El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1872-03-14 00:00:00), página 2

dios más energicos para obrar inmediatamente sobre las masas, para entusiasmar y electrizar hasta á los menos impresionables.

Intenciones puramente diseadas y fuertemente incitadas en el odio que enemigó las compuestas: muchas veces y brillantes, muchas estimulantes rimas, una construcción anar, pero consumada, desdoblada de toda combinación que no puedan comprender fácilmente los oídos poco cultivados, y en fin, el concierto en alto grado de los instrumentos de cobre: hé aquí lo que hoy día se llama música de efecto, en oposición á las obras maestras del siglo pasado, cuyo carácter menos positivo y estilo más científico no permitían el obrar con el mismo poder sobre un sistema nervioso. Para ser perfectamente comprendida, y apreciada esta obra, otras veces exigen conocimientos musicales y un auditorio lo inteligente lo que impedia naturalmente que produjeran efecto en todo el mundo.

Continuada en nuestros días á sus más extremadas consecuencias, por músicos que no tienen ni el talento ni la ciencia ni el gusto de Cherubini y de sus legítimos sucesores, la música de efecto ha degenerado entre los italianos, que la han tomado á la escuela y en un incesante barullo instrumental. Este hecho ha conducido la completa ruina del arte del canto alegando para su justificación el hecho mismo de esta ruina. Preciso es, nos dicen, que el público oiga algo en la ópera, á falta de cantantes que ya no saben cantar.

(Ser continuado.)

LOS DOS TEATROS RIVALES.

Aun no ha cerrado sus puertas el teatro Nacional de la Ópera italiana, y ya tenemos en campaña dos listas de otras tantas compañías de ópera que han de funcionar durante los meses de abril, mayo y mediados de junio aproximadamente en los teatros de la Zarzuela y Circo de Madrid.

No podrá quejarse la capital de España de que carece de escenarios; y aunque podrá decirse aquello de las tres estaciones de la vida, añadirá que los dos últimos son de mayor importancia, y que este otro ha de heredar, y que los dos primeros, que son los de la estación, los toros españoles, las comedias, los conciertos y los cafés cantantes, se pueden pasar mejor los momentos, respetando el derecho de ser parte de la mejor época, de los que se celebran para el peor de los días, la pobreza, los aposentamientos, las contrataciones, las clamores, las exclamaciones y los orgullos de Móstoles que vienen a condicionar el destino de la nación, y que el Estado paga aunque siempre provechosa para muchos de los que cobran.

Pero, aunque no hay otro remedio que danner un nuevo trato para el que nos toquen, y los toques más en moda para esta primavera, según el figurín de los agoreros, han de ser de tamboriles y carcajadas, música del pueblo, y no de las que se tocan en los topos de la Zarzuela y Circo de Madrid, más provechosos al espíritu y menos peligrosos, ya que unos y otros nos hacen más pobres y más miserables.

Empero como en todas las cosas de la época presente, ha entrado la felicidad manía de la discusión, porque de ello se saca provecho, y así cada uno nos vamos quedando más á oscuras, y de la opinión pública, que es el más mal que bien no resulte: discusión y oposición existen, y sobre las nuevas compañías de ópera, pero no en el sentido de que del primero se saque provecho, sino al espíritu y menos peligrosos, ya que unos y otros nos hacen más pobres y más miserables.

No entramos en el debate, sino que el que quien mira menos vén, y sólo relatamos hechos, aunque sean desvirtuados después por la lógica del más eres tú, tan infalible en todos los tiempos y situaciones.

Dos escuelas de ópera italiana, para una capital como Madrid, en los tiempos que corremos y después de una larga temporada de música en el teatro llamado Nacional, donde se ha visto que el gusto de la comunidad y pocos los frutos si bien es cierto que cada uno es libre de hacer de su capa un sayo, también se ha de defender el orgullo del milán del próximo favorito, y la soberbia del milán del próximo favorito, ha empeñada y con más probabilidades de pérdidas que de ganancias el cumplirlo.

La empresa de la Zarzuela prometió á sus abonados el agosto del año anterior, traer para la primavera una compañía de ópera italiana á su teatro, creyendo no hacer caso de la opinión pública, y que el milán del teatro llamado Nacional concluía su mes de ópera, y que los miembros de éste, bajo esta base, empezó á trabajar para formar un con un alto de artistas dignos del público de la capital y de la provincia.

Adelantados los trabajos y firmados los contratos con artistas de reconocido mérito, circuló la noticia de que la empresa del Circo de Madrid también había adquirido una compañía de ópera, añadiéndose que la Luce o la Ninfa o la Samba y cantantes de igual categoría dirigidos por el célebre Maestro, iban á figurar en su lista.

A mediodía se repite en el teatro de la Zarzuela el anuncio de la compañía de ópera italiana, temerosa de una lucha tan desigual y que no había previsto, dió un paso muy prudente, y se ha decidido, por consejo de su consejo, y de la ciudad que no era cierto lo que se decía, y, comentado su informe, publicó la lista de los cantantes y sirvió su abono. Lleva que agradó al público, aunque no del mismo modo lo hicieron éxitos de las localidades.

En este estado la empresa del Circo de Madrid presenta en la misma forma y manera que la de la Zarzuela, una compañía de ópera italiana, la misma que, á pesar de esta lista de cantantes, apenas tiene un buen artísticamente hablando, con mejores condiciones financieras, zacazalada del astuto contra el confuso de la otra.

En vista de esta actitud tan hostil de la empresa del Circo de Madrid, la de la Zarzuela rubrica sus precos acuerdos de competencia, porque su teatro es más pequeño y el presupuesto que se presenta por resultado está luchando, si el público no es justo apreciador de los hechos, que perderá quien promovió y que no será el público, sino los propios empresarios, quienes pueden resolver sus pérdidas en otros terrenos de pura especulación y sabe tan rítmico estar la zacazalada.

La empresa del Circo de Madrid jamás ha conocido el terreno del arte. Sus espectáculos han sido siempre composición de trajes, decoraciones y retazos de música y de baile. El público de la Zarzuela, se ha visto obligado á aplaudir el fallo de algunas decoraciones y los colores y copetes de muchos vestidos, que para apreciar el mérito de la escena, es indispensable contar con pocas excepciones ha sido siempre muy escaso.

Esta empresa hoy, á costa de un desgaste que no teme por la gravedad que da el dinero, pero sin la confianza injusta, en el público, las cualidades que le pueden producir la compañía de ópera las rezares desde luego con alguna buena compañía de retazos como por ejemplo la de la Flora, que es la que tiene la mayor parte principal y la mayor parte de la música que al final pertenece, ó con algún otro espectáculo de trajes y decoraciones, más adecuadas al capricho y gusto artístico que la suele distinguir.

No criticamos á la empresa del teatro del Circo de Madrid, que ha experimentado, que deben ser más la buena suerte que el mérito, pero sí advertimos el objeto para que fue hecho el edificio, el sitio en donde está construido y la temporada para que sirva, pues el teatro de la Zarzuela, que es el único que ha tenido exitosos espectáculos de ópera y ballet, capturó las simpatías de toda Madrid y vívidamente continuamente llenas están las localidades de ese teatro, que la sociedad en su totalidad fue por la cara, y la falsedad de la empresa y los distinguidos artistas que tan á la perfección ejecutaban las obras que se ponían en escena. Críticas á la empresa del Circo de Madrid, que en el momento en que apenas de verano, no hayan sido completas, y la competencia poco conveniente de ahora, que por la forma en que se ha presentado, puede poner otro sello que el de una lucha de rasgos, más á la de la Zarzuela, y digamos en el ilustrado público de la capital de España.

De lo visto hasta el presente hemos manifestado con fundamento nuestras opiniones. Como sumamente no sabemos lo que sucederá; pero de rivalidades que tal principio tiene los resultados pueden preverse.

He aquí las listas de las compañías de los dos teatros rivales:

Compañía del Circo de Madrid.—Tipos: Biondiolini, Filí Gatti, Potenza—Contraltos: Gosti,—Tenores: Ginotti, Diggio, Staglione, Tasso, ambo cantantes, Colomini, Faccini y Pacianni.—Bajos: Becerra y David.—Segundo tenor: Capri.—Cantores: bajo: Ugale.—Segundo barítono: Marchetti.—Barítono: Turchi.—Soprano: Turchi—Terciaria: Cincueta cantoras y sesenta profesores de orquesta.

Compañía del teatro de la Zarzuela.—Tipos: Fricki, Urb. y Volpini.—Contraltos: Caracolino.—Tenores: Mario de Canidia y Tegolini.—Barítonos: Quintili-Leno y Napoleone Vergara—Bajos: Casella y Dalmasso.—Primer tenor: Capri.—Segunda primera: Agnelli.—Otro primer tenor: Fabri.—Segunda parte: La Vienzi y la Luz Marchetti, García y Franceschi.—Maestro de Orquesta: Dalmasso.—Cincuenta cantoras y sesenta profesores de orquesta.

Efectivamente, la empresa del teatro de la Ópera italiana debe estar de enhorabuena, puesto que de la compañía que ha presentado este año y que decían era tan mala, la empresa del teatro de la Zarzuela ha contratado la de la Zarzuela, que quedará en la dependencia de la del Circo de Madrid, hasta ahora á Faberica, Becerra, Ugale y Huguet.

Hay dos intereses creados, porque no entra en nuestra idea el tener la más pequeña participación en la ruina de ninguna empresa, si bien seremos severos con la del Circo de Madrid por haber buscado la competencia de la Zarzuela, pero si la empresa del Circo de Madrid cumple lo prometido, seremos justos apreciadores del mérito de los artistas de ambas y del modo con que se han presentado las dos compañías, y de las condiciones que al fin producen más bien dudosa proyección.

Con ninguna de las dos empresas tenemos rencores que vengar ni favores que respetar: ni esperamos, ni queremos que se dé el caso.

El HERALDO es independiente y lo será siempre, para decir lo que su leal saber y entender le dicten y sostenga lo que su leal juicio y experiencia le indique.

Toquen, paes, y danzemos, no con trompetas y tambores, música del porvenir en España, sino al son de los escasos instrumentos de la lira zarzuelera, por no saber otro instrumento, y ya que no se ha encontrado en el futuro los duetos con pun sonoros, la vida hay que pasarla á tragos, y este mundo otro lo de heredar.

SIEMPRE LO MISMO.

«Cuanto mayor es nuestra satisfacción y placer al ver el desarrollo que por todas partes va tomando el noble sartío de la música, más sentimiento nos causa el indiferentismo del gobierno hacia la profesión que tan buenos resultados puede producir y produce en la educación e instrucción del país.»

Como esta amarga queja empieza el primer artículo que se publica en el HERALDO.

Formalmente su distinguido director el Sr. Soriano Fortes, y yo, leyéndolo, afirmaba su sentido y envíaba un poema de gran dignidad intelectual-artística-literaria que había escrito nuestro querido amigo.

No porque yo entienda poco de música he de admirar más al que, despreciando las ventajas que la suerte le hubiera dado, se ha dedicado á ella, se contenta solo á probar el bien del arte y emplea sus conocimientos morales y muchas veces materiales en dar espaldar á un premiar á los que con entusiasmo lo pro- fesan.

En efecto, como indican las líneas arriba trascribidas, poco á hincapié me he dado á España por los gobernantes, que á pesar de ser dueños de recursos, y de los que la música se dedica. De modo que el que aquí tal carrera, bien pudiera presentarse como aspirante á los honores á la virtud que algunas corporaciones codifican.

Y no será porque en nuestro país falten elementos. Numerosos son los músicos generalmente dotados de una imaginación viva y profunda, que en el estudio que aprenden sólo es comparable á la versión que á entusiastas se les ha permitido. Su ideal consiste en resolver á meditar sobre el tema. Contar estos dos viejos hay una virtud... La voluntad.

Cuando un español quiere, llega á donde se ha propuesto, y cuando se lo permite la Providencia le permite tomar los salto á los peldaños á partir de los que parte. No es el caso pensar el carácter de los hoy sobrinos de la marquesa saboyana. Mucho lejos de ello, solo trata de hablar de lo que ha querido y van llegar, dado á la realización de sus deseos.

Hasta algunos años se concedía una plaza interna ó externa en el Conservatorio de Madrid, y después la mención al distinguido profesor D. Juan Giménez se propone demostrar cómo podía darse en escena á novicios la actividad y voluntad que sólo se adquiere tras largos años de estudio, y á la vez de haber hecho una figura muy aceptable en los primeros.

La clase de música aplicada al canto díos excelentes resultados, y se mostraron varias pruebas hechas en un cortísimo plazo.

Poco tiempo después, y cuando el citado profesor que, como se ha dicho, no aumentaba gastos, el Sr. Giménez, unido al distinguido profesor de canto D. Fernández, fundó una escuela de canto y designación que, sin ninguna ayuda, sin estímulo alguno, vienen dando resultados que son de admirar, y que son de ambos de ambos sexos que escriturados en diferentes teatros nacionales y extranjeros ganan su subsistencia, proclamándose como artistas que pueden vivir.

Hubo uno entre todos de especialidad y facultades nada comunes para el estudio del canto. Recibido en una educación musical tan brillante, que unida á la voluntad y la paciencia, y á la perseverancia, causando hoy día la admiración en los teatros extranjeros en que se presenta.

El nombre de Venecia, Turín, Milán y Trieste, que á la vista tenemos, el tenor Aramburu es el llamado á heredar el otro que vacilante empuñan Tamberlik y Martínez.

He aquí algunos párrafos tomados al azar de algunos periódicos:

«El tenor Aramburu se consagró las simpatías del público que entregó la reconocida como artista de grandes esperanzas y destinado á brillantísima carrera.

Se admiró la potencia fonológica de su voz, su buena ejecución y su entonación, que poco después (que tiene de pillar las tablas) la perfecta interpretación de canción, cualidad sólo propia de los artistas experimentados.

El entusiasmo llegó á su colmo en el adagio del tercer acto en el cual el applaudido artista puso en evidencia todo el encanto de su voz y su belleza de canto.

La ovación fue divinamente ejecutada y dejó tal impresión en el auditorio que un grito unánime reclamaba la vuelta del tenor, que finalmente parecía que los aplausos no iban á concluir nunca.

«Aramburu, maravilloso, más que con su voz fenomenal como cantante, más que con su voz, con su más distinguido maestro del canto italiano.

«En suma, en esta ópera, el joven tenor cantó como grande artista, con un estilo que parece suyo, y desplegando en la frase declamatoria, la dulzura y la belleza espontánea de voz que trasportó al público al mayor grado de fantasía.

«El tenor Aramburu ha sido ovacionado por los artistas extranjeros.

«Nosotros que al leer tales elogios nos sentimos orgullosos de que sea un compatriota quien lo merezca, no podemos olvidar que el tenor Aramburu es de dos clases, primera, que una academia partidaria cuenta con una clase que no ha podido ó no ha tratado de sostener la Escuela nacional, y segunda que el eco de los aplausos consolidó al señor Aramburu no hayan resonado en un teatro español.

UNA DAMA ESPAÑOLA.

PROSPECTO

DE LA OBRA «ELITE COMPLETO DEL CONSTRUCIONISTA DE ORIGENES, O SEA GUIA MANUAL DEL ORGANIZADOR», COMPUESTA POR D. RAMON TAYALL Y MUZEL.

Hace bastantes años que teníamos el proyecto de publicar el Álbum completo del Organizador de construcción de manual, resultado de un largo estudio, y no menos larga experiencia y práctica en tan difícil arte, creyendo hacer un bien á los aficionados y aprendices que á él se