El Instructor o Repertorio de historia, bellas letras y artes (1839-11-01 00:00:00), página 9

PRECEPTOS Y VENTAJAS DEL ARTE DEL DIBUJO.

Es un grande error imaginar que el estudio del dibujo es propio solo para los que hacen profesión de la pintura ó escultura, y de aquí proviene la omisión de enseñar el dibujo en los colegios, universidades y demas establecimientos puramente de letras, como si fuese una intrusión en la enseñanza de las ciencias. Tan lejos está de pugnar con estas el estudio de las Bellas Artes, que presentándoles adornos contribuirán á su mayor esplendor. ¿Cómo podrán emplearse con mayor ni tanto provecho las horas de descanso diario, ó las largas vacaciones de verano, que en imitar y aprender á trazar las hermosas delineaciones de la siempre bella naturaleza? No solo los que siguen una educación literaria, mas aun los ocupados en los negocios mercantiles; no solo los oficiales militares y navales, á los que es absolutamente necesario para delinear campamentos, fortalezas, costas y puertos, mas aun aquellos que por gozar amplias rentas no tienen profesión particular, derivarán muchas ventajas del estudio del dibujo; un estudio que no necesita las tareas áridas de aprender lenguas muertas, ni el embolismo de sumulas; un estudio acogido á toda edad, propio á ambos sexos, y accesible á toda persona. Esta observado que casi todas las personas de avanzada edad, han mostrado sinceramente su sentimiento de que el estudio del dibujo no haya formado parte de su educación, y que no puedan comunicar á sus hijos un talento que no han poseído. El objeto de estas breves reflexiones es estimular á los que tengan oportunidad de maestros á valerse de su asistencia para aprender el dibujo; y para aquellos que no tengan proporción de lecciones de viva voz y de ejemplo, presentaremos aquí las reglas elementales mas necesarias para vencer con la práctica aquella desventaja.

Siendo las reglas generales del dibujo unas mismas en casi todos los escritores, copiaremos aquí las que llamamos traducidas del Ingles al Castellano por D. José de Urculla, en los "Elementos de Dibujo Natural," publicados por los SS. Ackermann.

Reglas generales para aprender á dibujar.

1. El dibujante tendrá particular cuidado en que el contorno de la figura que copie sea exacto y correcto. El contorno ó delineación de la forma y proporción á su figura, y si no está perfectamente conforme á las reglas de la simetría y proporción, las sombras y el colorido servirán más bien para aumentar su deformidad. Por lo tanto, los discípulos, en vez de andar apostando á quien acabará antes, sería mejor que apostaran á quien hará los contornos mas puros y correctos, sin pedirn dar trabajo ninguno para conseguirlo. El dibujante que aspire principalmente á la corrección, logrará un conocimiento superior de la figura humana, adquirirá un hábito de exactitud y precisión que caracterizará e immortalizará sus producciones, y finalmente podrá dar á sus figuras aquella gracia y belleza que rara vez consiguen los artistas modernos.

2. En los primeros ejercicios que haga el dibujante, debe abstenerse de hacer figuras enteras, hasta tanto que dibuje con soltura cada parte del cuerpo humano. Debe en un principio copiar las partes de los objetos, detenerse en cada una de ellas, y no pasar á otra, hasta conocer perfectamente todas las proporciones de la primera: á saber, la altura, la longitud y demas dimensiones. Para conseguir esto examinará muy despacio, y contemplará atentamente el original, colocándolo delante de él en una posición ventajosa, para poder observar la proporción de cada figura, y todas las partes mas notables de ella, tanto con respecto al todo, como al de una parte con otra.

3. Es necesario no apresurarse, y no caer en aquel error comun, derrota con el nombre de mago magistral del lapicero ó del pincel, hasta haber logrado la práctica necesaria. El dibujante no deberá arredrarse porque halle obstáculos que se opongan á sus progresos. Una idea ligera de las vidas y de la práctica de los artistas mas eminentes, podrá servirle de estímulo. Cuando ellos concebían una idea, hacían, ante todas cosas, una variedad de bosquejos; luego una perfecta delineación del todo; después de esto un dibujo correcto de cada parte separada, cabeza, manos, pies, y piezas del ropaje, en seguida pintaban el cuadro, y últimamente lo retocaban. Así es que tales pinturas, trabajadas con tanta paciencia, parecen ahora el efecto de alguna arte mágica, ó como si algún poderoso genio las hubiese ejecutado de un solo golpe.

4. La elección de los asuntos, en los cuales el artista ejercita sus talentos en un principio, es de la mayor consideracion. Los originales deben ser bien escogidos; los perfiles, las manos, los pies, &c. deben ser las producciones de los mas hábiles profesores, ó bien copias correctas de ellas. Imitando los buenos modelos, su vista y su mano se acostumbrarán á las formas mas elegantes, y á las bellas proporciones. Un artista que ha mejorado así su gusto, será capaz de dar dignidad y gracia á las figuras mas ignobles, mientras que las obras de un Praxiteles se perderían en las manos de una persona agena de gusto por su ignorancia de los antiguos.

5. Una parte utilísima y casi esencial del arte, es copiar algunas de las mas populares y aprobadas cabezas de las medallas Griegas y Romanas; no porque ellas contengan los mas perfectos contornos, ó mas acabado relieve, sino para que el artista se familiarice con aquellas caras, que indudablemente tendrá amenudo ocasiones de introducir en sus cuadros.

6. El artista debe estudiar incesantemente las obras de los grandes maestros, con la mas minúcia atencion, y para hacer esto con aprovechamiento, pondremos aquí el siguiente consejo dado por un eminente artista Ingles.

"Algunos miran la teoría como una cosa que sirve para hablar, y no para pintar, y limitándose