El Liceo de Granada (1870-07-15 00:00:00), página 12

nos no pueden producirse con la celeridad que se desarrolla la afición á esa clase de espectáculos.

Hasta hace poco, solamente las capitales de Francia, Inglaterra, Austria, Prusia y Rusia, podían saborear el placer del drama lírico, y aun hoy mismo se puede decir que sólo á los centros de las grandes potencias les es dado conocer las grandes obras; esas obras, que solo los artistas eminentes pueden interpretar debidamente, porque aunque el número de artistas ha aumentado de un modo extraordinario en los de condiciones comunes, siguen siendo muy pocos los que se elevan sobre el común nivel para adquirir el renombre de los que en Granada se han presentado.

Hoy que el teatro lírico se ha establecido en esa tierra clásica de la inmovilidad, elevando un coliseo al pie de las Pirámides; hoy que en la vetusta y multiforme Stambul, resuenan las melodías de los más célebres compositores, y que lo mismo en el candente clima de la India, que en la zona glacial de la América del norte, se ha extendido el gusto y la afición á la música, las capitales de la importancia de la nuestra, tienen generalmente que contentarse con artistas de relumbrón, y es necesario un cúmulo de circunstancias especiales para que los genios del arte, se decidan á presentarse, en pequeñas temporadas, ante un público desconocido y que difícilmente se renueva.

Afortunadamente esas circunstancias se han podido reunir en esta ocasión, para que hayamos podido admirar, en tres óperas célebres, tres artistas como Enrico Tamberlick, Carolina Ferny y Leon Giraldoni.

Con mucho gusto describiríamos la ejecución de esas óperas, con una extensión mucho mayor de la que aquí les acordamos, si la prensa diaria no se hubiera anticipado haciendo inútil esa tarea que nosotros vamos á limitar casi exclusivamente á recordarlas.

El Otello, magnífica joya de Rossini, una de las que forman época en la vida artística del célebre maestro, ha sido una de las obras ejecutadas; y en esa obra donde la santa resignación de la víctima inocente contrasta con el ruido de un corazón desesperado por los celos, en esa obra donde Rossini desarrolló con igual verdad la poesía y el sentimentalismo de Desdémona, y el carácter rudo, semi-salvaje de Otello, cuyo amor y celos abrasan su corazón africano, en esa partitura de inimitable conjunto, en donde no se sabe si se destacan más las melodías impregnadas de lágrimas de aquella, ó los recitados candentes y terribles; de este, la Ferny y Tamberlick se han identificado completamente con los genios que concurren á la composición.

Siguio á esa ópera El Trovador, una de las que con justicia han dado mas popularidad al fecundo compositor Verdi, y que tanto por el asunto magistralmente apropiado á la escena por nuestro dramaturgo García Gutierrez, como por su carácter declamatorio dramático, tiene el privilegio de despertar, en el público un interés creciente cada dia, que justifica el renombre de ese maestro, que ha sucedido á Mozart, genio colosal que alimentado en los manantiales del rigorismo alemán, tan opuesto á la poesía melódica italiana, y reuniendo cuanto el arte había producido de puro, melódico y grandioso, sirvió de eslabón entre Rossini y Bellini; preparando el camino á Verdi, que ha sido superiormente interpretado por los tres mencionados artistas.

La tercera partitura puesta en escena ha sido Norma, cuyas incomparables bellezas y grandiosos acentos bastarian para la celebridad de Bellini, que después de verla recibir con frialdad la primera noche que fué representada, pudo, en el poco tiempo que sobrevivió, recoger con ella grandes y merecidas ovaciones, que no han cesado para esa obra, en que el había puesto tal cuidado, que la cavatina Casta-diva, esa plegaria elegiaca, que ha dado la vuelta al mundo, fué ocho veces