La Lira (Madrid) (1883-07-01 00:00:00), página 3

Ni herido el puño con mano fiera
Quiso recio sonar la adormidera.

Finalmente, para probar cuanto persisten en la humanidad las costumbres contraidas en remotísimas edades, con todo y acusar a las generaciones de olvidadas, añadiremos que de esa costumbre paganá existen en nuestros modernos tiempos notables reminiscencias, pues mil veces hemos visto a los niños, en medio de sus pueriles juegos practicar la operación favorita de los jóvenes griegos, con la única diferencia que ellos, en vez de servirse de las adormideras, escogen regularmente las hojas de rosa.

Habremos conseguido el objeto que nos proponíamos al trazar estas líneas, si nuestras bellas lectoras, al hallar ante su paso durante sus excursiones campestres á la encendida amapola, confundida humilde-mente con las múltiples flores que bordan nuestros campos, recuerdan la tierna historia que les dio vida en el seno de aquel pueblo poético por excelencia, y rindan homenaje de gratitud á la memoria de aquella maravillosa raza, á cuyas extraordinarias aptitudes deben los pueblos modernos ese dulce alimento de la imaginación á cuyo influjo se someten todas las generaciones y que designamos con el hermoso nombre de poesía.

Josefa Pujol de Collado.

PINTURAS

Círculo de Bellas Artes.—Exposiciones Oller y Bosch.

Los que, llevados de espíritu de escuela y porque sí, sostienen que el reinado de las Bellas Artes ha cedido su puesto al exclusivamente científico, no podrán por menos de comprender, en los presentes momentos, que su ascensión peca por defecto, y que, á lo sumo, el florecimiento de las ciencias llegará á igual, pero no á mayor preponderancia que el de las Artes Bellas. A la sazón encontrábase abierta una exposición grandiosa, exclusiva-mente científica, cual es la de Minería, y no por eso han dejado de verificarse tres de pinturas, de no menor importancia que aquélla. Dicho esto, como por vía de proemio, pasaremos á ocuparnos de las que sirven de cabeza al presente artículo, y suponiendo que nuestros lectores las conocen ya aunque solo sea por lo que de ellas ha dicho la prensa diaria en tiempo oportuno, entraremos desde luego en el examen de las producciones más de bulto en cada una.

No ha desmerecido, en verdad, la de este año del Círculo de Bellas Artes de las de los anteriores. Cuadros al pastel, al óleo, acuarelas y diferentes esculturas han formado el conjunto de la Exposición. A fuer de galantes daremos la preferencia á las señoritas que, si bien en escaso número, han ocupado puesto preeminente en el actual certamen, demostrando una vez más que bien puede la mujer dar pruebas de su talento por su propio estímulo y sin necesidad de protecciones oficiales. La señorita doña Concepción Miró y Américo presenta unas Flores, de las que, parodian-do una consabida frase, pudieramos decir que huelen, con tal propiedad están hechas. La primer trasversa de esta señorita, no es de las que merecen una catilinaria y debe persistir en sus propósitos, se-gura de que todos la aplaudirán si continúa haciendo trasversas de este género. El cuadro es bueno, aunque demuestra algo de inesperiencia. El óleo Flores de la señorita doña Luisa de la Riva es de muy buen colorido y demuestra en su autor talento de observación. La señorita doña Elena de España, ya conocida por sus facultades artísticas se nos presenta en esta Exposición con mayores vueltas; ha estudiado y el estudio le ha sido provechoso. Sus últimas obras revisten verdadera importancia. El último retrato tiene muy buen colorido; pero sobre todo la Cabeza de mujer, es, según nuestra opinión, la mejor de las tres producciones de la señorita España. El dibujo de este cuadro es correcto, las carnes naturalismas y su conjunto bien entonado. El grabado al agua fuerte, La muerte de Lucrecia, es lo primero que en este género conocemos de la autora citada: el de diremos que ha comprendido al modelo. La señorita Gráncés, por último, exhibe Un florero que es delicado y bien compuesto.

De ellas hay firmas notables y cuadros sobresalientes. En la imposibilidad de citarlos todos, por falta de espacio, lo haremos con los que mejor recordamos. El Sr. D. Mateo Silvela cuenta en el certamen con cuatro obras, en las que se nos revela como pintor valiente y decidido como cultivador de diversos géneros. Un moro [dibujo á pluma] es francamente y se domina sobre el asunto y la manera de expresarlo. Pero el que más nos gusta es Fatimah (óleo) en el que se nota corrección en el dibujo, riqueza en el color y perspectiva bien calculada. Las carnes un poco flojas y algo de timidez en todo el cuadro, ligerísimos lunares de los que el Sr. Silvela se corregirá, porque es indudablemente pintor de talento. D. Jaime Morera es el estilista de siempre, sóbrio, pero elegante. La Morea baja es digna de su nombre. D. Ricardo Madrazo presenta dos cuadros, uno especialmente, Giorgio, revela la buena escuela del autor. El señor D. José Casado ha exhibido un Retra-to [de la señorita S.] que nos hace recordar aquellos admirables de D. Federico Madrazo. Ophelia es un prodigio de idealismo; el asunto hermosamente sentido, la perspectiva bastante buena. ¡Lástima que la figura resulte algo larguída y el dibujo un poco descuidado! Un trovador del señor Jover, primoroso y lleno de vida. Hispaleto, en las acuarelas que ha presentado, demostrando ser el pintor de siempre, intencionado y desenvuelto. Doucourneau, en sus dibujos á pluma, á la altura que supo conquistarse en otros certámenes. Hay además firmas de Cerdá, Navarrete (D. R.), Plasencia, Carbonell, Villamil, Baldo, Sala Julien, Araujo y otros que no recordamos, que avaloran, como siempre que se presentan, la Exposición actual. De propósito, por su índole especial, hemos dejado para lo último la Sibilas [estudios para las pinturas murales de la iglesia de San Francisco] del señor Ferrant. Son admirables y dignas del autor del cuadro que ya figura en el Museo [si no es infiel nuestra memoria, titulado El entierro de San Sebastián]. Hoy, que tan en corto número se cuentan los frecuistas, placeremos ver talentos próceres como el del Sr. Ferrant, que recuerdan la tradición de los siglos de oro de la pintura española. En resumen, la Exposición del Círculo de Bellas Artes á la altura de siempre.

No menos notables son los cuadros que el Sr. Oller ha expuesto en uno de los salones del palacio de La Correspondencia de España. Es, á no dudarlo, el Sr. Oller un pintor de vigorosa personalidad y estilo naturalista sin exageración y dotado de excelente tino en la elección de asuntos para sus obras. Huyendo del eclecticismo, tan en moda, es su mérito seguro, y se ve al pintor que, abarcando lo bueno y lo malo de las escuelas modernas, sabe seguir rumbo fijo, apartándose de ciertas generalidades que tanto dañan á muchos autores de talento reconocido. El Sr. Oller es colorista de primer orden, dibuja con cuidado y dispone á su antojo de la perspectiva. Tiene Un negro que, diciéndolo al uso del vulgo, sólo le falta hablar, y cuenta que la dificultad del cuadro es inmensa; pero el pintor la ha vencido, y no parece sino que el modelo ha roto el lienzo y asoma el rostro verdadero. Una Julia es primorosa, como sentimiento, por la actitud de la figura, por el color, por el tono general. Hay un busto al óleo, el de un pobre viejo, notable tanto más cuanto que domina en el cuadro el color oscuro que produce perfectamente el contraste con el rostro de la figura, á pesar de ser un moreno algo subido. Dos paisajes nevados son preciosos, y no hay en ellos monotonia, tan fácil dada la uniformidad que les presta el matiz blanco. En retratos ofrece el Sr. Oller un buen número, todos exactos en el parecido y sóbrios en la composición. No es el pintor