La Ilustración de España (1886-11-08 00:00:00), página 5

así desde hace más de medio siglo, apenas ha transcurrido un año sin que haya habido que añadir al tesoro de nuestra escena nuevas e inapreciables joyas. Los mismos franceses, que titulan pomposamente á su teatro el primero del mundo, se complacen en declarar que el que le sigue en importancia es indudablemente el español.

García Gutiérrez, el duque de Rivas, Bretón de los Herreros, Hartzenbusch, Zorrilla, Príncipe, Sanz, Serra, Ventura de la Vega, Eguilaz, Ayala y tantos otros ilustres dramáticos, enriquecieron nuestra escena en el segundo tercio de este siglo con magníficas producciones. La sola enumeración de los nombres de los autores que, sin figurar en primera línea, dieron durante ese período obras notables al teatro nacional, ocuparía gran espacio.

En nuestros días es también grande el número de autores dramáticos que han conquistado con sus obras merecida reputación. Descuellan entre todos el eminente Echegaray, que supo ganar el puesto de primero entre los primeros, en menos de tres años. Su tendencia romántica y caballeresca se aviene mal con el espíritu de nuestro tiempo; mas las concepciones dramáticas de Echegaray tienen un vigor trágico y una energía tales, que impresionan hondamente el alma, arrojándola en un mar de encontrados sentimientos. No cabe duda: Echegaray es el Shakespeare del siglo xix. Entre sus treinta obras dramáticas hay algunas tan perfectamente concebidas y desarrolladas, pero en todas fulgura el genio y hay inagotables tesoros de sentimiento y de poesía.

Sellés posee, mejor que Echegaray, el sentido de nuestra época; pero dista de igualarle en genio. Sus producciones son, con todo, verdaderamente admirables. Pocos autores igualan á Sellés en la sobria concepción del estilo, en la corrección del lenguaje, en la energía de los conceptos y en el atrevimiento de los problemas que plantea. Cada una de sus frases es un pensamiento profundo y de sorprendente efecto: tiene arranques magistrales, y prepara y medita como ningún autor el plan y el desarrollo de sus dramas. La Torre de Talavera, Maldades que son justicias, El Nudo Gordiano, El Cielo y el Suelo y Las Esculturas de Cerna representan el primer período literario de Sellés. La Vendimia, de Ayala, Pilgrim, el sacerdote, Estas dos últimas obras, escritas en prosa e inspiradas en las corrientes del moderno naturalismo, no parecen traducir fielmente las verdaderas tendencias de Sellés, inclinado al idealismo en todas sus obras. Así es que en sus dos últimos dramas, más bien que naturalista, se muestra pesimista.

En Cano y Masas brilla más la inspiración que el talento; más la fuerza de la imaginación que la profundidad de las ideas. Ha enriquecido el teatro español con productos muy estimables: El más sagrado deber, Los laureles de un poeta, La opinión pública, La Mariposa, El Código del honor y La Pasionaria, constituyen su valiosa ofrenda en aras del arte dramático. Se distingue por la fluididad y galantería de su versificación y por su afición extremada á los efectos escénicos.

Núñez de Arce se ha consagrado exclusivamente á la poesía lírica, y hace más de quince años que no escribe para el teatro. El más importante de sus dramas es El haz de leña, acogido en 1879, después de muchos años de no haber sido puesto en escena, con grande y legítimo entusiasmo. Núñez de Arce es el primero de los versificadores españoles.

El ejemplo de Ayala, que con cuatro obras dramáticas, escritas y representadas con intervalos de muchos años, ha conquistado fama inmortal, debiera ser tenido muy en cuenta por los que aman ante todo y sobre todo la fecondidad, casi siempre compañera de la superficialidad y de la imperfección. En la esfera del arte, lo mediano es malo. Muchos autores hay que habiendo escrito centenares de obras, serán olvidados; en cambio, dramas como El hombre de Estado, El tejido de oro, El tanto por ciento y Con suelo se apaladrán siempre.

Tamayo y Baus, retratado hace ya muchos años de la producción escénica, en que, á vena de algunos revues, obtuvo grandes y legítimos triunfos, es de nuestros mejores dramaturgos, y entre sus obras brillará, sin duda, El drago nuevo, que parece vaciado en la turquesa shakespíriana. Valentín Gómez y Sánchez de Castro han seguido, aunque á cierta distancia, los pasos de Tamayo, y producido algunas obras bastante apreciables, aquí en el drama y la comedia, y éste en la tragedia histórica.

Zapata es un poeta espontáneo y un autor dramático de primera fuerza. Ha escrito pocos, pero muy notables dramas: La capilla de Lanuza, El castillo de Sinancas, La corona de abrojos y El Solitario de Yuste. Dedicado más tarde á la zarzuela, género de menor importancia, ha sabido, sin embargo, crear producciones de tan alto valor literario como El amil de hierro, La Abadía del Roble, El reloj de Lucerna y Un regalo de boda.

Zorrilla, gloriosa ruina del arte romántico, ha dejado cumbrecer su land y parece recordar con arrepentimiento sus antiguos triunfos; mas El zapatero y el Rey Traidor, inconfeso y mártir y Don Juan Tenorio vienen y vivirán mucho tiempo en la escena patria.

Fernández y González, Balaciart, Campomar, Rodríguez Rubí, Gaspar, Diana y otros varios han escrito también notables dramas y comedias, aunque rayando generalmente á menos altura que los autores ya citados. Se anuncian como lisonjeras esperanzas para el porvenir: Ferrari, ventajosa, famoso por su precocidad, y que sin duda se prepara hoy á crear más razonadas producciones; Blanco Asensio, autor de dramas médicos muy notables; Pleguezelo, Colorao, de etapa Morejón, María y Carbonell, y al-g.

Entre los autores dramáticos que se consagran á la comedia merecen citarse Ramos Carrón, Echegaray (M.), Vítil Aza, Blasco Larrá, Valdés, Herranz, Palencia, Estremera, Delgado y Sánchez Pérez, que, considerado justamente como uno de nuestros más sensatos críticos, revela especial aptitud para la alta comedia.

Sin duda alguna el porvenir del teatro español es brillantísimo. De pocos años á esta parte, á despecho de los que piensan que el teatro es una institución pasajera, destinada á morir en breve, ha aumentado mucho el número de nuestros poetas dramáticos; y si es verdad que se traducen á nuestro idioma muchas obras francesas, verdad es también que los extranjeros rinden tributo de admiración á muchas de las obras de nuestros primeros autores.

Atrevanse ásotros á abordar de una vez los perrosos problemas sociales y humanos que el teatro ha encontrado intérprete; abandonen ó recorran con más parsimonia la trilla senda del adulterio, que dista de ser el más importante de los problemas pendientes de resolución; tengan en cuenta que en nuestro país están ya sobre el tapete y á la orden del día las mismas gravísimas cuestiones que agitan y comienzan á los demás pueblos. Queramoslo ó no, participamos del movimiento general, y el presente ¡ay! debe preocuparnos demasiado para que sepamos preparar un porvenir dichoso; tarea hasta más beneficiosa y útil que volver la vista á lo que tú. ¿Qué de conflictos nos amenazan, qué de temores nos cercan, qué de peligros reales solicitan nuestra atención! Deben nuestros poetas dramáticos estudiarlos cuidadosamente y facilitar su solución, en vez de mostrarse indiferentes, desentendiéndose de ellos cual si no existieran.

Mucho se habla contra el arte docente; mas el verdadero arte no se reduce á la sola expresión de la belleza; tiende á simbolizar las aspiraciones de una edad, y es el reflejo de la vida en todas sus complejas mantecas técnicas. Religioso en el tema, nuestros poetas dramáticos, sean obras abstractas transcendentales, sean obras de gustos transversales, ensen desgarra el velo de problemas ante los ojos, los retrocede, y por no chocar con el gusto del público, y nuestro teatro, que es ya hoy el primero del mundo por la forma de las producciones escénicas, lo será también por el fondo.

Z. VILÉZ DE ARAGÓN.

LOS NO COMPRENDIDOS

DESDE que á principios del siglo actual tomó el romanticismo carta de naturaleza en la esfera del arte, los términos juventud y locura han venido á ser sinónimos, y un muchacho jucioso es un hallazgo, un rasgo único de un diamante en un utilaje para arriba.

Que la juventud es la edad de las pasiones, de los entusiasmos generosos, de la imprevisión, del desprendimiento y de la poesía, es cosa indudable, y que pasa, con razón, por axiomática desde los tiempos prehistóricos, tan perfectamente descritos por nuestro eminente Vilanova. La reflexión, el claro raciocinio, la apreciación verdadera de la realidad, parecía ser el patrimonio de la fría vejez, como si por un contrasentido inexplicable, el hombre hiciera acopio de sabiduría y experiencia para ir á contar á los muertos todo lo que ha aprendido en su dolorosa peregrinación por la vida.

Cabe, sin embargo, dentro de lo posible, y todo sistema de educación bien entendida debe tender á ese fin, dar una dirección acertada á esa energía poderosa de la juventud, á esa fuerza incalculable que, cuando da á sí misma, se pierde en el vacío.

El hombre, que tanto se preocupa en la ingrata tarea de utilizar las fuerzas naturales, no debe menoscabar el manantial inagotable de su espíritu, superior á todas ellas en actividad y en potencia transformadora. Lejos de mí la idea de combatir el romanticismo en el arte. Fué una expansión obligada y lógica; fué una protesta contra el criterio estrecho de los preceptistas, que querían medir con la regla y el compás las creaciones intelectuales, proscrito toda fantasía y sustituyendo la inspiración con un falso convencionalismo.

Mas si el romanticismo, como fórmula de la libertad racional del arte, produjo, á cambio de algunas creaciones disparatadas, inapreciables bellezas, en su aplicación á la vida vulgar, fué un verdadero embrión de extravagancia, de soberbia contra todo lo justo y razonable, de sentimentalismo depravado, y casi casi de enajenación mental.

Ese romanticismo, desviación extraña y monstruosa de la escueladel mismo nombre, de la que no es, ni puede ser, derivación lógica, ha causado y causa males sin cuento. Á él se deben muchas pasiones enfermizas, muchas tisis incurables del alma y aun del cuerpo, muchos desalientos de la voluntad. Basado en un concepto pesimista de la vida humana, cubre con un velo de profunda tristeza las hermosas ilusiones de la edad juvenil, apaga toda generosa iniciativa, agota en flor las esperanzas de los primeros años, sustituyéndolos por el más des-