Las Letras y las artes (1860-02-13 00:00:00), página 2

Los que deseen que aparezca su nombre en el citado Album, tendrán la bondad de indicárnoslo por medio de un oficio dirigido á nuestra redacción, calle de Espoz y Mina, número 42.

CONCIERTO DE M. SIGHELLI.

El salón del Conservatorio ofrecía hace pocas noches un aspecto brillante. Los bancos estaban ocupados por personas muy conocidas en los círculos aristocráticos, en los centros literarios y artísticos de Madrid.

El concierto comenzó á las nueve y en él se ejecutaron piezas muy notables.

La señorita Ramos cantó el Wals de Venzano, el aria de la Somnambula y unas habaneras del maestro Iradier.

Después del juicio que acerca de esta cantante hemos emitido en nuestras anteriores revistas, deseábamos oírla interpretar música de Bellini ó Donizetti, porque estábamos seguros de que en su ejecución desplegaría su talento artístico y luciría su elegante y correcta escuela, su buen gusto; y sobre todo, su esmero en reproducir con todos sus matices hasta los más insignificantes detalles del canto. En el aria de La Somnambula nos probó que no nos habíamos equivocado. Es presión, gusto, sentimiento, sencillez, maestría; todo esto encontramos en la joven artista. En el Wals de Venzano lució su agilidad, y batí un trino de mas de ocho compases, logrando producir gran efecto en el auditorio, que, como al final de las otras piezas que cantó, la llamó al palco escénico colmándola de aplausos. Cada vez que escuchamos á la señorita Ramos, es mayor nuestro deseo de oirla cantar en el régio coliseo todas las óperas que forman su repertorio, y que representan el período mas interesante de la música en el presente siglo.

Fabris, uno de los tenores del régio coliseo, cantó una romanza de la ópera Arieli, la de Luisa Miller y una canción de la zarzuela Un Pléito, siendo muy aplaudido en esta última por la expresión y buen gusto con que reprodujo la melodía.

Réstanos hablar de los artistas encargados de la parte instrumental.

Uno de ellos, el señor Roniero, interpretó en el clarinete una preciosa fantasia de Klose, y un duo con el señor Meiliez, artista ventajosamente conocido por haber logrado hacer del fagot uno de los instrumentos mas agradables y expresivos en los solos, lo que sin una constancia y un talento privilegiados no hubiera podido conseguir. En esta última pieza, al interpretar ambos profesores, el bellísimo duo del primer acto de la Somnambula, no solo produjeron el efecto de dos voces inspiradas, sino que, con mayores recursos para expresar la melodía, la embellecieron con nuevos matices, con adornos preciosos, y el efecto que causaron fué mas grato é inesperado.

De esprofeso hemos dejado para el final de nuestro artículo la apreciación que hemos hecho del joven violinista que en la Zarzuela y en el Conservatorio se ha presentado á nuestro público, porque queríamos, al recordarle, renovar y conservar la agradable impresion que nos causó en la noche del martes.

Ejecutó, con el aventajado pianista señor Peña, un duo sobre motivos del Guillermo Tell; una fantasia de Vieuxtemps; otra de Dancla; La Berceuse, balada de Reber, y una brillante pieza de su composición, titulada Recuerdos de Rigoletto.

La elección de estas obras nos dió á conocer desde el principio, que se proponía demostrarnos su gran estudio, al mismo tiempo que su completa posesion del instrumento, su buen gusto y su privilegiada expresion.

Jamás hemos sentido los efectos de una pulsacion mas movedora, vigorosa y dulce á la vez, interpreta con igual maestría los acordes mas difíciles y los sonidos mas delicados. Sabe como muy pocos dar á gustar los mas insignificantes matices, y no le falta ni agilidad, ni ese claro oscuro, ese sello especial de inspiración que debe siempre caracterizar á las obras de arte. En la ejecución de la preciosa balada La Berceuse, que tuvo que repetir entre los aplausos del público, demostró mas que en nada, cuán justos son los elogios que la prensa de todos los países le ha tributado. Para interpretar esta pieza, no bastan los conocimientos del profesor: son necesarios, pero no lograrían producir el efecto mágico que produce Sigelli: se necesita un alma de artista, y nos ha probado que la tiene.

Desearianos volver á oírla y estamos seguros de que nuestro deseo es el de todos los que asistieran á su último concierto.

EL CANTO.

No es indispensable, como preconizan algunos, el ser ó haber sido cantante, para desempeñar con acierto y dignidad el magisterio del canto. Es cierto que esta cualidad asociada de otras mas importantes, es bastante recomendable, pero no debe considerarse como principal y absoluta; porque un maestro de canto, mas que cantar, necesita saber cómo se debe cantar.

En general los mejores cantantes de todos los países han sido educados por maestros sin voz.

Aquellos serán mejores maestros de canto que sepan escribir para sus discípulos lecciones ó ejercicios prácticos determinados, en proporción de su capacidad y progresivos adelantamientos; que hayan dado pruebas de su buen gusto y corrección de estilo, en las composiciones de las melodías de sus obras, como asimismo del conocimiento de la prosodia musical y de su aplicación á la del lenguaje correspondiente, y que entiendan la naturaleza del organismo vocal y los medios de ponerlo en acción sin atacar su integridad higiénica con ejercicios prematuros y violentos.

Séamos licito con este motivo condenar el abuso—no poco comun por desgracia—de obligar á la juventud que aspira al estudio del solfeo y del canto, á que alcance su voz, á fuerza de gritos y brutales esfuerzos, mas estension que la que naturalmente puede producir.

Este abuso sostenido por los que se dedican á la enseñanza del solfeo, acompañado sin la competente instrucción en el trasporte de los acompañamientos, y por los maestros de canto que tampoco la tienen, y que carecen además de