La Ilustración de España (1886-11-08 00:00:00), página 3

sición de plantas y flores por dichos trabajos cerámicos, que si le valieron aplauso y honra, no le proporcionaron lucro, antes bien le hicieron perder su propio peculio.

Además de los citados, ejecutó gran número de objetos en hielo, esmaltes sobre cobre y vidrio, entre ellos una cajita ochavada de hielo incrustada de plata y cincelada en relieve, regalo hecho por el rey don Alfonso XII al embajador de Austria, que la conserva en grande estima.

A sus no comunes conocimientos contribuyeron grandemente sus viajes por Italia, Francia, Alemania y Austria; y sin duda que este caudal adquirido por su inteligencia hubiera producido mayores frutos, a no haberle sido prematuramente arrebatada la muerte al cariño de su joven madre, de su familia y de sus amigos, entre los cuales teníamos la honrosa satisfacción de contarlos.

Si dispusiéramos de espacio bastante, relataríamos algunas interesantes y curiosas peripécias de su vida. No podemos, sin embargo, prescindir de contar un hecho que pinta su carácter y modo de ser, y que merece referirse.

Visitando el Museo de Ambras, en Viena, y llevado de la admiración que excitó en él un vaso o cuenco de vidrio esmaltado de exquisita labor y de inestimable precio, por lo raro en los Museos de Europa, solicitó del director del establecimiento permiso para copiarlo.

Obtuvo este favor, en atención al nombre, ya famoso, de Zuloaga, y colocándose ante el vaso, comenzó á traslucir al papel la hermosa forma de aquella joya artística.

En el ardor y la prontitud de su intuición y entusiasmo de su tarea, hubo de hacer algún involuntario movimiento, que determinó la caída del frágil y precioso vaso.

Agolpósele la sangre al corazón, quedóse pálido y de tal modo presa del terror, creyendo rota la joya que tanto admiraba y que por una condescendencia rarísima se le había confiado para copiarla, que miró á la ventana resuelto á arrojarse por ella y pagar con su vida el inconsciente, pero terrible crimen artístico.

Afortunadamente la caída del vaso se había amortiguado al resbalar por el álbum del copiante, y al dar en el piso, que era de madera, no había sufrido la joya desperfecto alguno. Germán, sin embargo, asustado todavía, intranquilo y tembloroso, no pudo ni quiso proseguir la copia, que se conserva sin temor.

Este hecho resume sus cualidades y su vida: en él se revelan su entusiasmo por el arte, su inteligencia, su nerviosa delicadeza, y en él pudo predecirse su vida corta y su talento malogrado.

El que estas líneas escribe siente aún, como discípulo y como amigo del alma, honda tristeza por la pérdida irreparable de otro artista, el ilustre pintor Casado, muerto en la plenitud de su talento veinte días antes que Germán Zuloaga. Sea para éste una hoja de la corona de laurel, regada con lágrimas, que consagró al maestro insigne el admirador y el amigo de ambos,

ANGEL AVIL'S.

NUESTROS GRABADOS

LA VUELTA DEL CAMPO

El precioso grabado que ofrecemos á nuestros lectores en las páginas 356 y 357 es una preciosa composición debida al lápiz del indudable Béquer, aquel artista de quien se dijo que escribió pintando, así como su hermano, el delicadísimo poeta, pintó escribiendo.

La escena no puede ser más sencilla ni estar expresada con más verdad.

Esa preciosa joven vuelve con su rebaño; es una tarde de otoño: acaba el sol de ocultarse, y las nubes, que durante el día han encapotado el cielo, se han deshecho en media lluvia.

El otoño es la estación de la melancolía: la caída de las amarillentas hojas, el desnudarse la naturaleza de sus galas, el frío que deja sentirse y los cortos días que empiezan a anunciar la proximidad del invierno, no pueden verse sin sentir una profunda tristeza de despedirse el verano.

Y todo esto está expresado con artística delicadeza en el grabado que nos ocupa.

La joven se ha cubierto con la capa para guarecerse de la lluvia.

El dueño contempla la entrada del rebaño, que se precipita por la puerta del establo, y hasta el feliz guardián de la manada, cabizbajo y empañado en agua, parece buscar el abrigo al lado de los leños de la chimenea.

¡Cuánta poesía encierran las tranquilas escenas de la vida del campo!

Y cuando el hábil lápiz del artista las reproduce con la verdad que sabía hacerlo Béquer, parece uno transportado al modesto hogar del labriego.

No será la última vez que demos á conocer en nuestra Revista sus bellísimas obras; el mismo autor para ello el poeta popular de Alcalá, lo La vuelta del campo, y sus estribillos del natural en costumbres y colores de España, honrarán las planas de nuestra Revista, riñéndose así un cariñoso recuerdo de gratitud al malogrado artista.

PROMETEO

El grabado que representa á este personaje mitológico es copia del admirable cuadro de don Francisco Sans, premiado hace años en una exposición de Bellas Artes.

Desde la antigüedad clásica, la fábula de Prometeo ha inspirado muchas y buenas obras á poetas, pintores y escultores.

La más celebrada de todas es la tragedia que compuso Esquilino, titulada Prometeo encadenado, y la cual está traducida á todos los idiomas cultos, y, por tanto, al castellano, lo que cuenta con varias versiones muy notables.

Prometeo, compadecido de los males que aígan y acosan por todas partes á los hombres, roba para ellos el fuego de los dioses y les enseña multitud de artes e industrias con las cuales podrán ser más dichosos que hasta allí lo fueron.

Jove, noticioso de lo acontecido, condena á Prometeo á ser clavado en el más alto monte de la tierra, y á que un buitre le coma las entrañas, sin saciarse jamás.

En este instante le presenta el cuadro del señor Sans, y también en el mismo comienza la tragedia de Esquilino.

Es necesario leer esta última para apreciar cómo y de qué manera el poeta griego expresa lo patético y terrible del dolor, junto con la inflexible orden del Destino.

El coro de las Occasiones es de lo más convocador que se ha escrito; sus súplicas, sus lamentaciones, sus lágrimas, llegan á hervir el corazón de Prometeo, hasta hacerle olvidar las propias penas que sufre.

La naturaleza misma pide perdón para el mártir.

En medio de tantos afectos, únicamente Jove permanece impasible; dijérase que es la exacta representación de la ley fatal y ciega que se cumple sin que la detengan el amor ni la piedad.

Este carácter de la mitología griega está personificado en el Prometeo encadenado, mejor que en ninguna otra obra del arte griego.

La musa helénica es el Destino, inmutable e invariable siempre; el dolor humano su consecuencia.

Mirando más adentro, Prometeo, condenado á tan gran martirio por haber realizado el bien, es una lección profundísima.

¿Cuántos héroes y bienhechores de la humanidad han sido condenados por la ingrataidad de sus semejantes! ¿Cuántos, que son gloria de su patria, han muerto pobres y calumniados por la iniquidad y la envidia de sus contemporáneos!

¿Y qué triste sería todo esto, si después de esta vida no esperásemos la justicia que aquí se nos niega, y sí, como los griegos, no tuviéramos otro Dios misericordioso que ese Destino cruel e imposible que no disminuye el bien del mal y lo justo de lo injusto?

Afortunadamente, después del Prometeo encadenado, la poesía cristiana ha producido La vida es sueño.

P. ODECRAC.

EL TEATRO ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO

En algunos críticos como hecho indudable que la escena española está hoy en plena decadencia y marcha rápidamente á su total aniquilamiento. Desde el siglo de oro de nuestra literatura dicen, hemos descendido peldaño á peldaño la escala del arte dramático, y somos tributarios de aquellos pueblos que un día imitaron á la gran España, y que se rindieron pleito homenaje al teatro español. En aquella época gloriosa en que brillaban como radiantes astros sobre nuestra escena Lope de Vega, Ruiz de Alarcón, Tirso de Molina, Rojas, Moreto y Calderón de la Barca, un solo ideal inspiraba todas las conciencias y guía todas las voluntades. La disciplina de la razón colectiva, la unidad de creencias, la identidad de aspiraciones favorecían grandemente el esplendor del teatro. Hoy ha cambiado todo; reina la anarquía en los espíritus; una soberbia satánica envenena las conciencias y desvía del bien las voluntades; la inextinguible sed de mundanzas alcanza á las almas débiles; á la sumisión sustituye la rebeldía; á la unidad externa la discordia; la sociedad parece marchar á la disolución, y en el teatro se rehíz, bien á las claras, las espantosas consecuencias de este derroche, de este desenfreno de las pasiones, de esta rebelión de la razón, que, abandonada á sí misma, se sumerge en las oscuras y procesosas regiones del caos.

Si con estas palabras quieren significar, los que así piensan, que hoy se carece de un ideal común á que dirigir, las producciones literarias, no carecen de razón. Una misma verdad presenta infinitos puntos de vista, y en el ardor del combate intelectual, se creen fácilmente antagonistas los que en rigor son colaboradores. Ensanchados los horizontes de la ciencia, han surgido ante la afanosa mirada de los hombres de nuestro siglo, problemas que no podían concebirse en otras épocas; la vida es más compleja, y más vorosos los conflictos á que dan lugar los choques de opuestos intereses. No es hoy fácil resumir en un libro ni en un drama las aspiraciones de nuestra edad, vivimos en la lucha, y cada obra nueva representa el esfuerzo de una de las sectas que disputan el triunfo; el conjunto de esa majestuosa lucha es demasiado gigantesco para que pueda ser fácilmente retratado.

El estado del arte dramático, es, con todo, en nuestro país, mucho más satisfactorio que el de la novela. La mayor parte de nuestros poetas han llevado al teatro la inspiración de su alma y el fuego de su corazón, y