozado por posteriores restauraciones como muchas de sus demás obras, la cabeza del San Cristóbal que pintó en la parroquia de San Julian de Sevilla por los años de 1484. De las restantes ignoramos su paradero: existían aún en 1794.

Vemos ya inaugurado en Castilla y Andalucía el renacimiento de la pintura: en otro artículo trataremos de cómo acaeció su primera época de desarrollo.

G. Cruzada Villaamil.
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nos interés que toda circunstancia que nazca del choque, de la lucha de los caracteres mismos. Parece también, aunque esto es más difícil de explicar, que en toda bella obra dramática es móvil de la acción, no sólo la fuerza de los caracteres, sino también el pensamiento, en el cual está la personalidad del poeta, que no debe manifestarse, sino asistir invisible y concurrir á la acción dramática, como su oculta providencia. Todas estas condiciones es fácil de reconocer que se cumplen en el drama de que nos ocupamos.

La acción es efecto del amor de la Condesa y de Pablo, y de la codicia de los demás personajes. Enajenada la dehesa con la cláusula de retro-venta, todos los acontecimientos que se siguen nacen de los caracteres en su desenvolvimiento, y por la impulsión que les da el poeta hacia un fin determinado. En esa impulsión, en ese movimiento que el poeta imprime á los caracteres, reside su pensamiento, su idea; la cual puede ser moral, política ó filosófica, pero no debe aparecer por medio de discursos puestos en boca de algún personaje, como acontece en las tragedias de Voltaire y en las de Alsheri, y en muchos dramas modernos, que más parecen sermones que dramas, sino manifestarse y brillar en el conjunto mismo de la acción, y sobre todo en su final desenlace, como se ve en El tanto por ciento. En él, el vicio de la codicia, y este afán de enriquecerse que aflige á las almas vulgares, queda escarnecido y castigado, mientras que son ensalzados el desinterés y la virtud, sin que para ello tenga necesidad el poeta de hacer prolijas disertaciones.

El Sr. Ayala no ha caído en la trillada y declamatoria manía, que algunos de buena fe le suponen para elogiarle doblemente, de hacer la sátira de su siglo como más aficionado al dinero, más ruin y más avaro que otros. El señor Ayala sabe que la avaricia sordida ha existido siempre y ha sido puesta en escena por todos los poetas cómicos, desde Menandro hasta él: lo que ha variado es el traje, el modo, el color local ó de la época, y esto es lo que, en su representación, varía también el Sr. Ayala.

Los personajes malos de El tanto por ciento no son completamente malos; son débiles, son pecadores, pero no se hacen odiosos al público, hasta el punto de que los que son cómicos dejen de serlo, como dejan de serlo el hipócrita y otros personajes de Molière, y hasta el punto de que los que son dramáticos se hagan indignos del perdón que Pablo y la Condesa les conceden á lo último, é incapaces de la reconciliación final y del dichoso desenlace, con que termina el drama. Al criado le disculpa su grosería y zafía presunción de entendido; á la criada su simpleza; á Gaspar la falta de voluntad, su carácter débil y el estar sometido á su mujer; y á su mujer su misma vulgaridad e insignificancia y la vanidad, no ya sólo de ser rica, sino de mostrarse hábil para llegar á serlo. Gaspar y la criada, además, aunque arrastrados por la corriente á cometer faltas, que casi pueden calificarse de delitos, sienten compasión por la víctima y prueban la amargura del remordimiento. Roberto es el más firme, el más decidido en la maldad, y Roberto tiene, sin em-
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bargo, un momento en que no es todo lo malo que á sus intereses convenia. Este momento, no es un momento insignificante, sino el que decide de la accion del drama, el de la compra de la dehesa. Pudo haberla comprado sin condicion, y no calculó, para hacerlo, bastante friamente.

Sería menester extenderse mucho, para hacer aquí un bosquejo incoloro del modo discreto y seguro con que el poeta desenvuelve la accion, de su bella economía y magistral desarrollo, de su interés siempre creciente y de la naturalidad con que llega el desenlace.

Ya he dicho, al hablar de los caracteres, que el final, tal vez todo el segundo acto, puede, sin escrúpulo, calificarse de obra de primer orden. En aquellas escenas de celos, y de desesperacion amorosa de la mujer, y de ira y de despecho de su galan y hasta de vergüenza de haberla querido; en aquel arranque generoso de hidalguía con que Pablo vuelve por la que ya detesta, por la que él cree que le ha despreciado, por la que él imagina que le ha vendido miserablemente, pero por la que ha sido su dama, á quien nadie sino él tiene derecho de insultar, y á quien insultan aquellos con callarse; en resolucion, en todo aquel movimiento apasionado del segundo acto, fué cuando sin duda se exaltó D. Juan Eugenio Hartzenbusch, y creyó y dijo que Calderón resucitaba.

El drama de El tanto por ciento me pareció escrito en buenos versos, y con una sobriedad de estilo rara en el dia y muy recomendable. Tal vez hu-yendo el autor de caer en el amanerado lirismo que ahora priva, dé un poco en el contrario extremo. Tal vez hubiera sido de desear, hasta para fijar y determinar mejor lo individual y propio del carácter de los dos principales personajes, que estos tuviesen alguna más expansion lírica, donde lo consintiese el progreso de la accion y no le fuese estorbo ó ornato inoportuno.

El dialogo me pareció, por último, fácil y adecuado á cada circunstancia; el lenguaje natural y correcto; la representacion, los actores, menos que medianos.

Quizás se me censure de ser demasiado vago y generalizador en este juicio, y de haberme extendido mucho en consideraciones generales, y poco en el análisis del drama mismo que he procurado juzgar; pero debe tenerse en cuenta que el drama no está impreso aún, que no he podido leer ni una de sus escenas, y que sólo le he oído, hablando con franqueza, no muy bien representado.

Esto, pues, no es juicio ni análisis del drama, sino de la impresion que el drama ha hecho en mí; impresion, no tan favorable y maravillosa como la sentida por algunos que sobre él han escrito con innegable talento y con noble amor al poeta y á la poesía; pero si sobrado buena, para mover mi ánimo y mi pluma á pensar y á escribir estos desalinhados y sinceros elogios, que por ser tales, no ha de faltar tampoco algun envidioso del Sr. Ayala que los tenga, no sólo por torpes, sino tambien por inmerecidos.

Pero de cualquier modo, la verdad, aunque sea mal expresada, se mos-
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trará al fin claramente, libre de exageraciones en favor y en contra, y todos creerán que El tanto por ciento es un drama muy bello, y que el Sr. Ayala, si bien no puede aún llamarse Calderón resucitado, entra ya en el número de nuestros egregios poetas. Tal vez sería el príncipe de cuantos escriben dramas en el día, si no viviesen aún el autor de Don Álvaro, el autor de Los Amantes de Teruel y de Doña Mencía, y el autor de El Trovador y de Simón Bocanegra.

J. V.