El Liceo (Madrid) (1879-08-10 00:00:00), página 3

CÓRDOBA DE TUCUMÁN (REPÚBLICA ARGENTINA).

La provincia de Córdoba limita al N. con Santiago del Estero y Catamarca; al E. con Santa Fe y Buenos Aires; al S. con San Luis y las Pampas; al O. con San Luis y San Juan.

Su población, según el último censo levantado por la República argentina, asciende á 225,243 almas.

En sus campos pastan numerosos rebaños de ovejas y cabras. La tierra se presta admirablemente al cultivo del trigo y del maíz.

Se exportan de esta provincia lanas indígenas, maíz, azúcar y merinas; cueros secos curtidos de cabra y cabritilla. Tiene excelentes materiales de todas clases, y especialmente el transporte, de gran valor. Sus minerales son el plomo argentino, el hierro y el cobre, piedra de sago que se emplea en las construcciones, y cuarzos de varias clases.

La industrial está bastante adelantada, sobresaliendo en la fabricación de fardas, colchas y ponchos. Su topografía, en extremo accidentada, es una serie de alturas con ligera inclinación al Este. Su terreno, en su mayor parte de origen volcánico, se confunde en su parte oriental con la Pampa.

Multitud de arroyos que se vienen en todas direcciones hacen muy fácil el cultivo y abundante su vegetación.

El clima de la provincia de Córdoba hace que sea esta una de las regiones más pobladas de la República.

La capital que lleva el nombre de la provincia, como edificada que está en una hondonada cubierta de arena, no la descubre el viajero hasta después de ascender la rampa natural que la atraviesa. Pero entonces la ciudad se presenta ante él, en la vastedad de sus amplios parques, el gran número de cúpulas, la abundancia de grandes y hermosos edificios públicos, sorprenden agradablemente.

El aspecto grande de todos sus monumentos y la solidez de sus construcciones imprimen a Córdoba cierto carácter que habla al corazón del viajero de una pasada grandeza, de un antiguo esplendor que se remonta a los tiempos de la dominación española.

El más notable de sus monumentos es la catedral, que revela el sello de nuestras antiguas construcciones. Trajada en piedra, sus dos torres están cubiertas de esculptura y están hechas en un delicado estilo churrigueresco. Los jesuitas dejaron sin terminar la iglesia de la Compañía. Este templo de piedra de soga está revestido desde la cúpula hasta la base de edificio del Paraguay, perfectamente tallado. En el altar mayor existe un buen cuadro de la escuela flamenc representando la muerte del Salvador.

Santo Domingo fue construido en 1861 bajo el mismo plano, aunque reducido, de la iglesia del mismo nombre que existe en Buenos-Aires.

San Francisco, la Merced, San Roque, Santa Catalina y Santa Teresa son buenas construcciones, por más que nadie sepa de su antigüedad.

El colegio de Monserrat, celebré en los años argentinos, es un soberbio edificio construido por la Compañía de Jesús y actualmente ocupado por el Colegio Nacional.

Pero, sobre todo, ninguna construcción tiene tanta acméabilidad como la Universidad, fundada en 1666 por el Sr. Trejes, y que ha sido una de los más notables ingenios del país.

Dos departamentos de dobles pisos la forman. En el lujoso salón de grados se encuentran los retratos de otros hombres de la patria. La biblioteca, fundada en 1819 por el doctor D. Manuel Antonio, está también en su mejor época por autores antiguos de ciencias morales y políticas.

Córdoba cuenta además con un bello paseo público, en cuyo centro hay un jardín artificial, cómodas y elegantes casas de propiedad particular, y sobre toda una policía brillante que no todas las capitales de Europa pueden enorgullecerse.

De la cultura de esta ciudad sólo diremos que se sostienen en ella seis publicaciones periódicas, siendo casi todas ellas diarias.

CARACTERES DE LA POESÍA MODERNA.

(Continuación)

Así entendida la poesía, es cuestión ociosa la de poner siquiera en tela de juicio si la cultura y el saber pueden servir de losa de plomo al vuelo de la inspiración artística.— De ningún modo es esto prescindible, ni son argumentos para tal opinión favorables los que se aducen de que muchos poetas han perdido su inspiración, cerrándose en pensamientos preconcebidos y en simbolismos matemáticos con el arte docente. Cuando así se supedita y rebaja el arte, cuando la emoción estética es segundo y no primordial fin, entonces se desnaturaliza el arte y se olvida que la fuente de su inspiración, si está en el complejo y sintético de la vida, no reside en los moldes estrechos de la antigua retórica, ni en los inflexibles linderos de las escuelas científicas; aparte tal consideración, ¿cómo justificar que la verdad sabida puede revelar antinomias con la belleza? Y cuenta que, lejos de ser así, toda verdad está preñada de misterios; porque ella es en efecto origen de otras verdades, que se entrenen y que mientras gradualmente se van percibiendo dan ocasión para nuevas concepciones artísticas, que toman como punto de arranque el límite donde llega la percepción científica, y como campo para moverse la penumbra que queda en este más allá indefinido, de que es representación tradicional la leyenda del Judío errante.

Varia, por tanto, el simbolismo; pero la inspiración del artista no se agota, ni los dioses se van, como se dice al observar que el arte excede los límites estrechos del antiguo clasicismo, porque el poeta no pueda cantar los idólos paganos, ni invocar genios maravillosos, ni traer á cuento el Deux ex machina de una fe que muere, cuando no fecunda la práctica de la vida; antes bien entendemos que hay dioses, según dice Lamartine, que nunca muteren en el fondo del alma humana (la virtud, la libertad, el progreso, etc.), y que subsisten inmpercebedores ante la acción del tiempo, siempre que repercutan en el espíritu del hombre y llenen fibras de su corazón, tomando por lema el Homo sum deus poeta latino. Así es que lo real, en el amplio sentido de la palabra, lo que es vivo, humano, de todos tiempos, persiste, siquiera todo el simbolismo de que viene acompañado pezzea. A nadie, ni aun al erudito más refinado, causa emoción estética la lectura de la Ilíada, por el simbolismo general en que ha expresado su concepción el poeta á no evocar recuerdos de su cultura; pero á todos se da el episodio de la despedida de Héctor y Andrómaca. Por muy positivos, racionalistas y áun voluntarios que sean los esprits-forts de estos tiempos, por muy amaguada que se halle la fe, poços, quizá ningún espíritu permanecerá indiferente ante la representación de la sublime pecadora, de la Magdalena cristiana.

Lo humano, en cierto modo divinizado por el arte, lo que en el alma del hombre persiste por cima de todo cambio, condición ó circunstancia; tal nos parece que debe ser el fondo, el verdadero material perdurable de la inspiración artística; y cuanto más se acerque á ello la poesía moderna, más entrará en vías de progreso, á pesar de la opinión de algunos que creen el arte en una lamentable decadencia, como si la vida pudiera arbitrariamente dividirse y fueran susceptibles de tan absurda separación las armoniosas manifestaciones de sus distintas esferas; que fuera concebible, por ejemplo, proclamar ley constante de la existencia, el progreso y la evolución á lo mejor en lo material y en lo social y político, y el retroceso en lo artístico ó en lo científico.

Presumimos que de esta suerte queda establecido que el criterio de lo bello no es tan relativo y pasajero como quiere el experi-
mentalismo que priva hoy en arte y en todo, y que si no tiene un carácter de absoluta fijez, contradicción de la humana condición, tampoco carece de reglas fijas para decidir que hay ó puede haber concepciones artísticas, cuyo fondo de belleza persistirá por cima de todo cambio y trasformación.

Decidir taxativamente qué bellezas son perdurables y cuáles no, será siempre obra difícil en la estética; pero á tal fin habrán de contribuir necesariamente los grandes progresos que hace hoy la ciencia de lo bello. En ella se reconoce ya hoy unánimemente tal exigencia (1).

Cuántos datos, y son muchos, aportan las novísimas experiencias del positivismo para precisar las condiciones fisiológicas de la emoción estética, y que constituyen lo que pu- diéramos llamar con Lotze (2) la morfología de lo bello, se hallan influídos por un predominio excesivo de la técnica en las artes; quizás absorbe completamente el sentido de tales indagaciones la apreciación cuantitativa del movimiento y consiguientes vibraciones, que son el precedente inexcusable de toda emoción estética, ya que es axioma incontrovertible que para el hombre no existe más belleza que la contemplada. Pero tal lado de dicha consideración, sin disputar por preferencias que son siempre exclusivas, es necesario tener en cuenta la apreciación cualitativa de lo bello, lo específico de la emoción estética, en cuyo punto tiene su origen el gusto, á la vez pro- ductor y crítico. Para llenar esta condición no se puede prescindir de las vilipendiadas especulaciones de la estética idealista, por cuyo motivo Max-Schlässer pretende unir y concertar la dialéctica de la idea de lo bello con el procedimiento inductivo del empirismo moderno, sentido-compositivo que aceptan hoy muchos pensadores (3), y que estimamos de gran trascendencia, pues explica en parte el carácter de intuitiva que hemos atribuido á la poesía moderna.

Aducir pruebas de que el progreso de la ciencia de lo bello va por tales caminos, equi- valdría á hacer un resumen de cuantos trabajos salen á luz actualmente, preparando una construcción general de esta ciencia, que no satisface con las ideas preconcebidas ó semi-místicas de sus indagaciones sobre el concepto de lo bello, aspira á cualificar la belleza con característica más precisa que la que supone el análisis inacabable de lo obje- tivo y de lo subjetivo.

No es pequeña dificultad la que dimana de la índole del asunto para obtener resulta- dos fijos en el análisis científico, pues, se- gún dice un escritor, al hablar de la belleza, el análisis se convierte en himno, y el lenguaje deja de ser natural para convertirse en tropológico y retórico. De aquí definicio-

(1) «Cosas que encontramos bello hoy no lo serán mañana, y muchas adquirirán hasta hace poco días la belleza de las obras otras parecía á través de los siglos, y es reconocida por to- das las generaciones. Hoy, pues, entre las condiciones de lo bello unas que son variables y pasajeras, y otras que tienen un carác- ter fijo e inmutable, que permite á veces el cambio de las situaciones físicas.» N. B. — El autor de estas definiciones ha dado carácter, si consideramos discretamente los elementos varia- bles y pasajeros que contribuyen á la realización de la belleza. (2) Phil. Gackeler, Le Beau et son histoire. (3) Geschlecht der Philosophie. J. H. Boeckh. (4) Las condiciones de la magistral cosa, son: 1º una base ex- perimental más amplia, fundada en el estudio de la naturaleza humana y en el de las obras que realizan lo bello; 2º la unión prudente y circunspecta de la especulación con la experiencia que la fundamenta; 3º el conocimiento de los trabajos hechos en esta materia ó en su historia. Ch. Bernhard.—L'Esthétique allemande contemporaine—Revue Philosophique.