El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1872-03-21 00:00:00), página 3

Art. 3.º El órgano, el armonium y el piano son los únicos instrumentos empleados para la enseñanza musical en las escuelas normales y primarias.

Art. 4.º La enseñanza de la música está obligatoria en los Liceos para todos los discípulos que cursen instrucción hasta la cuarta clase.

Art. 5.º Los alumnos de las escuelas normales y primarias deben tomar clases de música, y se les debe enseñar a leer y escribir música.

Art. 7.º La enseñanza obligatoria comprende las materias siguientes: Principios elementales de música y canto. Lectura, escritura y dictado musical. Capacidad de ejecutar piezas musicales.

El régimen de esta enseñanza debe ser: la lectura en todos los temas mayores y menores y con los compases más adecuados y la ejecución de temas de concierto, según el régimen de la escuela normal.

Art. 8.º La enseñanza facultativa puede ser agrupada a más de la enseñanza obligatoria, los principios elementales de la armonía.

Art. 9.º La música instrumental se enseñará escalando a costa de las bandas.

Art. 16. Dos horas por semana se consumirán á la enseñanza musical obligatoria para cada uno de los alumnos de esta enseñanza. Estas lecciones se impartirán en el horario de estudio ordinario.

Los discípulos ordinarios recibirán en música sesiones cortas; tantas como sean posibles según sus propias necesidades, y no según la clase á que pertenezcan.

Un horario se someterá á la enseñanza musical y facultativa.

Parte 20 de enero de 1862.—V. DURAY.
(MONTO ADMINISTRATIVO DEL MINISTERIO DE INSTRUCCION PÚBLICA.)

SOCIEDAD DE CONCIERTOS.

Con la conocida overture de Marguerite de Anjou, de Meyerbeer, dio inicio el pasado el concierto de este mes, dirigido por el maestro de la sociedad, y numeroso concurrencia asistió á esta función, y fue muy aplaudida. Siguió la Marcha fúnebre de Chopin magníficamente interpretada por el Sr. Pedro, y el segundo concierto fue la primera parte del programa con la overture de Leonora de Beethoven, que también se repitió entre grandes y numerosos aplausos.

El resto del concierto de verano, de Mendelssohn, ocupó toda la segunda parte, y aunque la composición es buena y digna de la celebridad de su autor, sin embargo, no nos pareció tan brillante como la anterior. La orquesta colocada en unos conciertos en donde Mozart, Haydn y Beethoven son tan admirados y aplaudidos. La overture y el allegro congierto se aplicaron, el Sérzé se hizo repetir, y la Marcha fúnebre de Chopin fue nuevamente aplaudida.

En la tercera parte, la overture de Oberon, de Weber, se aplaudió el Andante religioso de Monostro, ejecutado por todos los instrumentos de cuerda, mereció los halagos de la repetición; y el Ave-Maria de Gounod sobre el primer preludio de Bach, fascinó al público, harto de repetirse, y fue nuevamente aplaudida.

El sexto concierto tendrá lugar el domingo 31 del presente.

TEATRO ITALIANO.

De la Revista y Gazette National de París, correspondien- te al 17 del presente, copiamos lo siguiente:

LA TRAVIATA.—LUCIA.

La nueva temporada teatral se ha inaugurado en la sa- lón Ventadour el sábado 9 de marzo con La Traviata. Las partes prime papeles estaban confiadas á la señora Ramírez y Mr. Vergor y Gardoni. La señora Ramírez, tan favo- rablemente acogida en el pasado, en esta ocasión, en la serie de las representaciones, estaba muy comovedida la noche de su debut en el papel de Violetta, y no pudo ha- cer valor todas las cualidades cualidades. No obstante, su voz, que es de lo mejor que se oye en el teatro, y su des- gano muy agradable, esento y flexible y que es excelente- mente músico. Así es, que el marido en la segunda representación, el Sr. Gardoni, que en el debut había per- formado un poco sus facultades vocales en la noche de su debut, y más dentro de sí misma, consiguió que el au- ditorio se hallara de buena juventud aplaudiéndola muchas veces con entusiasmo.

Gardoni y Vergor tuvieron también una gran parte de aplausos. Sabido es lo que veían estas dos excelentes ar- tistas y cantantes, y el público lo apreció.

El jueves por la noche la señora Ramírez se vio seme- tida á una difícil prueba. El papel de Lucia debía ser cantado por la señorita B. A. pero la indisponibilidad de esta cantante obligó á la empresa á modificar el cartel, y entonces la señora Ramírez, á riesgos del nuevo emplazamiento, cantó la Lucia, que se apreció, diciendo una vez más que las artistas el Sr. y dura en el mercado, y mostrándose excelente cantante dramática en la escena de la boda.

Se representó el sábado 16, cantar, sucesivamente el Crispión y el Otoño. De este modo se habrá mostrado al público en toda la escala de las obras, desde el géne- ro lúdico hasta el trágico, pasando por el drama y la ópera.

Difícil será el decidirse desde ahora sobre el talento del tenor Guidotti que debutó en la Lucia con la señora Ramírez, y que, en el papel de Alfredo, demostró un fuerte sentimiento, indudablemente no estaba en el límite de sus facultades, pues en los ensayos había gustado mu- chísimo, obteniendo entre sus camaradas un éxito muy ha- llazgo.

Reservamos, pues, nuestra opinión para otra audición que será, así lo esperamos, más favorable á Mr. Guidotti.

ELIAS DE RAURE.

CRITICA.

CRITICA DRAMÁTICA

La noche del 16 de marzo un numeroso y distinguido público ocupaba todas las localidades del teatro Español, y contra nuestra costumbre de llegar tarde á todos, ante el alzón del telón cada cual ocupaba su respectivo sitio. Algunas razones habrían para que así sucediera: los periódicos hablan de la obra con entusiasmo, y que el Sr. Gardoni estrenaba un drama en tres actos, en verso, original de los Sres. Retes y Echevarría, titulado Doña María Coroñel. El motivo del drama es el de la época de la Inquisición, y causa de ello se disputaban días antes las localidades en la contradura, no deberían quedar pescados, pues ya á la hora de la primera entrada estaban las apuntes.

Doña María Coroñel es una dramma giocoso del siglo XIV, perfectamente versificado, lleno de bellas pensamientos, y que consigue interesarse desde las primeras escenas ha- ciendo la obra atractiva.

Los tipos están perfectamente delineados, hasta el pun- to de que sentados en una butaca del teatro Español, nos encontramos á Don Juan, el Duque de Trastámara, á ver la crueldad de D. Pedro, hasta el mismo pequeño de- talles.

El rey es quien de todas diversas maneras, ilumina la historia, apellidándole unas veces el Cruz y otras el Justiciero, se presenta en el drama impelido por una fuerte y criminosa pasión á deshacer á Don Juan de la corona, y á hacerle pagar por la traición á su reino, la honradez y la fidelidad de esta obliga á aquel rey á co- meter toda clase de atrocidades en las personas de D. Juan y su hermano hijo.

Ni el laberinto salva á D. Pedro á la protagonista del dra- ma de un grave peligro, ni el haber seducido sirvien- tes, ni la apoteosis del galán, ni sus continuas asociacio- nes con la mujer.

Parlamentos D. Juan y D. Diego de el de Trastámara, amamantan su casa dejando solas á Doña María y á Doña Aldona, que se encuentran en la casa de su madre, en Sevilla, donde se ha de llevar á cabo la boda. Vener- dor D. Pedro, corre veloz á la quinta de la Cerda, donde le recibe Doña Aldona que guía delid y creo que las aso- ciaciones de la obra son de este orden.

Entonces Doña María de la estancia allí de D. Pedro—á quien nadie conoce sino por su verdadero nombre—, se va á la quinta de la Cerda, y á su llegada, se entera de la desgracia de su madre, que ha sido asesinada por el rey, y de que su padre ha sido encerrado en la fortaleza de la Cerda, y que el rey ha pasado allí, y cuando la interrogara, hay tal dignidad en sus respuestas, pensamientos tan delicados y verdad- eros, que no podemos resistir á la tentación de trasla- darlos á este sitio:

D. JUAN.... ¿Padre! ¿Quién ha venido?
D.MARIA.... Un hombre: un desconocido.
D.JUAN.... ¿A buscarme á mí? No á mí. (Con brio.)
D.MARIA.... Quiza algun labrador. (Dominándose.)
D.JUAN.... ¡Ah! no esperes que me asome.
¿Y á qué has venido ese hombre?
D.MARIA.... Á robaros vuestro honor.

Calle la clara verdad:
Del alma el labio pechero,
que el alma á Dios impuro
de la torpe vivacidad.
Pero la alta mujer
que alta su frente serena;
de la virtud y de la llama
de la virtud y del deseo,
que ante Dios ha prometido.
No á ti, sino á otro mortal,
Ni tiene por que callar.
La verdad á su marido.

El acto segundo termina con la prisión de D. Juan por los soldados del rey, en el momento que entre este y Don Juan y Doña María se produce un tumulto.

Preso ya D. Juan, en el tercer acto, aparecen solas las dos mujeres condolidándose de su suerte, sin imaginar que el que quiere que dé á la luz á Don Juan.

El rey entra en su argumento con ella después, y el despertar es cuando la ferocidad de D. Pedro aparece en su expresión, dirigiendo amenazas á D. Juan y Doña María. En las dos últimas escenas, hace el padre que sin otro remedio ya, para liberarse del tirano y sali- var la honra de su marido, se pasa una antorchera por el rostro de su hija.

Cuentan entras en el cuarto D. Juan, D. Diego, Doña Aldona y los criados de la Cerda y los soldados del rey, el primero que, gracias á un servidor útil, pudo escapar y se pone á hablar de haber intentado esa narra. D. Pedro por su parte aclara el drama con estas palabras:

La Cerda! (Vasallo infiel
Yo te perdono, en memoria
Del heroísmo y de la gloria
De María Coroñel.

La ejecución ha correspondido á la obra, pues tanto el Sr. Calvo (D. Pedro), como los Sres. Paredo (D. Juan) y Beig (D. Diego), han desempeñado sus respectivos pape- los admirablemente.

La ejecución ha correspondido á la obra, pues tanto el Sr. Calvo (D. Pedro), como los Sres. Paredo (D. Juan) y Beig (D. Diego), han desempeñado sus respectivos pape- los admirablemente.

La Sra. Boldun, encargada del de protagonista, me- ritoria labor realizó, y bien saben Dios con cuánto placer se le dedica.

Si en La vida es sueño y Nieves Riestra, por ejemplo, emocionaban á la Sra. Boldun exageradas cualidades, dema- diadamente, en esta obra, sus lágrimas fueron de lugar, en tanto que Doña María Coroñel, nos complacemos en decir, se situó á gran altura. Tanto á ella como al Sr. Calvo y los demás intérpretes que en el drama tuvieron parte, de- ben estar agradecidos á su amiga, pues la buena interpre- tación de la obra no ha dejado de contribuir al feliz resultado.

Autora y actores son llamados diferentes veces todas las noches y saludados con entusiasmo por el numeroso público que asiste al coliseo de la plaza de Santa Ana.

No se ha visto en el teatro español se apartar los au- tores bastante de la historia, y para que el drama tuviera de parcial, lo hago constar, aunque demasiado tarde, por- que en la obra está á la Excm. Señora duquesa de Medin- ecelaz, lo cierto es que la Sra. Boldun ha actuado, con todas las palabras que copio al pie de la letra:

«Comunicaciones teatrales nos han obligado á separar- las de la rigurosidad de la crítica, pero los hechos culmi- nantes de la obra...»
GAIPAS MARQUÉS.

POESIAS.

LA VIDA.
—
SONETO.

Triste es vivir cuando el dolor cruento
se apodera del alma y la avasalla;
Cuando de penas imponente valla
Oculta todo alegre sentimiento.
Triste es consumir un amante pensamiento
Que en vano la razón á vigilar acalla;
En el sensible corazón estalla
A impulsos de volcánico ardoriento.
Para el que, loco, un imposible quiso
Muy triste en su querer desventurado:
Triste si habló á su callado sumiso;
Pero para él que amo y es amado,
Es el mundo un alegre paraíso,
Y la vida el encanto más preciado.

JOSÉ DE LA FUENTE AMORÉS.

BIOGRAFIAS.

DESIRÉE ARTOT PADILLA.

CONCLUSIÓN.

La tentativa estaba llena de peligros, pero el personaje de la madre de José de Leglé—creado por la Vartel—había sido minuciosamente estudiado bajo la dirección del ilustre Meyerbeier—el éxito coronó la audacia de la júvene actriz, que durante varias semanas representó la obra y diez veces tuvo que repetirse á su público entusiasta. Roger, el admirable intérprete del Profeta, después de la escena de la catedral. El brillante éxito de Desirée Artot en el papel de la madre de José de Leglé, difi- culta á dar inmediatamente la Safo de Gounod, contin- dole la parte de protagonista que cantó admirablemente, obtuvo elogiada por el público y el crítico de la revista.

Una noche, de repente recompensó á Mme. Latters en la Magicienne, y el público pudo admirar de nuevo su prístina melodía, pues la actriz aprovechó su puro en algunas horas, y para la ocasión de las dos representaciones.

Crecerá una posición en la Grande Opera era entonces cosa muy difícil, pues el empleo de zarza soviés lo des- cubrió en el papel de la madre de José de Leglé en el lar- go periodo de tiempo. Las perfecciones y dimensiones inviolables que provoca en estas situaciones la distribu- ción de las partes antiguas y modernas, hicieron que Desirée Artot en la época de su debut, se convirtiera rápidamente en los ofrecimientos seductores del director de la aca- demia de Música.

Desirée Artot deja de existir, y decimos feliz porque Desiré- Artot debe á esta resolución una nueva carrera, el proyecto que hacía largo tiempo germinaba en el cere- bro de la artista para ejecutar. [Italia! Italia!... ¡Italia!]... El grato del viaje á Italia, el encanto de ver el corazón de Beethoven... y á más, ¿no es aquella acaso la típica clásica del arte moderno?

Desirée Artot, que la felicidad iba á ver la Italia y á los afamados maestros del bel canto. Pero los viajes cuestan caros y no es precisamente la hospitalidad esco- lástica la que se ofrece á los visitantes de las villas de Venecia. Apreciamos, pues, á aceptar una serie de condiciones que le propuso con muy buenas condiciones el om- presario de Burdeos y cuyo destino destinó á la pro- puesta.

La operación sobrepuso las esperanzas de la artista y del empresario. El éxito fue inmediato... ¡telenovelas las mil que se han comentado! ¡Qué días de pura bo- delesca cortaron sus plumas, y todas las noches recibía gran número de estrenos y de flores...

Entusiastas de la música en su seno, los empresarios de las dos grandes provincias de Francia se aproximaron á depositar sus homenajes á los pies de la artista. Los te-