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La division de los actos es enteramente arbitraria. Esto proviene sin duda de haberla reducido á tres en la traducion, constando de cinco en su original: número mas importante de lo que parece á muchos, y por tanto determinado con precepto formal en Horacio.

Toda accion acesoria, que no sea relativa á la principal, y que no contribuya directa ó indirectamente á su nudo y desenlace, es viciosa y contraria á la unidad. Esta regla condena desde luego todo lo que pasa en el acto primero, hasta que se noticia la venida del Conde á la Quinta; pues no tiene conexión alguna con la fuga de Eulalia, ni con el encuentro y reconciliación de su esposo, ni para justificarlo basta lo que interesan á la humanidad aquellas tiernas escenas de beneficencia y agradecimiento.

Mejor hubiera sido que en su lugar hubiese puesto el autor aquella parte que los antiguos llamaban protasis, exponiendo claramente el asunto, y dando á conocer los caracteres de todos los personajes. Esta exposición sería, según las reglas, el fondo de que deberían salir, y á que deberían dirigirse como á centro todos los demas sucesos, con lo qual se llenaría el drama desde el principio al fin: de consiguiente resultaria la unidad de accion que ahora falta en él; y esto daría mucho realce á la unidad de tiempo y lugar que realmente están bien guardadas.

¿Quien es Eulalia, qual su situacion y circunstancias antes de la declaración que hace al fin del acto segundo; y quales las del Baron antes del medio del acto tercero? La primera es una mujer afligida, y el segundo un hombre retirado; pero no figurándose desde luego la causa, queda la accion principal confundida con lo acesorio, y parece tener el segundo lugar, y el espectador se ve obligado á prestar una atencion vaga y general á los protagonistas de ella, sin poder formar esperanza ni temor alguno sobre su suerte, ni concebir el verdadero terror y compasion,
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afectos propios de la tragedia urbana como de la heroica. Todo el interés que inspira se reduce, pues, á llevar su curiosidad de escena en escena, no variadas ni contrastadas, como exige el arte, sino enteramente uniformes, pues no se ve en ellas mas que filosofar y llorar.

De modo que este drama, hablando con exactitud, carece de plan arreglado, pues ni la accion se ve ir corriendo gradualmente desde el principio ayudada por los sucesos nacidos de ella misma, ni se ve la necesidad de los medios que emplea para su desenlace, como sería necesario. Resulta de esto que la accion parece formarse de una cadena de casualidades que destruyen en gran parte su verisimilitud.

Hace mas notable la falta de unidad de accion el estar dividido su interés en dos protagonistas, Eulalia y Menó. Coinciden, es verdad, en la situacion y motivos de obrar; mas como el espectador los ve siempre separados, y como los caracteres de los dos llaman igualmente toda su atencion, está siempre en una especie de perplexidad del todo contraria á la ilusion.

El conde es un personage ocioso: no contribuyendo á adelantar la accion mas que con la caída del puente chinesco, ¡cuanto mejor llenaría este incidente la condesa, que es papel mas activo, y esencial! Qualquiera puede notar que esta varacion en nada alteraba la disposicion y progreso del drama.

¿Y qual es el caracter del buen conde? No se sabe ciertamente, pues ni pertenece á la clase de los buenos ni de los malos, ni de los hábiles ni de los necios; es un caracter vago é indefinido, que interesa tan poco en la escena, como interesaria en la sociedad.

Tambien es inoportuna la fatuidad de Petters, porque distrae la atencion de los espectadores, y la roba á los personajes principales. El tal Petters es una imitacion del arlequino de los italianos, que no tiene original en la naturaleza. Asi que ponerle en contraste con los caracteres tristes de la tragedia urbana, es hacer una mezcla ridícula de jocoso y serio, é introducir
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el género tragicómico tan justamente vituperado por los críticos de todos tiempos. ¿Qué perdería el drama en que Petters fuese un criado serio? Nada; antes ganaría mucho, guardando las leyes de la decencia, cuya infracción no deben perdonar los españoles á los extranjeros, pues tan agríamente son censurados de ellos por el gracioso de nuestras comedias.

Algunos son de opinión que la moral de este drama es opuesta al buen ejemplo que debe darse en el teatro, y tienen por defecto que Eulalia quede sin castigo. Esta crítica es infundada. El drama no presenta el ejemplo del crimen, sino tan solo el del arrepentimiento y perdón merecido por él. Verdad es que al cabo se conoce por delinquiente á Eulalia; pero su delito es un error hijo de la fragilidad y desacuerdo, y no de la perversidad del corazón; y esto hace le miramos como uno de los muchos infortunios y desdichas que agovian á la humanidad, y de consiguiente le pongamos en el número de los asuntos dignos de la dramática llorosa. Por otra parte el poeta pinta á Eulalia de tal modo en medio de su crimen, que en vez de parecer escandalosa y abominable, compadece desde luego é interesa en su suerte, y al fin se concilia la benevolencia de todos los espectadores. Y no por eso se ve allí aprobado ni recomendado el crimen; antes bien se muestra tan horroroso aun á los ojos mismos de la culpada, y destroza tan cruelmente su interior con remordimientos mortales, que excita un vivo terror y aborrecimiento al vicio, y una irresistible inclinación á la virtud. Estos preciosos efectos, debidos á la inteligencia y buen uso del arte, junto con la regla de que el éxito en tales composiciones debe ser feliz, excusan suficientemente, y aun harían irregular el castigo de la amable Eulalia.

Los actores que representan esta pieza, desempeñan completamente sus papeles, hablando en general. La Señora Rita Luna profundamente penetrada de su carácter, siente y expresa bien sus pasiones y afec-
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tos, y sobre todo en la escena última en que es mas perfecta y mejor entendida su declamación teatral. En efecto sería difícil descubrir tachas en esta escena, pero sus bellezas son demasiado notables. Toda el alma de Eulalia está patente en su gesto, en su voz y en sus acciones; y no hay palabras para describir la sublime expresión de aquella lucha, con que aun mismo tiempo la agita el corrimiento, la turbación y el dolor; pero total su verdad y eficacia; que no hay corazón que pueda resistir sin conmoverse fuertemente, y enviar á los ojos las dulces lágrimas que arranca á la humana sensibilidad el aspecto de la desgracia virtuosa. Algo inferior se queda en varias escenas anteriores, donde su acción no es á veces bastante propia ni viva; ni sus actitudes tienen todo el decoro que requieren las rigurosas leyes de la escena; lo cual puede provenir de descuido, como induce á creer la regularidad con que ésta célebre actriz desempeña siempre los papeles que le tocan. Sea como fuere, á su habilidad se debe que el drama agrade más en el teatro español, que en el aleman mismo, como testifican los que han disfrutado su representación en el uno y en el otro.

Aunque es bien notorio el mérito del Señor Pinto, y merece aplausos por el esmero con qué se aplica al estudio de su arte, no podemos dejar de hacer algunas observaciones sobre la ejecución de su papel. La misantropía que se supone padecer Menó, es una especie de enagenamiento del ánimo, una cierta desesperación, nacida de un vehementísimo sentimiento interior, y lo cual corresponde en el exterior movimientos fuertes e involuntarios, frecuentes distracciones, miradas feroces, como melancólico, y un desasosiego casi continuo. Con estas señales se expresaría propiamente el estado de violencia y padecimiento en que se halla. Es cierto que para revestirse y pintar bien este carácter, apenas hay talento ni suficiencia que alcance; pero si por necesidad ha de haber faltas, al actor toca procurar sean las menos que se pueda.
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Ariosto, el anatomista Falopio, y el arquitecto Vignola nacieron en Modena, ciudad que tanto ilustraron los Príncipes de la casa de Est, y cuya soberanía han mantenido desde el siglo XIII hasta la época presente. El poeta Tassoni, autor de la Sestina rapida, Muratori, el escritor mas doctor, y fecundo de Italia, y Spalanzani uno de los mas célebres naturalistas de Europa, son naturales del Modenés.

Bolonia es llamada la docta por lo mucho que en ella se han adelantado en todos tiempos las ciencias y las artes. Graciano compuso aquí el Decretos; Aldobrandino formó su inmensa colección de Historia natural; y Malpighi hizo sus bellas experiencias de física y anatomía. El Instituto de Bolonia sobresale entre las mas célebres academias de la Europa. Esta ciudad ha sido patria de mas de cien Cardenales, y de ocho Papas, entre ellos de Pío VI, y de Benito XIV.

Florencia fixa su principal atención por ser la ciudad mas rica de toda la Italia, y tal vez de la Europa; en preciosos y ricos monumentos de la naturaleza y del arte. Nos habla de la famosa Galería de Medicis, donde se ve el grupo de Niobe compuesto de diez y seis estatuas, el Hermafrodita, y la famosa Venus de Medicis, obras todas de las mejores que nos quedan de la antigüedad.

Observa muy bien que dos grandes crímenes son muy raros en Toscana, porque el código criminal es muy benigno.

Florencia merece ocupar el lugar mas distinguido entre los pueblos que han cultivado las artes, y producido mayor número de hombres ilustres. Se sabe que fue la cuna de la restauración de las letras en Europa, y donde tuvo principio el establecimiento de las academias y sociedades literarias; que Cimabué hizo renacer allí el arte de la pintura, y que la arquitectura le debe el orden llamado Toscano.

Florencia ha sido patria de Americo Vespucio, del Dante, de Miguel Angel, y del músico Luli,
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A todo esto podría añadirse alguna cosa cerca del estilo y lenguaje de la pieza; mas, por evitar prolixidad, nos limitamos á decir que tiene todas las tachas de una mala traducción, y además muchas que son anexas á la dificultad de versificar la prosa, guardando las leyes de traducir.

JUICIO DEL DRAMA TITULADO EL ABATE DE L'EPEE, &c.
en cinco actos, escrito en francés por el C. Bouilly, y traducido en castellano por Don Juan de Estrada.

Un tutor codicioso y de duras entrañas, usurpó los bienes á su pupilo, abandonándole en las calles de París, y haciendo información con testigos falsos de que había fallecido. Animóle á esto ver que el huérfano era mudo, y que no podía descubrir su proceder. Pero no fue así, porque habiendo sido recogido y puesto en la escuela de los sordos-mudos, que tenía á su cargo el Abate de l'Epée, supo dar á entender á su maestro el mal tratamiento del tutor, y el parage por donde le había traído. Compadeciése el maestro, y resolvió peregrinar con su discípulo hasta hallar su patria, para ver si podía restituirle á su familia. Efecto. Hegaron á ella, y sabiendo que su discípulo era el único heredero de su padre, consiguió que se le reconociese, y se le reintegrase en sus derechos.

Este drama es ciertamente malo; pero se aplaudió con entusiasmo en las varias veces que se ha representado. ¿Será por su mérito, ó por la corrupción á que ha llegado el gusto?

No nos metamos en criticar la exclusiva preferencia que en nuestros días se dá á toda obra, como tenga lo que se llama sentimientos de filosofía y humanidad, ni en reprobar que esta preferencia haya desterrado casi de la escena las verdaderas comedias y tragedias; porque al cabo la moda favorecida de la ignorancia, debía contaminar á las musas dramáticas, co-
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mo á las lenguas y á todo el gusto sano de la literatura. Lo que reparamos es que hay muchos que defienden á capa y espada los mayores disparates como estén cubiertos con el oropel de sentimiento y ternura.

Con estos hablamos ahora, y no con los inteligentes. ¿Qué es el drama del Abate de l'Epée? Una historieta contada como sucedió, ni más ni menos. Pues una historia de esta clase, y contada como sucedió, no es teatral de modo alguno.

Nadie ignora que así en la comedia llorosa, como en todos los demás géneros de poesía, no se acierta con el fin copiando servilmente; es necesario ficción. Si el copiar secamente bastase para hacer buenos dramas, á ningun género vendría tan bien como á la tragedia, que al fin pide verdad rigurosa en su fondo; y con todo eso ninguna hay que siga paso á paso los hechos, y nos dé una pura historia en diálogo y verso.

Neque circa vilem, patulumque moraberis orbem.

De este defecto se sigue necesariamente que los caracteres sean también poco teatrales. ¿Qué tienen de teatral el usurpador, su hijo, y la madre y hermana del abogado? ¿Ni qué escenas se podrán mirar con complacencia, sino aquella en que el padre saca á su hijo arrastrando de las tablas?

El progreso de la acción está bastante atropellado; bien que de esto tenemos ejemplo en muchas composiciones de los buenos maestros.

No está bien decidido el protagonista de la acción: entre el abate y su discípulo hay un terrible contrabalance. El primero habla, protege y lo pone todo en movimiento; pero el segundo es el fundamento de la obra, es el interesado, es infeliz y bueno, es el que lleva todos los deseos del espectador. El maestro sin el discípulo nada es, ni el discípulo sin el maestro.

Es molesta la afectación del abogado. Su carácter debía ser una mezcla de actividad, firmeza y rectitud; como se requiere en una persona destinada á defender
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la justicia y derechos de sus semejantes. Este sería un carácter conveniente, y no el que representa de sofista y declamador usque ad nauseam.

¿Y qué necesita la acción principal de los amores de su hermana con el hijo del usurpador? Dirán que sirven de empeñar al amante á que persuada á su padre la restitución de la hacienda usurpada. ¡Bueno! Para eso bastaba la tierna amistad de este joven con el mudo, la amistad del abogado, su carácter compasivo, desinteresado y virtuoso, y el enterafe de la justicia del desgraciado menor; y vé ahí el resorte que le obligaría á entrar más naturalmente en el desenlace de la acción.

No hay, pues, necesidad de tal episodio; frío é insignificante á la verdad, ni en él se ve más que la necesidad del poeta, y su deseo de amenizar la sequedad del argumento con el medio trivial de las intrigas amorosas. Si el autor del drama fuera español, diríamos que había imitado ciegamente á Calderón, cuyas comedias acaban siempre en boda, aunque su asunto sean las batallas de Pentapolín del arremangado brazo.

TEATRO FRANCES. — PARIS.

LES MOEURS DU JOUR, &c. Las costumbres del día ó la escuela de las mujeres jóvenes, comedia en verso en cinco actos por Collin Harteville del Instituto Nacional, representada por la primera vez en el teatro de la república el 7 Termidor, año 8.

El arte cómico que decayó mucho, después de Dero touches, y Piiron, parece renacer de unos quince años á esta parte, pudiendo citarse El inconstante como la época en que una nueva escuela ha sucedido á la de los Boissy, Marivaux y Dorat, Fabre d'Eglantine, aunque con estilo incorrecto.
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y bárbaro ha seguido las huellas de Moliere, y como estaba dotado del verdadero talento cómico, ha pintado los caracteres con la mayor energía y verdad.

Collin Harleville más suave y gracioso, y poeta no solo correcto, sino también elegante, ha dado excelentes producciones: jamás sacrifica la naturalidad al brillo: su diálogo es vivo, y muchas veces lleno de gracejo, principalmente en El inconstante.

Picard, cuya fecunda imaginación ha producido ya tantas piezas dramáticas, nos hace acordar de las alegres gracias de Legrand, y de Dancourt: muchas de sus piezas prueban que tiene ingenio capaz de elevarse sobre los dos autores citados.

Algunos jóvenes comienzan á darse á conocer siguiendo el camino de la buena comedia.

Pero ¿qué mérito podían tener las composiciones de Colardeau, Desmabès, Doyat e Imbert, y en fin todas las comedias que llamaban del buen tono? Allí no se hallaban mas que gracias falsas, expresiones amaneradas, y en fin una xerga confusa e ininteligible; sin poderse encontrar cosa alguna que se pareciese á la verdad y á la naturaleza. Semejantes piezas en lugar de poder servir para la corrección de los vicios, venian á ser solo una escuela de ridiculez. Los espectadores caían á veces en la necedad de imitar á los personajes que aplaudían: Los marqueses y los caballeros que solo debían de ser copias de los ridiculos originales que se hallaban en la sociedad, venian á ser unos modelos que hacian la corrupción como de moda, gracias á la fría y mezquina imaginación de los autores, que todos habían pintado obviamente.

Pero ya se acabó la moda de este mal género de composiciones, buscándose hoy día el camino de la naturalidad.

El autor del Inconstante, del Optimista, del Viejo Celibatario, etc., ha contribuido bastante á esta feliz reforma, y á la cual contribuirá tambien la nueva producción que anunciamos, en la qual el autor pinta con
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la mayor naturalidad y gracia las costumbres del dia. Es muy moral el objeto de la pieza, pues se trata de preservar á la ligera e inconsecuente juventud de la seducción del vicio, impidiéndola que sacrifique su propia felicidad y aun la de su familia á los caprichos pasajeros.

En el teatro de la opera cómica se ha representado la pieza titulada: La casa de venta, obra del C. Duval.

Ha tenido mucha aceptación, por su disposición, los caracteres de los principales personajes, las situaciones propias del gusto cómico, la gracia picante del diálogo y en fin por la música, que toda es imitada de la italiana. Se le notan sin embargo varios defectos; como algunos juegos de palabras, algunas invenciones ridículas, y poco fondo de moral.

No ha tenido menor aceptación el gracioso drama del Califa de Bagdad, representado también en el mismo teatro, y cuyo autor es el C. Saint-Sauz, y el de la música el C. Beyeldieu. Aunque el plan en la obra sea inverosímil, como el de casi todos los que se toman de los cuentos árabes, el autor ha cubierto este defecto con la variedad de las pinturas; con la gracia y viveza del diálogo, y sobre todo con la belleza y melodía de la música.

Por último se ha representado igualmente la titulada Bion en un acto y en verso, compuesta por el C. Hoffmann.

El asunto de esta opera está tomado del viaje de Antenor á Grecia, aunque con algunas variaciones, y es este: Bion amante de Niza sabe que Fanor está prendado como él de las gracias de ésta joven griega; fina- ge acceder á los deseos de su rival, y unirle á su amada; llega el tiempo de su himeneo, y al punto de pronunciar el juramento, cede á su rival la mano de la amada Niza.
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Bion es el principal personaje de esta pieza; sale á la escena saludando á la aurora con sus cantos, y mezclando amorosos acencos á los dulces sones de su lira. En su carácter se reconoce el autor de los Idilios y de la Muerte de Adonis.

La memoria de un héroe nos llena de admiración, y nos inflama en el amor de la gloria, tal vez harto furioso á la humanidad; pero la de aquellos genios célebres por sus virtudes pacíficas, por sus talentos, y sobre todo por la dulzura de su carácter expresado en obras capaces de servir de modelo á todos los siglos y naciones, está acompañada de una cierta ternura, que arranca lágrimas, e infunde en el alma los mas agradables sentimientos.

El juicio que se ha hecho de esta opera es mediano. La situación de Bion es poco interesante, porque es forzada. Ceder su amante á su rival es cosa fría y chocante, á no ser que este sacrificio fuese el efecto de un movimiento generoso; pero en este caso el espectador debía ser testigo del combate que el protagonista tuviese consigo mismo. Entonces figuraría un filósofo, que nos diese idea de su siglo y de su país, y su situación no sería ni inverosímil ni insignificante. Pero el autor ha compensado estos y otros defectos con muchas bellezas. Su diálogo es fácil, elegante y harmonioso, aunque en él tiene un ayre demasiado moderno la conversación de los interlocutores que se suponen griegos.

La música es del C. Mehul, y es noble, grandiosa, expresiva; ajustada perfectamente al ritmo poético; de una belleza ideal admirable, y de un efecto agradable y patético.

El C. Lantier autor de la agradable novela de Antenor ha dado al teatro lírico de la calle de Faydeau, la piececita intitulada: Las Damas Rivales, en un acto,
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y en verso, la cual ha sido muy aplaudida por la gracia de su ligero y florido estilo, aunque un poco descuidado.

En el mismo teatro se ha representado una opera en tres actos intitulada Ziméo, la qual es tomada del gracioso cuento de Saint-Lambert; pero como el autor no ha sabido aprovecharse de las ventajas del original, su composicion ha salido muy defectuosa; y si se ha sostenido ha sido solo por la excelente música con que la ha adornado el C. Martini.

LITERATURA ESPAÑOLA.

ENSAYOS DE MORAL, contenidos en diversos tratados sobre muchas obligaciones importantes, escritas en francés por Mr. Nicole, y traducidos por Don Francisco Antonio de Escartín. Dos tomos en octavo en la Imprenta Real.

Esta obra consta de seis tomos; pero hasta ahora no se han publicado sino el primero y el segundo. Contienen los tratados de la flaqueza del hombre: De la sumision á la voluntad del dios: Del temor de dios: De los medios de conservar la paz con los hombres: De los juicios temerarios: Discurso sobre la necesidad de no conducirnos casualmente ni por reglas de fantasía: Otro sobre las pruebas naturales de la existencia de dias, y de la inmortalidad del alma.: Otros en que se prueba quan peligrosos son los discursos y conversaciones de los hombres: De la urbanidad christiana: De la grandeza: De la educacion de un Príncipe: Reflexiones sobre el tratado de Séneca de la brevedad de la vida.

Despues que tantos hombres sabios y virtuosos han hablado con elogio de los Ensayos de Mr. Nicole, y despues que el respetable tribunal de la Inquisicion los ha juzgado útiles y provechosos para los