La Ilustración de España (1886-08-08 00:00:00), página 3

vítante de aquel tugurio huyó despavorido al verse despojado de su escondite.

Ver al timido ratoncillo y lanzar un agudo grito, fué todo cosa de un instante; y este es precisamente el momento elegido por el artista para presentarnos esa escena cómica, representada tan hábilmente en el dibujo que nos ocupa.

P. ODECRAC.

WAGNER Y EL ARTE DEL PORVENIR

A muerte de este gran compositor, tan vituperado y ridiculizado por los que no supieron apreciar el alcance de la reforma artística por él iniciada, ha operado cierta reacción en el juicio del público, y hoy se empieza ya a comprender que Wagner, en vez de un compositor extravagante ó desvariado de la senda de la belleza, fue un artista de genio excepcional, el mejor de los discípulos de Meyerbeer, el continuador de su obra y el profeta de la buena nueva del arte.

Un escritor español de brillante estilo pero de lamentable ligereza como pensador y crítico, sintetizando su juicio sobre Wagner, decía que este compositor, teniendo en cuenta que el hombre es un extraño compuesto de cerebro y ángel, había tratado de halagar con su música los instintos del cerdo. Juicio caprichoso e infundado, que indica así la ligereza con que en nuestro país hablan del arquitecto los que no entienden de arquitectura, como el error tan generalmente difundido de suponer en Wagner un encarnizado enemigo de la belleza artística y un intransigente sectario de lo que han dado algunos en llamar el arte filosófico.

Wagner sentía todo el encanto de la belleza expresada por medio de la melodía musical, y sus primeras producciones, aun su misma ópera Rienzi, pertenecieron realmen te a la escuela de transición y, á lo sumo, á la escuela tan brillantemente sostenida por Meyerbeer. Pero Wagner, á más de ser un buen músico, era un hombre de profundo espíritu y de vasta ilustración; comprendió bien que la música podía servir para algo más que para traducir vaga e imperfectamente los efectos de la alma, que podía llegar á ser un lenguaje tan preciso como la pintura ó la escultura, y, en cierto modo, como la palabra hablada. Dentro de este orden de ideas, considerando que los diversos artes no eran sino expresiones parciales del sentimiento, abrazó decididamente el drama lírico, esto es, la ópera, como el arte por excelencia, como conjunto ó síntesis de varias manifestaciones del arte, que concurren á producir la misma impresión.

Ahora bien: para Wagner, la música dramática no debe limitarse á hacer sentir, á despertar ciertas indefinibles emociones en el alma: debe hablar el sentimiento y expresarse tan viva y concretamente como la palabra; pero indudablemente de otro modo, en la forma y el modo determinados por la misma naturaleza del arte musical, que tiene de á trascender con la mayor claridad y precisión posible lo que no puede expresarse por el lenguaje, tan complementado con todas las filigranas de la literatura y todas las galas de la poesía.

Yo me preguntaba—dice el mismo Wagner en una de sus obras (1)—cuáles debían ser las condiciones del arte para que pudiera inspirar al público un inviolable respeto; y á fin de no aventurarme demasiado en el examen de esta cuestión, fuí á buscar mi punto de partida en la Grecia antigua. Yo encontré desde luego la obra artística por excelencia, el drama, en el cual la idea, por profunda que sea, se manifiesta con la mayor claridad y de la manera más universalmente inteligible. Nosotros extrañamos hoy que treinta mil hayan podido seguir con interés sostenido la representación de las tragedias de Esquilo, pero si buscamos el medio por el cual se obtuvieran semejantes resultados, hallaremos que consistía en la alianza de todas las artes concurrendo al mismo objeto, es decir, en la producción de la obra artística más perfecta, y la sola verdadera. Esto me condujo á estudiar las relaciones de las diversas ramas del arte entre sí, y después de haber hallado la relación que existe entre la plástica y la música, eximió lo que hay entre la música y la poesía; de este examen brotaron bien pronto claridades que dispusieron completamente la oscuridad que me había inquietado hasta entonces.

Reconozco, en efecto, que precisamente allí donde una de estas artes alcanzaba sus infranqueables límites, comenzaba, con la más rigurosa exactitud, la esfera de acción de la otra, y que, consiguientemente, por la unión mínima de estos dos elementos expresaría con la claridad más satisfactoria lo que no podrá expresar cada uno de ellos aisladamente; que, por el contrario, toda tentativa de hacer inteligible, con los solos medios de uno, lo que sólo podría expresarse con la unión de ambos, debía fatalmente conducir á la oscuridad, á la confusión y, por fin, á la degeneración de cada arte en particular.

Este criterio artístico de Wagner se reflejó poderosamente en sus óperas, especialmente en Tannhäuser, Lohengrin, y el Bue que Faustina, y más aún, si cabe, en la tetralogía de los Nibelungen, que forma el conjunto de todas las primitivas tradiciones de Alemania, y que Wagner ha sabido realizar con el poderoso encanto de su música apasionada, sombría, terrible, profunda, amarosa, bélica, celestial ó infernal, según las exigencias de la composición. El mismo traza ba el libreto de sus óperas, previamente elaboraba el argumento histórico, los personajes, porque en éstos la personalidad humana pierde las condiciones vulgares de la vida y adquiere una grandeza ideal, perfectamente apropiada al magnífico simbolismo de la epopeya.

Wagner escribió numerosas obras críticas, entre las cuales merecen singular mención La Ópera y el Drama, El Arte y la Redención, La obra del arte del porvenir y Cartas sobre la música. A él pertenece esta máxima: «El hombre que no ha sido desde su nacimiento dotado por una hada del espíritu de descontento hacia todo lo que existe, no llegará jamás al descubrimiento de lo nuevo.» La juventud de Wagner fué dolorosa y agitada. Lleno de nobles esperanzas se trasladó á París cuando era casi un niño, y pasó en esta gran capital muchos años postergado y desconocido, careciendo aun de lo necesario para subsistir, hasta que pudo contar con más de una generación hubo de acercar la idea del suicidio, y en muchas experimentó los tormentos del hambre. Volvió á Alemania, su patria, con un ideal artístico perfectamente definido, y obtuvo los honores del triunfo cuando quizá había desesperado de que se hiciera justicia á su mérito. Listz y otros grandes compositores alemanes adoptaron con entusiasmo el sistema de Wagner, y el famoso maestro francés Berlioz se admiró también á la nueva escuela artística. En 1850 volvió el eminente músico á París, en donde se libró una gran batalla entre sus admiradores y sus contrarios. En los conciertos que dió tomando por base trozos de sus principales óperas, obtuvo un gran éxito; pero su ópera Tannhauser, que es tal vez la más notable de cuantas ha escrito, fué rechazada por el público parisien, con cuyas aficiones contaba tal una música que hacía pensar al mismo tiempo que hacía sentir. Sin embargo, la escuela wagneriana se difundió rápidamente por Europa, y hoy tiene muchos partidarios, aunque ninguno hasta el presente se ha manifestado digno de seguir las huellas de Wagner como sucesor y discípulo.

Wagner murió en 1882, dueño de una inmensa fortuna y cultor de honores y de gloria. Como resumen de las cualidades artísticas de este profeta de la música, que ha llegado á entremezclar las magnificencias del arte del porvenir, transcribiremos el siguiente párrafo de Carlos Baudelaire:

«Ningún músico ha llegado, como Wagner, á pintar el espacio y la profundidad materiales y espirituales. Es esta una observación que muchos espíritus, y de los mejores, no han podido menos de hacer en diversas ocasiones. El posee el arte de traducir por gradaciones sutiles todo lo que hay de excesivo, de inmenso, de ambicioso en el hombre espiritual y material. Parece algunas veces, escuchando esta música ardiente y despotica, que se encuentran pintadas en el fondo de las tinieblas, iluminado por la fantasía, las vertiginosas concepciones del opio.»

E. VERA Y GONZÁLEZ.

NOCTURNO

La luna, que los cielos viste de plata con su reflejo pálido, mi reja esmalta...
En los azules espacios, las estrellas brillan sin nubes.

¡Qué hermosa está la noche! pero ¡qué triste!... su silencio de muerte pesa y oprime. Sólo se agita sobre el mundo dormido ligera brisa...

En ella, los rumores que el mar levanta palpitán un momento, vibran y pasan; vuelve el silencio que apaga entre sus pliegues el pensamiento...

¡Qué triste está la noche! pero ¡qué bella... en su nada brillante mi alma se anega; que ese vacío, es la imagen solemne de lo infinito...

Al borde estoy de un mundo... límite estrecho á su ambición gigante lo hallo el talento... Ante la ciencia cayó de lo imposible la ancha barrera...

Y en ese mar movible de olas y espumas,