El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1872-03-24 00:00:00), página 1

EL HERALDO
DE LAS ARTES, DE LAS LETRAS Y DE LOS ESPECTÁCULOS,
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AÑO II.—NÚM. 51.
DOMINGO 24 DE MARZO DE 1872.

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PROGRESO GENERAL DE LA MÚSICA
DURANTE LOS 25 PRIMEROS AÑOS DEL SIGLO XIX.

(Continuación.)

Hemos visto y vemos todavía cantantes formados en la escuela de Rossini: Mme. Songer, Rubini, Tamburini y Lablache, brillar sin rivales, de 35 á 46 años en la escena lírica. Comparezcan esta fabulosa antigüedad con la duración media de los cantantes actuales que viven, no el espacio de una mañana como las rosas, sino el espacio de cinco ó seis años, como los caballos de un correo de gabinete. Nada más natural: Rossini, lo mismo que los maestros italianos sus antecesores, y lo mismo que Mozart, pidió á los cantantes el ejercicio de su arte. No es de sorprender, por consiguiente, que se les haya añadido un cero á los sonidos de los primeros artistas líricos. Antiguamente estos señores y señoritas alquilaban su voz: ahora la venden, dando también al mismo tiempo algo más precioso aun, que es la salud. Según se ve, hay más que diferencia de los intereses al capital; y he aquí por qué el vibrando, el tremolando, el curvando, chevrutando, arpeggiando, sustentando, etc., y los de pecho, se pagan diez veces más caros que se pagaba antes el verdadero canto.

Poco era el haber rejuvenecido de nuevo la melodía italiana, empleando formas nuevas, con la riqueza y la elegancia de un canto bordado en todas sus costuras y con el estimulante de los ritmos de baile. Sin la orquesta nadie podía hacer en su época en que Rossini empeñó su carrera de músico innovador. No pudiendo que dar detalles de la música francesa tocada en el momento de la introducción y á lo cual, de acuerdo á la verdad, Rossini tomó la orquesta mexicana, añadiendo á ella la música turca, que hoy es nuestro pan cotidiano, pero que Mozart no había empleado sino una sola vez, con el objeto de marcar la más hostil oposición entre un turco bárbaro, estúpido y sanguijuea, un verdadero turco, en fin, y los personajes cristianos de la pieza. Lejos estaba de prever el cerdial acorde que debía establecerse más tarde entre los compatriotas de Belmont y ; en fin, que sus obras ejercían en las producciones de Osmín. No reprobaremos á Rossini el haber empleado alguna vez la música turca á la inversa. La relación que, según los principios de la verdad dramática, debe encontrarse siempre entre la instrumentación y el sentido de las palabras, no preocupó mucho al compositor, cuando hasta las melodías de una ópera carecen totalmente de relación con las letras.

Por ser el maestro, reconociendo de antemano á las combinaciones basadas en la analogía psicológica, no trató sino de establecer entre el canto y la orquesta relaciones puramente musicales, las únicas verdaderas en su sistema y las más generalmente comprendidas de sus auditores. El brillo, encanto melódico, modos alegres y juguetones, todos los caracteres, en una palabra, que distinguen los conjuntos de voces románticas, se repitieron en todas las piezas. Los instrumentos de viento se multiplicaron; la unión de los de cuerdas, no probada todavía, del oído con la dulzura y suavidad de sus resultados acústicos; los primeros violinistas encargados de los pasajes reservados hasta entonces á la música concertante, marcharon con la audacia y desenvoltura de un violinista principal; los violoncellos cantaron adorables cantinas con una voz compuesta de tres dispaños humanos; en una palabra, la orquesta se hizo tan viva, que ser el acompañamiento obligado del concierto vocal.

Sin embargo, á pesar de esta riqueza y de este lujo de instrumentación, nadie ha acompañado las voces con más discreción y gusto que Rossini. Visitó sus modelos como las mujeres bonitas quisieran siempre las visitera su modista, pareciendo sum á más bonitas de lo que son en realidad. Para continuar esta metáfora diré que cuando á lo uníase un poco más la mujer que el vestidor de diez días, se hallaba en el mejor estado de ser. Las mejores obras de la actualidad en donde los más ricos presididos parecen haber sido confeccionados y colgados para adornar las esperas de una cocina.

Si el genio de un compositor debiera medirse por la novedad más ó menos viva de sus invenciones, por el entusiasmo más ó menos participado y más ó menos ávidente que pueda excitar en el mundo musical, que comprende todo el mundo civilizado, en el grado de influir que éste ejerce más tarde entre los compatriotas de Belmont y ; en fin, que sus obras ejercen en las producciones contemporáneas, sería entonces necesario reconocer que Rossini es, sin comparación ni rivalidad alguna, el hombre de más genio que haya existido entre los músicos. En 1818 fue cuando el Teatro, primera ópera de Rossini que se cantó en San Petersburgo, y en la que madame Borghese, la primera cantante á quien por lo menos se le ha atribuido el papel de Osmín, y que se dice ó dice, cantaba el papel de contratista. Nueve veces pareció á la de la Borghese había llegado á mis oídos. Era como un delicioso amalgama, como la quinta esencia más esquinita del diapasón varonil y del diapasón femenino. Cuando yo oí Di tanti passi, cantado en mi bo- mol, y luego el duo Ah se di mali miei, yo no sé las nubes que pasaron por mis ojos, ni cuántos estremecimientos corrieron á lo largo de mi espina dorsal: no recordé sino que me pareció que era la primera vez que oía música.

Todo cuanto yo había conocido, amado, tocado y can- tado hasta entonces, no me pareció sino la sombra. Co- mo no tenía ninguna razón para ocultar mis sentimientos sobre Rossini, y que el entusiasmo lleva siempre al proselitismo, me puse á preguntar y á alabar al gran maestro en el círculo de músicos alemanes en que yo vivía. Uno de ellos, Carlos Zemler, pianista distinguido, me dijo: —¡Qué genio! ¡Qué genio! ¡Qué genio! Y que por ciertas razones quería lanzarme en la crítica musical, me dijo entonces:

—Deberías avergonzarte de hablar así.
—¿Por qué?
—Porque es necesario saber música para juzgar de ella.
—Yo... ¡yo no sé música!
—Tienes una bonita voz de tenor y tocas regularmen- te el guitarra en el estilo de Beethoven; pero nada sabes con respecto á Rossini sobre Mozart ó Beethoven.
—Lo coloco sobre ellos, porque me produce incompa- rablemente más placer.
—No por eso dejan de ser menos vivos y reales.
—Pueden bastar al público, pero vos sois algo más que un dilettante vulgar, porque tenéis talento y sabéis escribir. Podrías llegar, por lo tanto, á los placeres del maestro, y más aun, podrías como crítico, interesar á las gentes sensibles.