El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1872-02-25 00:00:00), página 1

EL HERALDO
DE LAS ARTES, DE LAS LETRAS Y DE LOS ESPECTÁCULOS,
DIRIGIDO POR DON MARIANO SORIANO FUERTES.

AGENCIA TEATRAL.
DEL HERALDO.
Gratuito para los escritores.

EL HERALDO
APARECE DOS VECES EN LA SEMANA:
los jueves y domingos.

AÑO II.—NÚM. 43.
DOMINGO 25 DE FEBRERO DE 1872.

OFICINAS E IMPRENTA.
Calle del Rubio, núm. 23.
MADRID.

PRECIO DE SUSCRIPCIÓN.
Un trimestre: 15 reales.
Semestral: 30 reales.
Trimestral: 45 reales.

DINORAH

La obra que bajo el título de Dinorah se puso en escena por primera vez en el teatro nacional de la Ópera italiana el miércoles 21 del presente, fue estrenada en París en el teatro de la Opera cómica, con el nombre de Les pâtes de Pissarro, el 4 de abril de 1839, siendo sus intérpretes la Cabel, Dinorah; Sainte Foy, Corentin, y Faure, Hoel.
El libro escrito por los señores Julio Barbier y Emilio Carret está sacado de una de las bellas tradiciones populares de la Bretaña, que con el nombre de Chants aux trévoles, de Emilio Soriano, en la Revue des Beaux Mondes; en una colección de leyendas históricas y pintorescas de los amores y candidas creencias en la tierra de los viejos recuerdos, y á las que puso por título Les Récits de la muse populaire.
Por desgracia los autores del libro que nos ocupa, no han conservado ni el interés ni los sombríos colores con que esta antigua tradición que han querido desarrollar en el teatro.
Emilio Soriano, dice un crítico, ha diseñado con mano atrevida en esta leyenda (Chants aux trévoles) la figura de un brujo de aldea, llamado Claudio le Rouleur, que habría inspirado á Meyerbeer uno de esos caracteres típicos dignos de Rembrandt, y para lo cual tenía gracia.
El nombre de Dinorah pertenece también á Emilio Soriano, que lo colocó en otra leyenda de la Muse populaire titulada Le Cousse de l'Armor.

Dinorah y Hoel, dos niños de una misma aldea, crecen juntos, se aman y después de algún tiempo van á unirse ante Dios el día de la romería, siguiendo alegres la procesión. Una horrible tempestad estalla, y un rayo cae y quema la casa del padre de Dinorah. Hoel desesperado, viéndose obligado de repente á huir, supone á que acarcelado desde su niño, hoy de la aldea, su compañero de un malvado que le prometió encontrar un tesoro, con el cual podrá reconstruir la casa del padre de su prometida y hacer la felicidad de la que ama. Durante la ausencia de Hoel, que dura un año, Dinorah, creyéndose abandonada para siempre de su amante, pierde la razón y se entretiene en buscar una cabra compañera inseparable suya, y á quien la tempestad hizo huir.
Há aquí el prólogo de la ópera D'orah, que hubiera podido formar un acto de bastante interés, y que Meyerbeer, sin otro motivo, ha querido describir en una overture. Se hace á la obra aparecer con cabeza de gigante en el coro de un ensayo.
En la overture se oyen los sonidos de la campanilla de la cabra que ha perdido Dinorah, el coro de la procesión que conduce á los amantes al templo, una marcha religiosa, la tormenta que causa la locura de la protagonista, y que luego sirve de desenlace á la fábula. Después de un ligero preludio en los violines, se destaca un tema de hojas vivas para presentar un concierto dentro del telón, como hizo Donizetti en la introducción de su ópera Los Márteles. El coro alterna muchas veces con la orquesta, cantando siempre:

suite: María rimonde.
Santa madre del perro, etc.

prolongando este diálogo más de lo necesario para producir el efecto que se consigue, cual es el que el público comprende el prólogo á acto que le falta á la obra, notándose sin embargo en esta introducción sinfónica escrito con el vigor de una mano maestra, que ni el demasiado ingenio en los detalles, ni los demasiados efectos de sonoridad, hacen comprender al público la delicadeza ni la oportunidad.
«Un corte, dice el antedicho crítico, desde la segunda y tercera repetición del octavo hasta el principio de la conclusión, haría más significativa y de mejor efecto la idea grave y profunda que circula por toda la overture; y sobre todas opiniones».
Al levantarse el telón se deja ver un paisaje accidentado, pero muy pintoresco, en donde los aldeanos reunidos cantan un coro de buena melodía y mucha frescura:

Rien tremende,
tiens s'acche.

El motivo queda en suspensión por algunos instantes para dar lugar á un gracioso aparte cantado por los caballeros que desempeñan á la perfección las señoritas Casaciolo y Fiando, y después se reproduce en conjunto por todo el coro con una sonoridad deliciosa y muy apropiada á la situación.
Dinorah, la loca que siempre va buscando á su cabra, llega después de alejarse el coro, y sentándose sobre una peña canta una agradable cantinela, cuyo principal interés está en el acompañamiento. La señora Ortolani la dijo á la perfección, y sum muro con gracia el mezzo con que, creyendo tener á la cabra en sus brazos, quería halagar y prolongar su sueño.
Dinorah se esconde precipitadamente detrás de los arbustos y aparece Corentin tocando la gaita y aficionado una vez más á su melancólica melodía por cuando le persiguen los males espíritus que vagan por la comarca, y se entra en la poca caballete que heecho de su tío, cantando una melodía, cuyo segundo movimiento en sol mayor es graciosísimo, y sobre todo, el acompañamiento de la orquesta en donde Meyerbeer con un precioso ingenio razona las necesidades del personaje á quien hace hablar; como acude en la larga escena que sigue entre Dinorah y el gaitero, á quien acusa de ser el autor de la catástrofe de la noche. Las encantadas, las inciertas palabras de Dinorah, el espanto de Corentin que se cree en presencia de una hada de los campos, haciendo bailar y tocar la gaita hasta perder el aliento, todo está desenrollado admirablemente por Meyerbeer no en un dúo, sino en una escena llena de efecto, en donde los caprichos de una loca se combinan con el miedo de un simple y producen una simbiosis de risas entre la parte cómica, el canto y la instrumentación.
Hoel, el novio de Dinorah, que un año hacía se ausentó del país, llega á la caballete del gaitero Corentin creyendo encontrar en ella á su viejo tío.
El aria que canta después de un largo diálogo con el gaitero no la hemos podido entender en las varias veces que la hemos oído, por su escasa melodía, e introducido libremente arpegios que bien de otra manera. Es un embriagador, de un autor francés, que dicha aria es muy bella, de gran carácter y enteramente digna del autor de los Hayouettes y del Roberto que no puede resistir á la tentación de mostrar á los incrédulos que-vivía todavía y que no había perdido en nada su primitivo vigor; que el alegre puede cantarse en todas partes, con lo que se