El Liceo (Madrid) (1879-02-16 00:00:00), página 5

transmitida al electroimán, atráera con mayor o menor fuerza la lámina de hierro, siendo así más o menos pronunciada la impresión que produzca en el papel el lupa de plomadura del aparato receptor.

Este instrumento es todavía muy imperfecto para obtener un dibujo completo; pero, según M. Senlecq cree conseguirá simplificarse, y á la vez perfeccionarlo convirtiéndolo en uno de los más portentosos descubrimientos de este siglo, que aunque todos tienden á conocerse por las distancias. Este resolverá la dificultad en el grado más complejo, reproducido automáticamente e instantáneamente, no la palabra hablada ni escrita como el teléfono ó el telegrafio, sino complicadísimos dibujos, cosa que parecería increíble si no conocer los procedimientos para llevarlo á cabo, y á no tener el ejemplo de los inmensos prodigios realizados por el ingenio humano.

Antes se creía que los vegetales estaban constituidos exclusivamente por tres elementos químicos, pero hoy es una cosa demostrada hasta la evidencia que las sustancias vegetales son cuaternarias, lo mismo que las animales. Cuando se demuestra esto, surge el gran problema de explicar cómo siendo el nitrógeno un cuerpo tan inerte para la combinación, no obstante se une con los demás elementos para formar los tejidos de las plantas.

Se investigaron diversas teorías para poner en bando este asunto, pero todas ellas eran muy deficientes, hasta que Berthelot demostró con experimentos convincentes que el nitrógeno es absorbido de una manera directa por las sustancias vegetales bajo la influencia de la tensión eléctrica, por debil que ésta sea. Esta teoría, por su gran generalidad, relegó al olvido á todas las demás, pues ella sola basta para explicar este capítulo de la nutrición vegetal, que había sido condicional del experimento de Berthelot.

En vista de todo lo dicho podemos afirmar que el papel del nitrógeno en nuestra atmósfera no es tan sólo ser moderador del oxígeno limpiándolo que éste quite nuestros pulmones, sino que además es un elemento nutritivo por excelencia, que pasará á formar parte de nuestro organismo por el intermedio de los vegetales, siendo estos además de abonadores de color, almacenes de electricidad, calor y electricidad que trasformados en los organismos, producirán desde las fuentes materiales y groseras de nuestros miúsculos hasta las delicadas y casi espiritualidades que hacen vibrar la molécula cerebral.

JOSÉ RODRÍGUEZ CARRACIDO

CRÍTICA DRAMÁTICA

APOLO - Beneficio de D. Anselmo Vico. Perdidas conjugués, ju- gueste cienzas por D. José Nakas. - Merir por el despertar, leyenda en un acto, original de D. José Echegaray. - El primer anhelo, drama en dos actos, de D. Mariano Fernández.

ESPAÑOLA - Drama en un acto, de D. Mariano Fernández.

Llegó la época de los beneficios, como sí dijéramos la época de la vendimia para los actores. La temporada dramática concluye, y los actores se disponen á hacer su Agosto en pleno Febrero. Cuando las higas de las comidas amarillentas y se marchitan por el continuado uso en manos del traspunte, llega para los cínicos la hora de las flores de trigo y de los rachinos de monedas. Deliciosa otoño artificial, que ilumine el amor propio y rellene el bolsillo.

La semana anterior beneficio de Rafael Calvo, la semana última beneficio de Antonio Vico y Mariano Fernández, la próxima beneficio de la señorita Contreras. Para los actores, esta época de vendimia no llega nunca; es natural, ellos son la viña, otros podan y pisan los frutos de su inteligencia, y llevan la mejor parte en el producto líquido que corre duramente desde el lagar del escenario al arcon de la contaduría.

Por los resultados materiales, satisfecho debe haber quedado el Sr. Vico. A pesar de lo extenso del local del teatro de Apolo, un asiento vacío en la noche del lunes. El vacío estaba en otra parte; vacío espantoso y desolador, compuesto á su vez del vacío de toda belleza artística y del vacío del sentido común.

La primera obra estrenada con el título de Perdidas conjugués, es un arreglo de una obra francesa lingüida e insustancial, que el público escuchó con indiferencia, y cuyo autor nos sería desconocido sin la amabilidad de la empresa, que anticipándose á deseos por nadie manifestados, puso al día siguiente en el cartel el nombre de don José Nakas, sin hacer prever el título del jaguete un vergonzoso cuanto inexacto oplaudido.

La leyenda ó drama en un acto del Sr. Echegaray, ya fue otra cosa. Sus apasionados dicen que aquello es un acabado modelo, una como quintilla esencia del romanticismo. Buena proporción para que un critico vuelva como en otras ocasiones á comparar su genio al de Calderón y Shakespeare. Aunque preciso es confesar, que en el terreno de las comparaciones superlativas, el drama en cuestión da motivo suficiente para excederse y alargarce á compararse con el mismo Esquilo.

Con efecto, si para algunos aquel desdén castizo, aquel delirium tremens de la razón y del gusto, puede ser considerado modelo del arte romántico, nosotros, llevando aún más allá la admiración y el encanto, aseguramos que la misma razón hay para considerarle también fulgurante expresión del teatro clásico griego. ¡Oh paso, oh portento! Ser á la vez Tejedor y Calderón, Victor Hugo y Bolívar; transformar el rostro con heces de vino, como los celebrantes de los misterios de Bacchus y danzar á las sombras de las catedrales góticas como los clérigos de la Kazachi, calzarle el coturno y echarle la espada de cazaleta, será á la vez Grecia y la Edad Media, el mundo antiguo y el moderno, ó sea la síntesis del arte en todos los tiempos y en todos los pueblos.

Jaime, protagonista del drama, queda obscurecido en importancia ante la notoria existencia de otros personajes, que son los que en nuestro sentir imprimen carácter clásico á la romántica leyenda. En el Prometido de Esquil- lo sale el Océano. El Sr. Echegaray debía en justicia ha- ber escrito en la segunda página de su obra:

PERSONAJES.
El Mar.
El Viento.
El Fuego.
La Tierra.
Varios gracios de la noche y un viejo reto.

Porque indudablemente la gloria del drama pertenece exclusivamente á los cuatro elementos y á la hija del Cid, esposas de Aquínon y unidad de las tierras. El mar ruga con rabia persona, pero el viento llama algo así á Dios, lamentándose una puerta, que es preciso abrir para el desarrollo de la acción; el fuego podrá parecer forzado, pero nadie negará que es necesario. Des- pues hay otra puerta que también se abre y se cierra porque sí, y lo que es lo más, mediante un misterioso resorte, de todo punto necesario, para que un personaje aparezca y desaparezca desvaneciéndose en la pared, como figura de linterna mágica.

Esta puerta, en cuyo quicio giró el drama, bien puede ser considerada como la Tierra, porque sobre ella todo se sustenta, ó porque de su seno salen todas las cosas. Y no hay que decir que la escena es oscura y los reflejos del fuego son imprescindibles tratándose de un drama del Sr. Echegaray.

Alora bien, el mar rugé; el fuego arde, el viento arranca la puerta; y Jaime, que vuelve de Italia después de la victoria de Pavía, se acuerda de su novia. Su novia, ta- cía heredera, á quien el morisco proyectó casar con un noble opulento. Llegó encantada un giro de la noche, y acompañada de un solo escudero, y como la casa está sin puerta, se cuele de rodillas, y contempla á su amante dormido, y con la misma falta de caridad que de recato, despide á su servidor, que se sale á la intemperie á pesar de la crudeza de la noche. Y Jaime se despertó y contem- pló á su amada, y entones aquí de la puerta secreta por donde la novia se filtró, sin dejar rastro ni huella, en la casa que en vano registra el amante solitario. Y vuelve Jaime á dormir, sale su amada del escondrijo, y entonces aquí del fuego del hogar, cuando despunta á las dulces palabras en que la enamorada viñera le refiere, que á fin de bien, pues por su amor desoyó los mandatos del rey y de sus padres, los enojados reflejos de la luna dibuja- ron con vaguedad fantástica la silueta de la doncella, que el galán toma por sombra de su sueño.

Llevado el drama á esta situación culminante, el desenlace se prevé. Jaime hace en la realidad lo que hubie- se hecho en sueños: tender los brazos, tocar la sombra, convencirse de que no lo es, oír de boca de su amada el anuncio de su futura dicha, y convencido de que está despierto, estrechar su mano en anuncio de alegría despo- rtorio. Esto hubiera sido lo lógico y lo racional; pero co- mo entones no hubiera habido drama, á truque de que la catástrofe llegue y la sangre se derrame, lo absurdo intervenga, lo disparatado se eleve al cáliz y la razón se ocurrense. Jaime, colocado en análogo situación á la de Sagismando en La vida es sueño, cuando al despertar en palacio se imagina soñar al verse tan regalado y servido, no hace lo que aquel príncipe y lo que todo hombre ha- ría aceptar la felicidad verdadera ó soñada, diciendo:

Pero sea lo que fuere,
¿Quién me mete á disfrazar?
Déjame que quiera ser.
Y venga lo que venga ser.

Jaime, imaginando que la realidad, prefiere la nueve- te á despertar, perdiendo tanta dicha, y sin tratar de con- vencerse primero de si aquella mujer es sombra ó cuerpo, sin darse cuenta que si todo es sueño, mentira y soñada será también la muerte que se dé, se asiste terribil- e chillida, y rueda sin sentido á los pies de la que adora.

Al risus tenetis de Horacio, que como todo comentar- rio aplicamos á tan extravagante absurdo, añadiremos también, añadiendo al mismo vate en otro preciso tan famoso como conocido que por esta vez el Sr. Echega- ray ha sacado humo y no luz del fuego, que tan inclinado es á encender en todos sus dramas.

Hemos, aunque someramente indicado, cierta seme- janza entre alguna situación de Morir por no despertar, y otra de La vida es sueño, y en verdad que los puntos de contacto y relación que pueden individualmente indicarse entre ambas obras, motivan dar para indicar á la crítica. La obra del Sr. Echegaray, en este concepto, es algo peor que un absurdo, es una profanación. Jamás podría imaginarse una parodia más atrevida y más difícil de la más grande y profunda de nuestras creaciones dramáticas ha- imaginado el ingenio humano.

En cuanto á la forma, inspirada y valiente en algunos trozos, no tiene tampoco la eficacia dramática que en obras más felices ha sabido hallar el Sr. Echegaray, re- sistiéndose en general de un defecto que la crítica viene constantemente señalándole, y que consiste en extremada amplitud y tendencias y aficiones gongorinas.

Efecto acaso de la falsedad del carácter de Jaime y de la completa falta de resortes dramáticos de la obra, el Sr. Vico, aunque muy aplaudido como correspondencia en noche que le estaba consagrada, no rayó á grande altura. Procurando buscar efectos que el drama no tiene, gritó demasiado. En honor de la verdad y desagravio del señor Vico, cuando el carácter que interpreta un actor es tan endeble, si la expresión resulta falsa y descolorida, no es el seguramente el responsable.

El popular novelista D. Pedro Antonio de Alarcón publi- có hace muchos años, en una colección de cuentos y novelas, una tradición de la época de la guerra de la Inde- pendencia, bajo el título de El Arrocero. El hecho que en ella se refiere, y que es un acto de barbarie inaudita, ha sido elegido por el Sr. Nakas para asunto de su dra- ma El Antesristo.

Un bohatero de Padron, descendiente del famoso Gar- cía de Paredes, concibió un espantoso crimen, que el fa- tídico antepasado le hace considerar heroico sacrificio. Fingiese partidario de Bonaparte hasta el extremo de ser objeto de las burlas y rencores de sus connacionales y de persuadir con su aparente adhesión á los jefes del desti- nacionismo francés á que acepten un convite. Atropellando inhumanamente los deberes de la hospitalidad, envenena á sus convivientes y se envenena á sí mismo, creyendo asa- que el suicidio atenuaría la iniquidad de tanto cobrar- de asesinato.

El drama, si merece tal nombre el repugnante cuadro que el Sr. Nakas ha llevado á la escena, no es más que lo que acabamos de referir. El odioso crimen constituye la única acción principal. En la escena mueren otros ofi- ciales franceses y apenas el antihéroe.

Allí no hay ni movimiento escénico, ni caracteres, ni emoción dramática. La versificación revela más artificio que inspiración, pues sin que se pueda decir que es des- culpada, carece de la brillantez, colorido y vigor que da á todas sus obras el poeta verdadero.

El éxito, poco satisfactorio para su autor, llamado