La Ilustración de España (1886-11-22 00:00:00), página 5

empeña el cargo, y muchos más los de vocal de las comisiones de gramática y diccionarios vulgar y de autoridades. Por ello, realzada con la luz de varón tan sabio, activo, ingenioso y formal, la Academia resplandecía soberana en cuantas partes del orbe se habla la hermosa lengua de Cervantes.

No se explica por qué el académico se detuvo en dar nuevas producciones al teatro, y cómo todas las posteriores se imprimieron bajo seudónimo. Citaremos como importantes títulos La positiva, que fue la primera, y en los otros oídos el seudónimo de don Joaquín Estévez, fantasceado con el nombre y el tercer apellido de la madre del poeta. Al día siguiente de la representación, que fué admirable, celebraban todos lo bien que habían estado Teodora y Arjona, y se preguntaban qué otros actores habían hecho con indecible perfección tal ó cual papel, ilusionado el público por el flet retraído de muchos personajes del drama que no salen á la escena.—Del dicho al hecho, pensamiento filosófico desarrollado con novedad y artificio.—Lances de honor, quizá el cuadro más importante de la pluma de Tamayo, anatematiza, esteriliza y arroja á la execración pública los dudos y desafíos.—Un drama nuevo se estrenó en Madrid por D. Victorino Tamayo, hermano menor del autor y uno de los mejores actores de España, y por la incomparable Teodora.

Prácticamente, porque en la representación se confunden la ficción y la realidad, y cuantas veces se pone en escena la obra, caen en el azar no pocas espectadores. Shakespeare es figura principal en el drama; y el fin moral, hacer espantoso y prevenir el adulterio.—No hay mal que por bien no venga, dirigido á demostrar que, fuera de la filosofía cristiana, no hay otra filosofía.—Mas vale maña que fuerza es una ingeniosísima pieza en un acto; allí Teodora y la Matilde rivalizaron en conocimiento de la escena y en dar al arte su mayor realce y atractivo.—Los hombres de bien: pensamiento de suma transcendencia y enseñanza, supuesto que pone de bulto como la indiferencia y apatía de los hombres de bien son las más veces el origen de espantosas catástrofes. En esta obra, muchos escritores han entrado á saco y cosido por casi pronto.

Tamayo goza enviable reputación en todo el mundo civilizado. Muchas de sus obras, como, por ejemplo, La locura de amor y Un drama nuevo, han sido traducidas al portugués, al francés, al inglés, al italiano, al alemán y á otras muchas lenguas del Norte. Dos traducciones inglesas de un Un drama nuevo ocasionaron pleitos y condenas de increíbles sumas en los Estados Unidos. Tamayo, que se preocupa muy poco de satisfacer la vanidad humana, se halla sorprendido á toda hora con los artículos biográficos que le dedican los principales diccionarios extranjeros, y con testimonios de admiración y respeto en todas partes.

Los egipcios de la pluma de Tamayo, como los de Cervantes por ligeros que sean, no se conforman con ser lingüísticos. Reflejan á maravilla la dulzura y apacibilidad de su carácter, y la mucha discreción y viveza de su ingenio; prendas que subyugan y avasallan la voluntad de cuantos logran hablar una vez con el altísimo poeta.

Toda España y toda América reconoce y confiesa que Tamayo ha dado el empleo más noble y generoso á las colosales fuerzas de su genio.

Dios, la patria, la familia, la moral, el honor, lo verdadero, lo bueno y lo bello, le inspiran siempre. Jamás rinde tributo á los errores vulgares, ni á los trunfitos sofismas, ni al ajugador empeño de lisonjear ciegas y brutales pasiones. En los dramas de Tamayo aparece en primer término la mujer como el ser en cuya mano están la prosperidad ó la ruina de las naciones. Pinta á la madre soltera, y la contrapone á la que, por ceguera, orgullo ó imprudencia, es causa de su propio descredito ó perdición. Pinta á la esposa casta, y la compara con la infiel, presa de insuperables tormentos. Pinta á la doncella pícida, sencilla, satisfecha en la dulce tranquilidad del hogar modesto de ménigo, y á sí la labra para la alta escena en el canto y variadas ésteres del mundo. Gracias á describir por todas sus fases la congojosa pasión de los celos, que acaba por perturbar el juicio de quien los abriga, é por facilitar el resultado que el celoso teme, viéndolo á ser éste el único autor de sus desgracias. La mujer en la cumbre del poder y de la grandeza; la mujer en la clase media de la sociedad; la mujer humilde y pobre, dan generoso y fecundo pábulo al estilo enviable del immortal autor de La locura de amor, del Drama nuevo y de Lances de honor; la reina, la actriz y la portadora son figuras h manas e la pluma del poeta, interesantes á maravilla y capaces de dar lecciones provechosísimas á quien posea un corazón no corrompido. A la mujer ha consagrado, pues, su lira el insigne dramaturgo, no á plantear ningún problema sonoliento y utópico. Los recursos de que se sirve son milísimos, pero de fuerza igual á la del vapor y la electricidad. Ni el diríum trocinos ni la menor calentura inflamó el estro del vate. La naturaleza le prestó los rayos de su luz, el verdor y el hechizo de sus campos, el delicioso murmullo de sus aguas, y cuanto be- llo, selecto y instructivo llevan en sí las obras que salieron de manos del Omnipotente.

AURELIANO FERNÁNDEZ-GUERRA.

LA MÚSICA como elemento esencial para la educación de los pueblos.

II

LA MÚSICA DE LOS ANTIGUOS

A música es tan antigua como el género humano; ni la simple voz ni la música han bastado nunca para expresar los más íntimos afectos del alma. En vano se ha pretendido en todas las épocas asignar fechas exactas á la invención de la música, tributando los honores de su invención á varios personajes: los hebreos la atribuyen á Túbal, los egipcios á Hermes, los indios á Brahma, los chinos á Fo-hi, los griegos á Apolo ó á Orfeo; y esa misma diversidad de opiniones prueba que es inmata al hombre, y que es un don de Dios como la invención de las otras artes.

La música de los antiguos era una ciencia mucho más extensa de lo que se cree. Además de la composición de los cantos musicales y ejecución de estos cantos con la voz, los antiguos practicaban el arte poético, que enseñaba á hacer versos, como también á poner en canto los que eran susceptibles de él; el arte de la saltación ó del gesto, que enseñaba los pasos y actitud, fuése de la danza propiamente dicha, fuése del andar regular y las acciones que se debían emplear en la declamación ó representación; finalmente, comprendía el arte de componer y escribir en notas la pura declamación, para arreglar con estas notas, así el sonido de la voz, como la medida y movimientos de la acción: arte muy usado de los antiguos y que absolutamente desconocemos.

Citare, entre los hebreos, como uno de los cantos más antiguos con acompañamiento instrumental, el cántico de Miriam, hermana de Moisés, que se entonó después del Paso del Mar Rojo.

Posible es que la música de este pueblo se diferenciase poco de la de los egipcios, pues to que la mayor parte de los instrumentos de que hacían uso se han visto reproducidos en los monumentos de éstos últimos. Y como todos los eruditos, la música pasó del Egipto á Grecia, donde obtuvo un maravilloso y rápido desarrollo. Era mérito, para los grandes hombres, distinguirse en ella, y una especie de sonrojo verse obligados á confesar en este punto su ignorancia.

Como estaba la música entre los antiguos, por su origen y destino natural, consagrada al culto de los dioses y reglamento de las costumbres de los pueblos, preferían la que se distingüía por su gravedad y sendillez. Una y otra dominaron mucho tiempo en cuanto á la voz y en cuanto á los instrumentos de música. Olimpo, Terpandro y sus discípulos emplearon primero pocas cuerdas en la lira y poca variedad en los cantos. Sin embargo, dice Plutarco, por naturales que fuesen las tocatas de aquellos músicos, las que no se tocaban sino en tres ó cuatro cuerdas eran la admiración de los más inteligentes.

La citara, muy natural primero, en tiempo de Terpandro, conservó algún tiempo esta ventaja. No se permitía componer á discreción tocatas en este instrumento, ni mudar el modo de tocarlas, fuese en cuanto á la armonía, fuese en cuanto á la cadencia; y se ponía mucho cuidado en conservar á cada una de las antiguas tocatas el tono ó carácter que le eran propios.

La introducción de los ritmos en el género ditirámbo; la multiplicación de los sonidos de la flauta por Laso, como también la de las cuerdas de la lira por Timoteo, y algunas otras novedades introducidas por Ernis, por Menalipido y por Filógeno, causaron gran mutación en la antigua música. Los poetas músicos se quejaron de esto con acero. Plutarco, en muchas partes de sus obras, se quejaba también de que la antigua música, varonil, noble y divina, y que tenía naturalmente fines noble y divino, y que no tenía nada que no fuese grave y majestuoso, hubiesen sustituido los modernos la del teatro, que no inspira sino la delicia y los placeres corporales. Tan presto alega la autoridad de Platón para probar que la música, madre de la concordia, de la decencia y del agrado, no se dió á los hombres por los dioses sólo para las delicias y para la única adulación de los oídos, sino para restablecer el orden y armonía en las facultades del alma. ¡Tan presto advierte que no se pueden tomar bastantes precauciones contra los placeres perniciosos de una música depravada y viciosa!

Los romanos se apropiaron de la música y los instrumentos de los etruscos, que á su vez los tomaron de los egipcios. Después de la escavidad de la Grecia, heredaron los progresos que ésta había en su país; pero nunca tuvo ellos un arte musical. Pasado en los tiempos de la República por poco honrosa, como observa Cornelio Nepote, haciendo que se advierta el diferente gusto de las naciones en muchas materias. La reprensión que hace Salustio á una dama romana de que sabía danzar y cantar mejor de lo que correspondía á una dama de honor y rectitud, da bastante á entender lo que pensaban los romanos de la música. Unicamente el excesivo lujo que siguió al establecimiento del Imperio produjo un gran movimiento material en el arte y una especie de costumbre de celebrar ceremonias musicales.

Para estudiar la música en la antigüedad hay que acudir á Grecia, y aun allí, todos los innovadores tienen que luchar con un sinúmero de dificultades que les opone la rutina. Olimpo y Terpandro, los músicos sin rivales de la cuita Grecia, no podían emplear más que tres notas en sus cantos. Una nota