Las Letras y las artes (1860-02-02 00:00:00), página 3

EL CANTO.

ARTICULO OCTAVO.

Después de lo que hemos dicho en nuestros anteriores artículos y sobre todo en el precedente, se comprenderá la importancia del canto.

Pero si grande ha sido su influencia en todos los siglos, en el actual es mayor y hace de él un arte más difícil y exigente.

No necesitaron, en verdad, Ferri, Farinelli y demás cantantes tan ensalzados y favorecidos de nuestros mayores, para el desempeño de las obras de canto escritas en sus tiempos, poseer las mismas dotes y condiciones que deben reunir los modernos para la práctica de los ejercicios contenidos en la de los autores citados.

Bien puede asegurarse que no han sido ni son inferiores á las cantátrices antiguas Gabrielli, Mingotti, Amici, Danzi, La Már, Todi, Tessi, Bordoní y la Bulgariini, célebre en particular por haber librado de la miseria al gran Metastasio, las modernas Isabel Colbran, Jenny Lind, Sontang, Tossi, Kennet, Damoreau, Albini, Alboni, Persiani, La Grissi, Gaganigga, Penco, la Ugale y otras varias no menos notables; ni la famosa Lorenza Correa, artista privilegiada del teatro de los Caños del Peral, sería mucho más aventajada en el cantar que nuestras Malibran García, Cristina Villó, Lema, Campuzano, Montenegro, Ramos, la Ramírez, Cruz Gassier, y demás que han dado más ó menos gloria á su patria.

No es menos cierto por último que Montresor, Léi, Pacini (tenor), Rubini, Moriani, Salvatori, Ronconi, Mario, Tamberlik, Tamburini, Duprez, Fraschini, Bettini, Vialletti, Baroilhet, Roger, Bouché, y nuestros compatriotas Mirall, Reguer, Calvet, Obregon, Salas, Unanne, Carrion, Echevarría, Flavio, Font, Sanz, Belart, y algunos otros, han sido dignos émulos de los que, pertenecientes á sus respectivas nacionalidades, brillaron en los tiempos más ó menos remotos.

Empero si el arte del canto moderno es más exigente que el pasado, ofrece en cambio á los que se dedican á su estudio y práctica, infinitud de métodos y ejercicios que determinan, especifican, detallan y esponen con la claridad debida para su fácil inteligencia y aplicación, cuantas reglas constituyen su riqueza y perfeccionamiento.

En unos, se explican satisfactoriamente los medios de obtener una afinación exacta y un sonido de voz limpio, bello y redondo, exento de influencia gutural ó nasal; la forma de abrir la boca para la libre salida de la voz; el enlace mútuo de los sonidos para proporcionarse un tránsito cómodo y agradable de la voz natural de pecho al medio pecho, ó al falsete llamado voz de cabeza, procurando que los puntos altos y los bajos de una y otra se sucedan con igual proporción en cantidad e intensión; en otros, se atiende al desarrollo de la respiración facilitando la aptitud conveniente para cortarla, renovarla y prolongarla de un modo imperceptible; y en todos se recomiendan la claridad en la articulación, y la pronunciación distinta e inteligible; se promueve la agilidad de los órganos vocales, y aun se dan instrucciones para que el cantante pueda satisfacer cumplidamente la alta misión social, que como hemos dicho en nuestro primer artículo, desempeña ante el público que le escucha y contempla.

A tres escuelas, sin embargo, pueden tener aplicación las reglas generales del canto, contenidas en cuantos tratados se han publicado con diversos títulos, y en casi todos los idiomas de Europa.

Es la primera por su importancia intrínseca, la del canto declamado ó ragionato que consiste en comunicar á la voz una entonación pura, franca y despejada, dulce ó vigorosa, caracterizando con naturalidad la acentuación, evitando el hacerla exagerada; en que la acción y el gesto se determinen con inteligencia y oportunidad en su aplicación á la palabra, y en economizar todo género de adornos.

La segunda es la del canto floreado (forito) ó guarnecido de adornos.

Esta escuela requiere una larga práctica en toda clase de ejercicios de agilidad, cuyo desempeño imposibilita la acción, y entorpece le expresión de los cantantes.

Un actor precisado á batir trinos, y á vocalizar escalas, fermatas, grupetos y mordentes, se ve físicamente paralizado en la manifestación práctica de sus afectos.

La tercera es la que abraza las dos anteriores, y atiende simultáneamente al adorno y á la expresión.

Se llama alta escuela del canto, por ser muy difícil de conseguir, exigiendo la reducción al mezzo petto del lleno de la voz natural, para producir el colorido, la proporción, el matizado de los sonidos, el claro oscuro que tan sorprendentes efectos ocasiona el uso de la media voz alterada en su modulación con la natural en toda su cantidad.

Mas los discípulos de todas estas enseñanzas no recogerán óptimos y sazonados frutos de sus tan variados como interesantes preceptos, sin una competente e ilustrada dirección que desarrolle con inteligencia y oportunidad sus disposiciones naturales.

Por eso el maestro de canto debe conocer á fondo las reglas del arte, y hallarse adornado del talento e instrucción convenientes para hacérselas comprender y practicar á sus discípulos.

JOAQUIN M. PEREZ GONZALEZ.

MISCELÁNEA.

La prima donna señora Ellenster, de resultado de la quiebra del teatro de San Juan de Oporto, ha sido contratada en el de San Carlos de Lisboa, á donde ha marchado ya. Parece que la mayor parte de los artistas que componían la compañía italiana del teatro de Oporto, tratan de constituirse en sociedad empresaria, y seguir dando funciones de ópera en el teatro de San Juan. El director de orquesta de la ópera de París, M. Girard, ha muerto en su puesto como un general. Dirigía Los Hugonotes y en el tercer acto le sorprendió la muerte. M. de Lamartine se ha comprometido con M. Max. Fournier á dar al teatro de la Puerta de San Martín, en un plazo determinado, un drama que se denominará Generosa, historia de una errada, cuyo argumento es el de la novela del mismo título.

En París se ha verificado un duelo entre Sr. Edmundo About y M. Vandui, director de El Orfeón, partidario de la música en línea contra la música en cifras. M. About salió ligeramente herido en el hombro; diécese que para ser un ensayo, el cronista de La Opinion Nacional demostró mucha sangre fría. En la mañana del 18 se encontraron en la iglesia de San Roque en París el corojo fúnebre de M. Girard, director de orquesta de la