El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1872-02-22 00:00:00), página 1

EL HERALDO
DE LAS ARTES, DE LAS LETRAS Y DE LOS ESPECTÁCULOS,
DIRIGIDO POR DON MARIANO SORIANO FUERTES.

SOCIEDAD DE CONCIERTOS.

El domingo último, 18 de febrero, tuvo lugar el primero de los grandes conciertos que después de seis años viene dando esta artística sociedad, con aplauso unánime del interesado público, que se mostró dispuesto a oírse y cantar para el arte y para la patria, aunque sin la protección del gobierno que felizmente nos rige.

La brillante orquesta de la sociedad de Conciertos, una de las primeras, si no es la primera de Europa, compuesta de 36 profesores reunidos en comandita y que tienen por principal objeto el dar á conocer al público de Madrid las mejores obras instrumentales de los compositores más célebres del mundo, ejecutadas á la perfección, y con el fin de que los jóvenes músicos puedan formar una escuela de instrucción y de recreo, sin más amparo que el de su constante trabajo y estudio, sino un centro artístico, al que no puede pertenecer ningún profesor que no gane su paga por rigurosas oposiciones. Lecciones saludables para otros establecimientos y capillas de música, y para gobiernos dedicados exclusivamente á desarrollar su hacienda en muchas cosas inútiles, codiciando la agencia para sus empleos militares partidarios y rotegidos. Algunos lectores, así profanas.

Este centro artístico que á fuerza de perseverancia y desinteres se ha sabido captar las simpatías del inteligente y escogido público de Madrid, abrirá la temporada de su séptimo año, ejecutando en la primera parte de su programa la overture de Hernani, de Schubert, el immortal genio de las baladas y melodías, cuyo estilo, aunque muchas veces imitado, ninguno ha podido superarlo.

En la obra de Hernani, que contiene entre los grandes rasgos de brillantez y desarrollo sinfónico, está sin embargo marcada la sencillez melódica y el timbre sentimental tristeza que en todas las obras del autor forman su estilo propio y sin rival. La ejecución de la overture fue perfecta, y el público aplaudió con justicia.

Continuó el resto de la sonata en fa para piano, obra 497 de Mozart, ejecutada por el distinguido maestro y compositor D. Mariano Vazquez, una delicia para un conocimiento del género y un tanto tan especial en la elección de instrumentos, que dándome haya en Espana quien pudiera llevar á cabo tan difícil tarea con mejor éxito que lo ha hecho nuestro particular y querido amigo Sr. Vazquez, á quien felicitamos de corazón por su conocimiento trabajo, como lo hizo el público con sus aplausos, y la brillante orquesta con su especial cuidado en ejecutarlo.

El segundo movimiento de El rey Lear, del célebre concertista compositor Bottesini, terminó la primera parte del concierto, y el público la aplaudió por su sonoridad, su riqueza de instrumentación y su buen trabajo.

La segunda parte fue dedicada exclusivamente al inmortal Beethoven, ejecutándose por completo y por primera vez su primera sinfonía en d, compuesta á la edad de 30 años, y que en el catálogo de sus obras tiene el número 21.

En esta obra muestra la primera época de Beethoven se notan, tanto en las disposiciones como en las formas, el tipo y el estilo de Mozart y de Haydn, envueltos en rasgos muy pronunciados y característicos del genio de su autor.

Hable por nosotros la autorizada pluma de Oulibichoff, tan conocedor del género clásico de los maestros de compositores.

La primera sinfonía de Beethoven, dice, sería una maravilla si Haydn y Mozart no hubieran existido y no hubiese tenido hermanas menores. Su desgracia es el no poder escarbar á esta doble comparación, reconociendo todos en ella un estudio imitativo, sobre todo de la sinfonía en d de Mozart. El mismo tono, casi iguales dimensiones, el mismo arreglo en las partes integrantes de las estructuras, la misma armonía, la misma estructura, el mismo desarrollo de las modulaciones y ritmos, el mismo en el tono mayor de la cuarta, un mismo y un final en la tónica principal, exactamente como en la de Mozart.

A pesar de estas relaciones de forma, el allegro de Beethoven y el allegro de Mozart no se parecen. El primero es límpido, brillante, magistral, pero bastante débil de expresión y de estilo. En cuanto al otro, crece insuficiente el reproducir su acento. Lo que las dos composiciones tienen en común es el gusto, la cultura, la hardad, la pureza y la elegancia, con más el placer incontestable que procuran al auditorio.

El adagio en fá mayor y compás de tres por ocho procede de Haydn más que de Mozart. Mr. Berlioz ha tenido mucha razón al decir que Beethoven no estaba allí. Es el único de todos los adagios sinfónicos del autor, cuyo tema se dibuja con imitaciones candelas, y el único igualmente que presenta un carácter de la época de los maestros antiguos, á la que el oído se acostumbra muy bien, como el delicioso efecto de los timbales en el que Haydn tiene también su mérito.

Para mostrarse esperó Beethoven el minueto, cuyo movimiento rítmico y metamorfosis en sabor, manera original del autor, empieza desde las primeras sonatas. El de la primera sinfonía es rapaceso y lento de arroyo. Hay en él una transición de la banda á la ópera por una especie de danza admirable. Los violines van en terceras, y uniformemente sobre las divisiones del tres por cuatro. Al mismo tiempo los contrabajos por un la- do y los obes por otro, cambian entre sí coristas llamadas á la distancia de un compás, y elevando cada vez su doble nota medio tono, obligan á los violines á ir avanzando como ellas. Llegados de esta manera al acorde de do menor, los violines suben á atacar la tonalidad del sol. Y de lejos, los clarinetes se confunden en cambiar de lugar realizando el acorde á menor en la posición de sexta y cuarta, cuyo acorde conducía por fin al motivo y tonalidad primitiva. No conocemos nada mejor hecho tocante al esquematismo armónico.

No hablaremos del final, pieza muy agradable, pero de las más débiles que han salido de la pluma de su autor, sino á notar en él una particularidad notablemente curiosa. La forma de desarrollo de esta composición acababa hasta la idea de una competencia á lucha con la fuga libre á cuatro motivos con que termina la sinfonía en d de Mozart. Mas, según parece, esta fuga preocupaba á Beethoven cuando escribió su final, puesto que vemos ha intercalado casi testualmente uno de los cuatro temas sobre los cuales Mozart editó el suyo. Véanse los com- párs 19 al 21.

Seguramente que esto no fué sino una distracción, pues en el fragmento de que hablamos no tiene valor sino como tema de fuga, y Beethoven no la utilizó para nada. Tal vez el gran sinfonista entrevió ya desde entonces que jamás igualaría á Mozart imitándole