El Liceo (Madrid) (1879-02-09 00:00:00), página 7

da, original de D. Agustín Fernando de la Serna, y titulado Honor sin hacha, no se aparta ni un ápice de esta regla. Un autor de mérito y de escasos recursos se enama de la hija de un marqués, pero en su camino se interpone un conde que le disputa su amor, determinándose la catástrofe del drama en un desafío que produce la muerte del conde, que resulta ser padre natural del pintor. El argumento es pasado y trivial, y cuantos recursos se buscan en él para producir efecto, son igualmente vulgares y comunes, y muchos de ellos desprovistos por completo de verdad.

Los caracteres desvabilados y mal dibujados. El de Fernando el pintor, lleno de vaguedad e irresolución, que á pesar de su idolatría por la hija del marqués, á nada se atreve ni á nada se decide, aunque sabe contar con su caricia. La aristocrática niña, amando con una ingenuidad algo desenvuelta y expresando sus sentimientos con una llaneza y decoro impropios en su edad. El conde un verdadero traidor de melodramá, receloso, airado, vengativo y taciturno. El marqués y la madre de Fernando, dos figuras decorativas que apenas intervienen en el drama, sino es para cometer imprudencias, como la de arrojar el primero de su casa al pintor que ha llamado para hacer el retrato de su hija, y á la de acudir la segunda á casa del marqués para hacerle desistir de sus proyectos matrimoniales sobre el conde.

La forma en lo general bastante descuidada, aunque fídel. En el tercer acto la decisión es más levantada, y la escena entre Fernando y el conde, la mejor de la obra, está bastante bien versificada, abundando en rasgos y frases notables.

La obra, á pesar de sus condiciones esenciales, que la colocan en el más desdichado terreno para toda concepción artística, en el terreno de la mediocridad, obtuvo un lisonjero éxito, debido en su totalidad á su brillante ejecución por parte del Sr. Vico. Difícil es describir la valentía, verdad y grandeza que el eminente actor despliega en la escena del desafío. En pocas obras de mayor importancia ha logrado Vico ovación más justa ni más completa. Interrumpida la representación por los aplausos, sólo pudo continuar después de presentarse Vico á escena y de recibir la demostración más directa de que aquel tributo de admiración entusiasta por el sólo había sido arrancado y á exclusivamente pertenecía.

La señorita Conterno estuvo bien, como siempre, en su papel de niña sencilla y buena; la Sra. María tuvo que hacer poco esfuerzo para cumplir con las cortas exigencias de su insignificante papel, y los demás actores, á excepción del Sr. Vico (D. Manuel) que estuvo bastante descontentado, cumplieron dignamente su cometido.

El Hes de Isha, drama en cinco actos y en verso, original del Sr. Núñez de Arce, ha sido la obra elegida por el Sr. D. Rafael Calvo para su beneficio en el teatro Español la noche del martes último.

Desde que se estrenó en el Circo, seis años ha, no había vuelto á representarse el citado drama, circunstancia que, unida á la de la soleminidad para lo que había sido elegido, le han venido á dar la importancia de un estreno.

La obra es más lírica y epica que dramática, y en la belleza de su forma y lo rápido y agitado de su acción, merece del público justo aplauso. ¿Podrá decirse otro tanto en cuanto al sostenimiento de los caracteres? El príncipe D. Carlos, aparte de la necesaria falsedad histórica, para realizar el tipo, que en realidad poco ofreciera de particular en este, á nuestro juicio, suficientemente delineado, ni acabadamente descrito. Aparece en el primer acto como un joven varón, orgulloso, sediento de libertad, poder y gloria, áspero y ligero, sin reflexión ni juicio y un tanto apasionado al tipo que refiere la historia de aquel joven enfermo y mal conformado, escaso de facultades intelectuales y propenso á extravagancias y locuras, á consecuencia tal vez del trastorno que su cerebro sufría con la pérdida de una escuela estando en Alcalá. ¿Cuánto distinto es este personaje del que en los demás actos se presenta, lleno de valiente y digna entereza, disputando á Espinosa el lugar de preferencia que á él le corresponde; sosteniendo su pecho de los fueros de su persona, y hablando en el acto primero con la sublimidad y gravedad con que sólo ha hablado otros dos príncipes: Hamlet y Segismundo! Seguramente que el carácter del príncipe D. Carlos era el escalo de la obra, pues de un lado aprendía la realidad histórica, y del otro exigía la elevación poética. No es censión de la crítica resolver estas dificultades, mas sí atribuyo suyo notar que el príncipe D. Carlos pudiera y debiera haberse conocido como carácter de otra manera.

El rey D. Felipe II., por más que nos duela decirlo, está pobremente pintado, y aunque notorias son las dificultades de tan sombrío retrato, el hecho por el Sr. Núñez de Arce en El Hes de Isha, es muy inferior á todos los hasta ahora conocidos. La tradicional y augusta seriedad de aquel monarca desliza de los medios que para sorprender los proyectos de su hijo pone en práctica. Felipe II., entrando embocado en casa del consejante Caseros; D. Felipe II., oculto tras de una puerta, acuchando palabras y convirtiéndose en esbirro, no es el Felipe II. de la tradición nacional y de la Historia.

Por otra parte, intentando salvar una de las principales dificultades del drama, ha incurrido el Sr. Núñez de Arce en un mayor defecto. Las emociones habidas entre D. Felipe y el príncipe Carlos, no están suficientemente esclarecidas, aunque haya narraciones por las que se permite hacer creer que el rey procedió con excesiva rigidez con su hijo, y que si no decidió su muerte, tuvo en ella no pequeña culpa; repugna á la naturaleza humana tan espantoso crimen. Pero si bien es cierto que no puede con razón designarse á Felipe II como particida, no lo es menos que con lo áspero e intransigente de su carácter, no eran compatibles los sentimientos de ternura paternal y clemencia para con su hijo. En este concepto, el carácter del monarca se presenta en el drama bastante desnaturalizado, y de aquí resulta que el ánimo del espectador permanece suspendido e indeciso sin saber á qué parte inclinarse en aquellas discusiones domésticas, pues el drama resulta que el hijo tiene razón en sublevarse contra su padre tan opresor y tirano, y el padre tiene en contener á su hijo tan audaz y desobediente.

En cuanto á su ejecución, esta vez el drama del señor Núñez de Arce ha sido más afortunado que cuando se efectuó su estreno. Rafael Calvo actuó verdaderamente inspirado en la interpretación de su difícil papel de príncipe D. Carlos, arrebatando al público con su armónica manera de decir. D. Ricardo Calvo rayó también á grande altura en su papel de Caseros, y la señorita Mendoza y el Sr. Jiménez, estuvieron bastante acertados en los suyos.

El beneficiado obtuvo una entusiasta y merceda ovación por la numerosa y escogida concurrencia que llenaba todo el teatro, recibiendo al final de la obra, además de una elegante corona de plata, regalo del empresario de aquel teatro -Sr. Ducuzac-, otros muchos objetos que dedicaron al eminente actor sus numerosos amigos y apasionados admiradores.

R. BLANCO ASENJO.

LA HORA DE LA UNIÓN (HORA UNIREI)

(TRANLACIÓN DEL RUMANO.)

Este canto popular rumano lo que podríamos llamar la Marcha de la Unión de los rumanos.

Venid, y unidos mano con mano
Cantemos abrigar pecho rumano,
De la gran Hora cantad el día
En las campinas de Rumana.

¡Muera en los campos toda zafra!
Y en nuestras almas la impura safa!
¡Que el azote brote tan sólo flores!
¡Que el alma aliente tan sólo amores!

Ven, ¡oh Valaco! Ven, ¡oh mi amigo!
Ven, y contenido parte conmigo
La misma vida mientras vivamos.
La misma tumba cuando muramos.

Solos, aisladós, no hay poderío;
Cele la fuerza, se amengua el hilo:
Juntos luchando, nunca se viera
Un enemigo que nos venciera!

1 Hora, danza nacional que recuerda el antiguo choro de los rumanos.

Ambos nacimos de madre igual,
Cual dos arroyos de un manantial:
Somos dos brazos en una cruz.
Somos dos ojos con una luz.
¡Igual destino los dos queremos,
Un mismo nombre los dos tenemos,
La misma lengua y el mismo Dios,
Y un alma misma vive en los dos.
Acude al Milco 2 y acuderemos,
De un solo sorbo 3 lo secaremos,
Y allí enalazadas nuestras banderas,
Juntos clamemos: —¡No más fronteras!—
Y el sol sagrado contempla unido
Fiestas de júbilo para el rumano,
Bañando en rayos el bello día
De la gran Hora de Rumana.

CASTO YILAR Y GARCIA.

EFEMÉRIDE DE LA SEMANA

FRANCISCO PIZARRO
(5 de Febrero de 1471)

Aunque la mayor parte de los historiadores no señalan el día del nacimiento del intrépido aventurero español, que estaba llamado á derrocar el poderoso imperio de los incas para añadir con un florón á la corona de su patria, hay quien, sin fundamento, señala el 7 de Febrero de 1471 como la fecha del nacimiento de Francisco Pizarro.

Nosotros, que más que rectificar datos históricos queremos rendir un público tributo de admiración á las glorias de España, no titubreamos en aceptar esta ocasión para colocar al frente de la efemérides de esta semana el nombre del osado extremo.

La conquista de México, despertando el ardor de los compatriotas de Cortés, había hecho nacer en todos los pechos de suyos datos á las empresas arriesgadas, el deseo de conocer aquello que de magnitud.

Francisco Pizarro, hijo natural de un capitán español que había peleado en Italia á las órdenes del gran Gonzalo de Córdoba, debió sentir como ningún el deseo de lanzarse á las aventuras que el Nuevo-Mundo ofrecía, y dejando á Trujillo, su patria, se embarcó en Sevilla con rumbo á aquella corte en que debía dejar escrito su nombre con su propia sangre.

En 1510, se sabe que hallándose en la España sirvió plaza en la expedición de Tierra Firme, á las órdenes de Alonso de Ojeda. Después, asociado á Vasco Núñez de Balboa, el descubridor del Pacífico, tuvo la gloria de acompañarle hasta su prematura muerte.

Sin embargo no era esto lo que podía satisfacer la noble ambición de Pizarro. La idea de continuar las exploraciones y conquistas al Sur del Panamá, extendida desde la vuelta de Andagoya en 1522, ful tú el rayo de luz que hizo entrar el aventurero español la importante misión que el destino le había señalado.

Diego de Almagro, Hernando de Luque y Francisco Pizarro, con un puñado de hombres que los historiadores que hacen saber más su número dicen que apenas excedían de ciento, intentaron la conquista del vasto imperio del Perú.

La primera expedición fue desastrosa. Tierras inhospitales, hambre, enfermedades, miseria, un clima mortífero, tribus tan feroces como celosas de su independencia, fue todo lo que encontraron. Sin embargo, sus alumnos eran indomables, y al volver á arribar á Panamá habían hecho la importante exploración de las costas de Quito, la más bella y la más vasta de las provincias del Perú.

Entonces fué cuando Pizarro consiguió el proyecto de dar vuelta á España para obtener de la corte los socorros necesarios para tan importante conquista. Al desembarcar recibió el primer premio de sus sacrificios. Una