El Instructor o Repertorio de historia, bellas letras y artes (1839-02-01 00:00:00), página 18

tambillas del pintor Sevillano. Baste lo referido para dar idea á nuestros lectores de la galería exterior de Dresde.

La galería interior es la que ha dado tanta fama á la colección de Dresde, y se compone exclusivamente de obras de pintores Italianos, particularmente de la escuela de Venecia, llegando el número de estos cuadros á 534, muchos de ellos de las mayores dimensiones. No se halla en toda ella cuadro alguno de pintores Franceses ni Españoles, porque aunque hay once de nuestro José Ribera, le han puesto en el catálogo como Napolitano, nacido en Gallipoli. Estos cuadros están separados en escuelas, Veneziana, Napolitana, Romana, Florentina, Lombarda, y Genovesa, de modo que parece haber habido en cada ciudad de Italia un modo diferente de pintar; y hasta hay una subdivisión de escuelas para cada pintor, como escuela de Carrachio, escuela de Caravaggio y así de otros.

No siendomnos posible mencionar ni aun los asuntos de tantos bellos cuadros en las primeras salas, donde están colocados según la antigüedad de sus pintores, desde un tal Giotto di Bondone, nacido en 1276, pasaremos á la sala llamada de Rafael, la gloria de la galería de Dresde, y la que no tiene rival en ningún otro museo de Europa, ni por consiguiente en el mundo, siendo esta parte del globo el paraíso de la pintura.

Varios son los cuadros de Rafael allí atesorados, pero nos ceñiremos por brevedad á mencionar solamente la Madonna de San Sisto, reconocida como un prodigio del pincel, y á la que solo se le puede comparar la Transfiguración por el mismo Rafael en el Vaticano, y la Asunción de la Virgen por Tieiano en la Academia de Venecia. El cuadro tiene tres varas y media de alto, y dos y media de ancho, y su composición es simple en extremo. La Virgen está en una actitud derecha, como suspendida en una nube, con el niño Jesús en los brazos. El papa San Sisto, del que ha tomado nombre el cuadro, está á un lado hincado de rodillas, en su vestidura pontifical. El santo prelado está mirando á la Virgen con temblante devoción; los brazos estendidos y juntas las manos por las palmas, mostrando en cada facción el mas piadoso sentimiento al ver tanta maravilla, y la mas sincera humildad al recibir el favor celestial. Al lado izquierdo esta Santa Bárbara también de rodillas, pero con un semblante lleno de alegría y propio de un alma ya bienaventurada; sin embargo, tiene inclinado un poco el rostro acia abajo, como eclipsada la vista con la gloria que rodea á la Virgen. En el fondo, ó al pie de la pintura, se ven las cabezas y pechos de dos querubines, lo mejor en su especie producido por el arte, uno de ellos tiene dobladas las manos sobre una especie de varanda, y el otro tiene reclinada la cabeza sobre una mano. Jamás creó la naturaleza ni pudo concebir la imaginacion poética tanta ternura, inocencia y hermosura angelical, no riéndose, sino con semblante de devoción, como si estuvieran asistiendo en algún oficio delante de la divinidad; no es posible pudiera imaginarse una circunstancia que diese mas nobleza de carácter á toda la representación.

Todo es simplicidad en la Virgen, y en su semblante aparece la mayor serenidad, no en actitud de un éxtasis arrebatado ó arroamiento, sino en el gozo interior de una madre que tiene estrechado en sus brazos al verdadero hijo de Dios. Tal es la impresión que causa la vista de esta admirable pintura, que no es posible entre allí persona alguna, por mas relajada que tenga su alma, y al mirar este cuadro no sienta el peso inferior de su mala vida, ni que salga de allí emmendado si escucha al impulso ó la inarticulada voz de su conciencia. Si hay personas que atraviesan los mares por ver á una ciudad, ó hacen largos y penosos viajes por ver algunas ruinas, que vayan á Dresde, visiten la galería, y contemplan por una hora la Madonna de San Sisto; nosotros le aseguramos por experiencia, que quedarán mas gratificados que al ver las pirámides de Egipto, ó los restos de antiguos antiguos y otros edificios. Esto defleita á los sentidos, y cuando mas escita la admiración, porque todo el sentimiento es material; pero aquel cuadro toca al alma y causa un sentimiento espiritual, que es el mas dulce y mas útil de todos los sentimientos para todo el que no se ha vuelto insensible á la religión.

En el mismo cuarto están las cinco grandes pinturas de Correggio, que adornaban antes la galería de Módena. Entre estos cuadros hay uno al que se le ha dado universalmente el primer lugar, y se llama "La Noche." Representa á la Santa Familia de noche, y alumbrada solamente por la gloria que rodea al niño Jesús. La Virgen y el infante ocupan el centro del cuadro, y así esta difundida la luz todo el rededor, haciendo visibles las demás figuras que son muchas, porque la pintura debería llamarse la Adoración de los Pastores, no zagalas sino hombres muy barbudos, pintados en toda su rusticidad, y admirados de lo que ven; entre ellos hay una muchacha asombrada al ver aquella luz sobrenatural, que no puede comprender en su mente incultivada. En el fondo de la pintura está el patriarca José dando paja á un pollino. Fuera de aquella cabaña, se ve despuntando el alba, comunicando al cuadro una alegoría religiosa. Los artistas han considerado esta pintura como la obra maestra de Correggio, pero no siendo el editor artista de profesión ni proficiente en el arte, no pudo concebir el mérito de aquellos rústicos visitantes de la Santa Familia.

EL "ECCE HOMO" DE CORREGGIO.

Antes de concluir este artículo, y á fin de que nuestros lectores formen una idea justa de este célebre pintor, mencionaremos una de sus mas famosas pinturas, existente ahora en Londres. El "Ecce Homo" es un cuadro con cinco figuras; el Salvador, Pilatos, la Virgen, una mujer que la acompaña y participa de su dolor, y un soldado Romano. El cuadro tiene sólo una vara y cuarta de alto, y tres cuartas de ancho; una escena del balcón, y por consiguiente no puede representarse la multitud que en la calle ó plaza aguardaban la decisión del Pretor. Este no había hallado delito alguno para castigar á Jesús de muerte como