El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1872-04-04 00:00:00), página 1

EL HERALDO
DE LAS ARTES, DE LAS LETRAS Y DE LOS ESPECTÁCULOS,
DERIGIDO POR DON MARIANO SORIANO FUERTES.

AÑO II.—NÚM. 54.
JUEVES 4 DE ABRIL DE 1872.

OPINIONES & IMPRENTA.
Calle del Rubio, n.º 23.
MADRID.

PROGRESO GENERAL DE LA MÚSICA
DURANTE LOS 25 PRIMEROS AÑOS DEL SIGLO XIX.

El éxito sin igual que tuvo el Freischutz en Alemania no era solamente debido á lo excelente de la obra, como música de teatro, sino porque sobre todo el Freischutz personificaba la Alemania, por lo menos la antigua, en sus costumbres campesinas y en sus tradiciones más poéticas, ligadas á una de las grandes páginas de su historia: la guerra contra la nación Bélica. Por lo tanto y el espectador para hacerle participar de esa entusiasmo, á todo el mundo civilizado. En todas partes, y hasta en nuestras ciudades de provincia rústica, el Freischutz obtuvo carta de naturalización y fue una ópera de grandes productos, hubo á los buenos cantantes y buena orquesta.

En el último caso, que era el más frecuente, Samiel y su muchacho hacían todo el gasto del espectáculo y el público nada perdía en ello. Solo la Italia no quiso el Freischutz por la sencilla razón de que los alemanes no siempre se tocan y que entre Rossini y Weber, su antipoda, había una distancia que los oídos italianos no podían atreverse.

En cambio, la jira de Weber despertó entre mis compatriotas simpatías fecundas y poderosas, á las cuales debieron simultáneamente su nacimiento en Rusia las composiciones lírica dramáticas y la crítica musical. Nuestras jóvenes máquinas se impregnaron en el Freischutz y nuestros primeros aprendices de la música y de las artes populares, fueron como el preludio de la obra maestra de Mozart Glinka. La vida por el Czar, una de las grandes producciones de nuestro siglo y uno de los progresos más notables de la música de teatro en general, así me atreví á creerlo. En esta obra no se trataba solamente de mezclar el canto dramático al canto popular, como hizo Weber, sin contradicción, sino caracterizar bien dos nacionalidades distintas, convirtiendo á las melodías suavemente, y polifónicas desde el principio hasta el fin, y aun en las situaciones más comunes, más y trágicas: problema que yo creía insoluble, cuando do escribí la biografía de Mozart, y que Glinka no obstante resolvió con un talento y un éxito tanto más extraordinario cuanto que los modelos faltábale completamente en este sentido.

La obra, pues, una creación y su autor un hombre de genio. Nuestra nación no llegó á tan buenos resultados, siguiendo las huellas de Weigl en la Faustie suiza, pues los pequeños medios eran incompatibles con su naturaleza de artista, y las cosas pequeñas hubieran estado muy fuera de su lugar, en el cuadro sublime que había escogido. Al contrario, adoptando las más amplias proporciones de la música moderna, y mostrándose tan gran metódico e instrumentista como sólo conoce el artista, Glinka ha conseguido ser nuestro ruso una singularidad hasta entonces, y nuestra música rusa un resplandor por primera vez bajo su pluma á las grandes historias del país y á la grandeza moral de la nación.

El Freischutz llegó á ser tan popular en Rusia como en Alemania. Los jóvenes dilettanti de San Petersburgo, entre los cuales me contaba yo entonces, no se cansaban de oírlo, ni aun después de veinte representaciones, en la que cada una nos revelaba una nueva belleza. Nosotros rubinos, que nunca se habíamos puesto tan de relieve y en revolución los alemanes del Trípoli como el admirable terceto del primer acto y en el dueto no menos admirable de las dos jóvenes que el coro de los demonios nos ha sustituido, en el que los tenores, metamorfoseados en mochuelos, dan una rápida tan eminente mente diabólica á lo agudo, es águramente el más interesante de todos los coros infernales; es decir, un milagro de invención y de armonía; que la grande escena de Agnieszka y el dueto de los caballeros inspirados por la religión, la esperanza y la amistad, se elevaba á más altura que ninguno de los aires de ópera conocidos y admirados hasta entonces.

Estas observaciones y otras semejantes acabaron por arreglarse en mi cabeza en forma de artículo. Lo redacté, pues, y el periódico de San Petersburgo lo publicó el año de 1853. Mi trabajo no se recomienda, sino por la originalidad y el ingenio. El título y la finalidad son para escribir sobre música, como luego he comprendido. Sin embargo, tal como estaba nuestro público lo acogió con mucha benevolencia. Si mal no recuerdo, era el primer ensayo de crítica musical hecho en mi país.

Lo que pensaba del Freischutz hace treinta años lo pienso hoy, hoy día, en lo tocante á las bellas de la obra. Sorprende que en él me escaparon los lazos finos de la ópera maestra del gran compositor. Más tarde lo descubrí á bien alusion á ello en mi biografía de Mozart, hablando de la orquesta de la Flauta mágica. Weber en su cualidad de maestro alemán y alemán por excelencia, no escribió siempre para las voces tan bien como para la orquesta. Hoy en sus obras más de una nota de la que tienen los cantantes que guardan. También se ha reprochado á Weber, y no sin fundamento, el haber desatendido á veces la orquesta, pero lo que se debe considerar en economizar las ideas en interés de su desarrollo y del cual Haydn, Mozart y Beethoven serán siempre los modelos.

Las orquestas de Weber no son, en efecto, según he observado, sino un extracto ó elección de motivos sacados de la ópera que le sigue y codidos uno á otro con ayuda de algunas ideas accesorias. Esta forma sería poco compatible sin duda alguna con la sinfonia, el cuarteto triunfante, la ópera obertura pura que Weber se apenaba por sí mismo, pero no necesitaba tener presente que las orquestas de ópera tienen siempre un programa en el argumento de la pieza, y que por consiguiente las leyes de la música sin programa, no les son rigurosamente obligatorias.

Es probable que Weber no renunció á la construcción temática en sus orquestas sino por prudencia ó por modestia; pero está tan felizmente dotado, que su sentido musical no de inmediato, bajo el punto de vista de qué habíamos llegado á obras de orquesta de un nuevo género y añadió á las conquistas del arte. ¿Qué piensa, en efecto, las orquestas del Freischutz y del Oberon? ¿Se conocen acaso algo que más entusiasme en toda la música instrumental? ¿Se encontraría acaso un auditor que resistiera al encanto tan poderoso y á la poesía maravillosa de sus motivos, á las espléndidas magnitudes de sus instrumentaciones? Sus orquestas no han sido jamás sobrepasadas y para instruirse de ellas hubo mucho mejor para ellas. Por hablar diferenciado de Mozart, por haber sido original en por lo que Weber marcha á fren-