El Liceo de Granada (1869-10-01 00:00:00), página 3

de las coronas de Castilla y Aragon; de otra la conquista del reino de Granada; y por último, el error sublime de Cristóbal Colon, que ansiendo hallar un camino para la India, encontró un mundo ignorado; fueron circunstancias que poniendo en comunicación á España con las demás naciones de Europa, contribuyeron á aumentar la civilización acrecentando el gusto por las letras.

Tal era el estado de España cuando comenzó á florecer Juan de la Encina, que en justicia merece el nombre de fundador del teatro español y decano de nuestros dramáticos. Nacido por los años de 1468 en una aldea cerca de Salamanca, cuyo nombre según costumbre de la época le sirve de apellido, se educó en aquella célebre universidad al amparo de un miembro de la distinguida casa de Alba, que á la sazón era rector de ella; á los veinticinco años entró al servicio de D. Fadrique de Toledo, primer duque de Alba; y en 1496 publicó la primera edición de sus obras dedicándola á los Reyes Católicos D. Fernando y D.a Isabel, al duque y duquesa de Alba, al príncipe D. Juan y á D. García de Toledo, hijo de su ilustre protector. Pasó luego á Roma y abrazó el estado eclesiástico, logrando, por su gran pericia en la música, que Leon X le confiase la dirección de su capilla.

En 1519 fué en peregrinación de Roma á Jerusalén, en compañía del marqués de Tarifa, y en 1534, encontrándose ya en España, murió, siendo enterrado en la catedral de Salamanca. En 1492 fija Moratin la época en que fué representada la primera égloga de Juan de la Encina, teniendo lugar la fiesta en casa de los duques de Alba. La égloga de los cuatro Evangelistas se representó en el mismo año, y así continuó escribiendo desde esta fecha hasta el año de 1512 diez églogas y una composición que apellidó auto, pero que no tiene ningún género de analogía con las producciones religiosas así llamadas. Las églogas de Juan de la Encina pueden dividirse en dos clases: sagradas y profanas. Las primeras tienen bastante analogía con los antiguos misterios, las segundas son puramente novelascas y constituyen el precedente histórico del drama profano español. Ciertamente, que tanto unas como otras no tienen grande interés dramático, siendo rudas en la forma y pobres de ingenio. Sin embargo, resplandecen en estas obras la facilidad y el estilo poético en medio de una gran sencillez.

No debe olvidarse á Francisco de Villalobos en lo tocante á la historia de nuestro teatro, pues por este tiempo daba á la estampa una traducción del Anfitrión de Plauto, en la que se omite el prólogo del autor latino y se hace alguna que otra modificación ligera.

Por los años de 1450 á 1456, Gil de Vicente echaba los cimientos del teatro portugués, y por una singularidad sorprendente, escribía parte de sus producciones en castellano; razón por la cual tenemos que ocuparnos de él al historiar los orígenes del teatro español. Compuso églogas y dramas cortos á estilo de Juan de la Encina; pero alcanzó mayor perfección que este escritor, porque doctrinado por la experiencia y alentado por el buen éxito, escribió un drana titulado el Vindo, que aunque no se distingue por lo bien conducido del enredo ni por la delicadeza de los pensamientos, es, sin embargo, lo mas acabado que en aquella época nos presenta el teatro español y portugués. A Gil de Vicente le cabe la gloria de haber iniciado la comedia alegórica en su égloga del Templo de Apolo. Por último, el auto en que la fé explica á los pastores las verdades del cristianismo, pudiera muy bien haber servido de modelo á uno de los autos mas notables de Calderon de la Barca.

Persona de mayor consecuencia y autoridad fué Bartolomé de Torres Naharro, natural de Torres, aldea situada cerca de Badajoz, no lejos de la frontera de Portugal. Estuvo cautivo en Argel, pasó luego á Roma, y por último, fijó su residencia en Nápoles. Su Propaladia ó primicias del ingenio, se imprimió en esta ciudad en el año de 1517.

Encuéntranse entre sus composiciones ocho piezas en el género dramático que denomina comedias. En ellas se separó por completo de toda imitación clásica, creando un sistema, no del todo desprovisto de razon y fundamento. Dividió el drama en cinco actos que denominó jornadas. Los interlocutores, dice, no han de pasar de doce ni ser menos de seis; recomienda la unidad de acción y añade que los personajes han de obrar y hablar congruentemente. Todas sus comedias están escritas en verso y empiezan con un prólogo que él llama introito, por medio del cual pretende inmiscuirse de una manera agradable en el ánimo de los espectadores. Dividense sus comedias en heroicas y de costumbres. La Trofesa, es el ejemplo más acabado que puede presentarse del primer género, así como la Hímenea lo es del segundo. Escribió además la Saltalesca, la Tinellara, la Jacinta, la Aquilana y la Calamita: En todas ellas usó Naharro una versificación fácil, fluida y armoniosa. Los principales defectos de este escritor, son: la licencia en los diálogos; la rudeza de los pensamientos y el poco respeto con que trata á la Iglesia, siendo por ello sus obras incluidas en el índice expurgatorio.

Naharro afirma que sus comedias se representaron en Italia, y ya hemos visto cómo su Propaladia se imprimió en Nápoles en 1517.