La Ilustración de España (1886-12-08 00:00:00), página 3

seis, se hizo oír en público con éxito extraordinario. Poco después compuso trozos para canto y piano, que obtuvieron gran acogida, y en 1812 se representó en el teatro de Munich su primera ópera, La hija de Jefe, que fue la base de su reputación, sin rival más tarde en el mundo artístico.

Desde entonces Meyerbeer recorrió una gloriosa senda de triunfos; pero su fama no llegó a su apogeo hasta los años de 1859 y 1860, cuando intentó la reforma del género musical entonces en boga, dando predominio á los efectos armónicos sobre la melodía. Roberto el Diablo, que produjo una sensación inmensa en el mundo artístico, fué su obra de transición, á la que siguieron El profeta, La africana y Los húgonotes, verdaderos tesoros de armonía que brillarán siempre con inextinguible luz en el cielo del arte y que hicieron de Meyerbeer el compositor más afamado de Europa. Su discípulo Wagner, heredero de su tendencia reformadora y de su enviable reputación, ha seguido fielmente sus huellas y abierto nuevos e indefinidos horizontes á las creaciones artísticas.

Meyerbeer murió en París el 2 de Mayo de 1864, teniendo la satisfacción de ver triunfante su escuela musical. Sus obras, llenas de grandiosidad, vivirán siempre allí donde se rinda culto á las excelentes creaciones del sentimiento.

El éxito que en la presente temporada están alcanzando en el teatro Real las principales producciones de Meyerbeer, magistralmente interpretadas por nuestro imitable Gayarre, da carácter de actualidad á estas ligeras notas biográficas.

JULIÁN ROMEA.

Véanse los grabados de las páginas 388 y 389, y el artículo de esta misma página.

UN CAFÉ Á LOS CUATRO VIENTOS

El grabado que ofrecemos á nuestros lectores en la pág 382 es una inspirada composición debida al ingenioso y chispeante lápiz del invidorable Ortego.

La escena se desarrolla al amanecer de un crudo día de invierno. Rodean el puesto colocado al aire libre, donde se sirve el café por el propio cosechero, el auriga que le ha tocado de servicio durante la noche, el huervo de peñada gorra, el guardia que va a empujar su tarro, la trapecera, el sín de cabestrís, y para que nada falte al cuadro, vele se en primer término el atrevido pero vagabundo que después de haber sido inseparable compañero de la trapecera en sus rebuscas de basureros, viene á refugiarse allí donde hay gente, por si se pesca algún menudro del frugal almuerzo de los parroquianos.

Tiene tanta verdad el conjunto, que todos los que hayan pasado alguna vez á las primeras horas de la mañana por los barrios extravíados de Madrid, y aun por el centro, recordarán esos tipos y esas fisionomías que tan bien supo copiar, con la gracia que le era natural, el primero de nuestros caricaturistas.

P. ODECRAK.

JULIÁN ROMEA

La gloriosa figura de este ilustre actor, para quien la muerte no ha sido sino la antesala de la inmortalidad, ha tomado nuevo relieve con motivo de la traslación de sus restos al sumptuoso mausoleo que ha de contenerlos en adelante, unidos á los de su esposa Matilde Díez, que, como el brillo cual astro luminoso sobre la patria estaca.

Diecicinco años han transcurrido desde la muerte de este actor inmortal, que en su carrera de treinta dieciséis años ha dado á las numerosas abstracciones de nuestros poetas, ¡Diecicinco años hace que su voz inspirada no resuena ya en nuestros oídos, y, sin embargo, creamos escucharle todavía; y su eco lejano, unido á los más dulces recuerdos de otra época de ilusiones y ventura, resuena aún en nuestro corazón y acaricia suavemente nuestra alma! Roma fue un genio, y la estela brillantísima que ha dejado como recuerdo de su existencia, no desaparecerá jamás; que es patrimonio de los espíritus excepcionales irradiar, como el sol, esplendores eternos, que, si no llevan luz á los ojos, llevan entusiasmo al corazón e ideas generosas al espíritu.

Nació Julián Romea en Murcia el 16 de Febrero de 1814, en el seno de una distinguida familia, que le proporcionó educación esmerada. Corsba, en las primeras letras murcianas, se manifestó su vocación teatral, desempeñando, como aficionado, algunos papeles apropiados á sus pocos años. En 1837, cuando él contaba quince, se trasladó su familia á Madrid y quisieron dedicarle á la carrera de leyes, para la que presentaba grandes disposiciones, por su natural despejo y facilidad de palabra; pero de un lado la escasez de recursos en que por entonces estaba sus padres, y de otro la vocación, cada vez más manifiesta, de Julián hacia el teatro, aplazaron esta decisión, que hubiera impreso distinto rumbo á su vida. Como á los pocos meses de la llegada de la familia de Romea á Madrid fundase María Cristina el Conservatorio de música y declamación que llevó su nombre, matriculó énse en él Julián y su hermano Florencio, que bien pronto fueron á repetir en el mismo el camino que acababa de la declamación. Por cierto que uno de sus consignados fué el eminentísimo actor cómico Mariano Fernández, que aún honra nuestra escena.

Desde que Julián Romea pisó las tablas empezó á ser estimado en su justo valor por el público. El mismo Fernando VII, que no pechaba de entusiasta ni expansivo, dijo al verle representar El testamento: «Este muchacho empieza por donde otros acababan».

La transformación literaria que se inició en 1834 con el triunfo del romanticismo en nuestra literatura abrió al genio de los actores amplios horizontes, dando á sus facultades un vuelo que no hubieran podido adquirir nunca en los estrechos límites del teatro clásico. Romea no murió, sin embargo, gran entusiasmo por la nueva escuela literaria, porque, aunque de veras, estaba más lejos del convencionalismo del primero, creo de este siglo, como de las exageradas fisionomías sentimentales de algunos autores románticos. El mismo ha dado clara idea de sus opiniones artísticas en su precioso folleto. Los héroes en el teatro. «La escuela romántica, dice, invadió nuestra escena, arrojando de ella al clasicismo; pero pasados sus primeros delirios, nos trajo la tragedia posible en nuestros días con Los hijos de Eduardo, Marino Faliero, Guzmán el Bueno, etc., y no se califique de immodestia la franca y leal satisfacción del artista al recordar que, aplicando á la representación de esas obras su sistema de verdad, obtuvo del público y de la crítica la sanción más completa y li- sonjera. Nuestro teatro antiguo estaba por completo muerto para la escena en el tiempo que voy hablando, y me impuse el deber de hacer su saqueo, estudiando con el menor y poniendo en escena con decoro Ver- garse en fuego y agua, La dama duende, Casa con dos puertas, Amar por señas, El Astrólo- go fingido, Si no rieran las mujeres, La escla- va de su galán, Lo cierto por lo dudoso, Aman- tes y celosos, La niña bobas, Desde Toledo á Madrid, Marta la piadosa, Lorenzo la de Es- tervez, García el Castañer, Entre bobos y buenos juergas, El seductor con el destino, El rico home de Alcalá y otras muchas, cuya enumeración sería larga, procuré hacer gustar al público el inmenso tesoro de bellezas que en nuestra propia casa teníamos en todos los géneros, desde el alto y verdaderamente trágico, hasta el desenfadado cómico.»

Por ese tiempo se hallaba también la comedia moderna en tal estado de postración, que, con rarísimas excepciones, bastaba que anunciásense unos carteles, para que el teatro quedase desierto. Yo dediqué mis esfuerzos á sacarla de aquel extremo, y noblemente ayudado por las distinguidas actrices doña Matilde Díez, doña Barbara y doña Teodora Lamadrid, doña Josefina Palma, doña Jerónima Llorente, doña Plácida Tablas, y otras, á los Sres. D. Carlos Latorre, D. José Guita Luna, D. Pedro Sobrino, D. Mariano Fernández, mi hermano Florencio y algún otro, conseguimos que la comedia se levantase, recibiendo sus fueros y llegando después, con sus propias fuerzas, á empuñar, como lo ha hecho, el cetro de la escena.»

Romea se dió á conocer, además, como poeta notable en el Liceo, en las tertulias literarias de D. Patricio de la Escosura y del marqués de Molins, y en el certamen abierto en 1850 por la Academia Española para cantar la guerra de África. Con pena, dados los límites á que hemos de concretarnos en este artículo, renunciamos á transcribir aquí algunas de sus delicadas composiciones.

En sus últimos años fué Romea director del Conservatorio, de que había sido tan brillante alumno, y compuso un magnífico Memorial de dedicación, que ha servido de texto mucho tiempo, y es una obra de gran mérito y utilidad. Murió para la vida terrenal el ilustre Julián Romea el 14 de Agosto de 1868. Su historia es la de nuestro teatro desde los albores del renacimiento hasta la consolidación de la alta comedia, que ha venido á ser, gracias especialmente á sus esfuerzos, la forma más estimada de las producciones dramáticas.

El día 2 del presente mes se ha verificado con gran pompa la traslación de los restos de Julián Romea al sumptuoso mausoleo de que damos una idea en nuestro grabado de la pág. 389. Esta ceremonia ha sido verdaderamente solemne.

En la capilla de San Sebastián, llamada de los actores, reposaba el féretro que con él tuvo los despojos mortales del gran artista, guardado cariñosamente por sus amigos Mariano Fernández, Oltra, Valles, Riquelme, Julián Romea, Calvo, Vico y el decano de nuestros literatos, D. Miguel de los Santos Álvarez.

En el tránsito llevaron las cintas Mariano Fernández, Vico, Calvo, Miguel de los Santos Álvarez, Couginy, Morales, Oltra, Arrieta, Cano, Valles, Núñez de Arce y Ramos Carrión, que representaba al Sr. Echevarría y al Círculo Artístico Literario. Por el camino se agregaron varias comisiones del Centro Militar, del Círculo Artístico y del Ateneo. Desde los teatros Español y de la Comedia se arrojó sobre el coche fúnebre una verdadera lluvia de coronas y flores. Al pasar el cortejo ante el Conservatorio, las alumnas depositaron una corona y flores en el carrojue, sin rendir al gran Romea el tributo musical tan propio de aquel sitio. Siguióse para la comuna hasta el cementerio de San Lorenzo, y allí Mario, Vico, Calvo, Valles, Morales y Romea, que, vendidos por el peso, colocaron sobre su definitivo asiento el ataúd. ¡Hermoso tributo ren-