Las Letras y las artes (1860-03-04 00:00:00), página 1

EL TEATRO.

Como nos proponemos no descansar un solo instante en la tarea que nos hemos impuesto, de presentar en toda su desnudez la situación actual de nuestro teatro, para que puedan aplicarse en su beneficio cuantos adelantos nos ha proporcionado la civilización moderna, para que llegue un día en que, siendo la verdadera expresión de su idea primitiva, el reflejo de las inteligencias superiores de todas las épocas, pueda ejercer la importante misión que le está confiada; como nos hemos prometido emplear cuantos medios estén á nuestro alcance para destruir las preocupaciones con que la vulgaridad juzga al teatro, para indicar á los artistas y á los autores, cuál es, en nuestro concepto; la senda por donde deben caminar, para que sea fecunda su inspiración, para que llegue un día en que España vuelva á ser grande y admirada, lo que sólo consiguen las naciones en los presentes tiempos cultivando y enaltecido las artes y las letras; como hemos consagrado nuestra vida al penoso trabajo de llevar una piedra al monumento de la restauración de nuestra literatura dramática, lo que en nuestra pobre opinión quiere decir á la reforma de nuestra sociedad, al engrandecimiento de nuestro país; por eso queremos comenzar de nuevo nuestra obra, estudiar, consignando nuestras observaciones, indicar los recursos que pueden emplearse para lograr cuanto antes el deseo vivísimo de todos los que se interesan en la prosperidad de las letras y las artes españolas, despertar al menos el entusiasmo y sacar de la indiferencia á los que pueden con sus privilegiadas dotes imprimir un carácter propio á nuestra literatura, darla impulso y engrandecerla, á esas inteligencias superiores que hoy permanecen en la más deplorable apatía.

Para nosotros, el teatro es mucho mas que un espectáculo sin otro objeto que distraer el ánimo. Considerándolo filosóficamente, vemos en él la historia de la humanidad, sus pasiones, sus luchas, presentadas al público con una lección que no puede olvidar ni causarle molestia; porque no es la árida voz de un maestro quien la dá, sino la práctica, el ejemplo, ofreciéndose la virtud al lado del vicio, el talento al lado de la ignorancia, el sufrimiento al lado del goce, y todo con la verdad de la vida, para lo que se vale del auxilio de la naturaleza y del arte, de la música que predisponen el ánimo y conmueve.

Esto no quita para que comprendamos al teatro como una necesidad del alma, como un desahogo del espíritu, como una diversión. Bajo este punto de vista debe considerarse el público, pero no los autores ni los actores. Estos deben alzar su frente, levantarse sobre todos los que les rodean, ver á la humanidad en todas sus funciones morales, adivinar los efectos antes de las causas, y comprender que su misión es la más noble, la más grande, la más fecunda de las que trae el hombre á la sociedad. Hablar al alma de los espectadores, abrir camino á sus sentimientos, prevenir sus desgracias, consolar sus pesares, despertar su inteligencia, sembrar en su corazón esos pensamientos cuyos frutos aumentan la civilización en las naciones, iniciar esas grandes ideas que dan nombre á los siglos, corregir los defectos, presentar los peligros, dar la medida de los goces: esta es la misión confiada, primero al escritor dramático, inmediatamente al actor.

¿La cumplen hoy los que dan vida al arte escénico?

Harto sensible es tener que decirlo, pero creemos que no.

Nuestros autores se quejan de que no pueden desarrollar sus pensamientos, dar al teatro su verdadero carácter, porque los límites en que se halla colocado son estrechos, porque es difícil hacer entrar al público por una nueva senda, porque no hallan intérpretes, porque los actores han hecho del arte escénico un mecanismo, porque falta á estos últimos la necesaria ilustración para comprenderlos y poder expresar sus ideas con la intención, con la belleza debidas.

Tienen mucha razón. Si bien es cierto que el escritor no necesita al actor para ser aplaudido, porque puede formar libros y comunicar al mundo sus ideas bajo esta forma; para llenar el escritor dramático el objeto de su existencia no puede prescindir de un intérprete, y por eso la declamación ha llegado á ser un arte tan distinguido como el de la pintura y el de la música.

Pero de nada sirve que haya alcanzado esta distinción, que ocupe un puesto tan digno en las naciones civilizadas, si los que se dedican á cultivarle carecen de los conocimientos indispensables para ser su legítima expresión.

En otros artículos examinaremos el estado actual de nuestro teatro, considerado bajo el punto de vista de sus continuadores, de los poetas dramáticos.

RETRATOS CONTEMPORÁNEOS.

EMILIO NAUDIN.

Siempre que la fama trae á nuestro oído el nombre de un artista, le saludamos con verdadero entusiasmo, y nos parece escaso premio todavía, porque sabemos cuán caros hace pagar estos goces á los que proteje, dándolos á conocer en todo el mundo.

Muchas veces hemos oído hablar al público, y en sus palabras hemos descubierto una especie de envidia hacia los hombres célebres.