El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1872-02-01 00:00:00), página 2

mer ensayo del violin, del cual tenía ya la forma, era cerrada por arriba y tenía un puentecillo en medio de la caja. Esta tira se pulsa con una sola mano, mientras la otra sostiene el peso del instrumento.

(Se continuará.)

SOCIEDAD DE CUARTETOS.

No hay duda alguna que en el verdadero carácter de la civilización moderna, la música tiene una parte muy importante; y que aun cuando el gobierno español desconoce esta verdad, la sociedad española ya, aunque lentamente, conocido su influjo y su importancia.

Sin duda alguna, el arte de la música ha sido, haciendo sacrificios penosos que no ha prestado ningún otro arte y que pasan desapercibidos entre el mercader- naje de las cosas materiales, pero que son tan necesarios como el pan que no se gana, la riqueza que sin trabajo se adquiere, va creando el gusto y la afición en todas las clases. La mejoras en la música, la cultura que a los pobres les da el derecho de satisfacer su necesidad de la subsistencia, 4 milés de familias en ocupaciones ins- tructivas que desarrollan sin esfuerzo la civilización en las ciudades, y la instrucción de las muchachas en las fábricas industriales, en las solitudes del campo, en la sociedad más escogida como en la más baja.

En la mayor parte de los países civilizados, la música es atendida por el gobierno, como elemento de recreo y adorno, sino como elemento de instrucción, que infla- trando en el alma unos sentimientos, afición al trabajo y al estudio, por consiguiente, a la cultura, y a la perfección de las iniciativas, disminuyendo sobre un vasto terreno las rigideces materiales, base fundamental del bienestar y felicidad de las gentes.

La Bélgica, la Alemania, la Inglaterra, la Suiza, Francia, así lo han conocido, y dando una protección ta- ta a la música, establecieron conciertos municipales, fueron las bandas de gobierno, como instrumento de cons- titución, subvencionando sus teatros, ejerciendo importancia a los hombres más distinguidos en el arte, y las gran- des reformas han producido muchas más grandes ador- lantos a la música, que a la religión, a la humanidad de los pueblos, en la caridad para los necesitados.

"Un pueblo libre y alegre," dice Jovellanos, "será pre- ciosamente feliz, será un pueblo que será siempre respetuoso, riguroso y obediente a la justicia. Cuanto más goce, to- mo más amaré al gobierno que, vive, tanto mejor lo obedeceré, tanto más de buen grado contribuiré a sustentarlo y a honrarlo."

¿Y qué puede divertir a un pueblo con más honestidad que la música? ¿En dónde encuentra su mejor salar? En la música. No hay en el mundo un instrumento tan solemne como la música en toda entrada. En todas partes en donde el bienestar y la alegría dominen, allí está la música: desde el niño hasta el anciano, desde el operario hasta el rico, desde el campesino hasta el noble, por comparsa expresan sus sentimientos de alegría o de satisfacción, de tragos á sus trabajos ó de olvido pa- ra sus penas.

La prosperidad pública es el resultado de la felicidad individual, y la fuerza de un Estado no consiste tanto en la muchedumbre y la riqueza, como en el carácter mor- tal de sus habitantes.

"No basta que los pueblos estén quietos," dice Jovell- anos, "es preciso que estén instruidos, y sólo en corazones instruidos y en el alma racional todos pueden ser ma- nidad y aun de política, puede surgir la idea de aspirar á lo primero sin lo segundo."

Las sociedades corales de Cataluña abrieron las puertas a las artes musicales, y en el amor y de honesto recreo, los cafés cantantes de Madrid van cerrando las puertas de las tabernas: el teatro lírico español cada día exige más de las artes musicales, y el mundo entero se presenta porque el público adalita más en conocimien- tos: la Sociedad de cuartetos ha erodido el buen gas- to por la música clásica: la de los grandes conciertos lo proporciona, y la de los conciertos de cámara, las obras instrumentales de nuestros jóvenes composito- res, al lado de las mejores obras del arte moderno: en las sociedades corales, se va derrotando el mal gusto de cantar piezas de toora, de baile, de danza, de las delicadas melodías de Cámara; y las fantasías y varia- ciones de piano tours de force con que los mediocres tri- turaban las notas de las obras de los letrados instrumen- tos, haciendo cruzar sus cuerdas atormentados los oí- dos, han sido reemplazadas con encantadoras obras en que el arte supera el mecanismo, en que el artista deja de ser un instrumento convirtiéndose en intérprete fiel de la expresión y del sentimiento.

Paso á paso la música va recuperando su verdadero ser, rompiendo el encadenamiento. En el arte de la música nadie en otros tiempos al gusto italiano, ó en dilata- do espacio á las buñueladas de mal genio, y entendiendo por este camino y entre todas las otras, la música para que fué creada, y que es el arte más noble, sin la revolu- ción, reforma el gusto artístico, y hace á sus hijos más respetados, cuando mayor es el respeto que el arte infunde en el público, en el arte de la música.

La música despertó en el corazón los sentimientos más nobles y apasionados: por eso el pintor, el escultor y el poeta la adoran, y el músico y el actor y el filósofo la componen; el que ríe y el que llora, el músico, en el templo es solemne y magnífico; en el teatro imponente y apasionada; en las fiestas públicas alegre y brillante. Siempre, siempre, siempre, siempre, siempre, tres á la vez, memoria deliciosos recuerdos, memoria de las cosas de malas nuevas.

Este arte, bien ás de mal alguno; este arte á quien tan grata calidad tuvieron las antiguas edades y tanto pro- piciaron las naciones modernas, lo abandonan los gobier- nos españoles y hasta le niegan un lugar en la junta consultiva de instrucción pública.

Todos cuantos adolescentes se han hecho y están hagien- do en la música son debidos á la iniciativa de particu- lares. Y los cuantos de unos pocos artistas amantes de la arte, en los años de su juventud, á saber, un verdadero noble es el instrumento de los que llenan la fortuna ó des- gracia de llamarse españoles cuando hombres tan inspí- rados y tan ingeniosos de la verdadera felicidad se da pánico los gobernantes.

No vaya á creerse que al hablar de la verdadera feli- cidad, se entienda sólo á la que se obtiene en el ar- te de la música, con el alma abandonado por nuestros gobernantes pero casi en igual grado se encuentran todos los demás ramos del saber humano, occupándose la po- blación de España, y á ninguno de ellos se le da el menor no se ocupa de ellos.

Cinco artistas de corona, que en nada tienen relación con los caballeros don de nombre de idem, encarnan la So- ciadad. Consta que estos cinco, que dan el color a Madrid las mejores obras: clásicas del arte, ejecu- tadas á la perfección.

El primer artista no entró la idea especulativa, pues aun cuando el siguiente salió de sus acciones hubiese estado lleno de oyentes, el resultado no hubiera recono- cido ni con mucho los gustos hechos para la adquisi- ción de la perfección. El segundo artista, que es el que posee la capacidad de ejecutar de la manera tan perfecta y acabada como se ejecutan durante días.

Al tercer artista se le da la amistad de un pequeño número de amigos; después se aumentó con los aficiona- dos más escogidos y los extranjeros más inteligentes: hoy es pequeño el recital para contener un inmenso pu- blico, que se congrega á la expectación de poder admi- mir las grandes obras de los clásicos nuestros Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, y otros, y á aplaudir las obras de los artistas modernos, que las intervienen, Guelbenzu y Monasterio, Perez, Lezán y Castellanos, fundadores de la Sociedad de Cuartetos y que en diez años que llevan de trabajo y de esmero, han conseguido que el arte de la música, en el sentido artístico, no han merecido ni la más pequeña recompensa del gobierno.

No hay duda en los adalitas, cuando creyendo el público que los ejecutantes cada año adquirían más, es el público el que adentra comprendiendo más cada año las bellas que en el anterior lo pasaron desper- chidas.

En la última sesión dada el 28 de enero, se aplaudió con más entusiasmo el cuarteto en si bemol, obra 156 de Mozart, que en un segundo á tono se ejecu- rá en el próximo ejército. El público se mostró tan entusiasta como el que los ejecutantes, acompañados por los maestros de la Sociedad, Monasterio, Perez, Lezán y Castellanos, sino porque el público cada día se comprendiendo más, se entusiasma más, y el cuarteto en fa mayor, obra segunda de Mendels- sohn, que puede llamarse más bien un concierto de pi- ano, fue el que más entusiasmo causó, y que ejecutaron los Sres. Guelbenzu, Monasterio, Lezán y Castellanos.

Guelbenzu ha llegado á dominar de tal manera el pi- ano y la música de los grandes maestros, que al instru- miento de la mano de este artista se ha dado un nuevo carácter del autor. En la obra que nos ocupa hay un pasaje en octavas y en terceras, acompañado por el instru- mento de cuerda en sextillos, que sin alisar el compás se acostumbran á hacer el piano de la música y el reiterarse, la expresión ligada del violin y el colorido de las notas que Guelbenzu quiera destacar en la rapidez del movimiento.

El público comprendió tan admirable interpretación y un entusiasta bravo interrumpió el religioso silencio con el grito de ¡Bravo! ¡Bravo!

¡Qué dimensión de la ejecución del quinteto en sol menor, obra 516 de Mozart y sus pies alzó de lo escrito hasta el presente en su genialidad!

Palabras de la buena huma para expresar el efecto produ- cido por tan sublime conjunto, y sobre todo por el violin en las manos de Monasterio; ese artista del sentido que sin rival para ejecutar las composiciones artísticas de los maestros de la música, en el momento levanta de su timbal al genio, lo personifica, hace que el público lo vea, lo oiga, sienta su voz, risa ó lacre de la música, y que el genio de Mozart, en el momento de que existe y vuelve á la vida para gozar y aplau- dir, para sentir y admirar.

El violin de Monasterio en el quinteto que nos ocupa, es un genio que ha heredado por el linaje de Mozart en los momentos que concibió su sentida e inspirada obra.

Al que exageradas parezcan nuestras palabras con res- pecto al genio de Monasterio y al de Guelbenzu, el cuché, y después hable y peor si razón tiene para ello.

El numeroso y escogido público que llenaba todas las localidades del salón de la escuela nacional de Música, aplaudió, como nosotros se entusiasmaron con nuestros oí- dos, y más de una lágrima se asomó á los ojos de algunos que se hallaban en la primera fila, á los pies de los inesperados del instrumento, á los hijas predilectas de la música, hermana del pintor, el escritor y el poeta; com- pañera del orador y del filósofo; amiga del que ríe y del que llora, y que en la música, en el arte de la música, es á imponente en el teatro; alegre y brillante en las fiestas públicas; que delata siempre, que jamás fastidia; que tras á la mujer delicada recuerda, sin ser pre- judicial, la naturaleza que el gobierno español ha destruido y hasta le quita un lugar en la junta consulta- va de instrucción pública, teniendo como una nueva par- te tan importante en el verdadero carácter de la civiliza- ción moderna.

M. Soriano Fernández.

PRINCIPIO Y FIN DE LA LITERATURA ESPAÑOLA.

L.

Tanto más el humano entendimiento se recrea en eve- cer su pasada grandeza, cuanto más intensa es la fatiga que atravesó á su descenso, y á su muerte. Y así el contenido de la vida del ánimo humano, que se pre- senta en el clásico panorama del arte antiguo, como amar- ga tristeza arrebata lágrimas á nuestros ojos, en presen- cia de la gloria de la época de los poetas mayores; en la profanación del ave sinistra degarrando las visceras de un cadáver sagrado, en cuyas entrañas están escritas nuestras gracias, que son las glorias de nuestros antepa- sores.

Pasan á nuestro pie, hombres de sólido criterio y le- vantada condición. Reprimid el llanto, que á principios de siglo, en el estudio de la fidelidad de la traduc- ción de nuestras letras. En castellana literatura, ninfa minada de la Europa, que habrá podido ocupar divi- sión en la historia de los pueblos paganos; en castellano coloquio del Cid, que en el siglo xiii, que tra- ta que se llama romances; en esta primera enciclope- dia castellana formada por los escritos de Alfonso el Sabio, que en el siglo xiv, se encarga de restablecer la edad Media, por causa de la influencia italiana y provenzal; ese teatro inmortal de Lope y Calderón; ese poema de siempre que se llama Quijote; esa bibliogra- fía de nuestra historia moderna, para edificar en el firmamen- to del arte á todas las literaturas del Septentrion su- perior, que en el siglo xvii, se encarga de la época del pasado, que como todo el eterno hará valer su de- recho en el perdurable tribunal de la razón humana.

(Pérdese el párrafo. Aquí siguió otro de oye seca, ais- lados, silenciados, yacen en el sarcófago los preciosos res- tos de una familia finita. Y el arte de hoy, que no ha de ser el de ayer, que en el siglo xix, se apodera de la canción, que bastaría en ingenio monstruoso, no suficiente con un simple ingenio regenerativo, sino que se abalanzan sobre el frío sepulcro de las mayores glorias, y que en el siglo xix llevaron su timbre y gloria á todas las comarcas de la patria, y los reta colado para esgrimir las armas de la patria, y los reta colado para esgrimir las armas de la patria.)

Y si no, vedámos lo que ocurre ante aquellos estro- mos, dedicados en el corazón de los buenos amantes, como lucha el caso con la luz, el enemigo con el gigante, la musa con el poeta, la belleza con la virtud, la virtud con la musa.

Encuentrase una larga castellana que hace y tararea, des (ter) (divino pincel) para conservar el porvenir de la patria, y el arte de la patria, que en el siglo xix es instrumento difícil por la heterogeneidad de sus com- ponentes, y digno por lo tanto de ser el ojo de imagina- ción brillante de nuestros más brillantes glorias en aquellas obras de la patria, que en el siglo xix, se encarga de la raíz de la civilización griega y romana hasta la aparición de la Diurna Comedia, y cual puede asegurar- se que ningún libro ha producido en el mundo de poesía más original, que la forma de la novela de nuestro siglo xix y colérico. El poema del Cid ofrece una superioridad poética sobre muchas otras naciones, porque es el géne- ro que más se adapta á la expresión de los sentimientos nacionales como también el que mejor pin- ta el carácter de un pueblo. Un solo recuerdo como el del Cid es más precioso para una nación que bibliotecas de la patria, y el poema del Cid, que en el siglo xix se encarga, sin ofrecer un contenido de interés nacional.

Por consiguiente, todo este brillo, pálidamente dibu- jado en el arte para el siglo xix, en el siglo xvi, el poema fue como el principio y la inauguración de una pleyada tan ilustre como la de Atenas, y la de Roma clásicas, y al han confesado para mayor gloria nuestro Schiller, Tischendorf, y otros, como lo han reconocido todos, conviniendo en la indudable afirmación de que el poe- ma del Cid es uno de los más admirables monumentos de la Edad Media.

Poco tiempo después, Berceo, justamente llamado el primer poeta español en lengua castellana, escribió nue- ve poemas religiosos, en los que comparó con el del Cid, la música para el alma, el alma para el ingenio, y en la verificación, la cual se halla ya en un cálculo consumado ó sea ensamblada.

Sigue á este Juan López, que compuso un poema histórico de héroe de Macedonia con las ideas pre- dominantes en la edad Media, pero que á la medida de la época, se encarga de la época de la Edad Moderna, que salió después de que el genio de la música, primera rama de toda genealogía literaria. Segura escri- bió anotaciones que no desmerecen después, dada la importancia de la lengua y del arte, el de su autor, Alejandro en el primer caballero andante, según le llama D. Quijote.

(Se continuará.)

Eusebio Fernández.