La Ilustración de España (1886-12-08 00:00:00), página 6

dido por los grandes actores que ilustran hoy nuestra escena, el genio de quien todos recibieron ejemplo y enseñanza.

Por la noche se celebró en el teatro Español una función, que bien puede calificarse de verdadera soleminidad artística. Se representó El Alcalde de Zalamea, en que Romea había logrado tan gloriosos triunfos, y así Calvo como Vico estuvieron inimitables. En primer término del escenario figuraba un retrato de Romea, y ante él depositaron coronas los actores, leyendo poesías preciosas. Con gusto insertaríamos todas, si nos lo consentieran las dimensiones de este trabajo; en la imposibilidad de hacerlo así, publicamos a continuación la de Manuel del Palacio, que leyó, como él sabe hacerlo, Rafael Calvo:

¡¡ROMEA!!

Fué aquí; sobre esta escena hoy rica y elegante,
y hará tres largos siglos
pobrísimo corral,
donde con fidel vena
espiración brillante,
logró impregnar el mundo
el genio nacional.

Aún, cuando en noche oscura
agitá el aire inquieto
los altos bastidores,
ó el roto pabellón,
parece que murmura
donaires de Moreto
epigramas de Tirso,
sentencias de Alarcón.

Aún turban la serena
quietud de lo profundo,
rodando por el foso
con áspero crujir,
el son de la cadena
que arrasta Segismundo,
y el grito de Pelayo
corriendo á combatir.

¡Cántalo elegido vate
cuánto inspirado artista
hicieron en su tablón,
cubiertas de laurel,
palenque de combate
donde en feliz conquista
les otorgó la fama
su cetro y su dosel!

Uno recuerdo; vive
presente en mi memoria;
yo le aplaudi de niño
con amoroso afán;
mientras la patria escribe
el libro de su gloria,
dejadme á mí que llore
la ausencia de Julián.

¡Díjquér giran mis ojos,
vislumbro su figura,
le escucho en los rumores
que llegan hasta mí,
sublimándose sus versos,
sublime en su dulzura,
diciendo siempre al arte:
«No pasarás de aquí».

¡Romea! Pues tu huella
de luz trazó un camino
á cuyo fin se alcanza
la suma perfección,
sé tú la clara estrella
cuyo fulgor divino,
preserve el arte ibero
de olvido y corrupción.

En otro lugar de este mismo número insertamos también la hermosa poesía de Cano y Massa, que leyó, de un modo magistral, Antonio Vico.

También en el teatro de la Princesa se celebró una función en honor de Romea, representándose admirablemente El café, de Moratin, y Ella es él, de Bretón.

Tal ha sido, en resumen, la ceremonia verificada en honor del immortal actor que por más de treinta años dió vida y majestad á la patria escena. Honrando á Julián Romea se ha honrado á sí mismo nuestro pueblo, tan rico, por fortuna, en grandes figuras.

X

LA MÚSICA
como elemento esencial para la educación de los pueblos.

III
LA MÚSICA DE LOS MODERNOS

La música es el arte de nuestro siglo; el renacimiento que presagia una época feliz de bienandanzas y de progreso.

Si la escultura fué el arte predilecto de la cultura de Grecia, nuestro arte es la música: ella revela el sentimiento por el sonido, sin forma precisa, sin figura precisa, sin figura convencional, es la voz de una pasión, de un deseo, de un éxtasis, de una vida, expresando, no lo claro y terminante de aquellos movimientos ó actitudes del espíritu, sino lo que hay de bello y sublime y vital en sentimientos fenómenos internos, cosas, es, lo indecible, lo vago, lo obscuro, que no tiene vida adecuada ni expresión análoga, ni imagen simpatiqua, en el mundo que nos rodea.

La historia de la música moderna empieza en el siglo iv. Hacia el año 384, San Ambrosio, arzobispo de Milán, determinó la naturaleza de los cánticos que habían de emplearse en su iglesia, y este sistema fué adoptado por todos los países.

A fines del siglo vi, y por el año 590, el Papa San Gregorio ensanchó el círculo de acción del canto ambrosiano, aplicando al ritual las mejores melodías religiosas en uso hasta entonces, y simplificando la notación musical.

De aquí proviene el canto gregoriano, tan pacífico y lleno de unión religiosa, y el cual constituye en la actualidad, con el nombre de canto llano, el canto eclesiástico propiamente dicho.

En la primera mitad del siglo xi contribuyeron mucho al desarrollo de la música, la invención de la escala, atribuida á Guido de Arezzo, la del contrapunto, el uso cada vez más general del órgano, y el perfeccionamiento de la parte gráfica del arte.

En el siglo xiii la música profana parece diferenciarse claramente de la música sagrada, y separarse de la poesía, á remolque de la cual caminó penosamente hasta entonces.

El siguiente siglo ofrece el primer ejemplo conocido de una pieza escrita á cuatro partes; es una pieza cantada en la coronación de Carlos V de Alemania, composición de Guillermo Machaut. En este mismo siglo se estableció el nombre de contrapunto para designar el arte de escribir para varias voces.

A fines del siguiente siglo se realizaron importantes progresos. Francia y Bélgica, que entonces figuraban á la cabeza del movimiento, contaban gran número de hábiles compositores, entre los cuales podemos citar á Dufay, en 1432, Ockeghem, en 1465, y más tarde, en 1550, Goudimel, que fue maestro de Palestina, llevaron el arte á Italia y á otros países de Europa. Pero los artistas de esta época se preocupaban de tal modo con las combinaciones armónicas, que en general perdieron de vista enteramente el sentido de las palabras y el destino de sus obras. Además, servianles de temas para sus composiciones religiosas las melodías de los cantos populares más inconvenientes. Y á tal extremo llegó este abuso que el Papa pensó en proscribir la música de las ceremonias del culto, hasta que Palestina dio á la música religiosa su antigua majestad en 1560.

Las mejoras introducidas en la misma época en la música profana, produjeron bien pronto una revolución, de la que salió la música dramática. Esta innovación se efectuó en Italia, y el primer drama lírico verdaderamente digno de este nombre, se representó en Mantua en 1607. Era el Orfeo del veneziano Monteverde, quien hizo por primera vez uso de la quinta disminuida, como concordante; puso también en práctica la séptima dominante, la séptima sensible y la novena su preparación. Introdujo las disonancias dobles y triples y los acordes disminuidos y alterados.

Desde entonces, el arte musical, libre de los lazos escolásticos que encadenaban su vuelo, se elevó en la nueva vía que ante sí se abría. La música dramática adquirió también tal desarrollo, que durante algún tiempo hizo olvidar las de cámara y de capilla.

En Italia brillaron Scarlatti, Leo, Durante, Vinci, Passiello, Cimarosa y otros varios que produjeron obras de gran mérito.

Vinieron después Francia y Alemania. La primera con Lulli, Rameau, Gluck, Monsigny y Gretry. La segunda con Bach y Haendel, cuyas obras maestras precedieron á las de Haydn y Mozart.

Pero como hemos dicho al principio, el siglo de la música es el actual. Entre la pléyade de compositores contemporáneos pueden citarse: en Italia, Mercadante, Rossini, Donizetti, Bellini y Verdi; en Francia, Cherubini, Auber, Halévy y Gounod, y en Alemania, Mendelssohn, Meyerbeer y Wagner.

MANUEL ESCUDÉ BARTOLÍ.

EL ALCOHOL
el vino, los toros y el teatro.

A producido el alcohol tantas víc-
timas como la guerra.

En los Estados Unidos, donde todo
se reduce á cifras, como en España
á versos y discursos, se ha hecho el cálculo
exacto del influjo del alcohol en la vida y
costumbres sociales.

Unicamente en doce años ha producido:
600 millones de dólares de gasto directo, y
700 millones de gasto indirecto al Estado;
ha sido causa de que 100,000 niños fueran
al hospicio; de que ingresaran en cárceles y
presidios 15,000 personas; de que se cometieran
1,500 asesinatos; de que se volvieran
locos 1,000 individuos; de 10,000 suicidios;
de la ruina de varias familias por valor de
100,000 dólares; y, últimamente, ha dejado á
más de 100,000 mujeres viudas y á más de
un millón de niños huérfanos.

Después de estas cifras, cualquiera ve
imposible el tanto de aquilantado.

En España el número de las víctimas
será más reducido, pero relativamente con
la población, será acaso más numeroso.

Los estragos del alcohol no son modernos:
se extiende también á la antigüedad; siempre
ha habido borrachos, y antes más que ahora.

Luego, en Grecia, hacía embriagar á sus
esclavos para que sirviera de lección á la
juventud los horrores y embriagamientos
que traía consigo semejante vicio.

Carlo Magno prohibió con penas severas
los brindis y el corresponder á ellos.