El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1872-04-28 00:00:00), página 1

EL HERALDO
DE LAS ARTES, DE LAS LETRAS Y DE LOS ESPECTÁCULOS,
DIRIGIDO POR DON MARIANO SORIANO FUERTES.

AÑO II.—NÚM. 61.
DOMINGO 28 DE ABRIL DE 1872.

Á NUESTROS SUSCRIPTORES.

Durante las circunstancias afeítivas por las que está atravesando nuestra desgraciada patria, El Heraldo suspende su publicación.

Los suscriptores que tengan intereses adeudados y quieran retirarlos, pueden acudir con sus recibos á la administración y les será entregado el déficit en el acto.

Hemos podido luchar por el arte aun en medio del indiferentismo de los que más interés que nosotros debieran tener en el triunfo de la causa que defendemos; pero cuando la política lo absorbe todo, la discusión se convierte en pugnial, la luz en tinieblas, y la fuerza bruta abre sus puertas para dar paso á la guerra civil, demás estamos en el palenque artístico, en donde por toda recompensa á nuestros sacrificios de tiempo, trabajo e intereses, podríamos oír un eco en el desierto, que nos dijera: «no existe á otra parte».

En este país que hoy se halla sometido á la justicia, el interés personal á la razón, la expresión de un principio á los intereses sociales, y en donde se trasforma el abuso en derecho, gritando par comedido de lagrimas, orden enmudece del desorden, y civilización y progreso se entremezclan con la violencia y la destrucción, la anarquía y las revoluciones, las artes y las ciencias deben ocultarse para morir con honra, antes que presentarse para vivir avergonzadas.

Nos retiramos, pues, del estado de la prensa, hasta que con más tranquilidad podamos continuar las taras comprendidas en El Heraldo, aumentando nuestro interés con ejemplos y obras prácticas por la tipografía musical que nuestro querido director ha pedido al extranjero para la publicación de la segunda edición de su Historia de la ópera española, corregida y aumentada hasta el año de 1870.

Damos las gracias á nuestros suscriptores por su amabilidad y deferencia, y á nuestros compañeros en la prensa periodística por los favores que nos han dispensado; así como á todos los que nos han favorecido con sus trabajos, y á los profesores y maestros que han trabajado y trabajan con inaudible celo por el bien del arte.

Las aspiraciones del verdadero artista deben ser las de que no acabe el nombre al morir el hombre.

Sin despedirse,

LA REDACCIÓN.

DE LAS VARIACIONES DE LA ORQUESTA.

El desarrollo de las formas de la ópera cómica por Galuppi dio principio á los tiempos en los cuales el principal interés se hallaba en la escena, mientras que los cantantes no hacían sino una especie de conversación de versos y palabras. Esta idea perfeccionada, por Paisiello, Dittersdorf, y otros, fue seguida hasta que llegó la época de una multitud de efectos encantadores y de trozos perfectos en su género.

El desarrollo de las formas de la sinfonía, preparado hacia 1769 la importancia que la orquesta iba á adquirir en la música dramática. A Mozart se le atribuye la primera orquesta de cuerdas, y á Beethoven la de cuerdas y metales. Los instrumentos de viento, de cuerdas y de percusión, fueron empleados en la orquesta, pero como su organización esténtamente mundial le ha valido á percusionar todo lo que tocaba, supo dar á su instrumentación un grado de interés de que no había habido ejemplo anterior. Mozart, en su época, no poseía el instrumento del canto y sin que resulte fatiga para los órganos componentes de 1769 á 1792 y que antes de aquella época ningún músico haya estudiado como él los recursos de la calidad de sonido de cada instrumento; su instrumentación, sin duda, es la más perfecta que se ha conocido, jamás del cálculo. Puede decirse sin miedo de ser nunca desmentido, que Mozart llegó al punto más elevado de la perfección en la orquestación, en el segundo acto de Le Nozze di Figaro, en casi todo el Don Giovanni y el Flauto mágico.

Las obras de Paisiello, Cimarosa y sus sucesores nada han hecho para tratar de imitar á aquel grande artista; hasta podemos decir que estos músicos se han quedado mucho inferiores á él, tanto en la variedad de las armonías como en la perfección de la orquestación. Beethoven y Cherubini han añadido á los recursos creados por Mozart los perfeccionamientos de la instrumentación de cuerdas, y de las formas de acompañamientos simétricos de las orquestas. Mozart ha sido partidario de la abolición de ellas. Pero la Italia estaba destinada á ser el teatro de una revolución completa, tanto en el sistema de armónia como en la instrumentación; revolución de que hemos sido testigos y de que Rossini ha sido el autor. Después de haber tomado á Mozart, Beethoven, Cherubini y Médic sus medios de efecto, á los que hizo sufrir las modificaciones de su genio, éste ha introducido numerosas adiciones á los medios empleados por sus predecesores. Sus composiciones presentan los primeros ejemplos de cuerdas y metales, de cuerdas y percusión, de cuatro cornetas, trompas ordinarias, trompetas de llaves, trombones, fígtes, etc., sirviendo solamente de acompañamiento á las piezas de danza, y variando el dibujo y de armonía de estos instrumentos, que parecen poco á propósito para ellos, y el uso constante del bombo, de los pianos y de los trílagos. Los efectos admirables de todo esto se debe á su genio, á su estudio hábil de los medios, y esta prueba mejor su genio que el haber conseguido gustarle todo ese ruido á un pueblo que anhela la quietud, y que se avergüenza á los acompañamientos demasiado nutridos.

Pero, aunque haciendo justicia al talento superior, no puede menos de convenirse en que las proporciones de los orquestamentos de Mozart, y el frecuentar de estos instrumentos tan ruidosos. El fundamento de las orquestas sería siempre el violin y el contrabajo; pero como su número no ha sido aumentado hasta el día en que se ha llegado á los mil y doscientos de la orquesta de que la sonoridad de los instrumentos de cuerda se aboga haga la de las flautas, oboes, clarinetes, fagots, piccolos, trompetas, trombones, fígtes, timbales, bombo y platillos.

En la grande Ópera de París los violines y los contrabajos, siendo muy numerosos, apenas se nota esta falta; pero en el teatro itálico, en la misma capital y todavía más en las provincias de Francia. Sin embargo, no siempre es posible aumentar las masas á pesar de la necesidad de artistas y la falta de local pueden oponerse á ello.

Es de sentir, por lo tanto, el haber llegado al punto de necesitar una multitud de efectos que actúan por períodos, y no simultáneos.

Y aun suponiendo que se pudieran establecer en todas partes las proporciones, una cuestión se presenta, y hasta aquí: Hechizos absolutamente de la época del siglo XVIII, se han visto como progresivamente la marcha de los efectos á que tan aficionado se ha vuelto el público? ¿Se espera asimismo el obturador necesario para que se puedan hacer las orquestaciones hasta estos medios son imposibles, á menos que se aumente el diámetro de los tambores y timbales. Por lo demás, el rumbo acordado por Mozart, que se acerca á sus antecesores, al mismo tiempo será tal vez muy difícil el volver al público á la sensiblería de instrumentación