El Instructor o Repertorio de historia, bellas letras y artes (1840-06-01 00:00:00), página 15

La pintura fué muy posterior á la poesía, y la escultura en su estado de perfección lo fué á la pintura. Los instrumentos de que se valen estas dos artes, suponen ya un grado bastante superior de prosperidad y de conocimientos en el pueblo que las cultiva.

La diferencia esencial entre las bellezas de la naturaleza y las del arte consiste en dos principios: uno, que las primeras se presentan por sí mismas, y en las otras es visible el designio del artista: la naturaleza nos ofrece el espectáculo de un hermoso jardín, de la mar embravecida, del alma sublime luchando con la fortuna. El pintor nos dice: "Yo representaré esos cuadros por medio de colores, sombras y luces:" y el poeta, "Yo pintaré con palabras todos esos objetos."

El otro principio de diferencia es, que las bellezas de la naturaleza son originales, y las del arte solo son su imitación, su reflejo. Mas no se crea por eso que el arte es un mero copiador, un mero retratista. Es obligación suya perfeccionar y embellecer la naturaleza. El poeta y el pintor deben reunir en el objeto que describen, todos los rasgos de belleza que puedan convenirle. Por eso Juvenal llama poética á una tempestad muy horrorosa:

...... Si quando poetica surgit Tempestas.

De todas maneras siempre es cierto que existe en el artista un cierto designio, una cierta idea que domina el plan de composición y los pormenores de ejecución de su obra. Este designio se nos revela apenas la vemos ó leemos su título, si es composición literaria. Para su buen efecto se necesitan pues dos condiciones: primera, que el designio se dirija á un objeto bello, noble ó sublime; segundo, que ni el plan, ni los pormenores desmientan nunca ni contradigan al designio del autor.

Para que el objeto sea interesante es necesario que tenga los caracteres de belleza sensible, moral ó intelectual que ya hemos descrito anteriormente: pero aquí añadiremos que los objetos terribles y horrores de la naturaleza, pueden ser agradables en la imitación, así por el contraste que forman con otros, como por la habilidad del artista en describirlos: y cómo entonces no nos inspiran ni miedo ni horror aquellas copias, excitan el sentimiento del placer que los mismos objetos nos causarian si no nos atomizasen.

¿Puede decirse lo mismo de los objetos asque- rosos? No. Confesamos no tener el estómago bastante fuerte para complacernos en la fidelissima producisse de las harpias de Virgilio, ni en cierto pasaje de la noche de los batanes del Quijote. Celebraremos cuanto se quiera la habilidad del pincel de Cervantes: pero no aplicaremos la vista ni la fantasía á aquella parte de su cuadro.

¿Por qué no nos gustan en la escena los caracté- res enteramente villés? Porque son asquerosos y excitan la náusea moral. Y por el contrario, ve- mos el retrato de un tirano, y aun sentimos el terror facético que nos inspira, con cierto placer. Pero un tirano es un monstruo, y un hombre vil un escuezco.

Veamos ahora en qué consiste la belleza del designio del artista: esto es, de la composición y ejecución. Siempre que una y otra sean conformes al objeto que se quiere describir: siempre que con- tribuyan á aumentar el interés que nos inspira, gravándolo con mas fuerza en nuestra fantasía y promoviendo los sentimientos que el artista solicita de sus lectores ó espectadores, se produce en los ánimos de estos la impresión agradable que es el tributo exigido por la belleza.

Si el tono y el estilo de la obra no corresponden al objeto; si está sobrecargada de adornos extraviados que no le pertenecen; si la multiplicidad de los incidentes confunde y obscurece el interés principal; si cada parte del cuadro no contribuye á aumentar gradualmente este interés, abandonamos disgusta- dos el espectáculo ó la lectura. Lo mismo nos sucede si notamos en el autor pobreza de invención, repeticiones, inversimilitudes, indecencias, falta de adornos é inelegancia.

La perfección de una obra artística consiste pues, así como las bellezas naturales, en la correspondencia de las partes con el todo, de tal manera que el interés se sostenga y se aumente en toda la composición. Pero esta correspondencia no es más que el orden, la armonía, en una palabra, la uni- dad. Y en efecto, ¿qué otra cosa es el designio de una obra sino la subordinación de todas sus partes á una idea, á un pensamiento, á un interés prin- cipal? ¿Y no consiste en esta subordinación el mérito de una pintura, de un edificio, de un drama, de una epopeya?

Conviene pues á las bellezas del arte el mismo principio que á las de la naturaleza: y el axioma de San Agustin, "Omnis pulchritudinis forma unitas est," es general á todos los objetos bellos.

Pero ¿podrán comprenderse también bajo esta forma los objetos sublimes? A la verdad ellos producen también placer, tanto en la naturaleza como en el arte; pero es de diferente especie. El de la belleza es tranquilo, suave, y deja al alma en una serenidad gozosa: el de la sublimidad la agita, la inquieta al mismo tiempo que la eleva. Horacio ha descrito muy bien esta situación cuando supo- niéndose inspirado por Baco, dice:

..... recenti mens trepidat metu
Pleno que Bacchi pectori turbidum
Latetur.

En otro artículo veremos si es posible reducir esta clase de bellezas al principio general que hemos expuesto.
A. L.

MODO DE SER AMADO.

El medio mas breve y seguro de ser amado y hon- rado es ser en realidad lo que deseas aparecer á los ojos de vuestros semejantes. Dedicáis pues diligentemente á adquirir todas las virtudes y ha- llaréis por experiencia que todas ellas irán robusteciéndose en proporción al uso se haga de cada una.