El Museo popular (1887-01-01 00:00:00), página 2

si lo desollasen vivo, dando muestras de la bondad de sus pulmones.

—¡Comprendo á Herodes!—murmuró entre encajes, que no entre dientes, pues de estos le faltaban la mayor parte, el atrabiliario Sr. de Altamira.—¡Borra, borrea, gaznapirol! ¡Lastima que después de bautizado, no fueses á aumentar el número de los angelitos celebrados!

Sebastián Rafael, al cual su padrino manifestaba tan poco caritativas intenciones, llegó á ser, al cabo de un año, el nene más bonito, el bebé más salado de todos los existentes en la coronada villa.

Inseminiblemente, y sin que él mismo se diese cuenta de ello, D. Sebastián empezó á cobrarle cariño. Ya no le incomodaban sus lloros ni sus gritos; ya le miraba á la cara, lo cual no había hecho hasta entonces.

Le pareció permiso.

—¡Yo hice de él un hombre!—murmuró.

—¡Un defensor de la buena causa, enemigo acérrimo de eso que llaman progreso...

Por abreviar, y teniendo en cuenta que no podemos disponer de mucho espacio, diremos que Sebastián Rafael era á los dos años el tirano de su padrino, lo levala, lo traía, metába en él lo mismo que si fuese un caballito, y á la voz de jarre! le espolleaba para hacerle que anduviese más de prisa.

Don Sebastián soportaba con paciencia; más bien que con paciencia con gusto, todas las travesuras del pequeño. Jamás le reprehendía, nunca sentía para él una cara seria, y diariamente iba á verle con los bolsillos del levitón atestados de lindos juguetes, que el niño se encargaba de destrozar inmediatamente.

Transcurrieron dos años más: Sebastián Rafael era cada vez más travieso y estaba más bien educado, y su complaciente padrino se arrebataba más de día en día, y tenía un genioza infinitamente más perverso es insuperable que nunca, excepto para el dichoso aliado, que solo con decir ¡padrín! encantaba al embobado viejo.

Los padres del pequeño trataron de llevar á éste á un colegio, pues ya era tiempo de que empezasen á domesticar aquella ferocidad.

Opúse á ello con todas sus fuerzas don Sebastián.

—¡Colegio!...—gritó con indignación.—Yo no fui á la escuela hasta que tuve diez años: á los doce, aún no sabía leer ni escribir, ni malhita la falta que me hacía. Tiempo tendrá sobrado el niño para aprender las impiedades de vuestros periódicos y de vuestros libraos.

—Pero tú, ¡observe V.!

—¡Pero cuerno! ¡O se hace lo que yo digo, ó desheredé al muchacho!

A. de San Martín.
(Se continuará.)

EL TEATRO ESPAÑOL
DESDE EL REINADO DE CARLOS II
HASTA LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA

(conclusión.)

Siguió el desorden en el reinado de Fernando VI, y más motivado, porque corte y público aficionados á la ópera italiana, se inclinó después á la zarzuela, género bas-

tardo que se empezó á crear entonces, formando una mezcla de canto y declamación, á la que se dedicaban coristas y partiquinos de ópera que no podían aspirar á más, y actores de la compañía de teatro portavoz en declamación, que canturreaban algo. Género que por aberración ó estupidez del público que esclaviza el gusto á la moda, estuvo en suje, hasta que el mismo público se convenció de que la música acomodada á la escena no llama la misión del teatro, que es instruir deleitando, toda vez que los li-
bretos en general son triviales y malos, y que en canto no puede impresionarse ni interesarse el espectador en las situaciones, por la inverosimilitud; pues aunque al entrar en el teatro tiene que hacer concesiones, sin embargo, cuando las situaciones van vestidas con las mejores apariencias de verdad y con todos los accesorios que las hagan aparecer verosímiles, las concesiones son precisas y fáciles; mas hacerle creer que una persona enamora, se bate ó muere cantando, no es posible: se ve el arte, y es preciso descender de la razón, el obsequio de los sentidos; y para hacer esta concesión es necesario que la obra sea digna de ello; para eso está la ópera, en que se oyen verdaderos cantantes, y músicos de verdaderos maestros. En la zarzuela no hay actor ni cantante; el que tiene verdadero genio dramático ó cómico, se dedica al drama ó á la comedia, y el que posee genio y facultades de cantante, se dedica á la ópera.

Entonces, se quiso, como en esta época, dar impulso á la música española; pero el primer paso que debió darse, tanto entonces como ahora, era establecer una buena academia de composición y canto, donde se aprendiese como en Italia, estudiando el tiempo necesario, para ser profesores antes de salir al teatro.

Y entonces, á lo menos, los libretos de las zarzuelas fueron originales, así como su música: tales eran Areasy Calisto, Arapés y Panted, La manzanera de oro, Apolo y Almenor, Otilie y el Sol. Pero hoy con ese fangue de parroquiales traducidas del francés, con sus músicas roladas, lejos de fomentar la música española, la vician y destruyen, estrangulando el gusto del público y matando nuestra literatura dramática.

La zarzuela primitiva, variada en el reinado de Fernando VI, Reinaldo Carlos III, presentó su Virginia y Atalufio, D. Agustín Montiano; la Athalia de Racine, D. Eugenio Llaguno. El marqués de San Juan, tradujo Cisma de Corneille; D. Nicolás Fernández de Moratin, escribió las tragédias Lucrecia, Hormesinda, Guzmán el bueno y la comedia La Petimetra. Intentaron darle al teatro español pero con poco fruto: D. Pablo Olavide, con sus tragédias Oelmira y Hipólitas; don Juan López, con Don Ithel; D. Luis de Velo y Fajardo, con la Azaríomaca, y con su Munaza, el Sr. Jovellanos; éste dió un paso atrevido con su magnífico drama El delincuente honrado; pero el genio verdaderamente notable fué D. Vicente García de la Huerta; empezó á adquirir celebridad con su Elogio de los pastores, y la completó con su gran tragedia Raquel.