La Iberia artística (1866-12-02 00:00:00), página 3

servacion, para apoyar en ella nuestro juicio respecto á dichas señoras.

El género de música de la ópera que nos ocupa, como el de las demás del mismo autor, es de suyo muy difícil para su ejecución; así pues, es necesario que esta sea muy orquestada y precisa para que no resulte desairada. Hay otra clase de música que para interpretarse bien no se necesita tanto sentirlo como comprenderla; pero en esta, para que sea traducida exactamente, se necesita con preferencia sentirla.

En este sentido, el desgaste no fue grande en la señorita Marchisio (Carlota) al cantar su parte de Norma, y por esto también resultó bastante fría la ejecución de la Canta diera y la de las demás árias de la ópera. Y tégase en cuenta que decimos esto, prescindiendo de que la acción en ella fue más 6 menos trágica, porque si bien es sabido que la música de Bellini es de un estilo particular, lo cierto es que no nos puede ser la expresión exacta y verdaderamente característica del mismo.

Respecto á la señorita Marchisio (Barbarina), no diremos otra cosa sino que tuvo que cantar trasportada casi toda su parte en Adalgisa, en que esa aquella cantante carecía de grano y no pudo una vez más. De parte de los bailes y el teatro del acto segundo perdieron mucho de su brillantez y sonoridad. Por lo demás, cantó dicha artista con la corrección que todos reconocemos en ella.

El bajo Se. Pena, que ha probado una vez mas lo mucho que sabe cantando la parte de Orceo con un sentimiento verdaderamente artístico.

En suma: la ejecución de Norma no se puede tildar de mala; pero desde luego se puede asegurar que no fue buena. En esto a nadie culpa la empresa del teatro Real sino á ella misma, porque de aumentar salta á difunto que es esta ópera y el clima que se necesita para su ejecución tiene que lejanía, ejemplificada poco mas ó menos por los mismos artistas.

Lorenza.—El reparto de esta ópera ha sido hecho de la manera siguiente: Lorenza, Señora Penzo.—Orsino, Señorita Biancolini.—Genovaro, Sr. Fraschini.—Duke, Sr. Sivori.

¿Qué diríamos de la señorita Penzo que no se puede decir no se pega? ¿Qué posee pueden tener nuestros elegidos tratándose de una artista tan eminentísima, de una artista que desde hace 15 ó 20 años está causando la admiración de todos los primeros públicos de Europa?

La Penzo pertenece á esa raza de verdaderos artistas de la gran escuela italiana que por desgracia van escaseando de dia en dia. Nadie vocaliza con más corrección que ella, nadie tiene con mas afinación é igualdad, nadie en fin canta con mas gusto y sentimiento. ¡Lástima es, verdaderamente, que también esas estrellas del arte lírico puedan ser vistos! La de la señorita Penzo se conserva tal como lo ha sido buena estudiante, pero no es, con mucha seguridad, que haga algunos años.

Al oir á uno de esos grandes cantantes en su período de decadencia, uno sufre, porque se claramente que la voz no obedece á la voluntad del Artista. Éste quiere hacer un pasaje con mas energía, porque así lo concibió el maestro y así lo requiere la situación; pero el órgano vocal responde débilmente y con dudidad... cuando responde. Otras veces el artista tiene que hacer una nota, un fa, por ejemplo, y esta nota quisiera el hilarán, pero la orquesta dura en algún punto á fin de producir el efecto apreciado, pero el voz contesta con una nota que antes de que llegue á fa ¡qué bien que solaría! ¡Ah! Si entonces uno pudiera ayudarles, con qué gusto lo haría! ¡Y decir que ha habido ejemplos de artistas que en semejantes casos han encontrado algunos mi serables que les han situado en España! ¡Que vergüenza, que nosotros sepamos, nunca se ha cometido semejante barbaridad!

El público de Madrid sobre todo, tiene mucho respeto á los grandes artistas, y les perdoná de buen grado el que le hagan sufrir un poco, en cambio de lo mucho que en momentos dados le hacen.

La Penzo tiene en la Lorenza algunos de esos momentos sublimes que arroban al espectador mas insensible á los encantos de la música. Citaremos entre otros, todo el concierto final del primer acto, y notoriamente la frase Ad pietaet! Ah pietaet non ho! El tenor de la Donzella la conocera, su rabia al ser descubierta por los amigos de este, se retrata en un ensamble con caracteres de fuego. Estuvo mucho inspirada en su dueto del segundo acto, Solo or siamo, pieza altamente dramática y que pocos artistas saben interpretar con acierto.

La señorita Biancolini tiene una hermosísima figura y una voz muy redonda y voluminosa, aunque algo gutural. Como cantante es regular e interpretó con bastante acierto el papel de Orsino, á pesar de que en nuestro concepto no es de los que más se adhieren á sus facultades artísticas. Especialmente en la parte de Barbarina.

Fraschini es el mismo de siempre. Una hermosa estatura, y como tal, fría e insensible. No comprendemos que un artista no se anime oyendo decir á la señorita Penzo con aquel sentimiento de terror, con aquel acento de desesperación que se apodera de su alma, y que se transmite á su auditorio. Tal fue el caso de la señorita Penzo. Sin embargo, es cierto que el Sr. Fraschini escucha estas palabras con un aire tan in diferente, que nadie diría que se las dirigen á él. ¡Es muy de lamentar que un cantante tan ricamente dotado por la naturaleza, llegue al fin de su carrera sin haber adquirido un estilo!

Si á lo menos no cambiara las melodías de los grandes maestros, menos mal, pero no sucede así, puesto que en el recuerdo del duet Di rivo possente, hizo un si bemol que no está escrito, y que produce un pérfido efecto.

Sevila (improvisada el papel de la corte), cantó con mucha esta, se identifica perfectamente con el personaje que representa. Su voz algo sombría y mordiente es mas propia sin embargo para otra clase de papeles, el de Mefistofele, por ejemplo, en el cual tiene pocas rivales. Por lo demás, es muy querido del público madrileño y fue aplaudido con entusiasmo, en el duet del segundo acto que cantó con María Penzo.

Las piezas de conjunto han salido generalmente bien, sobre todo el terceto del acto segundo que escitó el entusiasmo del público.

Nada nos restaría ahora concluir nuestra revista con las frases fundamentales: Los coros muy bien, la orquesta admirable; pero como es la primera que hacemos en Madrid, es necesario que digamos algo á lo menos de esta última, á fin de que nuestros lectores sepan el juicio que nos merece.

La orquesta del teatro Real, compuesta de unos 80 ó 90 músicos, cuenta en su mayor excelencia de artistas, como lo prueba el gusto y la delicadeza con que se han ejecutado algunas pequeñas entradas de clarinete, flauta y algun otro instrumento, de las óperas que acabamos de reseñar. Dividiendo dicha orquesta por familias de instrumentos, colocaríamos á la de violines en el primer término, á la de cuerdas en el segundo y á la de metales en el tercero, que clasificaríamos que la primera es excelente, la segunda regular y la última mediana.

Esta falta de homogeneidad se nota tanto en la ejecución de las obras, como cuando acompañan la armonía ó la cuerda, la orquesta de metales poco ó nada que deseas; en tanto que cuando toca todo el metal, no solo la afinación, sino también el ajuste y el colorido distan mucho de ser perfectos. Tiene sobre todo el cuerpo del metal de la orquesta el teatro de Oriente, una gran propensión á retrasarse. Hemos propuesto que sejear esta revista, y a la conclusión de la parcialidad que nos ha sido dable. Si el lector ade lante conocésemos que nos habíamos equivocado al juzgar á algun cantante, con gusto rectificaríamos nuestra opinión. Asimismo cuando veamos aplicación en alguno de ellos, lo consignaremos con infinito placer, pues ni la admiración que inspiran los grandes artistas, ni la gratitud hacia el alma de desconocidos, de defectos y de no aprehender su talento decae, ni somos de aquellos que después de haber juzgado á un cantante ó á un autor se creen comprometi dos á no variar de opinión.

A. Panella.

NOTA. La abundancia de materiales nos impide el inser tar las revistas de los demás teatros de esta capital y algunas correspondencias de provincias. Procuraremos en lo su cesivo llenar este vacío.

CORRESPONDENCIAS.

GRANADA.—La compañía de zarzuela que trabaja en nuestro teatro Principal, no es—á excepción de los Sres. Gran y Vega—muy del agrado del público. Podrá tal vez añadir el nombre del Sr. Moras que en El toque de armas se hizo applaudir extraordinariamente.

El Sr. Vega obtuvo una magnífica ovación en El Tramoya y En las astas del toro. También fueron muy applaudi-