El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1872-03-10 00:00:00), página 1

EL HERALDO
DE LAS ARTES, DE LAS LETRAS Y DE LOS ESPECTÁCULOS,
DIRIGIDO POR DON MARIANO SORIANO FUERTES.

PROGRESO GENERAL DE LA MÚSICA
DURANTE LOS 25 PRIMEROS AÑOS DEL SIGLO XIX.

Antes de Mozart, la música se dividía, como se divide aún hoy día, según los gustos nacionales, reducidos en principios y exigidos en sistemas. Había música italiana, música alemana y música francesa. Las tres se subdividían en dos clases de producciones esencialmente distintas, de las cuales unas pertenecían al estilo fugado, resultado definitivo y completo del cálculo que había comenzado el lenguaje de la melodia y de la poesía en la Edad Media, y las otras pertenecían al estilo libre ó ideal que nació y se desarrolló, á medida que las combinaciones por acordes se sustituyeron á las combinaciones por intervalos; es decir, que se obtuvo la verdadera armonía, y que élla produjo la melodía y el ritmo. En fin, la época, género complejo, fundado en la alianza de la poesía y de la música, pero alianza cuyas condiciones no estaban todas ni en su composición, ni bien entendidas, se presentaba bajo dos puntos de vista: el uno, el científico, el teórico, el otro más particularmente musical, dividiéndose así en dos escuelas. La escuela declamatoria que subordinaba la música á la poesía, reñida en Francia; la escuela métrica, que subordinaba el drama á la música, ó mejor dicho, lo sacrificaba á los cantantes, reina- ba en Italia. Cada rama del arte, considerada individualmente, con relación al gusto nacional ó á la tendencia crítica y popular, presentaba también el malo, tanto ya antes de Mozart, como después de él. Basilea, Hamburgo, presentaron el estilo fugado, es decir, la música y la poesía musicales; Gluck la declamación, es decir, la verdad musical en su alianza con la poesía; los maestros italianos antecesores inmediatos y contemporáneos de Mozart, representaron el arte del canto, ó sea el poder comovedor y el atractivo sensual de la melodía, abstracción hecha del drama.

Llegada al último, en la marcha del progreso histórico, y por largo tiempo limitada al acompañamiento de la palabra cantada y á la imitación estéril de obras extranjeras, la música instrumental había logrado igualmente la independencia, y pasado la mitad del siglo XVIII, empleando el estilo que le es propio y que desarrollaron, después de Corelli, gran número de violinistas, organistas, clavecinistas célebres, y que Haydn, el creador del cuarteto y de la sinfonía, llevó á la perfección.

Mozart tuvo la misión de completar el uno con el otro, á los grandes músicos sus antecesores, resumiendo sus trabajos en una obra que los reunió todos, que ofreció la quinta esencia de todas las escuelas y el amalgama de todos los elementos de la composición tanto vocal como instrumental. Bajo su pluma desapareció el antagonismo de lo antiguo y de lo moderno, del gusto nacional y del gusto extranjero, primero con la construcción del estilo libre, y luego con el libre. Luego, es decir, de la música con la poesía, y luego con la fusión de las dos cosas, cantante y declamatoria, ó sea con la unión íntima de la verdad dramática y del interés musical; problema que no habían podido resolver ni los maestros italianos ni los nuestros franceses, porque no ponían aun en la orquesta sino un sencillo acompañamiento.

Mozart puso en ella el drama entero, traducido en las formas de la música instrumental, y así fue como los intereses musicales con los de la poesía se reconciliaron para siempre, y como la ópera se elevó al más alto grado de verdad y de expresión tocante al drama, y al más alto grado de espíritu tocante á la música. La tarea de Mozart fue pues, según se ve, hacer cuanto era posible de las producciones del arte, el sello de las escuelas de los tiempos y de los lugares, fundiendo la música única y universal. Ahora bien, este carácter de universalidad, esta condición de la ópera, que Mozart introdujo, inspiró eficazmente á muchas de sus más célebres obras maestras, me pareció el inmenso progreso que la música española, para constituirse definitivamente. Para consti- tuirse he dicho, pero no para adelantar.

Las escuelas nacionales que la marcha del progreso histórico iba acrecentando cada vez más las unas á las otras, tenían ya numerosos puntos de contacto antes de Mo- zart, y en él se confirmaron. Éste fue un genio que, previendo el futuro, un genio que debía dar sus resultados, pero que no debía renovarse. Junto á Mozart, las escuelas nacionales subsistieron siempre, y después de él continuaron su obra cada una por su lado. Solo que no pudieron escapar á la transformación general que había sufrido la música. Perdidas un momento, como los ríos, en el lago central de la composición morariana, salieron álegremente nuevamente sus antiguas direcciones, pero bajo otros aspectos, porque sus aguas se habían com- binado con el agua del lago central que Mozart les había atravesado. Sin embargo, ninguna alijó sus principios ni renunció á sus tendencias radicales. Ni de- bía hacerlo tampoco, porque esta división, tan antigua ya, de la música en tres sistemas, que difieren por el principio tanto como por los procederes, no me parece una circunstancia histórica accidental, pues la crea- dada en la naturaleza del hombre. ¿Acaso el arte no de- biera ser para el hombre á las diversas facultades del hombre, la música francesa, para el pensamiento, la música de ópera italiana para la sensibilidad, la música instrumental alemana para la imaginación y la fantasía?

¿Qué les quedaba, pues, que hacer á los músicos ale- manes, italianos y franceses que llegaran después de Mozart? Soriano y Monti en la totalidad de sus obras y en la plenitud de su estilo lo hicieron posible, porque más tarde nadie podrá hacer lo que todo lo tiene. Fue necesario, al contrario, dividir aquel ser colectivo que los siglos se reunieron más que una vez, y entonces el progreso pudo ser, no sólo posible, sino seguro. Los compositores no tuvieron sino repartirse el fondo común que Mozart les había legado, y tomando cada uno lo que le convie- ne, añadiendo su parte individual de talento y de gé- nio, podían, en un sentido cualquiera, ir más lejos que el mismo Mozart.

El estilo de este, tal como he tratado de definirlo, es- clusía la preeminencia de un elemento de la música so- bre los demás elementos, así como los caracteres especia- les por los cuales un compositor se distingue de los otros compositores. Estos caracteres especiales no pue- den llegar á un grado de desarrollo superior, sino em- pleando un estilo menos completo ó más simplificado, más reducido, más próximo al grano, de efectos técnicos hacia los cuales se inclina más vocación y más don de talento. Esto es lo que los hombres de genio venidos des- pués de Mozart comprendieron perfectamente. Todos lo imitaron poco ó mucho, ninguno lo tomó por modelo es-