El Liceo (Madrid) (1879-06-01 00:00:00), página 7

La región frontal, asiento de las facultades intelectuales, es, en los cráneos examinados, proporcionalmente menor que en otros. Por el contrario, es notable el desarrollo de la región parietal, en la que, según parece, residen los centros motores; los centros de impulsión; región que en los idiotas ápticos se encuentra atrofiada, é hipertrofiada en los agitados ó activos.

La región occipital no presenta particularidad notable, y su desarrollo es poco ó menos el que tiene en todo el mundo.

En resumen, las disposiciones intelectuales que este estudio craneométrico parece asignar á los asesinos, pueden expresarse de este modo: menos reflexivos y más acción que en la generalidad de los hombres.

Estas circunstancias relacionan á los asesinos con los hombres prehistóricos y proto-históricos, porque en éstos también se encuentra la región frontal un poco menor y la región parietal un poco mayor.

Ahora ¿bien, esa prontitud, esa instantaneidad de acción que se presume en el asesino, ¿no será identi- ca en sí misma á lo que constituye una cualidad preciosa en el salvaje de la edad de piedra?

Pero lo que es interesantísimo y curioso hasta lo su- mario, bajo el punto de vista filosófico, y muy digno de ser meditado por los hombres serios y estudiosos, es la conclusión que el Dr. Bordier deduce de sus observa- ciones, según la cual "el criminal es un ser ático se- mejante á un animal, que nacido de ascendientes de lar- go tiempo atrás domesticados, aprisionados y habituados al trabajo, aparecece bruscamente con todos los instin- tos del salvajismo feroz e indomable de sus primeros abuelos. Se ven alguna vez casos de esta índole en los animales; los criminales no son sino fenómenos análogos que presenta la raza humana..."

El Dr. Bordier consagra la segunda parte de su traba- jo al estudio de la patología de los criminales. De cada 36 cráneos, el sabio doctor ha encontrado 3 normales, 12 anormales y 21 patológicos; existiendo casi siempre las lesiones en esa región parietal, que como hemos di- cho, se manifiesta generalmente hipertrofiada en los crá- neos de los asesinos.

Hágase si esta segunda parte es menos elocuente é interesante que la primera, y consideren nuestros lecto- res la profunda trascendencia que estos datos, compo- bados por observaciones más extensa y verificadas por principios científicos, podrían tener, no sólo para las ciencias á que inmediatamente se relacionan, sino hasta para las ciencias morales, como por ejemplo, la Psicolo- gía y la ciencia penal.

GASPAR DE LA PEÑA

POLVO Y CENIZA

La escena es en un cerjeí,
Mes de Abril, noche serena;
La luna alumbra la escena:
El galán es un clavero,
Y la dama una azucena.
De Cupido en la red preso
Él, suspirando, la mira;
Ella le mira, suspira,
Y entre un abrazo y un beso
El espíritu y ella espira.
Y desde entonces es fama
Que de la dama la llama
En polvo trocó el galán,
Y del galán el volcán.
Trocé en ceniza á la dama.
JESUS CORTÉS.

BIBLIOGRAFÍA

Las Estaciones del año, poema, por D. Ventura R. Aguilara.

La personalidad poética del Sr. Ruiz Aguilara, que es una de las primeras y más altas en el cuadro de nuestra literatura contemporánea, se manifiesta siempre entera y completa en cada una de sus obras. Esta cualidad, que pudiera llamarse identidad artística, tan distinta de la estéril repetición de asuntos y conceptos, es debida prin- cipalmente á la falta de un fin preconcebido á que el artista debe siempre por distintos medios, por votos, en el desarrollo de sus asuntos diversos. Sus obras que sin tener aparentemente relación directa entre sí, son como partes independientes, pero esenciales, para la constitución de un todo armónico, porque el autor im- prime en ellas su pensamiento capital, manifestado en las Estaciones y realizado en todas sus obras, y así el poe- tamiento que encierra de una parte, toda la manera de ser y de sentir, y de otra el concepto total que en la ele- vación de su talento tiene formado del arte y de la vida.

Que esta cualidad, reservada á tan poco, como que es una de las primeras y más características de los grandes escritores, la posee en alto grado el Sr. Ruiz Aguilara, lo prueba la simple lectura de sus obras; y lo demuestra una vez más el hermoso poema Las Estaciones del año, última producción de un inspirado músico.

En esta vez más que en otra alguna, la compendia- ción de todas las cualidades poéticas, porque ayuda- do quizás por la extensión del pensamiento que abarca, parece haber querido dar en tan corto número de pági- nas nuestra de la rica variedad de su estilo y de todos los múltiples tonos que sabe arrancar á su lira.

Innumerables descripciones de una realidad vivísima y de una naturaleza tan conocida, elevados, consi- deraciones profundas, bellezas de forma que no hay que encarecer tratándose de tan galán y elegante escritor; todo ello encerrado en un pensamiento grande y trascen- dente, sostenido y desarrollado en toda la obra y en la delicadeza elegante que el título indica de este.

Dando vida á aquellas páginas, el sentimiento de la na- turaleza (que inspiró al poeta sus Armonías); la dulzura y delicadeza á que dio en las Elegías forma tan acabada; y aun más que todo, la elevación de ideales y la profun- didad de pensamiento que dieron vida á sus Ecos nacio- nales.

Porque el Sr. Ruiz Aguilara es un poeta moderno en toda la extensión de la palabra, y esto es su primer mé- rito y su mayor gloria.

Todas las grandes ideas, todos los nuevos principios que alumbran conocerse mejor el camino de la humani- dad, la libertad, la libertad humana, la perfectibilidad infinita; todas ellas, brisas acariciadoras que besan nuestras frentes viendo del poema, han inspirado canciones y arremetidas notas á la lira del señor Aguilara, y por eso, y por el poder de su genial compro- bación de las realidades desde el primer momento de su vida literaria, ha llegado á ser uno de los primeros y sin duda el más caracterizado de los representantes de la nueva escuela que canta, teniendo, como él dice en su poema,

bajo su planta hundidos
los antros de las viejas predadumbres.

Pocos son y extraviados los que volviendo el rostro atras inspiran todavía en los ideales muertos, porque la evolución ha hecho la afición ya no á las, la cual es, en este caso, un edificio de fantasía, un edificio muerto, y alzándose sobre estos falsos artificios, la Na- tura ha dicho: "Yo soy la vida," y la Verdad ha di- cho: "Yo soy el arte."

Pero no es sólo este sentido moderno el que avalora las obras del Sr. Ruiz Aguilara. Entre los grandes poetas contemporáneos de nuestra patria como extranjeros, se manifiestan distintas tendencias: conviviendo todos en que los ideales viejos ya no existen, los que esceptí- cos y pesimistas se esparcen en presencia de tanta ruina, é inclinados son frente á flores proclamadas en cam- biolíneas para asegurarse, el viejo divino se ha extinguido; que el mundo ya no tiene alma; otros, saturados de un sensualismo puro, parecen decir: "los dioses se van; enhorabuena; la humanidad puede vivir sin ellos;" otros, en fin, los menos por desgracia, anun- cian la aurora del nuevo siglo y venirse á la vida de la libertad, de la igualdad, trabajan por sustituir el alma nueva al alma vieja, le viva á la fe muerta, y en lugar de los ideales antiguos, otros ideales más generosos y más grandes.

A éstos pertenece el Sr. Ruiz Aguilara, y de aquí que todas sus obras tengan un sentido tan profundamente moral y tan profundamente religioso, en la aceptación lata de ambas palabras, no en la acepción restringida en que vulgarmente se aplican. Por eso al llegar á la última pá- gina de cualquiera de sus Ecos, puede decirse con Mme. Agnès: Apres une lecture:

Ton cœur est fermé et franc, brave homme, il sait aimer.

Si, los libros del Sr. Aguilara hacen amar, y conse- guen y mejoran al que los lee. Tal es la verdadera misión del arte, y la obra más gloriosa del esfuerzo humano: mejorar á la humanidad, instruyéndola y levantándola.

Por esto, por estas cualidades prestadas al servicio de su elevado talento y de sus enviables condiciones, es el Sr. Ruiz Aguilara, como hemos dicho, una de las pri- meras y más altas personalidades de la literatura contem- poránea.

No citaremos ni copiaremos párrafos del poema Las Estaciones del año, porque es imposible tratándose de una producción en la que todo son bellezas, pero se la recomienda al público, diciendo lo que en el estado decadente de nuestra literatura puede decirse de pocos libros, que es una obra, aunque breve por su extensión, grande por sus bellezas y hermosa por las ideas que en- cierra.

A. GONZÁLEZ PITT.

EFEMÉRIDE DE LA SEMANA

NATALICIO DE VELÁZQUEZ

(31 de Mayo de 1599)

Una de las más legítimas glorias con que se honra nuestra patria, nada escasa por cierto en timbres artísti- cos, es el nombre de Velázquez.

Pocos españoles habrá que al contemplar en nuestro rico Museo los cuadros de las Hilanderas ó de los Bor- rachos, no pronuncien llenos de orgullo el nombre del pintor á que tanto honró la majestad del rey D. Feli- pe IV.

Diego Velázquez de Silva nació en Sevilla el 31 de Mayo de 1599.

Sus disposiciones para la Pintura, manifestadas desde su más tierna edad, hicieron que sus padres le dedicaran cuanto de su riqueza, al difícil arte.

Hereda el arte fué su primer maestro; pero el carác- ter áspero y brusco de este pintor disgustó bien pronto á su joven discípulo, que abandonó su estudio por el del famoso Francisco Pacheco.

Este fué el primero que apreció sus precoces dotes y le valió un brillante porvenir.

Desde aquel momento, la observación constante del natural fué el estudio predilecto de Velázquez.

Su género no estaba todavía determinado; pero ya sus hábiles pinceles copiaban, no sólo el cuerpo humano, sino también las flores, frutas y cuantos objetos inati- midos se ofrecían á sus ojos.

Su Aguardo de Sevilla y otros cuadros de este período de su carrera demuestran que, descubriéndose ya el estil- lo que había de immortalizarse, no dejaba de inspirarse en los buenos modelos del estilo flamenco.

Pacheco, que profesaba un entrañable cariño á su dis- cípulo, le concedió la mano de su hija, por quien tiem- po hacia que el pintor sevillano aspiraba.

En 1622 vino por vez primera á Madrid, donde aprovechó su corta estancia estudiando los magníficos lienzos existentes en los palacios de la corte, del Esco- rial y del Pardo.

El primer cuadro de verdadera importancia que pintó Velázquez fué un retrato del cardenal Fonseca, su pro- tector. El efecto obtenido con esta obra fué tan grande, que á él debió que el rey le llamase para hacer su retra- to, admitiéndole después á su servicio.

Tan contento quedó el rey de la obra de Velázquez, que según costumbre muy admitida en aquel entonces, mandó exponerla un día festivo en la concurrencia lona de San Felipe el Real.

Aquél retrato ecuestre es el que del rey poeta admi- ramos hoy en el Museo del Prado, y que así como el del Conde-Duque de Olivares, que hizo posteriormente, le conquistaron bien pronto fama de habilísimo reta- rista.

Por aquel tiempo Rubens, con quien estaba en cor- respondencia, vino á Madrid y le inspiró el deseo de vi- sitar la Italia, para lo que solicitó el oportuno per- miso.

El rey, que por temor de perderle había ya rehusado darle su consentimiento, le concedió entonces su real permisión, y en 1629 se embarcó para Venecia, donde estudió con insaciable afán á Ticiano, á Tintoretto y á Pablo Verones. Entre las numerosas copias que allí hizo