La Lira (Madrid) (), página 6

sma á Olimpia. La dama, sin embargo, á ninguno de ambos corresponde. En aquel mismo sarao, el capitán Juan de Vargas, hechura del duque, sorprende el secreto de una reunión de descontentos luteranos que debía efectuarse al día siguiente.

Sábelo el duque, y acude á dicha reunión, enmascarado; ora los insultos, las amenazas de los conjurados, y dando un gran ejemplo de temeridad, queda el máscara y se debe reconocer. Mas ¿qué sería su destino si diera la cara? ¿Qué rebeldes, á Olimpia Campana? Declárale la dama que también profesa la religión de Lutero, y que es aseso la principal instigadora de aquella conjura-
ción.

El Duque manda prenderla. Olimpia Campana, como conspiradora, como luterana; debe percibir en el patíbulo. En vano el generoso D. Fernando, hijo del Duque, intercede por ella; en vano trata de disuadirla el sacerdote, que le dice: ¡Oh mo-
til! el Tribunal de la sangre la condena á muerte.

El Duque, cediendo á los impulsos de su pasión, intenta íntimamente que abjure, para evitar la afren-
tosa pena; no pudiendo obtenerlo, quiere él me-
nos conservar el retrato de aquella mujer que ha-
bló lodgada esperanzar en el tan hondo sentimiento
hace venir á Moor—el célebre pintor holandés,
—y lo encarga de aquel trabajo.

Y así, el pintor, que el hombre á quien Olim-
pia Campana amaba. Jamás entre el pintor y ella se habían cruzado palabras de amor, ni la co-
lebridad del artista, su corazón noble, la había so-
ducido y le amaba en secreto.

¿Qué extraño, pues, que al presentarse Moor, te-
niendo ella tan cerca la hora de la muerte, no abrie-
sen sus corazones á la dulce revelación? ¡Pobre Moor! Tocar la felicidad, y sentirla desvanecer-
se en el mismo Tribunal, que decretó la terrible sen-
tencia, hizo que cualificase á la cabeza de Olim-
pia Campana cayó el golpe de la fatalidad.

¡Tal es, en pocas palabras, el argumento del Ti-
rano de sí mismo! Sin duda, hemos dejado de men-
cionar detalles que concurren en la obra, y sirven
para dar más carácter á los personajes, y mas colo-
rido al cuadro; pero en resumen, he ahí los ele-
mentos con que el Sr. Peirarrada ha construido
un hermoso drama.

Que francamente lo decimos el título no nos pa-
rece completamente adecuado al personaje pro-
tagonista, que es el duque de Alba; tirano de sí mis-
mo habrá sido el duque si, amando á Olimpia y
siendo de ella correspondido, hubiera dejado de
salvarla, por cumplir su deber de político y de fanático. ¡Pero Olimpia le odiaba!

Esta observación, es, sin embargo, de un poco
trascendente, que no queremos tener el carácter
de crítica. Después de todo, cada autor tiene
el derecho de poner á sus obras el nombre que me-
jor le parezca.

En este drama, el Sr. Peirarrada ha hecho ver-
dadera gala de poeta; dándole al verso, facilidad y
entonación. Abundan en él los grandes pensamien-
tos y las bellas imágenes. Creemos que la forma
exotérica del Tirano de sí mismo es superior á la del
Obrero de Maguncia, y así temen que, pues es-
ta última producción data de algunos años, y el se-
ñor Peirarrada, como todos los hombres, tiene
obligación de adquirir cada día más experiencia, y
progresar.

También creemos que el Tirano de sí mismo es
un cuadro mas acabado, mas macizo, por decir así,
que el Obrero de Maguncia.

La escena del Duque, asistiendo con antifaz á la
conjuración de sus enemigos, pinta de una vez el
carácter valeroso, temerario y arrojado del perso-
naje. Hay una escena entre este mismo Duque y
su hija que está referida por Olimpia—de un colo-
rido dramático, de una verdad psicológica, notábi-
lísima.

Desde el primer acto viene desarrollándose la
acción con orden, con método artístico y con in-
terés; pero el último nos parece superior á los otros.
Lo que se sostiene un cierto indiscutible, pues por
más que los dos primeros actos sean la hora interesante
de los desencuentros, no son siempre los que mejor
construyen los dramaturgos.

En este último acto aparece Olimpia en toda su
belleza moral y en toda su fuerza poética; rechaza
el amor del Duque sin temor alguno que esto podría
salvarla; se confirma en su fe, y se afirma en su corazon
al que siempre había amado secretamente, y arru-
sa el matrimonio con la virtud del patriota y de
la mujer sublime. Su entrevista con Moor es un
verdadero idilio al borde de la tumba, como ha-
blado de ello un competente amigo nuestro.

Es sensible como soy á las manifestaciones del arte
serio y popular, felizmente calurosamente á mi buen
amigo D. Carlos Pedrarrada, y desde luego le pre-
sagio sólido éxito, cuando lleve al teatro su Tirano
de sí mismo.

Y felicitó asimismo á los literatos de Mayagüez
por haber comprendido que el roce, el trato litera-
rio y las frecuentes reuniones entre los amantes de
un mismo ideal, producen siempre provechosos
efectos, fomentar la sinceridad, destruyen las pre-
venciones y facilitan el adelantamiento. Con ver-
daderos gustos vemos, de algún tiempo á esta parte,
como aumentan las lecturas, las discusiones docu-
mentales y que el entusiasmo por las letras toman inu-
stado vuelo.

Que no se acaben estas veladas intimas. Los que
á ellas concurren hacen mucho en favor del pro-
greso del país. Dijimos al principio que la poesía
es la madre de la civilización, y hemos de añadir,
al terminar, que sin literatura no hay pueblo que
marche con paso firme. Ella, que, como el árbol im-
ponderable, permanece hasta en lo más profundo, de
las cosas y los seres, es la gran divulgadora, la pa-
lanca formidable de las sociedades y su escudo con-
tra el retroceso y la barbarie.

J. J. DOMINGUEZ

EL ADULTERIO EN EL ARTE

Regla general:
Anuncian los periódicos y los carteles de teatro el estreno de una obra dramática, original—según frase de relator—de uno de nuestros propios poe-
tas: Pues ya se sabe el argumento: Adulterio, se-
guro.

Apenas toma ya un autor dramático la pluma,
si no es para encerrarse en el marco primoroso del
arte el repulsivo cuadro de una de esas perdidas
conyugales.

Apenas deja su certeza nuestros principales co-
liseos, si no es para suburguar el ánimo del espec-
tador, haciéndole teñido y participé de uno de esos
conflictos de familias.

Apenas, en fin, penetraremos en el augusto te-
rno del arte, si no es para contemplar en sus altares
la imagen del vicio y la culpa, del libertinaje y el
escándalo, envuelta en las opulentas galas de la
posesión, á la que se hace indignamente cómplice de
tantos desastres.

No parece que han hecho solamente pacto
los propios de la escena, comprometiéndose bajo
juramento á encerrarse sus ideas en el molde de ese
asunto desdichado, á arrastrar las alas de su fami-
lia á la roca de este tema desvalido.

¡Gran Dios! ¡Será que ya no hay en nuestro po-
cho pasiones nobles y elevadas de que echar mano
para fundar sobre ellas el artificio dramático?

¡Será que el corazón humano ha venido á dege-
nerar gravemente en alterego de esa perturba-
dora pasión que condensa el noveno mandamiento
del decálogo?

¡Será que estamos atacados de una verdadera
epidemia moral?

Sea de ello lo que quiera; lo cierto es que, aun
en medio de esos grandes exíitos teatrales, que á ve-
ces prescindimos y que á veces contribuimos, au-
mento en éstos pasmosa prodigalidad de obras
que llenue de contenido sobre nuestra escena; y de
esta forma, el teatro como arreglado, que se da
muchas veces á conocer nuestro teatro, á que re-
fuerce enriquecer por los mismos, advirtirse algo de
abrumadora monotonía en el arte y se cansinie el
hastío y descontento en el público.

La culpa tiene esa pleyade de jóvenes y viejos
autores que, con bríos para empresas más altas, y
con originalidad para creaciones más bellas, se su-
pedían servilmente á empalagosas imitaciones, y
se afilian con torpe acuerdo á una escuela en mal
hora iniciada y en peor hora seguida.

Eso, que se sucede impunemente.

Ese escándalo, y de pura ridiculez, intolerable mo-
nopolió del adulterio, que han dado en la flor de
ejercer la mayoría de los escritores dedicados para
asuntos de sus obras, ha sido estudio, muchas
veces y censurado no pocas por los ilustrados críti-
cadores que desde el alto tribunal de la prensa dictan
su fallo crítico sobre las producciones teatrales.

Y no solo en el ánimo de los críticos, en la con-
ciencia pública está domiciliada la conciencia de
que los hallazgos en presencia de un enorme abu-
sivo literario que conviene cortar de raíz y á toda
costa.

Hay grandes intereses comprometidos en que
así se haga. Interesa en primer término á nuestras
bellas tradiciones literarias, interesan al prestigio
mismo del arte y de los artistas consumados; e
interesa de muy honda y trascendental manera á
la moral doméstica, y por inducción á la moral pú-
blica, que es resultado legítimo de aquélla; á lo
menos, mientras se crea unanimamente en el influ-
jo del teatro en las costumbres.

¡Hoy por hoy, todos estamos conformes en este
hecho! ¡Y bien! si el teatro á debe ser, escue-
la de las, sino que trebuie su apoyo ejemplarísimo;
sobre todo el teatro dicho realista, tan aplaudido á
la sazon y tan en boga.

Pues si esto es así, cuando pasen años y años,
y nuestra generación desparezca para siempre, y
vengan otras generaciones, y conozcan nuestro te-
atro, y quieran conocerse en el á nosotros mismos,
puesto que el es el género literario que mejor mor-
ca la presión moral de cada época, y que mejor re-
trata el carácter y la historia de cada tiempo, cual
será la que puedan formar de nosotros? ¿Qué
clase de sociedad nos presentará nuestra? ¿Qué
conciencia atribuirá á nuestros días? ¿Qué actitudes
morales á nuestro siglo?

Por grande que nuestra corrupción sea, no les
parecerá infinitamente mayor á juzgar por esa fa-
tal monotonía dramática tan en boga?

Esposas infames que juegan con el honor de sus
esposos; maridos infieles que no ven más allá de
sus narices; hijos que lo parecen de uno y son de
otro, ó de varios, ó de nadie; la amistad negada y
desesperada; el amor en pruebas de traiciones
domésticas; la virtud respingada por la hipocresía;
el honor siempre turbado; la felicidad siempre
depriimida; para que aparezca odiosa; la paz de las
familias á merced de los bribones, para que apa-
rezcan poetizados la maldad y el vicio... ¡Tal es
espectáculo que vemos á menudo desarrollarse en
nuestra escena, y tales los hombres y las mujeres
que crearán nuestros nietos que han poblado la so-
ciedad de nuestros días.

A la verdad, para que no se avergüencen y re-
nieguen de su abolengo, será preciso que ellos sean
tan honestos como nos creíramos á nosotros.

Ni es lógico pensar que en el porvenir,
para tocar las consecuencias de esa terrible obser-
vación de nuestro teatro contemporáneo. Las halla-
mos también en el presente.

¿Es posible que el adulterio sea cosa tan vulgar
y corriente en los actuales días que el solo preo-
cupé preferentemente á los hombres pensadores, á
los que representan la inteligencia y el alma de los
públicos, á los escritores y los poetas?

Deseamos, tal muestra bien, rechacemos esa
fatal tendencia á consignar como un hecho ordina-
rio, como una regla general de nuestros escritores,
lo que sólo constituyen abominables casos es-
peciales, y sean esos mismos varones, esos mis-
mos escritores y poetas los primeros en conducir
el gusto literario por mejores sendas, que poder
tienen para ello, en persuadirse de que la sociedad
no está dividida en dos grandes partidos decididos,
y que hay que hacer de unos otros á ser engañados, y en
convencerse de esta realidad.

Será muy moral y santo el móvil que inspira esa
literatura dramática á la moda, pero ayí por esos
caminos no se llega á concluir con el adulterio.