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con otras personas de la primer clase, entre las que se cuentan la Serenísima Señora Infanta Doña María Isabel, Princesa heredera de Nápoles, que tuvo la bondad de honrar las nobles artes y la Academia, remitiéndola un diseño de lapiz negro, ejecutado y firmado de su Real mano; y el Señor Don Pedro Tellez de Giron, Príncipe de Anglona, quien presentó tres cabezas pintadas de su mano al pastel.

Durante este trienio se han matriculado 531 discípulos para el estudio del diseño, y 548 para el de las Matemáticas.

Ultimamente, distribuidos los premios acostumbrados en esta junta de 24 de Julio, se concluyó con una erudita oración que dixo el Académico de honor, Don Joseph Luis Munarriz, en la que probó quan necesario es el estudio de los Poetas, Oradores, Historiadores y Filósofos, para hacer progresos en la carrera de las artes.

CRITICA.

TEATRO español burlesco ó quixote de los teatros; por el Maestro Crispin Caramillo cum notis variorum. Se hallará en la Librería de Tuste, calle de Atocha, y de Castille frente á San Felipe, 6 reales rústica.

Se pinta en esta obrita á Crispin Caramillo maestro de zapatero, como un hombre aunque sin saber leer ni escribir, aficionadísimo á ver comedias; de manera que desde su niñez no dexó de concurrir á los teatros hasta su edad mayor. Pareciale que todas las comedias que se representaban, sin exceptuar ninguna, todas, digo, eran perfectas, y que no podía haber nadie que pudiese decir mal de ellas; hasta que en varias ocasiones y conversaciones, oyó á varios críticos decir que las mas estaban defectuosas, que eran contra las reglas y el arte, que no guardaban bien el carácter y las costumbres, y que estas en muchas eran estragadas, &c. &c.

No podía sufrir semejantes críticas, y se encoleriza-
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en 1631 en el Colegio de Francia por Gassendo, uno de los mas ilustres profesores de aquella escuela. Desde entonces se miró con la mayor atención este fenómeno, y se multiplicaron las observaciones sobre estos pasos que con la mayor rapidez se sucedieron. El Ciudadano La- lande se dedicó á recoger y comprobar estas observaciones con una atención y una constancia, cuya recompensa ha sido la perfección que por este medio adquirieron sus Tablas de Mercurio. Después de haberlas corregido en todas sus partes, esperaba el paso anunciado para el 18 de brumario último (9 de Noviembre de 1802) para confirmar sus cálculos; creyendo convencerse así mismo entonces de que sus Tablas, uno de los mas importantes resultados de sus largas tareas, habían llegado á aquella perfección á que podían llegar en el estado actual de la ciencia siy con efecto, su deseo quedó completamente satisfecho, según lo que resultó de sus observaciones y de las de los principales astrónomos de París.

El Ciudadano Messier dio cuenta á la clase de su observación del paso de Mercurio, durante el cual determinó sucesivamente 25 posiciones de este planeta, comparándole ya á los bordes del sol, ó ya á una mancha muy considerable que aparecía sobre este astro, y cuyo diámetro era de 25'' de grado. Señala el momento de la salida del centro de Mercurio á 7'6'' tiempo verdadero; y el paso de este planeta al meridiano 55'' antes de el del centro del sol. Esta memoria incluye un quadro circunstanciado de las determinaciones que adquirió el autor, y va acompañada de un plan que representa la dirección aparente de Mercurio sobre el sol. En este plan se ve un anillo luminoso que parecía rodeaba á Mercurio, y esta circunstancia peculiar de la observación del Ciudadano Messier, había sido notada ya por él mismo en el paso de 1799, é igualmente en 1736 en Montpellier por Plantade, y en 1786 en Upsal por M. Prosperin. Este anillo presentaba una luz muy débil y de un color muy diferente de la del sol. Su diá-
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ba contra los críticos que las satirizaban y alababan los teatros extranjeros, que ya carecían de semejantes monstruosidades. Fue mucho su contento quando vió publicarse un teatro Español, en que se hallaban recogidas muchas que el colector decía eran generalmente buenas, pero aun le desplazia el que dixese en su prólogo que no carecían de defectos. Examinando bien el conjunto de estas comedias, halló que el colector había omitido las que se llaman burlescas las cuales pensaba el maestro Crispín, que eran mejores que todas ellas; y deseoso de hacerse colector, y de dar la última mano al teatro Español, recogió una docena de esta clase, y se determinó á publicarlas.

A este fin consultó á dos inteligentes, llamado uno Don Severo, sátirico de profesion, y otro Don Sincero Veraz á quien conocía por hombre prudente: uno y otro por diverso rumbo, le díxeron tales cosas no muy á su gusto, que los tuvo por locos y siguió en su propósito: cogió sus comedias, y las llevó á un impresor, tales como se les habían puesto con sus notas los dichos críticos. Hallabanse allí otros dos que él no conocía, y allá á sus solas, pero de manera que lo pudiese percibir el maestro Crispín, hacian burla de él y de su proyecto, á los cuales también tuvo por locos; pero diciéndole el impresor que ascendería á mucho el gasto de la impresión, mediaron aquellos caballeros, y porque se verificase su proyecto, le propusieron que bastaba con imprimir una, con tal que agregase á ella la historia de su proyecto, y aun se le ofrecieron con dinero, y ser correctores de la impresión. Con esto quedó resuelta esta, y eligieron la comedia del Caballero de Oimedo; de cuyas resultas se imprimió esta misma historia del teatro burlesco Español.

La invencion de esta especie de novela, tiene bastante ingenio en materia tan coharrada: la disposición está bien conducida hasta su fin: los caracteres y costumbres de los personajes están bien descritos; como que algunas de las personas pueden adivinarse. Los pensamientos son agudos, y su estilo mezclado de humilde y
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templado, sazonado con refranes y otros chistes bien apropiados en boca del maestro Crispín; el lenguaje es puro, bien castellano y con propiedad y elegancia. En la dedicatoria se dice que esta es obra póstuma de Don Cándido María Trigueros, que fue Bibliotecario de los Reales Estudios; el cual en ella intentó hacer una crítica agradable, pero sensata de nuestros teatros, así en la parte de los Poetas como en la de los actores cómicos.

POESIA.

FABULA.

El Ruiseñor y la Rana.

Nadie emprenda obra superior á sus fuerzas.

Éscondido entre las hojas
En lo espeso de una selva,
Un Ruiseñor publicaba
Con voz doliente sus quejas.
Una vocinglera Rana
En su charco estaba atenta;
Y envidiosa imitar quiso
A la triste silueta.
Vecinas, dijo á las Ranas,
Asomando la cabeza,
Escuchad qué dulcemente
El Ruiseñor se lamenta.
Empezó á graznar de modo,
Que atolondraba la selva,
Y á pesar de ello exclamaban
Sus vecinas, ¡qué destreza!
Por los vivas y palmadas
Que dieron fin á la fiesta

Es de creer que se mamaron
Que era Ruiseñor de veras.
Cierta Rana que apartada
Vivía de la caterva,
Amiga de pocas chanzas
La dixo con mucha flema:
Vaya, vaya un, vuelecito,
Que será en extremo bella
La pluma de esa garganta
Que tanto nos embelesa.
Comadre, la replicó,
Aguarde usté á que esté seca,
Que por ahora mojadita
Estoy de pies á cabeza.--
Pues quedese encenagada
En su charco la muy necia,
Y en paz dése al Ruiseñor
Delicia de la floresta.

"Imitar intentó Fabio
»En yo no sé qué poema
»A un canoro Cisne; -- ¡y qué
»Lo imitó? -- como mi abuela." = M. A.
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TEATRO ESPAÑOL.

COLISEO DE LOS CAÑOS.

EL AGUADOR DE PARÍS. Drama en prosa y en tres actos: deducido de la Opera francesa les Deux Jours, por Don Antonio Marqués y Espejo, y representado con varias repeticiones en los meses de Julio, Agosto y Octubre del año próximo pasado de 1802.

Esta Comedia lleva en francés el título de les deux journées, y su argumento es bien sencillo, aunque muy interesante. Mikeli que era Aguador en París encuentra por casualidad en la calle á Arnando, uno de los tres miembros del parlamento, que andaban fugitivos para libertarse de la persecución del Cardenal Mazarino, y compadecido de su desgracia forma el proyecto de ponerle en salvo juntamente con su esposa. La empresa era muy difícil, pues además de estar ofrecidos seis mil ducados de recompensa á quien le entregase vivo ó muerto, estaban cuidadosamente guardadas las puertas de la Ciudad por tropas italianas, muchas partidas sueltas registraban las casas, y al mismo tiempo otras recorrían los lugares inmediatos. Sin embargo á pesar de todo, Mikeli consigue su intento sacando á Arnando dentro de una gran cuba que supone ser de agua, y haciendo que Constanza, disfrazada en humilde traje, finja ser Marcelina hija del Aguador, que va á la Aldea de Goneso á hallarse en la boda de su hermano Antonio, de quien va acompañada. Para esta ficción se vale del pasaporte que estaba concedido á Marcelina, y aunque con efecto ambos esposos llegan con felicidad á la Aldea, encuentran á su entrada una de las partidas que recorrían las inmediaciones, y por consejo de Antonio se mete Arnando en el hueco de un árbol que estaba á la puerta de la casa, y Constanza
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prosigue representando el papel de Marcelina entre la familia de la novia de Antonio que jamas la habian visto. Por desgracia el Comandante de la partida viene con dos soldados á alojarse en aquella casa, y enamorados los soldados de la supuesta Marcelina, se esconden para sorprehenderla detrás del árbol en que estaba oculto Arnando. Constanza da voces viéndose sorprehendida, y su esposo no puede méños de salir á socorrerla. Entonces ya es preciso que cese la ficción; el Comandante quiere saber quien es aquel desconocido, y él mismo intrépidamente manifiesta su nombre. Al punto le prenden; pero el buen Mikeli viene trayendo una orden de la Reyna, en que da libertad á Arnando, cuya gracia consiguió en París promoviendo un cierto alboroto, y presentándose atrevidamente á la Reyna.

Aunque este argumento tiene muy poco de cómico, sin embargo los peligros que corren los dos esposos, ya quando hallándose en casa de su libertador viene un oficial á registrar la casa, y se le hace creer que Arnando es el anciano padre de Mikeli que reposa en su pobre lecho; y ya quando al confrontar las señas de Constanza con las del pasaporte de Marcelina, al tiempo de salir de París, halla algunas diferencias el Comandante de la guardia; interesa mucho al expectador al mismo tiempo que le divierte la serenidad y alegría del Aguador que con su natural sencillez sabe desvanecer todas las sospechas, y vencer quantos obstáculos se oponen á su proyecto. En quanto á la traducción nada podemos decir, si ya no es que repitamos lo que tenemos dicho de tantas otras comedias. Además esta ha perdido mucho por haberla despojado de los versos que tiene en su original, y cuya música es del Ciudadano Cherubini.

TODOS FORMAMOS CASTILLOS EN EL ATRE. Comedia en dos actos.

El carácter principal de esta pieza nos parece pertenecer á la verdadera comedia. El sugeto que es hom-
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bre de buen corazon tiene una imaginacion tan desarreglada que á cada instante, y con el mas ligero fundamento levanta en su cabeza mil quiméricas aventuras por fortuna felices y alhagüeñas todas. La idea que mas le lisongea es la de hacerse Rey de una isla de corta extension, á cuyos habitantes hace felices, escogiendo para ministros á sus amigos y criados de mas confianza: y en ella se arrebata en tales términos, que su criado le sorprende recibiendo ya los Embaxadores, y aun da como á entender á un amigo suyo que piensa valerse de él para Ministro.

Embobado con estos devaneos, llega á una casa donde por una equivocacion, que hasta el último no llega á conocer, le creen el novio que para la señorita aguardan: enamórase de ella qual es preciso, se imagina que es querido, y con esto y con el consentimiento del suegro futuro, se cree en posesion de la mano de la señorita y de sus riquezas, que son considerables, se recrea en forjar ya las fiestas de boda, y teze qual lo ha de costumbre una novela siempre feliz y agradable de toda su vida matrimonial. Tiene este tan original carácter un rival, al que en modo alguno cree favorecido, y del que tan poco rezela y se guarda, que lo quiere hacer quedar á su boda, y aun lo prepara ya la plaza de Ministro en su soñada isla; pero este sugeto no solo es amado de la señorita, sino que al último se descubre que es el verdadero novio, y con esto cae todo el castillo que en el ayre habia formado el buen hombre; mas no se cura su desarreglada imaginacion, pues termina la última escena formándose nuevos planes no menos quiméricos que los que se le acaban de desvanecer.

Esta originalidad llena suficientemente el drama, que es de corta extension, y en el qual hallamos escenas bien dispuestas y rasgos de moral y de filosofia muy adecuadamente traídos, por lo que sería de desear que viese la luz pública.
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EL GUSTO DEL DÍA. Comedia original en dos actos: Se vende en la Librería de Escritor en calle de la Carretas.

Don Ruperto Escamilla, y Doña Eulalia, tienen una hija llamada Doña Jacinta, tratada de casar con el Marqués de la Bombonera, á quien esperan al anochecer que venga de una quinta que tiene en la Alcarria. Pero Doña Eulalia, aficionada en extremo á las comedias llorosas ó fastímeras, y principalmente á la Misantropía de Koz-bué, que se representa aquella tarde, no se detiene á esperar al Marqués; y á pesar de esto y del desagrado de su marido, se vá con la hija al Coliseo de la Cruz, dexando dicho que quando veiga el Marqués de su viaje, vaya á la comedia, á un palco destinado.

Llega el Marqués, que es un hombre de gusto y lenguaje afrancesado; recibele Don Ruperto, y le dá el recado de su mujer; y sabiendo qual es la comedia la alaba mucho, y despreza á nuestros Poetas cómicos españoles, como de mal gusto; y aunque se le opone Don Alfonso, amigo de la casa, que se hallaba presente, sostiene el Marqués el buen gusto de la Misantropía, y se van los dos á la comedia.

Mientras que el marido Don Ruperto, y su criada Faustina disponen las cosas para el refresco y cena, traen á su mujer Doña Eulalia desmayada de la comedia con un accidente; el Marqués y Don Alfonso impiden que la vea su marido, que está irritado contra ella y la comedia, y aquí vuelven á suscitarse los debates entre Don Alfonso y el Marqués sobre el bueno ó mal gusto de las tales comedias. Estando en esto ha vuelto del accidente Doña Eulalia, y sale á la sala donde se hallan todos; pero viene delirando, y todo quanto dice son varias expresiones de la Misantropía, en que hace mención del seductor que se llevó á Madama Miller. El marido cree que lo que dice su mujer es cierto, y se irrita acordándose de un tal Don Rafael que en algun tiempo le había dado malas sospechas. Desengañan al marido de que son
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expresiones de la Misantropía las que dice; ensadase Don Ruperto con el Marques; la hija dice que se resistia á su boda por las extravagancias de éste; el qual se despide viendose despreciado y que no aprecian la Misantropía; Don Alfonso pide la mano de Jacinta, la qual se la otorga el padre.

Lo que dá gracia á esta piezecita es al fin del segundo acto, la imitacion del delirio de Doña Eulalia, y el remedio afectado del papel que en aquellos trozos habia hecho tan natural y propiamente la actriz que desempeñó con tanto aplauso la Misantropía en el Coliséo de la Cruz. Acaba pues en parodia tornando en ridículo un papel serio, á cuyo ejemplo pueden ridiculizarse todas las buenas piezas, como lo hizo la tragedia del Manolo, afectando estilo trágico en asunto despreciable. Pero así como la tragedia del Manolo no puede quitar el verdadero mérito á las verdaderas y buenas tragedias, del mismo modo no se le quitará á las buenas comedias aunque las parodien y las remeden.

No es esto pronunciar que la Misantropía sea ó no comedia, ó buena ó mala, cuyo segundo punto intenta persuadir el autor de la del Gusto del dia; porque esta es una materia tan disputable, quanto es cierto que no es de las que excitan la risa, á cuyo objeto parece que quiere el autor reducir únicamente la verdadera comedia, y no menos cierto que entré todos los teatros modernos de Italia, Francia, Inglaterra y España, apenas se hallarán treinta comedias del género ridículo en muchos miliares de ellas en cada una de estas naciones.

La comedia entre los Griegos tuvo sus mutaciones de gusto y de materia; tambien las tuvo entre los Romanos; ¿qué mucho que le haya tenido tambien entre las modernas naciones?

En todas estas naciones de que hablamos, las representaciones se han acomodado siempre á las costumbres de los respectivos pueblos, á sus leyes y sus gobiernos. La comedia en su origen en la Grecia era una accion dramática, cuyo fin era divertir al pueblo por medio de
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la sátira burlesca: se introducian en la escena los personajes, dándoles los nombres de aquellos mismos á quienes satirizaban, y de cuyos dichos y hechos se burlaban: regularmente eran personas constituidas en dignidad en quienes hubiesen notado algunos defectos ó vicios, y aun satirizaban al gobierno, si alguna cosa hubiese mandado mal: otras veces se burlaban y satirizaban los malvados; y de este modo divertían al concurso: esto sucedió en tiempo en que era el pueblo libre; pero cuando fue menos independiente, y fueron mas absolutos los Magistrados, resentidos estos de tales burlas, prohibieron que se satirizase á persona alguna en particular. Empezaron á ser las burlas y las sátiras menos picantes; pero los poetas pintaban los caracteres y defectos de los mismos personajes determinados, aunque no los designaban con sus nombres: advirtió el Gobierno, y siendo preciso prohibir esto también, los poetas tuvieron que buscar otro medio para la diversion.

Entonces fue quando discurrieron argumentos generales en que se pintasen costumbres mas generales y mas comunes á los hombres: pintaban defectos ridículos que la ley no hubiese prohibido, ó de que nadie pudiese ofenderse sin hacerse á sí mismo ridículo, y la mayor parte de los argumentos eran los amores incautos de los jóvenes, las picardías de las rameras, las astucias de los terceros y embayadores, los chascos á los padres, á los mercaderes, &c. Y he aquí como quedó formada últimamente la comedia entre los Griegos.

Se vé por esta progresion las mudanzas que tuvo entre ellos, acomodándose los poetas y la escena á las costumbres, leyes y gobierno; y por esta variedad se dividió la comedia griega en antigua, media y nueva. Los Romanos quando introduzieren las comedias griegas en Roma libre, tomaban de ellas lo que podía acomodarse á sus costumbres y gobierno: se halla bastante distincion entre las de Plauto y Terencio: aquel era chocarrero, usaba de chistes bajos; pero este usaba de mas decoro, y su gracia consistia en la buena imitacion de
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las costumbres, y en el ridículo que resultaba de los contrastes y situaciones. Aquel quería mover la risa con dichos extravagantes, y palabras dithyrambicas; este se contentaba con entretenir al pueblo con el placer de la imitación, y agradar á los inteligentes.

Hicieron aun mas los Romanos, trataron asuntos propios de su nación, y llamaron á sus comedias togatas, pretextatas y trabeatas, según el carácter de los personajes que entraban en ellas: introdujeron también las Atellanias y Tabernarias, nuevos géneros según las materias de sus fábulas. Todo esto manifiesta que conservando la misma forma de la última comedia griega, admitían nuevos asuntos según la materia; de suerte que las materias se multiplicaban, no las formas; y se vé, que quien no distinga así las representaciones, cae en el error de querer reducirlo todo á la comedia griega, y intentar acomodar las mismas costumbres, leyes y gobierno á todas las naciones.

Roma bajo los Emperadores, mudó costumbres, leyes y gobierno. Julio César apadrinó los mimos: Augusto y los siguientes Emperadores, los pantomimos: la tragedia se sostuvo desde que se introdujo con la comedia, y los pantomimos aun duraron hasta la decadencia del imperio.

Introducen los Príncipes cristianos nuevas costumbres, leyes y gobierno en las Provincias Romanas: la Religión cristiana aborina los espectáculos gentiles, y se sustituyen á las profanas representaciones sagradas de misterios saecros y moralidades, se renuevan farsas ridículas, y unas y otras reciben ciertas modificaciones, así por las leyes Eclesiásticas como por las Civiles.

Renacen las letras; traducense las comedias de Plauto y Terencio, no prevalecen, son distantes las costumbres; es otro el gusto, y el placer: renuevase la tragedia antigua, requiere otras circunstancias; sustituyense Pastoriales, son de poco gusto: es menester mayor diversion en el espectáculo; se adoptan asuntos y materias de cualquier género; esto es lo que prevalece, si lleva consigo
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lo maravilloso, lo entendido, lo sensible; esto es lo que agrada; costumbres caballerescas, amores platónicos y metafísicos, historias, aventuras, novelas, todo es objeto de la representación, y el gusto del día; esta era la comedia; o lo que se llamaba comedia; era la imitación de cualquiera acción grande, ó chica de personajes altos ó bajos, ó de unos y otros; y con tal que conservase una forma dramática, con episodios unidos, aunque fuesen otras tantas acciones en diferentes tiempos ó lugares, ya era comedia.

A mediados del siglo XVII, aparecen en Francia Corneille y Moliere, ambos talentos sobresalientes, aquel para la tragedia, y este para la comedia. Procuran reducirlas al mejor gusto, y dan la ley al arte y á la obra. Desde entonces se procuran la mejor forma y disposición á los respectivos dramas; pero ni por eso se reducen á menor número las materias y sugetos de las comedias. No porque Moliere escribió con suceso un Avaro, un Tartufo, un Misantrópo, en cuyos dos asuntos últimos, se vé ya jacomodarse á las costumbres del día; no por eso, digo, dexó de tratar otros asuntos, ni sus sucesores dexaron de multiplicarlos y variarlos. La opera que había nacido en Italia poco antes, introducida en Francia, dio tambien origen á la opera francesa; la qual después degeneró en semióperas y operetas, otro monstruo como la tragico-comedia, y este tambien es el gusto del día en Francia, y sus traducciones en España. La Alemania á mediados del siglo pasado tentó la comedia, y acomodándose á las costumbres y al genio aleman, que necesita mucho mas para la sensibilidad, ha adoptado los asuntos fuertes, y este es su gusto del día, que tambien se ha introducido en España. Ni las comedias de este género son tan recientes como se piensa; pues reconocen mas anterioridad que la elección de estos asuntos, por Lachaussée.

Quando á algunos de los sabios franceses les pareció que en su teatro habia llegado la comedia á la perfeccion ó al menos al buen gusto, según las circunstan-