El Liceo (Madrid) (1879-08-17 00:00:00), página 3

alda y en el declive de una colina así rodeada por el mar, le dan un aspecto encantador. La población es cómoda, limpieza y alegre. En su casco y arrabales se cuentan más de mil casas, muchas de ellas de excelente fábrica. Sus calles son rectas y bien empedradas. Sus casas son de piedra, con arcos de ladrillo, y por D. Gaspar Melchor de Jovellanos, de quien es patriarca, escuelas elementales para niños de ambos sexos, una buena iglesia parroquial, varias ermitas y hospitales, y dos fábricas, una de tabaco y otra de vidrios planos.

De su puerto se exportan en abundancia granos, haces, ramos de paja, aceite, vinos y otras especies.

La tranquilidad de su clima, y su bella situación haría indudablemente de este puerto uno de los más concurridos durante la estación de verano, si la dificultad de las comunicaciones no hiciera penoso el viaje desde el centro de la Península.

Indudablemente el día en que las redes de ferrocarriles se extiendan hasta esta parte, Gijón por lo menos compartirá con San Sebastián, Santander y otros puntos la satisfacción de verse visitada por los que buscan playas frescas y accidentadas.

ARMENIA.—CASTILLO DE SEMIRAMIS EN VAN

Van es una pequeña ciudad de la Turquía Asiática que corresponde a la Armenia, y que es cabeza del sandjakato de su nombre.

Su situación á orillas de un extenso lago y al SE. de Erzurum, es de lo más pintoresco que puede verse.

La roca que sirve de asiento á la fortaleza que la defiende y que sin justificación alguna se conoce con el nombre de Castillo de Semiramis, ofrece un espectáculo maravilloso.

No parece sino que la mano de un gigante ha colocado allí una ciclopea columna, á cuyo capitel se cree imposible que lleguen más que las águilas.

Van, reclinada á los pies de aquella inmensa mole, le hace al viandante el efecto de un gusano que biceara el amparo de las alas de un cóndor.

CARACTERES DE LA POESÍA MODERNA.

(Continuación)

Ante el progreso general del pensamiento y la aplicación de la ley de la evolución á la ciencia y á la vida, ha quedado la ciencia de lo bello estancada en la idea hegeliana, y ha rebasado sus estrechos límites el empirismo estético de los Voutons, Helmholtz y otros, que no pudiendo aplicar á la idea tradicional de lo bello, concebida como absoluta y fija, la ley de la evolución, han terminado por negar la existencia de dicha idea, proclamándola como mero efecto relativo de determinadas adaptaciones, sin prever que el empirismo, así entendido, envuelve una petición de principio.

Aun hecho caso omiso de la cuestión ontológica, no se puede negar que la belleza absoluta debe ser por el hombre percibida gradual y relativamente, siguiendo el desenvolvimiento ó evolución de que es susceptible todo en el fondo de la conciencia humana, donde jamás se descubre la perfecta conformidad de la potencia con el acto, característica de la inteligencia divina, según Santo Tomas. De otro modo, cómo explicar el progreso y trasformación de los ideales: ¿Cómo habíamos de concebir el vino nuevo en los odres viejos de que habla el simbolismo del Evan-gelio? Y por último, ¿cómo atribuir al artista el poder de crear? (1).

Crea el artista; porque combina sus ideas ó el material en que se inspira, según el grado y la medida, en que lo concibe, á cuyo sentido refieren los poetas de mera forma, los fuegos latuos del Parnaso, como los llama Schiller, el indiferentismo del fondo, sombra que cubre para los incultos el espíritu escéptico de estos rimadores, cuyas contradicciones no deben ni siquiera hacer objeto de rettac- tión. No es posible de ningún modo que el fondo artístico sea indiferente, cuando ha de ser tomado de lo que late con más intensidad nuestro corazón, de aquello que más nos interesaba en la vida, por cuya razón decimos que el poeta que canta ideales ya pasados, más parece la estatua de sal de la Biblia que el cantor de las más nobles aspiraciones de la conciencia nacional. Así es, que como regla general, nos atrevemos desde luego á asentar que la poesía, ó mejor el arte, debe ser progresivo, si bien no negamos que haya inspiración poética y creación artística en la representación de las glorias del pasado, y aún en la evocación de los ideales que fueron, pero á condición de revelar que en dichos ideales aún existe virtualidad para educir de su fondo y de su contemplación estética condiciones de educación y mejora para los hombres.

Estimamos, por consiguiente, la aplicación á la crítica de un sentido político determinado, como cercana al apasionamiento y á la injusticia, pues aunque convencimos con V. Hug- eno, que el poeta debe mirar al Oriente y no al Poniente, también entendemos, siguiendo la metáfora, que en la luz, como en toda fuerza natural y moral, nada se hace por saltos, todo se educe del proceso orgánico en que la realidad y la vida se manifiestan.

Quiere esto decir que el arte, con ser una manifestación de la vida, cuya tendencia primordial consiste en producir la emoción estética, representando según ritmo y medida el fondo concebido con los caracteres indicados, algo en una palabra, universal y personalísimo, que el arte no se reduce á la mera forma, como han pretendido, con una exageración injustificada, algunos críticos (1), sino que el fondo que se moldea ó representa trasciende á veces excede al simbolismo de la forma. Y no pudiera ser de otro modo, pues acontece con el arte en su relación á la vida lo que se observa en la misma división del trabajo ó diferenciación de funciones del organismo corporal, de que hablan los modernos naturalistas. Notemos, en efecto, el escrito que exagerado con que los experimentalistas distinguen en el organismo, á medida que se asciende en la escala de los seres, las funciones, los aparatos y aun sistemas en que se realizan los fenómenos de la vida, y después de tan delicada análisis, llegan como último resultado de sus indagaciones á lo que llaman correspondencia ó correlación de fuerzas. Otro tanto es valioso para el mundo moral, y otro tanto acontece con el arte, que se manifiesta y desarrolla en un paralelismo completo con las demás formas ó líneas de la vida. Y á no ser así, ¿cómo podríamos atribuir al arte tendencia educadora, siquiera no se subordinase á ella? De tiempos antiguos es creencia general la de que el arte, hermano de la religión, ha contribuido poderosamente á la educación y mejora del hombre; si hoy el arte sigue la tendencia emancipadora que caracteriza toda la vida moderna, si hoy el arte se seculariza, aún revela tendencias innegables á humanarse, ya que no con la religión, porque todas las positivas estrechan su simbolismo, con la ciencia, para ejercer en el mundo lo que podríamos llamar con frase feliz del Sr. Moreno Nieto la cura de almas.

Que no sublimamos al arte, sino que nos limitamos á reconocer su importancia y trascendencia, lo muestra la observación que todos hacemos de que mientras problemas, cuestiones, intereses, aspiraciones y áun deseos, nos dividen y separan, llegando al atomismo, nos une y eleva y concierne en sentimientos comunes el arte, como si fuera susceptible de poder él solo entonar el sursum corda para estos descontentadísimos hijos del siglo xix.

A esta trascendencia de su fondo, que no al mero formalismo simbólico de sus manifestaciones, debe el arte la superior categoría que le reconocen unánimemente los espíritus más demoleadores y escépticos, como si fuera la única divinidad capaz de subsistir en medio de tanta ruina. Como divinidad considera el arte Strauss (1) como el culto más aceptable, el culto de lo ideal lo estima Renan (2), y como lo queda de restituir ó crear de nuevo, ya por llamada genial, ya por nuevas inspiraciones los nuevos ideales, cultivan el arte los poetas de más altos vuelos: Goethe y Schiller, soñando con su ciudad ideal; Lamartine con sus Dioses inmortales; V. Hugo con sus instituciones visionarias; Campoman con su sobrecréacion del sentimentalismo conceptuoso, y Núñez de Arce con la viril energía, cer- cana á la desesperación, que manifiesta en sus Gritos del combate.

A estas manifestaciones se refiere segura- mente la vida superior del arte; inferiores á ellas, con un valor, semejante al que tiene en general el recuerdo, que sólo es estimable en lo que tiene de aplicable á la enseñanza para lo porvenir, son las manifestaciones artísticas, que deben su existencia á un culto exagerado, á ideales antiguos ó á imitaciones de forma. Arte este último de verdadera filigrana, que convierte la infinita complejión de la sensibilidad humana en un encaje de muchos huecos y vacíos como la filigrana de la Arquitec- tura, que semeja el encaje en la piedra, produce sin duda emoción estética, hace surgir en el alma la impresión de lo agradable, quizá más que de lo bello, y deja bien pronto que la sensibilidad recobre su equilibrio, apenas perturbado, cuando no que se encierre en una indiferencia completa.

Cuando se niega trascendencia al arte ó se proclama que es indiferente el fondo artístico, se desconoce la complejión, de que educe sus manifestaciones el poeta. No hay para qué declarar que una poesía, por ejemplo, á un arroyo, ó á ella, sin asunto, pero bien confesional, vale artísticamente más que un poema filosófico-simbólico, bosquejado en versos desiguales; pero la comparación no es aceptable, pues envuelve un sofisma, ya que no pretendemos identificar el arte con la ciencia, ni negar que el fin primordial de toda obra artística ha de encaminarse á hacer surgir gradual y rítmicamente la emoción estética.

Para demostrar despiadadamente y prosacamen- te todos los repliegues de lo que es real, ex- tremo á que quiere llevar el arte el moderno naturalismo con la fuerza del colorío, basta

(1) L'avenir en la nouvelle foi.
(2) Dialogos filosóficos.