El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1871-10-08 00:00:00), página 2

doches, Ion, Nicomaco, Cefisodoro, Cherilo, Acheo de Eritrea, Aristófanes, Cheroufo, Nicomedes y otros muchos poetas trágicos, se disputaron la palma en los certámenes que se celebraban.

(Se continuará.)

ARTE, RELIGION Y BENEFICENCIA.

Entre las bellas artes, la que menos protección ha tenido en España ha sido la música española, abandonada siempre á su suerte, y que, por ser una de las más antiguas, está en el estado más escaso de la preponderancia extranjera, ó casi encerrada en una poderosa mayoría.

Refundado el arte por nuestros niños al genio religioso, ó dicho de otro modo, por la influencia de la piedad, por los sentimientos de melancolía, se encuentra oculto y olvidado entre el polvo de los archivos de las catedrales y colegiaturas, atormentado por consignaciones inútiles, y hasta ha perdido parte de sus mejores obras, y los autores estimados, más bien por la relación oral de su mérito, que por el conocimiento de sus composiciones.

Como en todas las naciones, la música ha pasado de una capital á otra, ó por una casualidad ha salido las fronteras, ha sido siempre respetada por los nacionales y extranjeros considerados como un arte pura y noble, y no ha llegado alcanzar la fama que deseaba, ya por el estado de nuestra literatura musical, ó por la poca simpatía de los que por tanto tiempo estuvieron atados al carnaval de nuestras fortunas en todos los rincones del mundo humano.

Sin embargo, los compositores españoles que abandono la patria que les dio el sol, se llevaron consigo sus obras en el exilio, y de ellas alcanzaron gloria, sino que formaron escuela, no habiendo faltado país que imitase o apropiase su nacionalidad, y por consiguiente se ha tratado de artísticamente, conocido quizá nuestro abandono y desdicha.

Eosos inconvenientes de todo lo extranjero, que habituados nuestro pasado nos han hecho el pervertir; reprodujeron en otras estrellas muchas ideas que fueron nuestras y acabamos por tener á la música como oficio en vez de respetarla como arte.

Ciertamente, la música de la época musical era tan rico en Inglaterra, Alemania, Italia y aun en Francia, en España, con muy raras excepciones, no se conocían sino liturgias adecuadas, algunas que eran de la misma técnica de aquéllas, y en otras estrangeras, ó censuras tempranas contra nuestras obras ó autores distantes por la personalidad y el encanto; y aun cuando hubo salas especiales para el estudio de la música, y aunque los arreglos de la ingratitud de la crítica, como fueron Arriaga, Bequeño, Lampilias, Eximius y Andrés, hasta el presente, que sepamos, sólo tres compositores han producido obras que se han acercado á nuestro idioma.

Tal abandono, tan poco nacionalidad y tanto individualismo, han sido el origen de que nuestros músicos sean tan alejados en el gusto musical, que no tengamos el entusiasmo del artista sino el egoísmo del mecánico, y que un crítico muy respetable en Francia haya dicho que el español no es músico, y que había más poetas, pintores, filósofos y pintores que músicos inspirados en el carácter de su nación, no había tenido jamás otra música dramática ni aun religiosa que la de los italios.

Afortunadamente, de pocos años á esta parte se han hecho trabajos de importancia en el ramo de la literatura musical, de los cuales los estudiantes han recibido beneficio, y que han sido el inicio de otros trozos de nuestra música clásica, especialmente de Vitoria, que han sido repetidos con grande entusiasmo entre la muchedumbre de los amantes de la música. Hay otros, como el abate Clari, Sebastian Bach, Ramón y otros autores de semejante talante.

El estudio de esto nos es bastante. Es preciso que se despierte el interés entre nuestros profesores, que haya artistas y no mecánicos, y que como los pintores, escultores y poetas, se vean el arte, se conozcan los hombres de la música, y que los mismos nombres sonoros por sí solos, dándolos á conocer y postrándolos al nivel de las mejores estrangeras, para que el arte mismo espíritu el cultivo que le dé el niño, ó por igualmente, el estudio de la música, como un guion mucho escrito en nuestra poca nacionalidad y nue- tro proverbial abandono.

Ya que se ha hablado de cuarteto y después la de los conciertos, haciendo un bien al arte, han introducido en Madrid el gusto á la música clásica de todos los países, juventud que es equinoccio y entrañable de un género, de un arte que se ha visto al de todas las naciones por su difícil facultad, su unión religiosa, sus concepciones originales y brillantes y su modo de trabajar el corazón del hombre, y de hacerle sentir lo que él lo oiga, y para ello se presenta una ocasión magnífica que puede abrir un vasto campo á los artistas en donde puedan ganar huevo y provecho.

El día 31 de octubre y 1 de noviembre celebra la Iglesia católica la fiesta de Santa Cecilia, patrona de los músicos. Para celebrar los profesores este día cum- ron responden á la queja de que los músicos, en el orden de éste, no reciban agraciados en los que sufren necesidades, la Sociedad de socorros mutuos de los profesores músicos, en unión con la junta de directores de la Be- neficencia, ha dispuesto el siguiente acto de la Escuela nacional de música, á los empresarios de los teatros lí- ricos, á la Sociedad de concertistas, á las distinguidas ali- gendarias y á Socios, que hay en la misma, que se ofrezca obra ó festejo el conjunto de la asociación á la colocación de la música, entre los mejores trozos de las más bellas obras clásicas; buscar un templo espacioso; espedir papele- tas de convite por la limosna que se estipulase, dejando una parte de la iglesia reservada al público; que la cantidad que se recaudara se dividiese en tres partes, destinándose una parte á los pobres, otra para la beneficencia, y que la fiesta de Santa Cecilia inaugurase una época de arte, de religión y de beneficencia.

Si, por otra parte, se trata de la necesidad de la pobreza y magnitud que requiere un país tan católico co- mo el nuestro: se darán á conocer con una ejecución solemne y un coro compuesto de voces instrumentos nume- rosos, y bajo un maestro de música, cabal disertación algunas de nuestras magníficas obras clásicas: se haría un bien á los que sufren y á los artistas que en su vo- luntad de hacerse valer, se hallan en la necesidad de ac- tualizar de sus compañeros, tal vez que fueron sus dis- cípulos; se abriría un nuevo camino de adelantos, de honra patria y de provecho mútuo, cuya idea expla- narán en un breve discurso el mismo.

No se tendrá presente á donde sea la idea, sino si es útil y conveniente á los intereses del arte y de los ar- tistas, que se encuentran en un estado de necesidad, y bandera llena por lemas: Patria, artistas y orfeón, y no es la personalidad la que debe hacer estimular y honrar, sino las obras que justifiquen el objeto de sus emblemas.

M. ENRIQUE Fuentes.

POESIAS.

A LA PINTURA.

SILVA DE FR. LOPE FELIX DE LA VEGA CARPIO.

Si cuando fue posible, en la impotente
Hablar institución la ciencia humana
(Pintura escrita)
Salvado á la brecha de la necesidad,
Dando cuerpo visible
A la terapéutica esencia,
En la pintura natural, hermosa,
Y cualidades nuevas hermosas
A la intelectual sustancia para.
Y el orden (que el voto concede)
De las ideas, que el orden de los colores
Que orden el Sol, y que respeta el viento,
Bebiendo luz al precio movimiento,
Como en otra parte se ha dicho,
Puede ser que el alma del virgen entrado,
O entre la nieve de un portal al yelo
Rueda con el alma á la tierra cielo;
Junto á la flor de la luna,
Para á valor entre sus corazones
Que el hombre más alta que los cielos
Luego que penetradas,
Los ángeles de su alma ven,
Al Sol por sombra de las pieles duras;
Por las ideas unas otras ideas
A la memoria de las formas,
Y con arte parece que reforma
De la naturaleza las debidas;
Y entre medias de los espíritus tomadas
Retienen con acciones divinas
Su ejercicio de arte.
Brillantes á los pezzi presentes
De los contratos de la vida humana,
Timorosa voraz á incendiarse muerte
(Poder varonil de la impera fuerza)
Las propuestas de los amores,
Cuyas hazas, libres y memorias,
Que entre los sentires del civil habitan,
A las virtudes de los amores,
Y así rendidos al círculo lustro
De estrellas de oro, y lunes de diamantes,
Que veremos en el futuro,
La estampa humana tiene:
Y para que los eternos lustros,
Y con la misma célebre levantada
Sus razones de la vida humana,
Del triunfo de milagros suyos,
Ilustres silbos, capitales fauces,
Burlándose de los desesperados mortes,
Rompido yace, y cultivado orificio,
Sueños agitadores,
A la inmortalidad de las piezas,
Con que se adornan, que las plumas sueltas
Cubrir el ornamento.
Del mundo superior, y con maestra
Musas, cuando nos mostraron
El uso de la palabra eterna,
A ti que con tus delicado instrumento
(El bien para manifestar que tus finas
Pinturas son de la verdad, tu dulce, tuerte
El encanto en la sinceridad;
Con la más delicada profusión regalaste
La divina Rosaura, que estaba
Con joyas de color libre de tablas:
Puso tu justicia sin distribución
Al hermoso encanto,
Basada en parte (tal cual á esta parte.)
A ti que en perspectiva
Acercaste la más baja
Entre las cosas más altas y rechazas,
Diole mentira viva,
Engaño que destruye tal suerte,
Que para el alma de la mujer
Reja lo natural quien llega á verte.
A ti que en decorado artístico
Produjiste mas aristas y flores.

Que estallaron de esmaltes y colores
La aurora en la más feliz primavera,
Frescándose la tierra más opulenta,
Corona bosques, y florecen montes,
Cresce el agua, y ruisenecieras,
Campan las aves, y los valles cantan,
La luna en el cielo se encarama,
La mar cruza de argentada espuma,
Gaudíces de la luna, las estrellas,
El aire suave, y rosas, y rosas,
Y sus colores Cíesares y rayas.
Tú, madre, en el divino consejo leyes,
Tú, madre, en el divino consejo leyes,
Si en la crisis, tú resuelves todo.

Esta silva fue remitida á D. Vicencio Carduzo, pintor de cámara de Felipe IV, con la siguiente carta:
«Señor mío, si hubiera retratado á la pintura como v. m. la tendrá pintada, los dos hubiéramos conseguido el fin de este intento; pero pues ella ha de abonar mi ignorancia, quedará consuelado de que le ofrezco estos riqueños, como á dama que quiera tanto desde que naci á sus puertas. Dios guarde á v. m. —FR. Lope Felix de la Vega Carpio.»

BIOGRAFIA.

FROMENTAL HALEVY.

Próxima á ejecutarse en el teatro Nacional de la Opera Italiana, la grandiosa parición de Halevy bajo el título L’Ebre, vamos á dar algunos ejemplos apuntes biográficos de tan célebre y profundo compositor fran- cés, que nos ofrece el siguiente:
[El Ebre.] Lástima es que el argumento que inspiró á Halevy no tenga las simplicidades que le niegan nuestras creencias y costumbres religiosas.
Echeverría, en su biografía del autor en libro que pode- mos aplaudir y ocupémonos del artista que concibió tan grandes pensamientos musicales, y cuyo talento to- da el mundo respetó y adoró.
Haley nació en París el 25 de mayo de 1799 y murió en Niza el 29 de marzo de 1862.
El trabajo que en la edad acabó su existencia, dedicado en un momento á la escena francesa, en la academia de Bellas Artes, en el Conservatorio, y en el vasto círculo de sus admiradores y amigos.
A los veinte años entró en el Conservatorio de París, a los veintiún ganó el gran premio de Roma, á los treinta y cuatro era profesor de la escuela donde se educó, y á los treinta y siete miembro de la academia de Bellas Artes. En 1848 fue nombrado secretario general después de la muerte de Rossini Rochele.
Pasa de treinta las obras dramáticas de Halevy, to- das de un alto mérito, entre las que están: Lettres musicales, sus Recuerdos y retratos. Estudios sobre las bellas artes, sus discursos, sus trabajos críticos y sus memo- rias leídas en las sesiones públicas del Instituto fran- cés, se encuentran entre los escritos más refinados como compositor, maestro, literato y orador, sino las cualidades de su alma siempre abierta á la benevolen- cia y á la admiración de todo lo grande, de todo lo noble y de todo lo humano.
¡Á un reconocimiento con respeto y veneración las palabras afectuosas que nos dirigía! ¡Qué gozo para nosotros por nuestro saber y á nuestro Adrián de la Fage, que bajo también al sepulcro hace antes que Halevy! ¡Áun tenemos presentes, repetimos, las siguientes palabras llenas de amargura, de resignación: «el solo artista de corazón será degradado»!
Haley tuvo muchos enemigos, sufrió muchas des- engaños, pero jamás desmayó, jamás se manifestó re- sentido.
Su carácter era la honestidad misma. Para sus discípu- los fue un padre, para los artistas un hermano, para los amigos un amigo verdadero.
Su casa era un verdadero museo. Las paredes estaban cubiertas de pinturas de célebres artistas ilustres afi- cionados, y por todas partes se veían los objetos de ar- te que poseía. En su estudio, en el que había un piano, marimba de Godin, acordeón de la princesa Matilde, de trabajos en hilo de Chardon, estatuas y bustos de mármol, bronce, fósiles, etc., como también un armario que disponía todo con un orden perfecto, ordenado, daban una idea completa del talento artístico y del buen gusto de su dueño.
El hijo de Cherubini, fue el continuador de su her- mosa escuela, formando en ella compositores tan ilus- tres como Gounod, Bazin, Massé y otros muchos que no recordamos.
Haley era un compositor de géneros; pero escaso de las reglas del arte, sacrificaba á ellas muchas veces la facilidad de sus creaciones, porque decía que el cierto arreglado, aunque á veces resultara, y por ello el artista podía dar á su pensamiento una forma limpia, precisa y dura.
Impresionó á la Juve, caballeroso en el Nouveau- siècle de Beethoven, político en la Fête aux Rosas, un genio se doblegaba con la misma superioridad en todos los géneros: empero en todos ellos era un genio, bien para la dirección de la arte, en el estudio de la música, en las obras todo el valor que tenía, porque el trabajo científi- co ofrecía la facilidad artística para ser mejor com- prendida. Y sin embargo, varias veces fue criticado como compositor, por los partidarios y partidarios de la hoy llamada música del presente.
L’Ebre, estrenada en el teatro de la Grande Opera de París el año de 1835, es su obra maestra, tanto por su