El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1872-03-28 00:00:00), página 1

EL HERALDO
DE LAS ARTES, DE LAS LETRAS Y DE LOS ESPECTÁCULOS,
DIRIGIDO POR DON MARIANO SORIANO FUERTES.

ADVERTENCIA.
Deseando corresponder al favor que el público nos dispensa, desde el próximo mes publicaremos cartas de los correspondientes que tenemos en diferentes puntos de la península, antillas y extranjero.

PROGRESO GENERAL DE LA MÚSICA
DURANTE LOS 25 PRIMEROS AÑOS DEL SIGLO XIX.

La historia de la música nada cuenta comparable al éxito de las óperas de Rossini. Desde 1812 hasta 1830 tuvieron una voga exclusiva y marcaron con su sello todas las producciones contemporáneas. Óbras de teatro, música concertante y música militar, todo llevaba el nombre de Rossini, como la moneda corriente lleva las armas del país ó la efigie del soberano. A Rossini, creo, se debe también el uso de sustituir con el aire de óperas los temas de instrucción, en los cuales las solistas y los compositores que para ellos trabajaban tenían la costumbre de establecer sus fantasías, caprichos, juegos, variaciones brillantes y otras piezas de mismo género, á más de los serenatas, que luego añadieron cuando ya no hubo en la música concertante más que recuerdos en lugar de ideas. En fin, la música de baile, á la que el gran maestro había tomado mucho, preciso es confesarlo, recuperó lo que le prestara, cogiendo á manos llenas en el repertorio general que el maestro había creado. Todo cuanto se oyera en la ópera se volverá á oír en el baile con las modificaciones necesarias para poner las ligeras distinciones de Asmunda en rigodones y los furoros de Otilio en walzes ó mazurkas.

El hombre que restableció la monarquía universal de la ópera italiana y supo mantenerla durante quince años, fue, sin duda, un genio prodigioso. Los innumerables triunfos de Rossini lo prueban, así como las innumerables críticas de que ha sido objeto. Nunca se ha podido decir tanto mal de ningún músico, y aun no dejan de decir mucho. Verdad es que nunca se ha hablado tanto ni por más tiempo de nadie, y en casos semejantes el elogio continuo y la continua censura vienen á resultar en lo mismo y no presuman, al fin, sino la eminente superioridad del hombre á quien uno y otro se encamina. Por lo demás lo que había de fundado y justo en apariencia, en las críticas dirigidas contra Rossini, recaía sobre el principio de la obra, mucho más que sobre la manera individual del maestro.

No hay ni sombra de verdad en sus óperas, decían, y este reproche capital resumía todos los demás, olvidando que Rossini trabajaba para sus compatriotas, que debía tratar naturalmente de agradarles y que para eso era necesario conformarse á su gusto, que por lo demás era el suyo. La sustancia del libreto nunca, como es sabido, procedió mucho á los compositores italianos y Rossini lo absorbió por completo; pero cantaba tan maravillosamente bien que en lugar de la verdad se le atribuía á él los defectos. La verdad del placer que iban á buscar en la ópera, tan completa y absoluta como posible fue, el público aceptó el cambio y todos los predecesores del maestro de Pesaro fueron olvidados.

Equivocadamente se le reprocha á la ópera italiana el ser un género falso, pues ni tan siquiera pretende la especie de verdad que hace un hecho verdadero. La ópera italiana, tal como Rossini la ha conocido ó renovado, y las óperas francesas de Gluck, de Cherubini, de Méhul y de Spontini, son dos géneros demasiado diferentes para poder ser comparados ó escudado uno ú otro. Una diferencia análoga se encuentra en la música instrumental, que se divide también en dos géneros, la simfónica y la concertante. Ahora bien, estos géneros nada tienen de incompatible, justamente por la razón de que nada tienen de común. Después de haber oído una sinfonía de Beethoven, se puede escuchar con placer y con toda la seguridad de conocerla el tremolo de Mozart, el coda y los pizzicato de Kontski, los aires variados de Servais, las fantasías de Talberg y hasta las composiciones originales de Franz Liszt; y si por casualidad los su- sódicos artistas tocan en la escena vestidos de pasión, turcos ó chinos, el placer no dejaría de ser el mismo para nosotros.

Pues bien, la ópera sería, salvo algunas excepciones, no es más que música vocal concertante que toma las palabras en un libreto y figura el drama con ayuda de los trajes y decoraciones, pero existe y con títulos muy legítimos por ser el creador y perfeccionador del arte del canto, la más preciosa de todas las ramas de la ejecución. Tocante á Rossini, debo no obstante hacer notar, que si no buscó mucho la verdad dramática, ésta le hizo algunos préstamos que el maestro aprovechó.

Basten sus óperas sérias no existe tal vez una en que no encuentre situado el héroe bajo los encantamientos energéticamente expresados. En el Guillermo Tell, Rossini, trabajando con otros principios hizo ver cuánta era la flexibilidad de su talento, siendo dramático en esta ópera desde el principio hasta el fin, y marchando en ella casi la par de los más grandes maestros de la escuela francesa sin renunciar en manera alguna á su nacionalidad italiana.

Las formas del estilo rossiniano sentaban generalmente mejor á la ópera bávara que á la ópera séria, así como el carácter y el temperamento del maestro debían llevarse preferentemente hacia el primer género, que á mi modo de ver es la más bella gloria de la escuela italiana. Por eso en la ópera bávara Rossini fue verdadero chispeante, delicioso y halagó tanto ó mas que ninguno de sus antecesores. En el libretto de Sevilla en los italianos, y la Dama Sin Rostro en los franceses, me parecen las supremas obras maestra del género.

En un trabajo de simple recapitulación como este, no he podido caracterizar sino de una manera muy imperfecta al hombre que después de Mozart contribuyó más á dar una nueva faz á la música. Creo, sin embargo, haber hecho justicia á Rossini. Otro caso cuyas decisiones son infalibles, ha pasado ya en las balanzas de la postergada el grande artista que hemos visto durante más de veinticinco años vivir á sí mismo. El tiempo, y sobre todo el tiempo pasado desde la publicación de las obras de Rossini, insaciable mientras hice las delicias del mundo entero; porque con artículos de periódicos nunca se consigue persuadir al público que hace mal de gustarse lo que á él le place más que ninguna otra cosa. Todo cuanto se ha podido decir de más concluyente sobre Rossini hace treinta años, se ha reducido á una máxima vulgar de moral, á esta verdad siempre olvidada por ser demasiado conocida, de que los placeres sensua-