El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1872-02-25 00:00:00), página 2

prueba la pureza de la melodía, expresándose en ella los ardores de la codicia, y que cuando se repite por segunda vez después del delicado andante en re menor mayor, produce un efecto aún más profundo.

Todo el desarrollo de la obra, pero nosotros sin dejar de ver y admirar la maravilla del ensamblaje, encontramos un encumbramiento de ideas en toda la pieza que nos ocupa, que desdibuje de la claridad que en casi toda la obra brilla, y se destaca, haciendo comprensibles todos los efectos y afectos de las situaciones dramáticas. Confesamos nuestra insuficiencia para analizar el ária de Hoel, y continuamos nuestro relato.

Signa el ária de bajo un duo bastante largo que dividió realmente el público, que es la explicación que le hace Hoel al gaitero del cómo ha de hacerse el descubrimiento del famoso tesoro, es más bien una escena dialogada de buen efecto, mas no de mucho importancia; pero la segunda, estando sentados á la mesa los dos personajes cantando y hablando para terminar el acto, si no es el tramo mejor de la ópera, es un bello pensamiento del autor desarrollado con constancia, inteligencia y gran conocimiento escénico de la situación.

Dinorah á marchar los dos amigos, se echa el sonido de la campanilla de la cabaña que Dinorah persigue jugando, y esto da lugar á un terceto bellísimo con que concluye el primer acto, y que cantaron á la perfección la señora Ortolani y los señores Tiberini y Petit, mereciendo ser llamados á la escena entre generales aplausos.

El segundo acto, que según la opinión de Scouf es más corto que el primero, y que se desarrolla en el patio de la ópera, empieza por un corte de alardes á voces solas, originales y graciosos, recordando la romería que ha de tener lugar al día siguiente, é imitando con la voz y los gestos el movimiento de las campanas, á cuyo coro sigue un ária cantada perfectamente por la señora Caracaciolo y añadida por Meyerbeer cuando convirtió su obra de ópera cómica en ópera italiana, de un coro elegante y puramente italiano hasta en el recitativo, con una precisión de ritmo y acompañamiento etéreo y digno de la pluma de su autor.

Tras el ária, Dinorah, la pobre loca, canta una romanza llena de sentimentalismo y amenizada de felices combinaciones en el acompañamiento, que sirve de introducción á la célebre escena llamada vulgarmente la escena de la sombra en la que hablando la loca con su sombra dibujada en el suelo por los pálidos rayos de la luna, canta y baila con movimiento de valla una bella melodia, que en algunos momentos se transforma en un dueto, y termina á la órbita de las joyas en el Faste, en donde Meyerbeer echó el resto para aglomerar vocalizaciones de una dificultad inmensa, reproduciendo efectos de eco, y que sabe vencer victoriuosamente la señora Ortolani.

Al comparecer de esta escena á ária, dice un reputado crítico francés que es de una elegancia extremada, pero que siente el abuso de vocalizaciones á la conclusión que reproducen efectos de eco ya oídos en el primer acto en el dúo de Hoel y el gaitero.

A dicha ária le ha añadido con acierto, el distinguido maestro D. Mariano Vazquez, una bellísima y elegante cadencia que no desdice en nada de la música de Meyerbeer y que cantan á dueto la Sra. Ortolani y la flauta del distinguido profesor D. Pedro Sarmiento; ó más bien dicho, que cantan dos flautas tocadas por la Sra. Ortolani y el Sr. Sarmiento.

El público quedó encantado con verdadero entusiasmo los prodigios hechos por la Sra. Ortolani, seguidos en parte por el cedentísimo maestro de flauta de nuestra escuela nacional de Música.

Sigue un corto recitado entre Hoel y Corentino, y una canción cantada por este, de poco efecto; mas no así el dúo que le precede, de tenor y bajo, lleno de detalles dramáticos y musicales que acompañando la verdad del diálogo no perjudican en nada el efecto del conjunto, y que estaban de una manera notable los Sres. Tiberini y Petit.

Termina el acto segundo con otro terceto entre los mismos personajes que el del final del primero; pero el segundo es la obra maestra de la ópera Dinorah y en él Meyerbeer ha estado á la altura de su fama y su talento presentándose con la misma frescura, la misma valentía y el mismo sentimiento dramático que en el Roberto el diablo.

A la conclusión de esta pieza fueron llamados á la escena por dos veces la Sra. Ortolani y los Sres. Tiberini y Petit.

En el tercer acto, comprendió Meyerbeer, aunque tarde, que en ello podre el argumento que había elegido para desarrollar sus grandes ideas entre tres personajes pajés, algunos grupos de paisanos, un ligero color fantástico y una cabra viviente, y como dice muy bien Scouf, debuta con una verdadera húscula que no está ligada á la acción sino por un hilo imaginario, comentando el acto con un aire de caza cuyo ritmismo confusa á cinco trompas, es de una frescura encantadora.

A este áira de caza, cantada por el Sr. Boessner, sucedió el canto del segundo, lleno de gracia y expresión muy bien por el tenor Sr. Fabry, que fue justamente aplaudido del público.

Un pequeño duo ejecutado con expresión por las señoras Caracaciolo y Petit acabó con las digresiones introducidas y vuelve á los áridos á emprender su curso con la presencia de Hoel trayendo desmayada en sus brazos á Dinorah, que coloca después sobre un rústico para expresar su más sentida romería, y que el Arrepentimiento, mientras cantan (cantó admirablemente el Sr. Petit, aplaudiéndole el público con placer y justicia.

Y vuelta en el Dinorah, hay un duo entre ella y Hoel en que la pasión dominia y la situación dramática está toca- da de una manera digna del autor de los Huguenots, oyéndose oportunamente el coro de la romería, que se escucha en la orquesta, y cuyo recuerdo vuelve en sí á la extraviada Dinorah, reconoce á su prometido esposo, y reviviendo el amor que en otra época tuvieron, el ho- lido, acompaña de nuevo á la procesión y vá á celebrar sus bodas al templo del Señor.

La ópera Dinorah es una de las mejores partituras de Meyerbeer, porque en ella, en medio de los contrastes y efectos de instrumentación tan típicos de su genio, y de la oscuridad de algunas de sus combinaciones armónicas, se destaca más claro que en otras sus austeros méritos italianos sobre el cual se ha iluminado la escuela alemana.

Nadie puede poner en duda, como dice un autor francés, que el peregrinaje de los compositores alemanes á Italia comienza en la mitad del siglo XIX; que Presto- nius, Enrique Schütz, discípulo de la escuela de Venezia, Kaysier y todos los compositores dramáticos que han precedido á Meyerbeer, Basile y Glié, han sido admirado- res e imitadores de la escuela italiana que reinaba en el siglo XVIII, después de la muerte de Mozart y de Haydn, fue cuando la antigua antípata de las grandes escuelas musicales de la Europa se rompió de repente, y Beethoven, Weber, Schubert, Spohr, Mendelssohn y todos los compositores que se llegaron más ó menos al movimiento de renovación llamado romántico, es decir, nacional, rechazaron solamente la antigua tutela de la escuela de música que prevalecía en París, y la de los autores latinos, la retórica y posición de la filosofía y el diálogo de D. Damián de la Bejarana, las guerras de las Viudas en los terrados y torretas; las meriendas en la huerta, las bravuconadas de muchachos; las calles y sus nombres en el discurso de los viejos, y los nombres de todos ellos; las flores, los árboles, las palme- ras; la fisionomía particular de la ciudad y sus contur- bios, la vida de la gente, la risa, el llanto, el amor, el en- gajado voto por la católica Murcia anunciándole á cada momento su alerta, su desencanto y sus oraciones, el san- griento donde se venera la imagen de la Fuente Santa; todo lo recogido en el alma de la ópera Dinorah, se ha co- mo un grito de resignación, como un mosaico de espo- ranzas.

Los católicos años de edad, la suerte de mis padres me hizo abandonar un país de tan encantadores días, de tan inolvidables y queridas afecciones, de tan deliciosos recuerdos, consagrándome siempre la labor de su redención.

La primera vez que vi el manuscrito, después publicado, fue el Adós al país natal, dedicada á mi querido y ilustre padre, y aun cuando mi escritura es escasa, recordaré que en el momento en que me dirigía á Vezo á Murcia y eterno cariño á la memoria del hombre que por su la- lento y horrores es tan querido y respetado de su patria adoptiva que en un mármol inmortal grabado tiene su nombre.

¿Ciudad querida, que mi mundo fuiste,
Y tu curo leve me besó en la casa:
Oye mi canto al alejarme triste
De tus lares que fueron mi fortuna!

¿Por qué tan pronto de mi edad primera
Las dulces ilusiones han pasado,
Como estrella que cruzá la austra esfera,
Como el humo que el viento ha dispersado?
¿Dó esta tú cielo? ¿A dónde mis amores,
Brillantes como estrellas, se alinean?
¿Dó tus amores, tus sueños tus flores...?
¡Muy lejos por mi mal: ¡oh! patria amada!
¿A dónde encontrarás, felíz madre mía,
El regazo de tu ser acercándose?
¿A dónde tu corazón sin falsa,
Y el bello pavo que me encubres?
¡Hoja que agas el árbol despedida,
Y el capricho del viento abandonada,
Era una siempre, para el bien perdida,
En vano busca tu felicidad!

Lógicamente, que al alma sólo consejo,
Mis hermosas palabras, el padre calma;
Si el llanto es mi bien, el dolor mi mal,
¡Ay! ¡Ojos míos, por piedra horadados!

¡Adós, ¡oh patria! que mi mundo fuiste,
Y tu curo leve me besó en la casa:
Oye mi adiós al alejarme triste,
Y de verte otra vez deseas fortuna!