El Instructor o Repertorio de historia, bellas letras y artes (1835-03-01 00:00:00), página 16

se hallaba también en la corte del Pontífice, donde había ido por solicitud del Cardenal Farnesio, y allí continuó instruyendo y estimando á su discípulo Zampieri. Mas apenas principió este á atrazar la noticia del público con las obras de su pincel, Lanfranco, que había sido también discípulo de Annibal, se declaró contra el joven Zampieri con tan bárbara hostilidad, que temiendo por su vida se hallaba obligado á cocinar por sí mismo su comida sospechando que le envenenase, y hay razón para creer que este modesto e inocente artista fue al fin víctima de sus inhumanos enemigos. En esta aflicción, Albano era su único consuelo, cuya amistad le procuró toda la protección que le era posible. No ha quedado relación alguna que nos dé á conocer la causa de esta tan villana persecución con que afligían á Domenichino, no solo en público mas hasta en el retiro de su casa. Es muy lamentable que en todos tiempos, y aun hasta ahora, haya sido tan prevalente, que aquellos de la misma profesión, cuyos talentos podrían perfeccionarse con su trato y amistad, sean tan notables en el implacable odio que se tienen, de donde se ha originado el proverbio de, “¿quién es tu enemigo, el que es de tu oficio.” Annibal Carraccio indujo á Domenichino á pintar un cuadro con la expresa determinación de rivalizar con Guido. Estos dos artistas pintaron el mismo asunto al fresco (El Martirio de San Andrés), y fue dada la preferencia al cuadro de Domenichino. Annibal expresó su opinión diciendo, que el fresco de Guido era el de un maestro, y el de Zampieri el de un discípulo, pero que el discípulo eccedia al maestro; ó más claro, que Guido no teniendo más que aprender había sido excedido por uno que podía adelantar todavía más con el estudio y la práctica.

Así como la historia de un General es la relación de sus batallas, así la historia de un pintor es la noticia de sus obras. Las obras de un gran pintor no pueden describirse todas, porque no puede ser grande artista el que no tiene grande facilidad, así como no puede ser grande orador el que no improvisa un bello discurso. Domenichino residió en Roma bastante tiempo para hacer varias obras maestras del arte; las vejaciones que sufrió por el odio de sus enemigos le obligaron á retirarse á su patria, á donde se casó, y estuvo por dos años ocupado en su famoso cuadro del Rosario. El papa Gregorio XV le llamó á Roma y le nombró su primer pintor y arquitecto principal del Vaticano, honor que solo se daba en aquel tiempo á los mas esclarecidos artistas. Por la muerte de aquel pontífice, quedó privado de sus empleos; y habiéndole hecho una propuesta liberal el Rey de Nápoles para pintar la capilla de San Genaro, partió con su familia para aquella ciudad; pero aquí halló otro grande enemigo. El pintor Griego Corenzio había adquirido tanta popularidad en Nápoles, que consideraba su pincel como el cetro para reinar en los dominios del arte, y con este engrandecimiento concebió una enemistad contra el pobre Domenichino tan incansable, que dejando á su familia se huyó á Roma; pero se halló luego obligado á volver á Nápoles á concluir su obra según la contrata, y obtener la libertad de su mujer e hijos que habían sido arrestados, hasta que volviese el padre. Es enteramente inconcebible la causa de este odio imposible que tenían los artistas de aquel tiempo (excepto los Carraccios y Albano) al pacífico Domenichino, á quien, ni aun en calumnia, atribuyeron crimen alguno sus enemigos. Si el cuidado Domenichino hubiera tenido un puñal á la cintura mientras que con la mano derecha daba sus pinceladas, como hacia Caravaggio; ó si hubiera tenido la irritabilidad de Torreggiano, que al mas leve enojo daba puñadas á cualquiera, ó destruía á martillazos las imágenes, hubiera sin duda sido temido y probablemente estimado; pero su pusilanimidad daba aliento á los que su pincel daba envidia. Murió en 1641 á la edad de sesenta años. Hablemos ahora de su estilo.

Domenichino tiene el primer lugar entre los muchos excelentes pintores que salieron de la escuela de los Carraccios. Poussin era de opinión, que no cedía á otro alguno sino á Rafael; y no hay artista ni aficionado que no coloque á Domenichino después de Rafael, Correggio y Ticiano. El tenía un pincel magistral, y personificaba en su mente las pasiones que intentaba expresar, de modo que cuando se preparaba para diseñar, se le vía frecuentemente reír, llorar, espotular en alta voz según la naturaleza del asunto, como si estuviera realmente bajo la influencia de estos parásitos artificiales. La expresión de las pasiones violentas era su objeto favorito, pero sin ser tan cruadas á horrorosas como las escenas de su condiscípulo Ribera. Las pinturas de Domenichino fueron generalmente al fresco, en un estilo teatrico, adaptado á la arquitectura que empleaba en sus cuadros. Prefería en todas ocasiones representar las pasiones de arrebato, la fortaleza mental, y cuanto puede ecitar las energías del hombre. Es una cualidad apreciable del talento de composición en este artista, el no haber oscuridad en los asuntos de sus cuadros; cada figura explica por sí misma su importancia en la escena con tanta expresión, dignidad y fuerza, que hace inteligible la intención del autor, como puede observarse en la representación de la huida de la familia de Eneas de Troya en el siguiente grabado, cuyo asunto está sacado del Libro II de la Eneida.

Pues á mí como á quien ha poco ha salido Sangriento de batalla tan reciente,
No me es tocar lo sacro permitido
Primero que me lave en viva fuente.
Dije, y cubrí con parte del vestido
Y con la roja piel de un león valiente
Los hombres y cervices; é inclíneme
Y de mi dulce peso así cargueme.
Mi mano diestra al tierno Julio asiendo
Con desiguales pasos me seguía;
Mi amada Creusa atrás venía siguiendo
Por sombreros lugares nuestra guía.
Y yo á quien de armas el furor horrendo
Poco ha, ni el Gringo ejército movía,
De mis queridas prendas ya cuidoso
Cualquiera viento ó son me hacía medroso.