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do. De este modo un hombre sin mérito alguno, sin conducta, sujeto á toda especie de vanidad, y ansioso de gozar de todos los placeres, sacrificó á dos mugeres, que la una acababa de salir de la niñez, y la otra de poca firmeza y resolución, que apenas conocía á los hombres, y por consiguiente no sabía tratarlos.

Este hombre que para mantener sus vicios y saciar la codicia de sus damas, echó mano hasta de los vestidos mas despreciables de su mujer, se vió precisado á huir, por evitar la importunidad de sus acreedores. Fuese con su mujer á casa de su padre natural, quien no quiso recibirlas; en este tiempo parió Madama Robinson un chiquillo; y para mayor dolor se vieron perseguidos por la justicia antes de haber convalecido del parto. Ultimamente Mr. Robinson vino á parar á la prisión de Kings-Bench, en la que con el se metieron su mujer e hijo; pero dexemos á Robinson en la prisión y sigamos á su mujer, que á instancias de Garrick y Mr. Sheridan, volvió á entrar en la carrera del teatro, y representó el papel de Julieta en la tragedia de Romeo y Julieta, que desempeñó á satisfacción del público. Una mujer que lucía en la escena su excelente ayre y talle bien proporcionado, su dicción cultivada por Garrick y Sheridan, su extremada hermosura, y diez y nueve años, tuvo como era de creer muchos apasionados. Asegura ella en sus memorias, y se la debe creer, que menos á uno, á todos pudo resistir.

El dia del segundo invierno que salió al teatro, y que se representaba el Cuento de una noche de invierno de Shakespeare, asistió la familia Real, y muchos Príncipes y grandes Señores. Hacía en este drama el papel de una Princesa disfrazada que se llamaba Perdita, y á quien cortejaba un Príncipe llamado Florisel. Dos ó tres días después recibió por mano de Milord Malden un villete del Príncipe de Gales, con el sobrescrito á Perdita, y firmado por Florisel: á este siguieron otros muchos, de modo que la correspondencia, según confiesa, la misma Robinson, duró hasta la primavera, tiempo
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regular de cerrar el teatro. "Y por lisongero que parezca, dice, á la vanidad femenil el obsequio de una de las primeras personas de la Corte de Inglaterra, por arriesgado que fuese para mi el manifestar la pasion mas viva, y aun me atreveré á decir un entusiasmo sumamente sencillo, me cerré en no consentir visita alguna. Y aun hice mas, pues en los meses que duró nuestra correspondencia íntima, daba á aquel Señor los consejos que me parecian mejotes: yo le hacía presente que no me había tratado ni conocía lo bastante para tenerme una pasion verdadera: que no debia arriesgar la buena opinion y concepto en que se le tenia, ni perder el favor de su familia. Le exponía que era joven y arrastrado de una pasion mas impetuosa que sólida: que si una vez llegaba yo á abandonar por él mi profesion y mi esposo, no me quedaba á que recurrir mas que á él, y que entonces los prestigios del poder, las tentaciones á que continuamente se veria expuesto, y el sumo cuidado que debía tener de no desquiciarse con sus parientes, podían hacerme la criatura mas infeliz del mundo, si cedia á sus instancias y á mi inclinacion."

Estos temores eran verdaderos pronósticos. Pasados pocos meses de trato, Madama Robinson recibió un villete del Príncipe en que la decia que era imposible continuar visitándose. Lo que únicamente pudo lograr despues de mucho tiempo, fue una vista en casa de Milord Malden. El Príncipe se manifestó enamorado como antes: Madama Robinson le cree mas apasionado; pero al dia siguiente se desengaño quando notó, que habiendola encontrado en Hide-Park, volvió la cabeza y se fue por otro lado.

Por atender al honor de su amante habia abandono el teatro: estaba separada de su marido, sin mas proteccion, sin mas bienes que la promesa que el Príncipe la habia hecho de darla 20,000 libras esterlinas quando hubiese salido de la menor edad, promesa que jamas se cumplió. Con esto quedó llena de deudas y casi miserable.
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racionales, así llamadas porque los personajes tienen uso de razon; 2.ª las morales porque se les atribuye sin tenerla; 3.ª las mixtas porque se componen de personajes de uno y otro genero: se infiere, pues, que en las primeras hablan solo los hombres, en las segundas los animales y aun las cosas inanimadas; y en las mixtas los unos y los otros. Todas estas reglas están ilustradas con ejemplos tomados de los mejores fabulistas.

HISTORIA DEL APÓLOGO:

Dice el autor que no es posible señalar su origen. La necesidad de expresar ideas, para las cuales los hombres no tenían aun palabras, les hizo recurrir á las imágenes ó comparaciones, las cuales se dan la mano con la alegoría que viene á ser lo mismo que el apólogo. Bien pronto conocieron las personas inteligentes que de este recurso buscado por la necesidad, resultaban grandes ventajas, pues podía servir para dos fines diferentes; ó para explicar y aclarar una idea haciéndola mas expresiva y sensible, ó al contrario, para cubrirla como con un velo quando fuese demasiado clara. Los sabios antiguos se habían valido de este arte mucho tiempo antes de Esopo; pero como es el primero que se dedicó exclusivamente á este modo de filosofar, podemos decir que le dió su nombre.

La viveza de su carácter está como retratada en sus fabulas; en ellas solo cuida de la claridad y de la concisión, prefiriéndolas á todos los adornos del estilo, y procurando que la verdad que presenta luzca por sí sola. Todos sus apólogos son en extremo breves y sencillos, consistiendo á veces en una palabra sola, en lo que se ve que no conocía medio alguno entre lo necesario y lo útil.

Pedro Liberto de Augusto, no contento con la concisión de Esopo, creyó que la fabula era capaz de adornos. También es sencillo, pero magnífico en su encantamiento, como dice Lafontaine. No se contenta solo con narrar, sino que también pinta y á veces de una sola
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No tuvo valor para volver al teatro: temía ser mal recibida del público, sin embargo de haberla aplaudido antes. En 1783, á instancias y por mediación de Mr. Fox, consiguió de su amante una pensión de 500 libras esterlinas.

Los sucesos de su vida quando pasó á tomar los baños del continente, y los que acaecieron después de la época que estuvo en París, son los de una vida común y regular: Su salud y recursos se iban acabando de un día para otro: ó bien que sus pagas no estuviesen corrientes, ó que algunos acreedores impacientes la ostigasen, lo cierto es que para sostenerse tuvo que trabajar en los periódicos, y sin embargo murió el año pasado llena de miseria y pobreza. Terrible ejemplo para los que tienen la desgracia de ser hijos de padres débiles, sin conducta, y que los dexan tomar gusto á la disipación y al lujo, cuidando solo de darles, cuando mas, una educación mundana. F. E.

TEATRO FRANCÉS.

EDUARDO EN ESCOCIA, drama en tres actos, en prosa.

Nadie ignora el valor, victorias, derrota y desgracias del desdichado Carlos Eduardo, nieto de Jacobo 2.º, último renuevo de la rama de los Stuard, el qual en 1745 intentó recobrar y sentarse en el trono de sus antepasados; pero habiéndole vencido el Duque de Cumberland, en la famosa batalla de Culloden en Escocia, quedó destruido su partido y frustradas sus esperanzas. Después de esta batalla es quando el autor le pone en la escena. Proscrito, fugitivo, rodeado de enemigos, sin asilo, y sumamente necesitado, llega al palacio del Lord Dathol, uno de los partidarios mas acerrimos de Jorge, y por consiguiente enemigo de Carlos.

El Duque está ausente, pero la Duquesa, que sigue el mismo partido que su marido, habita en el pa-
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Iacio: se determina á decirla "que el nieto de Jacobo 2.*" la suplica le recoja y le dé de comer." Su situacion, su nobleza, sus trabajos y los peligros á que le ve expuesto conmueven el alma generosa de la Duquesa, y ahogan por un momento el fanatismo del espíritu de partido. No es capaz de entregarle al caballero de Argil, que posa en su casa y está encargado de buscarle y prenderle en caso de encontrarle. Sorprehendida la Duquesa por este Oficial en conversacion con Eduardo, se ve precisada á hacerle pasar por su esposo, esperando por este medio eludir las diligencias que se hacian para cogerle, y facilitarle la huida antes que su esposo viniese. Pero por desgracia prenden al verdadero Lord Dathol, quien de resultas de un naufragio arribo al lado opuesto de la isla.

La turbacion de Eduardo y sus protectores se aumenta con esto mas y mas. Eduardo resuelve abandonar el palacio: sorprehendencle las patrullas del exército de Cumberland y le vuelven á palacio, en donde los vestidos del Lord que lleva puestos, hacen que pase segunda vez por el mismo Lord: se vé en la precision de cenar con los Oficiales del exército; que deseaban ardientemente prenderle, se oye injuriar y proscribir, y aun quieren que brinde á la salud de Jorge, y á la muerte de Eduardo. "Yo no brindo á la muerte de nadie" dijo con indignacion; con esto se interrumpe la cena. A poco rato el Oficial que prendió al verdadero Lord Dathol, le trae al palacio para hacer el careo y descubrir al Lord supuesto.

Al ver Dathol que su esposa lejos de conocerle, titubea, y reconociendo al mismo Eduardo encubierto con sus vestidos, se queda estático; pero acordándose que éste le salvó la vida en Roma, no quiere entregarse, le á una muerte cierta, y sacrifica su propia opinion y su misma seguridad á la humanidad, determinando pasar por Eduardo, y entregándose en las manos del caballero Argil. El Duque de Cumberland acerca sus reales al palacio; pero Eduardo, tenido todavía por el
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Lord, pasa, con pretexto de salir al encuentro del Príncipe, por enmedio de sus enemigos para salvarse.

El Duque de Cumberland quiere cerciorarse de si el que han prendido es el verdadero Eduardo, y halla ser Dathol. Su primera intencion es la de acusarle por traidor; pero la Duquesa le hace entrar en sí, le pinta la situacion en que se halló, la confianza generosa de Eduardo, y le pregunta que hubiera hecho él en su lugar: "le hubiera salvado" responde el Duque de Cumberland. Saben finalmente que Eduardo está á bordo de la esquadra francesa y libre de todo riesgo.

Este es el bosquejo de este drama patético é interesante, que abunda en situaciones fuertes, pensamientos elevados, y dichos agudos. No se ha presentado jamás un quadro dramático que haya inspirado un interés mas vivo y sostenido. La misma dificultad del asunto vencida tan facil y felizmente, es una buena prueba del talento y sensible corazon del autor. La humanidad, la razon y la decencia resaltan en esta obra, y se proponen como regla inalterable que debe seguirse en los lances apurados, y en las desavenencias políticas, y ojalá que todos los hombres fuesen capaces de imitar semejantes exemplos, y tuviesen tales sentimientos. El público se ha creido digno de tales obras, pues ha aplaudido con transporte quanto movia el corazon y la generosidad.

F. E.

NOTICIA CRITICA DE OBRAS ESPAÑOLAS.

ARTE POETICA FACIL.—Dialogos familiares en que se enseña la poesía á cualquiera de medio talento, de cualquiera sexo y edad. Por Don Juan Francisco Mardeu, Gc. Librería de Francés, frente á S. Felipe el Real.

Esta obra está dividida en nueve dialogos: en el 1.º se trata de la utilidad del estudio de la poesía, y se da una idea de la obra: en el 2.º se enseña á leer y escribir con perfeccion: en el 3.º de la primera de las tres armonias del verso, que es la que cada uno tiene de por sí: en el 4.º de la segunda, que es la rima ó consonante: en el 5.º de la tercera, ó de la composicion poética: en el 6.º de la formacion de las poesías mas pequenas, por considerarse así, atendida su brevedad, como mas faciles: en el 7.º de la de las grandes: en el 8.º, y con bastante detencion, por merecerlo el asunto, del language poético; y en el 9.º y ultimo de las antiguas fabulas, completando con ellas el utilissimo tratado del language poético.
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pincelada. Escoge sus expresiones, mide y combina sus pensamientos, líma y pule sus versos, reconociéndose en él el carácter y el ingenio del mismo Terencio.

Lafontaine es el tercer fabulista de mérito, y en esta parte tal vez el primero, pues que ha elevado la fabula á toda su perfección, pareciendo, como lo ha dicho muy bien un autor, que la naturaleza le había formado para este género de composiciones. Quanto escribía parece que rebosaba de la fecundidad de su ingenio: tenía el gusto muy fino y delicado; y este dirigía su pluma sin violencia ni trabajo alguno, por lo qual escribía siempre bien casi sin advertirlo. Tenía la mayor facilidad en acomodarse á todos los asuntos, y luego que estaba poseido del entusiasmo veía claramente quanto tenía que pintar, de modo que pudiera decirse que la naturaleza misma hacía brotar á la punta de su pincel sus propios colores. Creyéndose incapaz de imitar á Fedro en su elegancia y concisión, le pareció que debía suplir esta falta con las gracias del estilo. Se juzgaba inferior á Fedro, pero ni podía, ni le tocaba decidir si las gracias en que aventaja al autor latino valían mucho más que la elegancia de este.

El autor francés forma análisis muy exactas y juciosas de las principales fabulas de estos tres autores, y compara algunas de Fedro con otras de Lafontaine; comparaciones muy interesantes que el traductor no debía haber omitido. Entre las fabulas de Esopo distinguiremos la del Mulo, que nos ha conservado Plutarco, y la de la Zorra y el Herizo que Aristoteles trae por ejemplo en su retórica:

Después examina varias piezas francesas de Lafontaine y de Mr. la Motte. Entre las del primero distinguiremos la Caña y la Encina que el mismo Lafontaine tenía por la mejor de las suyas.

El traductor pone también la de los Animales acorados de la peste imitada por Samaniego, á quien compara con el autor francés, aunque confesando la grande inferioridad del español.
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Entre las varias adicciones del traductor español, nos basta indicar por ahora un largo apendice sobre los fabulistas modernos, y principalmente españoles, en donde nos habla con extension de Samaniego é Iriarte que compara entre sí, copiando para ello varias de sus fábulas: en el paralelo de estos dos fabulistas da la preferencia á Samaniego en quanto á la poesía, y á Iriarte en la invencion.

A las fábulas que toma de ellos añade todavía un apólogo en prosa de Matéo Aleman, á quien Mayans llama insigne artífice de apólogos, y tres en verso, el uno del Capitan Francisco de Aldana, y dos de Bartolomé Leonardo de Argensola, que no desdicen en nada, según el traductor, de los mas cultos y filosóficos de Lafontaine.

TRATADO SEGUNDO, DE LA EGLOGA.

La Egloga es una imitacion de la vida compestre, representada con todas las bellezas posibles. Aunque la palabra egloga significa en griego una coleccion de composiciones escogidas de cualquier género, ha parecido sin embargo acertado dar este nombre á los poemas cortos que tratan de la vida campestre, á los cuales también se les llama Idilios, palabra que significa una imagen breve, ó una pinturita dulce y graciosa. Así pues, la diferencia entre una y otra, si la hay realmente, es tan corta que los autores las confunden muchas veces, aunque la costumbre quiere mas accion y movimiento en la egloga, y en el Idilio solo imagenes, narraciones y sentimientos.

El objeto ó materia de la egloga es pues el sosiego que se goza en la vida campestre, y quanto la sigue y acompaña: en esto se encierra la moderada abundancia, la perfecta libertad y la dulce alegría. La egloga solo admite pasiones moderadas que pueden producir quejas, canciones; disputas poéticas y narraciones interesantes, viniendo á ser propiamente la pintura de la edad de oro, acomodada á la capacidad de los hombres y desnuda de todas las hiperboles maravillosas de
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que los poetas han llenado sus descripciones. Este género de poesía comprende en cierto modo á todos los demas, porque los pastores vienen á formar entre sí un mundo separado, cuyo fondo es el mismo que en el nuestro, pues tienen sus caracteres, sus intereses y sus pasiones, aunque mas inocentes y moderadas que las nuestras. Así pues, pueden tener los pastores poemas épicos como el Athis de Segrais; poemas dramáticos, como las pastorales de Racan, el pastor Fido de Guarini y la Aminta del Tasso; en fin eglogas, alegorías, cantos fúnebres, &c.

Se ha hecho bien en no multiplicar los largos poemas pastoriles, pues es difícil ser en ellos á un mismo tiempo graciosos y sencillo; además de que como esta poesía solo admite pasiones moderadas, bien pronto se hace láguida y monotónica, á no ser que salga de su género: será pues mejor imitar á Teócrito y á Virgilio que no emprender pesadas composiciones que fastidian, no menos al lector que al poeta.

La forma del poema puede ser ó épica, ó dramática, ó mixta; épica cuando el poeta nos refiere lo que ha pasado; dramática cuando el poeta hace hablar á los pastores; y mixta que se compone de las otras dos.

Los actores y las acciones en la poesía pastoril deben tener la mayor dulzura, pudiéndose solo mezclar algunas pasiones moderadas para variar la escena, y dar á conocer por medio del contraste la felicidad de que aquellas gentes gozan.

De esto se sigue que no todo lo que pasa en el campo es digno de la egloga; pues solo la pertenece lo que puede interesar ó agradar, excluyendo las palabras groseras, las circunstancias fútiles ó ridículas, y con mucha razón todo suceso trágico.

Aunque el carácter de los pastores venga á tener por esto el mismo fondo, puede haber grande variedad, haciendo nacer el temor, la esperanza, el amor, el odio y las demás pasiones del seno de sus inocentes placeres y de su amor al reposo.
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Ha de haber en sus caracteres delicadeza y sencillez; es decir, que no se halle nada en sus discursos ni en sus acciones que sea desagradable, afectado ó demasiado sutil; debiendo mostrar al mismo tiempo discernimiento, agudeza y aun ingenio, con tal que sea natural. Debe hallarse contraste entre estos caracteres en uno ó otro parage, y tambien han de tener bondad moral, es decir que su conducta sea en lo general conforme á las buenas costumbres.

El estilo de la pastoral ha de ser dulce y sencillo, esto es, que tenga una cierta suavidad mezclada de delicadeza y sencillez. Los pastores usan tambien de ciertas frases que les son propias y familiares, de comparaciones de que se valen, principalmente quando les faltan voces con que explicar sus ideas, de expresiones simétricas y de frecuentes repeticiones. Emplean mas bien los signos naturales que las palabras autorizadas por el uso, se detienen en hacer prolixas descripciones, ya de una copa, ya de un canastillo, pintando las mas menudas circunstancias, quando estas pueden recordarles alguna idea ó suceso agradable. En general se debe evitar en el estilo pastoril quanto denote estudio y cuidado, quanto pueda dar idea de fatiga ó trabajo.

Sin embargo la egloga puede á veces elevar su estilo, como lo vemos en Teócrito, en Virgilio y en nuestro Garcilaso; pero es necesario para esto mucho tino y delicadeza, pues aunque se puede suponer en los pastores diversos grados de ingenio e instruccion; y aun atribuirles una imaginacion tan viva y fecunda como á los habitantes de las ciudades, deben expresarse siempre con timidéz, sorpresa y confusion. Así pues, concluiremos repitiendo que la sencillez, el candor y la risueña alegría, deben formar el carácter fundamental de quanto pertenece á los pastores.

HISTORIA DE LA POESÍA PASTORIL.

La egloga es uno de los géneros mas antiguos de poesía, pues que la vida pastoril es la mas natural al
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hombre y la que exerció primero: debe pues haber sido anterior á Teócrito que nació en Siracusa, y vivía como unos 270 años antes de Jesuchristo. Este poeta ha pintado en sus idilios á la naturaleza con toda su sencillez, su verdad y su gracia. Se halla en él una dulzura, una suavidad que los bucólicos que le han seguido han copiado, no atreviéndose á imitarla. Sin embargo se le nota á veces de frío y grosero; mas su versificación es admirable, llena de fuego, de imágenes, y sobre todo de una melodía que la hace superior á la de los demas poetas de esta clase.

Poco tiempo después de Teócrito florecieron Moscho y Bion, el primero en Sicilia y el segundo en Esmirna, ciudad de Jonia. Si hemos de juzgar de Moscho por el corto número de idilios que de él nos quedan, dirémos que tiene mas arte, mas finura, mas delicadeza, y tal vez no tantos descuidos como Teócrito; pero se echa menos toda la verdad y sencillez que forma el carácter de la poesía pastoril. Estos defectos se echan de ver aun mas en Bion, el qual es mas afectado, y manifiesta siempre un nimio cuidado de agradar; y así en su Sepulcro de Adonis, canción por otro lado bella y patética, se hallan algunas antítesis que no son mas que meras sutilezas.

Si queremos pues, comparar á los tres poetas, diremos que Teócrito ha pintado á la naturaleza con sencillez, y á veces con desaliento; que Moscho la ha vestido con arte, y que Bion la ha engalanado.

El lugar en que Teócrito coloca la escena es un bosque ó un prado; Moscho la traslada á la ciudad, y Bion casi al teatro.

Es verdad que gustamos de hallar en las pastorales un cierto descuido, una sencillez que nos divierta suavemente sin exigir atención de nuestra parte, y que nos mantenga como en un delicioso adormecimiento; pero también podemos decir que estas tres especies de eglogas son de un género diferente; y que la una no debe ser la regla ni el modelo de las otras dos.