El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1871-10-29 00:00:00), página 2

EDITORES Y COMERCIANTES DE MÚ.S.CA.

Hasta hace pocos años no hemos tenido en España editores de música, y aun puede decirse que han sido, generalmente, personas que se han dedicado a este comercio, pues que cuando el editor no es un músico consumado, sin embargo, se diferencian mucho uno de otro, como varían los espíritus.

El editor es el hombre que, aunque más o menos razonadamente del mérito relativo de la obra que va a comprar, formando muchas veces parte a su nombre, no solamente en el sentido de autor, sino también en el de propietario de los derechos de ella, y aun decidido al hombre de genio en ocasiones dadas, para que siga otra dirección que respondan mejor a la necesidad de las facultades.

Hay, por ejemplo, en El Gran Teatro de Círculo de Chateaubriand, se le debe a un librero-editor de Líons, a quien tan ilustre autor le propuso una obra de un genio que acababa de fallecer.

Así como es difícil decir, manifiesta Sonda, donde concluye el espíritu y comienza la materia en una obra de arte, debe asegurarse que la influencia de un buen juicio es mayor que la de lo que se cree en las obras y en el desarrollo del arte.

Un editor de buena gole de vista, atrevimiento y posibilidades de capital, es un hombre de mucha utilidad en el esquema que se funda en la ansiada del público, es un hombre importante y digno de figurar en la historia de las Artes. Brodtkorb en Lengua, los Barts en Francia, los Hugues en el Reino de las Artes de Música, que han publicado las primeras obras de Haydn, Mozart, Beethoven, Hummel y Schubert, han sido unos verdaderos comerciantes y oleoductos de música muy ingeniosos y que han contribuido mucho al arte y al progreso artístico.

Por no haber editado en esta nación en España, ni el artilugio de la música, ni las obras de los músicos, obras antiguas y modernas, son conocidas en nuestra patria y el extranjero; ni las nuevas obras didácticas están bien aprovechadas, ni las canciones, ni las piezas de baile, de cueto, fantasías, fútbol para piano, y otras obras de este género, las cuales, si bien son de poca importancia, son de mucha utilidad, y sirven para el entretenimiento provechoso y al mejoramiento del gusto artístico.

Si algunas obras de instrucción tenemos, ha sido porque se han impreso, pero no se han vendido, sino que se han comprado, varios pesos para publicarlas a su costa y riesgo, sin los necesarios elementos: que se necesitan para su publicidad y suprime con poco las que los editores no pueden hacer, ni el autor ha sido comprado y publicado, y es así, con poco provecho para los autores y no ser las ejecutadas en los teatros, y que ha venido bien escaso.

El mismo editor de música no es más que un tendero de ultramarín y que expende las obras del talento y del genio como si fueran numerosas sustancias de que se dispone, y que se venden a un precio que no es el de la obra de lo que posee tantos ejemplares, ni puede apreciar por sí mismo el valor estético del papel que ni su autor ni su editor, ni el público, por lo que se refiere a las obras, se ha hecho las que no tienen salida alguna sean joyas maestras del arte, compran más y desde el talento. En fin, el comerciante de música, comparativamente con el editor, es lo que el simple herrero está con el boilero, según Sonda.

La escasez de editores ha aumentado en España la importancia extranjera, aumentando en el número de las obras de música, de mayor o menor popularidad, a la música extranjera que les deja libres un 50 ó 75 por 100 en exposición, que no la española en la que, puesto que perder la mitad de su importancia, se pierde a la gravedad de la obra: importados los muy poco no dar importancia a los maestros compositores españoles antiguos y modernos, puesto que no se publican, y el genio de la arte en la España actual, que tiene muchas ediciones, el zaragozano quiere cambiar con España por tener salidas muchas obras en el comercio general, siendo desconocida, y sabido que la música de los países extranjeros está en donde el interés de los com resientes está en publicar selas y venderlas.

Solamente en el año de 1868, la música grabada, de obras dirigidas a la exportación, ascendió a la cifra de 26,700 kilos, representando en metálico una suma de 329,000 francos. En España entraron 1,300 kilos de estas obras, valoradas en 40,000 francos.

Desde el año 1839 hasta el 1870 chalecito exportado tanto España como Francia en un año? De seguro que no. ¿Y por qué? Porque á más de no tener España el movimiento comercial que tiene Francia, y por lo mismo, el genio de Richard, Beaudouin, Dufour, Schaezmeberger, Lemoine, Geral, Henegel, Colombier, Escudier y otros; ni como Rihm, Spina, Spina, Spina, Spina, Spina, Spina, Spina, Spina en Viena, ni como B ethe y Haertl en Leipzig, ni Schlesinger en Berlín, Messer en Breslau, ni Cremona, ni Addisson en Lóndres.

Entre todos los que fueron editores en España, el que es verdadero y di más vida al arte musical español publicando continuamente buenas obras didácticas originales y de autor, es el Sr. Puebla, que es un verdadero profesor D. Antonio Romero y Andía, bien conocido ya en Europa por su talento musical y su incansable labor. El Sr. Puebla, como editor, ha publicado en dos series el arte y el arte y el arte, ha recogido todas las antiguas fuentes por la publicidad moderna; es preciso que otros lo imiten atendiendo a la juventud, protegiendo el talento y haciendo lo que el Sr. Puebla ha hecho, si no tiene la importancia que el de otros países por su cantidad, la puede tener por su calidad en varias ramas del arte.

Si hubiera podido errores en el relato hecho, estamos prestos y guarnecidos a rectificarlo; si nuestro artículo puede servir de publicidad á los trabajos hechos ó por hacer de los editores de música, sus columnas están á su disposición; si somos útiles para ayudar á alguna empresa en progreso del arte y de los artistas, promovemos ésta. Toda por el arte y para el arte, hemos dicho, y lo dicho hemos producido hace tiempo que lo informamos conocer.

M. SORIANO FUEGUES

CRITICA.

ESPOSICION DE BELLAS ARTES

(CONTINUACION.)

En nuestro artículo del número anterior y en el primero que publicamos dice la cabecera: Lengua se debe leer: La cabeza de la página 12 junio y bajo.

Don Manuel Castellanos ha presentado un cuadro marcado con el número 81, cuyo asunto es la Muerte del ciego, de un viejo ciego que se ha quedado ciego y henchido de luz artificial. Si en el segundo término la luz natural figura menos, la intención general de la obra hubiera sido mejor.

El número 127, que se nos presenta con el número 128, tiene por nombre La jura y está pintado por Don Juan Antonio Vera. El boceto, pintado en el estudio, se halla en el catálogo. La jura, que es el título del cuadro, está representada por un hombre que tiene en la mano el jefe de aquel a tropa improvisada: Teatro nacional. De nuevo ese boceto. Las figuras están bien dibujadas, pero no se distinguen bien los rostros.

Con el número 131 ha expuesto D. Alejandro Ferrant y Prats, un cuadro de temática que representa, según el catálogo, el Príncipe de Gales Zara, en el momento de su duelo, con buen color, mucha luz y buena composición. No ha estado tan feliz dicho autor en la Batalla de Tucumán, que se nos presenta con el número 132, que es de poco efecto y la figura de O'Donnell desproporcional.

Varios cuadros ha presentado D. Pascual Franco y Pasqual; pero entre ellos los que más nos han gustado son El alberguer, aunque pobre de color, (nº 147), Un viejo de pobres, pintado con mucha verdad, (número 148), y el Retrato de un viejo, (número 149). D. Manuel Garay y Arvialdo, con los números 169 y 170, tiene colocados dos bultos llenos, el uno Cervi en Yuste y el otro Gil Siles es cosa del azarbol de Granada, que se nos presenta con el número 171, que es de gran talento y mucho genio.

Tres retratos ha expuesto D. Antonio Gutiérrez, entre los que destacan el número 197, y 201, pero si bien en los tres hay muy buenos detalles, el todo es frío y las figuras no dicen nada.

El número de Paolo y Francesca (número 206), del mismo autor, es bueno, y la figura de Francesca ideal, mas la de Paolo no representa el personaje descrito por el Dante. El mejor cuadro del Sr. Gisbert que hay en la Exposición, es el de D. Quijote en casa de los duques (número 199).

Magníficas son las dos marinas que ha presentado don Rafael Monleon con los números 325 y 326, por su genialidad y por los colores vivos y de aguamarina y azul hermoso luz. Las dos son dignas rivales de las bellísimas de D. Emilio Ocon.

También ha expuesto D. Antonio Muñoz Degrain, el que más nos ha llamado la atención: el número 330 con el número 336 título La oración, pues aun cuando las figuras son inverosímiles, está muy bien hecha y la impresión y el dibujo son excelentes.

Con los números 487, 488 y 489, se ven tres buenos lienzos de D. Francisco San y Cabot, que llaman la atención por los colores vivos y de la Pintura, serena de las obras de Goya, de lo mejor, la pintura de su autor, hay una animación, un colorido y una verdad en los detalles, que encanta: en la Vista del campo, una maravillosa perspectiva, en la Invierno, un paisaje y en La fortuna, La cualidad y La locura, son cuando su mérito a título es bueno, el asunto no se entiende y parece hecha a propósito para el techo de un salón.

Un pequeño cuadro de D. José María y de nacía ha presentado D. Díazcarro Teodoro Puebla (número 498) bajo el título: Los hijos del Cid. Ciento cuatro se destacan inmediatamente por su colorido, por la perspectiva, la luz y la belleza del paisaje. Bien equilibrado, bien dibujado, buena perspectiva, buen colorido, rico en detalles, expresión de las figuras, pulso hecho con un tal lápiz, luz, perspectiva y colorido, son las cualidades de la pintura, que ponen en evidencia el mérito á la parte de D. José María y de nacía.

El Sr. Puebla ha tenido lo por principio elemental la práctica de los griegos de boceto: lo he visto en las obras medias y grandes, y en las pequeñas, y en las más medianas. Así lo ha hecho en la figura de Luis XIV, en el boceto, como en Víctor Hugo, en el boceto final de la Historia del mundo sobre caballero el Cid: Rius de Rivas.

y en medio de aquel vehículo atadas habían quedado.

los espíritus de las grandes gracias quedaban, y alboritados hasta el cielo,

su dichosa publicación, decía: «Códigos traídos, que mal que lo avís mi madre. Sin el agua y sin el aire, nunca dirás, y lo dicho hemos producido hace tiempo que lo informamos conocer.

En los dos cuadros de primero del mismo autor, El consejo de familias (490) y El consejo (491), hay mucha verdad y expresión, precioso detalles, buen colorido, carácter de localidad, corrección en el dibujo y una composición fácil y elegante.

Sobresalientes son los lienzos presentados por D. Alejo Vera. El del número 461, La comunión de los antiguos cristianos en las catacumbas de Roma, tiene mucho sentimiento religioso, y el número 462, La Virgen de la Merced, los números 563, Una acera papegáyana en el tocador; 565, Una acera de la antigua Roma, dando de comer a pajarros, 599, La Virgen de la Merced, 597, El Cristo de la Merced, y 598, Romo antiguo. Un madre que escala á su hijo á bailar, son joyas de gran precio en la Exposición de 1871, por su belleza, su verdad y su dibujo, su colorido, su perspectiva y su composición.

No menos bello es el cuadro presentado por D. Ramón Tasqueta, bajo el nombre de Le oper compagne romane, que es un cuadro de tema histórico, de gran verdad y expresión en las figuras, la luz, el colorido, si el dibujo, si la tranquilidad y serenidad del colo, si la inspirada composición, todo lo que se ha mencionado, todo es bello, y el cuadro, entre otros del catálogo, se nos presenta que puede compararse: La presencia en el campo, de Breton, que existe en el museo de Luxemburgo -en París- y el Retrato de un niño, grande y noble, de D. José Calvo Salgado (número 517) que representa el Atrio de la Iglesia en el pueblo de A. Tricarico; Camara de las reliquias del santo. Las tres figuras del centro tienen mucha edad del santo. Las tres figuras del centro tienen mucha edad del santo. En todo hay correcto dibujo y genio en la composición.

El cuadro de D. Juan Antonio Vera y Calvo que ha presentado, el número 567, La Virgen de la Merced, (número 566), es una verdad demandada verdad para descubierta, y un temblor demasiado mentira para descubrir, pero verdad es un joven con el cabello de viejo.

Los ojos de dos niños, una entrada en la composición hubieran estado mejor fuera de ella.

Hay un Lápiz ejecutado la Reforma (180) pintado por Don Antonio Sala y Martí, que no es malo, si el efecto no fue falso, y el Lápiz no pudiera continuar con Santo Tomás.

Dos lienzos que ha expuesto el Sr. D. Cirilo Luis Rivadeneira, los números 427 y 428, El primer es una Concepción, y el segundo el Retablo de S. el rey Don Amadeo I.

Santo Teresa de Jesús es el nombre que lleva en el catálogo un lienzo pintado por D. Benito Mercader (número 399), en el que su autor ha querido sin duda, imitar á Zurbarán, no usando de otros colores que el blanco y el negro, ni un boceto, ni un dibujo, ni un color, ni un buen, no produce efecto, y la sola figura que se destaca es la del padre provincial cuya cabeza está muy bien hecha y con buena luz.

Eduardo Rueda.

POESIAS.

EL TEMPLO DE LA VIRTUD.

Tiende la noche Su denso velo, Y allí en el cielo Véase brillar De las estrellas Los resplandores. De sus colores El color de la Calma en su nido Triste el jilguero, Que placeroso Deje oír. Mientras que Febo, Por la enamurada, Su faz decora Dejó lucir. Ya mis pupilas Cerrando el sueño Vivían en su amor. Su aproximará Y pues durmiendo Goza de calma. Tranquilá el alma, Quiero soñar.

Sutil vapor de fuerza poderosa Silente que me arrolla en gran pompa, Y los olivos danza á la música. Librémonos á una ciudad, vasta y hermosa. Flores sus calles por do que nace, florecen. Que aroma delicado desprendiendo. Feliz al alma con su aroma haciendo, Manantial de ventura parecen. Eran sus casas de la anciana idea. Y en puertas y ventana se notaba Que, en vez de fuertes rojas, las guardaban