Las Letras y las artes (1860-02-02 00:00:00), página 2

tado el sentimiento artístico, ha iniciado el camino que se debe seguir para llegar derechamente á una época de esplendor, y ha prometido un premio al talento, al estudio y á la aplicación.

Y todo esto sin considerarle bajo el punto de vista industrial, que si de este modo lo apreciamos, como hemos dicho mas arriba, la aplicación inmediata que han dado con él á sus respectivas profesiones las infinitas clases de la sociedad que contribuyen á su formación, hablará en su favor mas que nuestro modesto parecer.

No debe, pues, considerarse el género de la zarzuela, por lo que hoy es en sí, sin perjuicio de que ya cuenta méritos no despreciables, sino por el desenvolvimiento que ya ha empezado á dar y continuará dando – así lo esperamos,–á la música española. Hoy cuenta con algunos compositores de privilegiadas dotes y de reconocido talento. Una gran parte de nuestros poetas dramáticos no se ha desdenado de escribir libretos, aunque tengamos que lamentar en su mayor parte el origen traspirenaico. Faltanle artistas, pero estos los tendrá si en las escuelas del gobierno, algo mejor organizadas de lo que están, se educan con esmero los alumnos que mas brillantes esperanzas hagan concebir.

JULIO NOMBELA.

TEATROS DE MADRID.

Dejando á un lado las sensibles cuestiones que se han suscitado estos días acerca de la originalidad en las obras dramáticas, cuestiones que menoscaban el arte, y cuando mas sirven para dar paso á la conversación de los ociosos, vamos aunque ligeramente antes de empezar nuestra acostumbrada reseña, á hacernos cargo de una idea que se ha iniciado en el folleto que con el título de El Teatro español se ha repartido estos últimos días en Madrid.

Los autores de este escrito, después de dirigir una mirada retrospectiva al arte escénico español, después de lamentarse del estado en que se halla, proponen una reunión de todos los escritores dramáticos para dilucidar en ella cuál es la verdadera misión del teatro y qué medios se deben emplear para sacarle de su actual situación y darle impulso y elevarle á la altura en que debe estar.

Aplaudimos la buena intención, el laudable propósito de los autores del citado folleto; pero desgraciadamente nos parece ineficaz, inútil, su propósito.

El Teatro tiene que ser siempre un reflejo de la época y del pueblo en que vive, y la crisis en que hoy se halla el nuestro es una consecuencia del estado de nuestra sociedad.

Nosotros no creemos que es pasiva la influencia que puede ejercer en las costumbres, por el contrario estamos convencidos de que del Teatro puede salir la voz de confianza que devuélva la paz al espíritu agitado, que reúna los pensamientos de todos en uno solo, grande, fecundo, regenerador; pero al pensar así si se nos preguntase como creemos que llegarían á obtenerse esos resultados, contestaríamos que no una reunión ni ciento de los autores dramáticos ofrecería la restauración que desean los amantes de la literatura dramática.

Organizad perfectamente la parte económica de vuestra vida, diríamos á las empresas, abrid camino á la juventud, alentadla en vez de combatirla, proporcionadla los medios de que hable al público, ella sola puede hacer la revolución que ha de llevarnos á la paz y á la prosperidad; ella sola en ese momento supremo que ha tenido en todas las épocas y en todos los países, restaurará las letras y las artes y al mismo tiempo las costumbres, ella les imprimirá su carácter.

Solo así se conseguirá el propósito que los autores del folleto El Teatro español han realizado al publicarle, solo así se satisfarán las justas y plausibles aspiraciones de los que se interesan por la escena patria y sufren al verla arrostrar una existencia miserable, enfermiza.

Descendamos ahora de la esfera de la teoría á la aplicación, á la práctica, ó lo que es lo mismo, comencemos nuestra reseña teatral de los últimos días.

TEATRO REAL. La única novedad ha sido la representación de la ópera de Verdi I'Masnadieri. Esta partitura que es una de las primeras del célebre compositor, considerada en sus detalles, en conjunto no inspira interés, y si esto es culpa, el culpable es el libro. Todas las piezas son preciosísimas: la melodia es inspirada, está presentada con corrección y gusto, y en las modulaciones se distingue su autor de una manera digna del mejor elogio. Por otra parte, la música siempre de acuerdo con la palabra, sería una prueba mas de que es un verdadero lenguaje de que puede como el pincel y como la pluma hablar al alma, conmovérla y arrebatarla. En la ejecución de esta obra se han distinguido mucho la señora Fioretti, y los señores Nandín y Squarcia, los tres saben cantar y han estado inspirados. También Fabris, á pesar de ser muy corto su papel lo ha desempeñado con acierto.

TEATRO DE LA ZARZUELA. El Diablo las carga, zarzuela de los señores Camprodón y Gaztambide, ha obtenido un éxito tan merecido como lisonjero. El asunto de la obra á pesar de sus inveteradas similitudes interesa al público y le entretiene. La música es muy notable. Las piezas se distinguen por la maestría con que están presentadas, por la franqueza y buen gusto con que están desarrollados los motivos, y algunas—la mayor parte—por la originalidad y belleza de la forma. La instrumentación es rica, pintoresca en muchos pases y siempre agradable. En la ejecución de esta zarzuela son justamente aplaudidas la señorita Murillo, que hace una aldeana adorable, y la señora Santamaría. Caltanazor como siempre desempeña con fe y con oportunidad su papel. Cu- bero que es el tipo de la conciencia artística, contribuye á dar colorido á los cuadros de que forma parte, y Sanz, como siempre simpático, se hace digno de elogio. La obra ha sido puesta en escena con lujo y los coros han merecido aplausos, porque presentan siempre mas que un cuadro de automatas como en otros teatros, un plantel de entusiastas artistas.

TEATRO DE LOPE DE VEGA. La comedia arreglada á nuestra escena por don José María García, que con el título de Las manos blandas se ha representado en este coliseo, es un cuadro de la vida conyugal, tiene algunas escenas interesantes, está escrito con mucha propiedad y el pensamiento es bueno. La ejecución nos ha gustado, en general, menos que la obra. El señor Romea (don Julian), se esmera mas ó menos según el número de espectadores; la señorita Berroblanco estuvo muy desentonada; la señorita Carrasco muy desacertada, y los señores Arjona y don Florencio Romea exagerados. El público no aplaude esta obra, pero la oye con gusto.

EMILIO YELA.