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liere, en que se advierte mayor intencion y mayor efecto cómico. El carácter principal tiene mas fuerza que el de la comedia de Plauto, no pudiendo compararse ésta con la de Moliere en quanto á la intriga. El único defecto de la de Moliere es que finaliza en un cuento mal pegado, muy semejante al que tan mal termina La escuela de las mugeres; pero se sabe que Moliere es débil en los desenlaces. ¿Pero qué carácter mas bien imaginado que el del avaro? Ni aun el amor mismo le hace liberal, y la lisonja mas agradable á un viejo enamorado no puede sacarle un quarto. ¿Qué leccion mas capaz de humillarle, y mas instructiva va para los espectadores, que el instante en que haciendo el oficio del mas vil usurero, se encuentra con su hijo que hace el de un joven á quien la avaricia de su padre rehusa hasta las cosas mas necesarias? Tales son los cálculos errados que forman nuestras pasiones, pues creyendo ahorrar los gastos indispensables, nos vemos obligados á pagar tarde ó temprano las deudas usurarias. Además de esto Moliere no omite nada de lo que puede hacer aborrecible esta malvada pasion, la mas vil de todas; y la menos digna de excusa. Su avaro es aborrecido y despreciado de quantos le conocen: odioso á sus hijos, á sus criados, á sus vecinos, viéndose obligado el espectador á convenir en que no hay cosa mas regular. La escena en que Simon el cocinero da razon á su amo de una comida, y la otra en que Simón el cochero compadece del ayuno de sus caballos; la otra en que don Onofre y Jacinto se hablan sin entenderse, pues el uno solo piensa en los hermosos ojos de su Laisa; y el otro nada entiende de los hermosos ojos de su caxita; la otra escena que contiene el inventario de las alhajas enteramente curiosas que don Onofre quiere hacer tomar por dinero contante, son propias de un cómico alegre y divertido, con el qual debe desazonarse el cómico moral.

Convenimos con La Harpe en que el avaro de Moliere tiene mas fuerza que el de Plauto, y aun ase-
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guramos que su carácter es el más cómico; el más ideal que puede presentarse en la escena. Convenimos también en que la Antularia es muy inferior en cuanto á su plan e intriga á la comedia de Moliere. Pero permítasenos decir que Plauto tiene el mérito superior de la invención; que don Onofre no es mas que un traslado de Euclion con algunas adiciones; y que el mayor mérito del poeta francés es sin duda haber acomodado bien al carácter de su protagonista los rasgos principales del cómico latino.

Probarémos nuestra aserción, cotejando algunos pasajes de los dos dramas. Y de este modo recordarémos también á los que trabajan en la carrera dramática los modelos que deben tener presentes noche y dia, si quieren aprovechar en tan difícil arte, mereciendo el aprecio de la posteridad, como el gran Moliere.

Empieza Plauto su Antularia con una escena en que salen Euclion y Stafila, su criada. Habla Euclion:

Est, inquam, a quo est. Exsaudiam bercoe tibi sine est foras,
Circunspectatris cum oculis emissitile.
Stafila.
Nam quâ me nunc causâ struxisti ex adibus?
Euclion.
Tibi ego reddam ratiorem, stimulorum regest
Illuc regredere ad ostio: illuc sis. Vide, ut
Incedit. At scin, quomodo tibi ree se babet?
Si bode berco fustem cepero, aut stimulum in manum,
Testudineum istum tibi ego grandibu gradum.
At te secutae vobis redumque murrent.
Oculos berco ego istos, improba, effodiam tibi,
Ne me observore possis, quid revum geram.

Scelestiori me bac ann certe scio
Vidisse numquam: Nihilque ego sane metuo male,
Ne mihi ex instabilis verba imprudenti duit,
Nisi persuasit, anum ubi est abconditum,
Quae te omnipluris quomque habet sustent passuum.
Nunc ibo ut visam, est ne ita auriut ut condidi:
Quod me robuster plurimis mittentis moder.

Vease aquí un avaro perfectamente retratado; apenas se ha dexado ver; y ya se le conoce. Sus temores, sus desconfianzas, sus inquietudes, todo su corazón está en sus palabras.
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Moliere lo imitó al pie de la letra en la escena III del acto I. Habla don Onofre con Martin, criado de su hijo: "Fuera de aquí al instante, sin replicar. Vamos, echarle de casa á este maestro de gatería, gazapo de la horca... ¿Qué, rumias entre dientes?" Martin: "Nada; pero quería saber ¿por qué me echa vn. de casa?"

Onofre: Bríbon, ¿ahora me vienes á pedir razones? Marcha apriesa, no sea que te...

Martin. Su hijo de vn. me mandó que le esperase.

Onofre. En la calle se le espera, y no en mi casa hecho un fantasma, observando lo que se ha de hacer en ella para no perder las ocasiones de atrapar algo. Yo no quiero tener á todas horas delante de mí una espía de mis negocios; un traidor, cuyos ojos malditos asedian todas mis acciones; devoran lo que tengo, y escrúdilnan por todas partes para ver si hay algo que robar... Vea vn. unos moscones que se ocupan en observar lo que yo hago. Aparte. Temo no haya sospechado alguna cosa de mi dinero. Alto. Dime: ¿serás tú capaz de ir diciendo por ahí que yo tengo en mi casa dinero oculto?

Lo que pasa en la escena II del acto IV entre Euclion y Estrobilo es igual al resto de la escena III del acto I de Moliere, en que don Onofre registra á Martin, para ver si le había robado algo.

Lo que dice Euclion en la escena II del acto I: Pauper sum factor; y en la escena II del acto II: Me item esse hominem pauperum pauperrimum, es, aunque ampliado, lo mismo que en la escena V del acto I dice don Onofre: "¡Ojalá que yo tuviese los dos mil doblones!... ¡Oh! esto sería gran felicidad para mí!... ¡Buenas necesidad tengo de ellos! Mucho me acomodara, y no me compadeciera de lo miserables que están los tiempos."

En la misma escena don Onofre: "Yo me alegro de deciros esto, para que no imagines que yo soy quien digo que tiene los dos mil doblones."
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Acto II, escena II.
Euclion. Éd dico, ne me thesauros reperisse tenses.

El pasaje entre don Onofre, Luisa y Jacinto, sobre casar á Luisa sin dote; en que el ávaro responde siempre sin dote á todas las razones que le oponen; es el mismo de Plauto en la escena II del acto II. Vease:

Euclion. At nihil est dotis, quod dem.
Megadoro. Ne duis:
Dummodo moratae vecte vénias, datata est satis.
Nunc mibi despondas filiam?
Euclion. Illis legibus, cum illa dote, quam tibi dixi...
Misc feste, ut neminem...
Convenire, ut ne quid dotis mea ad te affervet filia.

La escena IV del acto II, en que Antrax y Congrio refieren la disposicion de la comida, y ponderan la miseria de Euclion, diciendo que se creía perdido si el humo se salía por la chimenea, y se vertía el agua con que se lavaba, es en el fondo casi idéntica con la escena II del acto III de Moliere. Así se explica Antrax:

Pimentum pridem eidem eripuit milvius:
Homo ad Pratorem deplorabundus devenit:
Infat ibi postulare, gloran, ejulons,
Ut sibi liceret milvium vadari.

Y así Simon: "Aquel cuenta que, una vez hizo un gato abrir á un gato de un vecino, para sacarle de la tripa un pedazo de boses que le había comido."

La escena VII del acto IV, en que Moliere pintá á su ávaro en la mayor desesperacion por el robo de su caxita, es tomada de Plauto en la escena IX del acto IV. Oigamos como se lamenta Euclion por la pérdida de su olla, que le había robado Estrobilo, como Martin había robado la del ávaro francés:

Perii: interii: oxidii: quó curram? quó non curram?
Tene, tene: quem? quis? nescio: nihil video: cactus es, atque
Equidem quo sum, aut ubi sim, aut qui sim, néquo cum anima
Certum investigare.
Quis ádi? tibi credere certum est: nam te esse bonum e volu-
cognosc.
Quid est? quid ridetis? novi omnes. Scio fures esse hic complures:
Hem, nemo habet homini? sociatisti: Aie igitur: quios haberi necis!
Heu me miserum, miserum! periti malè perditus!, persim ornatus es.
Tantum gemiti, et mali, maxitiaeque bis dies mihi obilitis!
Famam et gnapharum: gasternistiae ego aequ omnium in perda.
Num quid mibi opus est vitâ qui tantum muri perdidi?
Atque custodiavi stultos: eumque defraudandi,
Animusque meum, genunium meum: nusse eo sitis satisfacere.
Ideo mato: est-ámmo; puti nego.
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La escena X del acto IV, entre Euclion y Liconides es el original de la III, acto V de Moliere. El asunto de ambas es el mismo, y casi lo es tambien el diálogo. Los avaros se quejan del robo de sus tesoros, y Liconides y don Jacinto piensan que sus reconvenciones tienen por causa el porte con sus amantes. Por esta equivocación se hablan un gran rato sin entenderse.

Enfin son iguales en el desenlace las dos composiciones. En Plauto desentierra y roba Estrobilo la olla de Euclion, la qual da á su amo Liconides por el precio de su libertad, y éste la restituye á Euclion por la mano de su hija, la cual estaba ya prometida en casamiento á Megadoro. En Moliere roba Martin, criado de don Joaquín, la caxita de don Onofre, y éste, porque se le devuelva su caxita, dexa que su hijo se case con Mariana, á quien él amaba, y con quien pensaba enlazarse.

Además de esto Moliere imitó á Plauto hasta en el estilo. En su comedia se ve la energía, la precision, la libertad y atrevimiento del poeta latino. Pero en todo lo imita de manera que dexaría envidioso al imitado.

La mayor fuerza que atribuye La Harpe al avaro de Moliere, no consiste en la invención del carácter en sí, sino en que son mas frecuentes los rasgos con que le pinta, pues no hay ocasión en que no le acomode salidas y pensamientos propios de la avaricia. En la escena II del acto I dice Euclion á Stafila:

Cave quinquam alienum in aedis intrumesceris.
Quod quisquis igneum praebat, extinguui velo;
Ne causae quid sit, quod te multique quartros,
Tum eorum ausfugisse dicit, H qui petet.
Cultura, securitas, pistillum, mortarium,
Quae utendo vasa semper vicini rogitant,
Furet venisse, atque aberuisset dicit.

Pero la miseria de don Onofre juntaria á la razón de que no entrase en casa la de que se estropecaban los utensilios, y se consumía el agua. Así es que en la escena I del acto III advierte á Claudia que no frotase los muebles, porque se gastaban.

Consiste también la mayor fuerza de su carácter en
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qué Moliere le hace enamorado y usurero, y de consiguiente le pone en situaciones propias para desentrañar mas su interior; y por fin acaba de realizarle el contraste de la liberalidad de su hijo. Pero esto nos parece que corresponde más bien al plan, que á la expresión del carácter.

Una ventaja tiene Plauto sobre Moliere, y es que para pintar su avaro no empleó tantos medios, ni tuvo que buscar tantos resortes. Con solos siete personajes hizo tanto como Moliere con catorce; y á pesar de esta sencillez su avaro está delineado con todos los colores que son necesarios para que sirva siempre de modelo á los poetas cómicos. ¿Quién dejará de conocerle luego que pronuncia las primeras palabras?

Moliere tiene ciertos defectos. En las escenas VI, VII y VIII del acto III, y en la IV y V del acto IV, se interrumpe del todo el carácter del avaro, figurando solo un viejo ridículamente enamorado.

Hay otras varias escenas en que parece que no tuvo otro objeto, que hacer reír á los simples. Tal es la II del acto III, que por ser larga y no necesaria, interrumpe y enfria la acción. Tal es también la III del acto V, no solo propia de un cómico alegre y divertido, con el que debe desazonarse el cómico moral, como dice La Harpe, sino pesada e inverosímil enteramente.

Pero el mayor defecto de Moliere está en el desenlace. ¡Qué reconocimiento tan frío, tan inverosímil, tan inoportuno y tan mal preparado! ¿Qué falta hacía semejante cuento, quando el verdadero motivo del desenlace está y debe estar en la restitución de la caxita á don Onofre? Por eso el papel de Don Anselmo está de sobra, puesto que por otra parte en nada contribuye al nudo, ni en rigor á la solución del drama.

A pesar de todo, es maravilloso el arte de Moliere; y si tratásemos de establecer reglas para el drama cómico, no haríamos mas que observar sus piezas, y deducir de ellas algunas reflexiones en quanto á las partes constitutivas de la comedia.
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No podemos pasar en silencio una que nos sugiere la presente decadencia del teatro. Si Moliere con todo su estudio, con todo su talento y maestría, comete defectos en sus composiciones, ¿qué se puede esperar de los que sin arte, sin conocimientos ni disposiciones, se arrojan á la ardua carrera dramática, equivocando el espíritu de singularizarse, y tal vez el deseo del interés, con las inspiraciones de Talía?

¿Y qué no pudieramos decir de la traducción del Avaro? Pero concluimos lamentándonos de que semejantes comédias no caigan en manos de buenos traductores; que las naturales en su verdadero y hagan el honor debido á los genios inmortales por sus sublimes composiciones.

COLISEO DEL PRINCIPE.

DE SOLLERON Y SU CRÍADA; comedia en tres actos, formada sobre la que escribió en francés el C. Collin d'Harleville, por D. G. S. T. Se hallará en la librería de Quiroga, calle de las Carretas, á 3 reales, en octavo.

La acción de esta comedia consiste en la reconciliación de un padre con su hijo natural; asunto mal desempeñado por el poeta; y que siendo además muy común, interesa poco.

Ni nos detenemos en decir que es ageno de la verdadera comedia, y que solo podría hacer el fondo de lo que se llama comedia moral. Esta impropiedad, y la de que el protagonista es un personaje, ni bien ridículo, ni bien serio; la mezcla de caracteres, situaciones y escenas, ya jocosas, ya tristes y patéticas, y sobre todo el hallarse como dividido en dos acciones, una cómica, que es el engaño de don Roque y la perversidad de sus criados; y otra seria, que son los trabajos de sus hijos, y su reconocimiento y reconciliación, dan mérito á que se la ponga entre las de que habla Plauto en el prólogo del Amphitryon.

Faciam ut commixta sit tragicomedia.
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veces con golpes. Entonces sí que se convierte en ira lo que hasta aquel instante era solamente expresion de dolor, y comienza á ser malo en realidad, no por otra cosa sino porque se le ha dado mal ejemplo, y porque se le ha irritado castigándolo quando se le debia consolar.

Tiene, pues, el hombre necesidad de educacion desde el primer instante en que respira. No se trata todavia de inspirarle virtudes, pero es preciso preservarlo de vicios. Para conseguir esto se necesita mas cuidado, inteligencia y talento de lo que comunmente se piensa. No ha sido poca obra la de algunos sabios que con sus escritos han conseguido que las madres den el pecho á sus hijos; y ya se halla tan extendida esta costumbre, que apenas pueden creer ellas mismas haya algunas que encargasen de tan dulce obligacion á una persona extraña y asalariada. Llega á tanto esta persuasion en las buenas madres, que miran con lástima á la que por circunstancias particulares se ve en la precision de recurrir á un medio tan doloroso, y tratan de madrastra á la que, pudiendo hacerlo, arroja en agentes brazos el hijo á quien ha dado el ser. Pero no obstante hay quien cree todavia que ha cumplido con presentar el pecho á la interesante criatura, y sin pensar en mas la entrega á una criada que la lleva consigo, sin que la madre vuelva á verla hasta la hora de darle otra vez alimento. ¿Y es esto por ventura lo que la naturaleza prescribe á una madre? No puedo creer que haya quien tanto se alucine, ni persuadirmee que exista alguna que deje de comprender la extension e importancia de esta obligacion; pero son pocas las que consenten en privarse de los placeres sociales, para entregarse enteramente á las fruiciones de la maternidad.

Digo fruiciones de la maternidad, porque no hallo otro termino que convenga mejor á los cuidados de una madre con su hijo. Pero aun quando hubiese algunas penalidades inseparables de tan delicado ministerio, ¡qué dulces son las recompensas de aquellos af-
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Creemos, sin embargo, que á esta variedad, ó mas bien monstruosidad, debe el tal cual efecto que produce su representacion, pues si todas sus escenas fueren como las serias, ¿quién podria sufrirla sin fastidiarse?

El carácter de don Roque es muy exagerado en su debilidad, y tanto, que es una verdadera apatía. Resulta de aquí una desagradable uniformidad de sentimientos y movimientos. Semejantes caracteres son tan fáciles de inventar, como inverisímites y de poca influencia en el objeto de la comedia; porque dado caso existan en la naturaleza sus modelos, son tan raros y obscuros, que el expectador no halla en ellos mas que las ficciones arbitrarias del arte.

Tampoco el desenlace presenta novedad y sorpresa. ¿Qué hay que esperar, sabiéndose que el hijo está en casa? Y admitida la traición por ejecutada, parece ciertamente que cada escena es superflua, porque desde el principio se ofrecen ocasiones de terminar la intriga como se termina á lo último.

Fuera de esto se ven muchas escenas que no contribuyen al desarrollo, de la accion, como las XII XIII del acto II. Y aunque la última de éstas es muy cómica, y de gran efecto teatral, y su falta en la actual constitucion del drama le enflaqueceria indudablemente; se conoce que fué introducida por la necesidad del poeta, ó porque éste no quiso desechar el lisonjejo quadro que formaria en las tablas la flaquezza de un viejo en contraste con la astucia y fingimiento de su criada.

Por lo demas los caracteres están bien sostenidos; las unidades de tiempo y lugar observadas; la moral es bastante regular, y por fin el diálogo tiene naturalidad y viveza.
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AGAMENON, tragedia en cinco actos, escrita por el C. Luis Lemercier, y traducida por D. E. T. Librería de Quiroga, calle de las Carretas, 3 reales á la rústica.

La accion de esta tragedia es Egisto vengado de Agamenon por la rivalidad de familia, y por la ambición de reynar. El medio de esta venganza son sus amores con Clitemnestra, esposa de Agamenon, á quien mata por complacer á Egisto, y éste sube al trono de Micenas.

Este asunto fué tratado antes por otros célebres poetas, á quienes debe Lemercier la eleccion del argumento; que es lo mas esencial en la tragedia, y lo que tal vez puede dar mayor reputación á un poeta; porque, como dice Aristóteles, hay pocos asuntos trágicos.

La accion de la presente es heroica en sí, y por las personas que la ejecutan; y si el autor hubiese sabido excitar más el terror y la compasion, habría hecho una verdadera tragedia. Agamenon, buen rey, buen esposo, y buen soldado, es víctima de los designios y fraudes de un adúltero y ambicioso. Esto es capaz de interesar y enternecer: añádase la atrocidad de hacerle perecer á manos de su misma esposa, y la impresión será fuerte y terrible en el mayor grado. Pero por desgracia no sacó del asunto todas las ventajas que se deben de mover los afectos trágicos: ¿dónde veírse de mover los afec- tos trágicos? ¿dónde situaciones llenas de calor y vehemencia que tienen en continua inquietud al espectador? ¿dónde aquellos golpes violentos, que desgarran su sensibilidad, y llevan hasta el fondo de su alma el terror y la compasion?

Por estas razones no dudamos en decir que esta pieza es poco trágica, y que á pesar de la bondad del asunto, pasa poco en sus efectos de la clase de un drama triste; porque ya se sabe que una cosa es la accion, y otra el desarrollo de ella.
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La misma distinción cabe entre aquella y los caracteres. Muy bien pueden ser heroicas la acción y las personas, y no los caracteres que se les aplican. Estos forman los ressortes más ocultos que desencuelvan la acción, la cual por consecuencia debe resentirse de su influjo. ¿Qué son Agamenón y Clitemnestra, más que unas personas ordinarias en el modo de pensar y obrar? Esta regularidad se llama flaqueza en la tragedia, la cual teniendo por fin obrar grandes cosas, se contradice si no se vale de grandes medios, pues las impresiones corresponden siempre á los objetos.

No obsta esto á que se busque y ame la verdad en los caracteres; pero esta verdad es relativa, y no puede dexar de serlo. Los caracteres dramáticos son conformes á la jerarquía de las personas, y cómo en la tragedia son héroes, príncipes y reyes los que obran, así sus caracteres deben apartarse tanto de los comunes, quanto en la sociedad se distinguen los hombres grandes de los particulares. De aquí es que la tragedia parece que exagera, quando, solamente, quiere una justa proporción; pero esto no impide que la resistencia á su contraria. El mismo caso mayor, y ésta querría que empleara medios más vigorosos y activos para contrarrestarlos; y ya sé, vé, quanto con uno y otro se aumentaría el choque de intereses y pasiones violentas que pide la tragedia.

Fuera de esto se nota poca propiedad en el carácter de Agamenón. No está observado, en él, el principio horaciano famam sequere. ¿Habrá quien lo conozca, por un rey griego del tiempo de la guerra de Troya?

Aunque no es una regla indispensable el que el desenlace se verifique en la última escena, con todo los grandes maestros la han observado, realizando con ella sus composiciones. Así hubiera podido hacerse en la
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presente, evitando las tres escenas posteriores á la muerte de Agamenon, que son superficiales, si se considera que las cosas debían estar preparadas para terminar en la escena en que se noticia al pueblo la fatal suerte del rey.

Son muy largos los diálogos de los interlocutores: vicio que cansa la atención del espectador, y que por lo mismo evitaron los antiguos y los mejores modernos. Tampoco cayeron en el de hacer hablar cinco personas en una misma escena, como se nota en algunas de esta tragedia. Horacio lo repreba expresamente: neque quarta loqui personae haberes.

El autor conocía sin duda el género trágico. Así lo prueba la elección del argumento, y el no haber hecho del amor el fondo de su pieza. En esto siguió la opinión más sana de los conocedores. El amor, decía el gran Corneille, es una pasión muy llena de flaquezas para ser la dominante en una tragedia. Y en efecto no se halla esta pasión en Eschilo. Corneille solo se valió de ella para adorno de sus tragedias; y Racine la excluyó del todo en su Atalia.

No podemos menos de alabar la traducción de la que da motivo á este juicio. Su versificación es fácil y expresiva, pero no muy correcta, por no ser siempre acertado el uso de los adjetivos, y tener algo de lo que comúnmente se llama ripio. El lenguaje también decae, y no conserva siempre la magestad trágica. No obstante decimos, que así como otras traducciones deshonran á los autores originales, así ésta honra y da valor al suyo. Parece original, y esta es la mayor prueba de su mérito.

COLISEO DE LA CRUZ.

EL CHISMOSO, comedia en tres actos por el Doctor Don Francisco Meseguer. Librería de Quiroga calle de las Carretas, 3 reales, en octavo y á la rústica.
Sucede en la república de las letras lo que en la