El Liceo (Madrid) (1879-01-26 00:00:00), página 6

El teatro no estaba lleno, pero nunca podrá decirse con más razón que la concurrencia era muy escasa.

La cortina subió, y...

Una advertencia á la dirección de escena. ¿Qué jardín es aquel dentro del recinto de Madrid, con galerías colgantes como las de Babilonia, perspectivas dilatadas como las de la Granja ó Versalles, jarrones, escalinatas y balaustradas inverosímiles como las que vende Coloma en sus almacenes, y una vegetación paradisíaca pero imposible, y en la que el pintor parece, inspirado en la descripción fantástica que Flamenrion hace del planeta Júpiter?

Aquella decoración de rosa y azul nos recordaba las suntuosas y recargadas vistas de parterre, que pegadas sobre un cartón, hacen las delicias del público infantil que asiste á la representaciones de un teatro de media vara de alto, adquirido por la munificencia paterna en una de las más lujosas tiendas de tiroleces.

Sería efecto de óptica, pero aquel fondo de cromo contribuyó sin duda á que los personajes y la acción nos pareciesen igualmente desprovistos de verdad y de color. La comedia resultó completamente infantil.

Dos primos que se quieren; una amiga de la prima que quiere en silencio al primo; un amigo del primo que en secreto adora la prima. El amante afortunado resulta un coquetón y se escapa al extranjero con una belén de bastidores. La prima le olvida y se empieza á interesar por el amigo; el caballero vuelve, y entonces suena la hora de la moralidad, el arrepentimiento y los matrimonios, pues así todo el mundo se casa. La prima con el amigo, el primo con la amiga, cambio de parejas que ya no se efectúa, según lo han asegurado hasta á la policía que á este efecto se suprimió el segundo casamiento.

¿Podrá imaginar argumento más vulgar, inocente y falta de interés? Todos los personajes son figuras desva- liadas e incultas, que no hablan nunca el lenguaje de la pasión, y que de continuo desertan, sermonean y blos- fan sin venir á cuento. Aquel primo caballero improv- sado que ama á su prima y la abandona, que se esconde en pos de aventuras y luego vuelve regenerado, y diserta sobre las carreras y sobre otras cien cosas inútiles, aquel amigo enamorado romántico y melancólico, especie de ca- ballero andante, trasformado por el amor y la necesidad en humilde teñedor de libros; aquel padre, símbolo de la estupidez y la vulgaridad, y aquella mujer joven que á título de orfandad vive en la casa para reproducir, encu- bierto con falsas, el inverosímil carácter del tendero de libros, son todas figuras falsas y convencionales, mariona- tas debajo de las cuales habla el autor sin cuidarse si- quiera de cambiar la modulación de la voz, lo que en este caso es el estilo.

Pero en cuanto al estilo, aún es mayor la censura que merece la obra del Sr. Gómez. Refiere la tradición, que Teodoro, el famoso cautivo de los visigodos, sin saber escribir ni firmar, ponía al pie de sus órdenes y decretos, escritas de su propio puño, las cuatro primeras letras de su nombre. El milagro se explica fácilmente: el esforzado guerrero poseía una limina de oro, en la que están re- cortados y abiertos los caracteres de tal modo, que pa- sando la pluma por los huecos quedaban sobre el papel con precisión notable delineados. La limina de oro que el Sr. Gómez se ha proporcionado para escribir su obra se llama Don Joaquín Estébanez.

Este sistema, que pudiéramos con razón llamar de el calete, está hoy por desgracia en uso. Hay patronos y modelos para hacer comedias, y novelas y poesías líricas, como si se tratase de prendas de vestir. El desmesurado orgullo de estos imitadores serviles es tan visible como el que experimenta el niño que al copiar traslada un paisaje ó figura, se considera consumado dibujante.

El estilo es la personalidad artística; copiar el estilo es renunciar á ella, es no ser artista. Si esto no fuera así, ya hace tiempo que se habría descubierto la receta de los genios. Entonces se podrá decir á los pintores: manejen el pincel con soltura, y á los de los contornos aguabonos, basta el estudio de la luz en el claro-oscuro suave y diluido, especial el color con igualdad, y pin- tarán como Rafael; manchad con valentía, buscad el efecto con sombras recordadas y con colores brillantes; inspiraos en la verdad, huid del lamido, arriesgáos á to- do procedimiento que produzca entonación, calor y re- lieve, y llegaréis á lo que Rembrandt y Velázquez.

Este afán de imitar es en literatura aún más ostensible, porque en literatura es donde por desgracia aún hay ver- daderas recetas. Cualquier novelista por entregas se ma- nima elevarse á la altura de Victor Hugo, escribiendo en periodos cortos, y largando, vienen á cuenta 6 no, cen- teares de imágenes y sentencias.

El período largo abundante en traspósiciones, es re- medio eficaz para escribir tan bien como Cervantes y en- trar algún día en la Academia. Escribió versos asonanta- dos haciendo á principio una larga enumeración para terminar con una síntesis, y os aplaudirán como á Be- quer; construirá largas tiradas de silva, cuidando que las imágenes sean humildes, la frase sencilla, aunque degene- re en vulgar, y los consonantes se hallen próximos, y os dirán que sois poeta como Campomanes.

El Sr. Gómez ha hecho con Tamayo lo mismo. Ha sorprendido la receta y la ha aplicado, pero de qué materia: Muchas sentencias y mucho hipotétor; esto se ha propuesto el Sr. Gómez, y con efecto ha retorcido la frase hasta la exageración y ha abusado del sermoneo has- ta la pedantería.

—¿Qué virtud es esa que me prohíbe amar á la virtud misma?

Como este pensamiento obscuro, hasta parecer acertijo, se pueden entresechar en la obra por docenas. Digalo sino una larga e importante dissertación sobre la necesidad y lo que es la necesidad, y lo que arrestra, y lo que puede, y lo que atornella, que dirige el protagonista á una dama en estilo pantocrático y sibilino. Digalo igual- mente el sencillo procedimiento empleado para sublimi- zar el diálogo, y cuyo secreto queremos revelar para que no se prive de su uso los demás ingenios inclinados á la imitación y la parodia.

Se trata de revestir con la majestad del oculto el asunto más humilde, una escena entre carboneros, por ejemplo, pues no hay más que escribir:

—¿Y vendiste el carbón?
—Y el vendí.
—Verdaderamente estuviste afortunado.
—Afortunado estuve verdaderamente.
—Créeme, Anton, que con toda mi alma te felicito.
—Créeme, Blas, que con toda el alma te lo agra- dezco.

El procedimiento es fácil: tomar Un Drama nuevo, lámina de oro finísimo de nuestra dramática moderna y calcar sobre él. En literatura hay también Teodócitos. Lo único que podrá resultar, es lo que sucede cuando uno habla y otro acciona, ó cuando se viste uno con ro- pas que no se hicieron á su medida, desproporción gran- de entre la forma y el fondo, carencia de amplitud, ausencia absoluta de la belleza y del arte.

La ejecución admirable por parte de la Sra. Contra- ras, que en el papel de Adela, cantora, dicho sea en desagravio, el mejor concebido y dibujado de la obra, rayó á la altura de una actriz eminente. Vico bastante desigual, desentonado en ocasiones y felicísimo en dos ó tres momentos; la Sra. Marín y los Sres. Alisedo y Lu- na, á la altura de la obra.

María Stuarda, drama de Schiller, harto conocido entre nosotros, ha sido llevado á la escena del Teatro Españo1 por el Sr. Campomanes, en la noche del viernes.

De todas las obras del famoso dramaturgo alemán, acas- sa la que reúne más condiciones escénicas ésta. Es más que drama, un poema dedicado á pintar magistral- mente la vida de María Stuarda, reina de Escocia. De esta cualidad resulta un grave defecto para la representa- ción: la obra tiene dos protagonistas, y la atención del espectador se comparte entre dos figuras. Únicamente en el final, la catástrofe de la reina de Escocia hace resal- tar su importancia y justifica el título del drama.

La verdad histórica fue alterada por Schiller, para atender á las exigencias del teatro. La entrevista que se efectúa en el bosque de Fotheringay entre Isabel y Ma- ría, jamás tuvo lugar, siendo tanmica de invención el amor de Leicester y la pasión de Moritimer. Además, el carácter de la reina Isabel está recogido en su pintura de colores sombríos y osilos. Lo cierto es que la reina de Inglaterra cedió á las instigaciones de su corte para decretar la muerte de María. Aterrada por los rumores espaciados de una nueva intención contra su vida, fra- guada como la del clérigo Babington, por los papistas y partidarios de la reina de Escocia, llamó á su secretario Davidson y le mandó expedir secretamente orden de ajusticiar á María, pero con encargo de no darla curso. A la mañana siguiente insiste en esta determinación, en- viando sucesivamente á Davidson dos personas retaran- do el encargo de no llevarse la orden al canciller sin ver- la antes á ella; mas contestando el secretario que la ór- den había ya pasado al sello, se manifestó descontenta. Davidson, que deseaba abreviar la ejecución, llevó el ne- gocio al Consejo, que resolvió por unanimidad hacer cumplir la orden, prometiendo justificarle ante la reina. La funesta disposición fué entregada á Beede, quien hizo llamar á los consejos Sherwood, Derby, Kent y Cum- berland, dirigiéndose todos á Fotheringay con dos ve- durgas para la ejecución sanguiñaria.

En el arreglo que el Sr. Campomanes llama imitación, se halla admirablemente conservado el espíritu de Schil- ler, triunfando con habilísimo ingenio de las dificulta- des enormes que tiene la reducción de un drama en cinco actos á menores dimensiones. Todas las bellas del origi- nal hallarse facilmente trasladadas á la obra, y las al- tuciones hechas no desfiguran su tono general, siendo algunas de ellas oportunísimas para dar mayor movi- miento á la acción que tanto seduce á la imaginación meridional de nuestro público. El suicidio de Moritimer, por ejemplo, tiene lugar en el cuarto acto de la obra de Schiller, y en el arreglo del Sr. Campomanes se verifi- ca hace dos días la visita de María Stuardo. Se trans- lada hacia el mismo Moritimer sea el que intenta asas- inar á la reina, siendo tal que el drama alcanza, el golpe se supone dado por un pajaro fanático que no sale á escena. En el arreglo ha quedado además suprimidos muchos personajes, que en realidad no eran necesarios al desarrollo de la acción.

Menos acertado ha estado el Sr. Campomanes en el cuadro segundo del tercer acto; prolongándose en el de- masia la terrible situación de la Stuardo, que se prepara á morir á manos del verdugo. La despedida de su servi- duumbre es extremadamente larga, abundándose del elemento patético. Schiller ha tocado esa situación terrible con una sobriedad que hubiéramos deseado ver reproduc- ida en el arreglo español.

En cuanto al final, se debe advertir que la obra de Schiller continúa después de la muerte de María. Ver- dad es que las exigencias del drama, á no dudar, requie- ren que la acción termine allí donde concluye la vida del protagonista; pero el completo desarrollo del carácter de la reina Isabel, obligó á Schiller á pintarle después de la catástrofe que sus recursos han producido. El se- ñor Campomanes se ha creído excusado de hacerlo, te- niendo en cuenta la consideración que hemos expuesto, ú obedeciendo tal vez á las dificultades de reparto, que á no dudar han influido en su ánimo para reducir la impor- tancia de un papel que en el original tiene, por lo menos, igual lucimiento que el de la reina de Escocia.

La forma en que está hecho el arreglo no puede ser ni más galana ni más correcta, ni más adecuada á inter- pretar el estilo de Schiller, tanto en los parlamentos lar- gos como en el diálogo. El Sr. Campomanes versifica con fluidez y elevación, mereciendo con justicia los repeti- dos aplausos del público, que le obligó á presentarse en escena cinco veces.

La ejecución buena en general y notable en la se- torría Mendoza y el Sr. Calvo. La Sra. Calderón estu- vo también más agraciada que en otras ocasiones, dis- tinguiéndose además el Sr. Guerra en su insignificante papel.

R. BLANCO ASENJO.

EFEMÉRIDE DE LA SEMANA

MUERTE DE LUIS XVI

(21 de Enero de 1793)

El triunfo de la Revolución era completo. Se había creído en un principio que los intereses del Trono y los de la Nación podrían conciliarse, y conclu- yendo por comprenderse que toda transacción era impo- sible entre la Francia y la vieja monarquía, se había em- peñado una guerra á muerte.