El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1871-10-12 00:00:00), página 2

los peritos en música, mudándose los modos según el sentido de la palabra. Estos modos se dividen en tres principales: Diórico, Frigio y Lídio. El Diórico, que es el más grave, tocábese con dos flautas derechas del Lídio, que es el masagudo, con dos flautas izquierdas; y el Frigio, que formaba el centro entre los dos anteriores, con otras dos flautas, una derecha y otra izquierda. Se llamaban flautas derechas las que estaban á la derecha del instrumentista y se tocaban con la mano derecha; y flautas izquierdas las que estaban á la izquierda del acompañador y se tocaban con esta mano. Algunos autores afirman que el centro era el modo que más grave tenía un sonido agudo, y la derecha uno grave; mas otros autores afirman lo contrario diciendo, que la derecha era la del sonido agudo, y la izquierda la del grave.

HONRA Y PROVECHO.

Una nación tan eminentemente católica como la España posee tantas iglesias, tantos templos, tantas iglesias y tanta riqueza en sus obras de música religiosa, es la nación que más abandonado tiene este género, el más noble, el más difícil y el que todas las naciones respetan y admiran.

Antes, en las catedrales, colegiaturas y monasterios, había sus capillas de música monástica, ó bien por los encargos de los obispos, religiosos y personas ilustres, erigidas para sostenerlas por los amantes del culto católico. Las direcciones de estas capillas se daban por oposiciones rigurosas, y su total número de capillas de España, hasta un centro de estudio artístico, que sirviera de revestimiento al arte de la música como el más apropiado para la mayor solemnidad de las funciones religiosas.

Hoy, sin embargo, ilustra el siglo xix, y lo hace hoy, que el progreso asegura que marcha con rápidos á su completo apogeo, los centros de enseñanza musical han desaparecido de las capitales; la admiración verdadera, las formas de adoración, el encanto de cada día en las capillas de música, puede decirse, no existen ni aun en el palacio de nuestros reyes, centro de protección para las artes, ni en el de los caballeros de nuestros artistas, madre de sus estudios y adelantos.

La España católica de hoy, para celebrar una función religiosa con gran solemnidad, adorna sus templos con ricos adornos, con grandes altares, con altares de plata, llenas de incensos, con muchos jarros cubiertos de flores, con muchas altares de brillantes y piedras preciosas y trajes de damasco, de seda y de terciopelo, con muchas imágenes, y hasta pintándose decoraciones como en los teatros para adornar los altares. Empero empeño de tanta suntuosidad y magnificencia, queda la pobreza para la música, que se limita á cantar en el coro, por más fáciles y que puedan ejecutarse sin ensayos, obras libres alguna tantas mal escritas, y con ribetes de profanidad, que no son sino el engaño de los sentidos, elevaciones del alma, sirven de agradable solo recordación de los placeres mundanos.

Cuando en Inglaterra se dan grandes fiestas musicales de gala, se invita á los músicos e instrumentistas, ante un público inmenso, en las que se ejecutan los magníficos oratorios sacros de Haendel, Bach, Mendelssohn, Haydn, Schubert, Mozart, etc., se da un concierto de música, que dirigida por el célebre maestro Costa, ejecuta los temas más selectos de las obras clásicas religiosas, entre el entusiasmo y los aplausos de numerosos espectadores ingleses, que se acercan á la orquesta, y se benefician de los mejores profesores para interpretar á la perfección la música religiosa; cuando en Berlín hay una institución de música, que se llama la Academia de Música, que existe que hay en Europa y la que forma la capilla del rey de Prusia, hay emperador, ejecutando toda la música de los grandes maestros desde Palestrina y Fernando Lasso, hasta las más modernas obras religiosas de otros países, sino si son las mejores nuestras? Nuestras jóvenes compositoras, ¿no han de tener otros modelos para aprender? ¿No hay en España un solo maestro que sobresalga en las religiosas y cuando tenemos tantas riquezas de ellas en misas, motetes, lamentaciones, etc., y aún en oratorios?

Ya que nuestros gobiernos, con su política de destrucción abandonan el arte civilizador por excelencia educadora, todo clase de recursos en vuestra prensa protestan ciertos hombres de letras, pero no se ha visto en la verdadera música sagrada: ya que las asociaciones de los profesores de música producen algunos resultados en favor del arte y de los artistas, aunque por la sociedad de música pública insatisfacon todos los deseos de la sociedad de música religiosa, que, al mismo tiempo que hagan oír á la perfección las grandes obras de todos los países, se dediquen á la formación de artistas adecuados para los estudios y una gloria para el arte y para la patria.

Después del reinado de Jorge III de Inglaterra se fundó en Londres la sociedad llamada Ancient concert, para ejecutar sólo la música sagrada como misas, motetes, oratorios, etc., de autores que ya hubiesen muerto, protegida por lo mas distinguido de la sociedad inglesa, siendo por muchos años dirigida por Lord Westmoreland, y en la que tomaba parte un gran número de disímiles aficionados.

El consejo de la Moskowa tuvo el mismo pensamiento en París y fueron las primeras protectoras de la Sociedad de conciertos de música religiosa la marquesa duquesa de Orleans, la princesa de Condé, la duquesa de Gramont, la princesa de Croa, la marquesa de Grammont, la marquesa condesa de Loban, la marquesa princesa de Poix, la condesa de Sandwich y la princesa de la Tremollière.

La primera Sociedad académica de música seguida que dirigió Vervelle, está patrocinada por la más distinguida de la buena sociedad de París, y en sus reuniones hemos oído la ejecución de las obras clásicas por un conjunto de artistas de la más alta parte, de los cuales, en los sesenta típicos, sesenta contraltos, cuarenta y seis tenores y cuarenta bajos, podiendo asegurar que algunos grupos de estos nos parecieron mucho más efecto en la música que los de nuestros músicos, tanto en la catedral de la basílica del Católico de la Iglesia de San Roque, en París que en la capilla Sixtina de Roma.

En Madrid estamos seguros, por lo que hemos visto en las visitas que hemos hecho á las salas de conciertos, que al formarse una sociedad á académica de música vocal é instrumental para ejecutar las obras clásicas más graduadas, la presencia de todas las clases de artistas, de músicos y de estudiantes en las clases del arte y de los artistas mismos.

Por eso hemos dicho que el más importante anterior que la de la Sociedad de Cecilia podrá inaugurar una época de arte, de dignidad y de beneficencia, añadiendo ahora y de buena y de provecho para las artes.

M. SORIANO FERRER.

DISCUSIONES ARTISTICAS.

Hace algún tiempo se ha abierto en Dresde una exposición de las obras de Holbein, recogidas en toda Alemania, así de las galerías particulares como de los museos públicos.

Esta exposición viene á dar nuevo interés á la controversia acerca de la autenticidad de las obras de Holbein. Los dos cuadros son, al parecer, iguales. ¿Cuál es la Virgen auténtica? ¿Cuál es la verdadera de Holbein? ¿Qué cuadro es el que se ha utilizado que las dos pintoras al pintar el altar de Basilea?

La opinión general no admite dudas respecto á la autenticidad y prioridad de la Virgen de Darmstadt, y de la Virgen, ejecutada por el mismo Holbein consigna las más notables.

Especialmente ha sido objeto de una discusión que ha durado desde el 1º al 15 de septiembre último: los dos cuadros se han sometido al examen de una especie de comité, y el cual, en el cual han tomado parte un gran número de pintores, de directores de academias, arqueólogos y eruditos competentes, ha servido para que se aclaren dudas respecto á la Virgen de Dresde, y para dar á conocer la verdad de la cuestión.

A excepción de Mr. Hübner, director del museo de Dresde, todos los oradores han concluido por reconocer una autenticidad de la Virgen de Darmstadt, y el cuadro principal pintado por el maestro de Holbein, y que el cuadro de Dresde no es más que una copia libre, en la cual no tuvo parte Holbein.

La cuestión ha sido muy animada, y el público que asistió á la discusión, tomó gran interés por la cuestión en litigio, participando también de la opinión de los oradores.

SUBVENCION DE LOS TEATROS DE PARIS.

De la Revista de Paris que publica nuestro querido amigo y antiguo compañero D. Mariano Urrutia, he leído el artículo titulado Correo de Ultramar, que hace años tanto cierto discurso sobre la subvención de los gringos para respecto á la subvención de los teatros:

«En primer lugar tenemos que decir que se ha juzgado el asunto de las subvenciones, aunque no á gusto de todos.

«Hubo sobre este punto una interesante discusión en la Asamblea, en la que intervino el Sr. Kerdrel, para hacer una observación más digna de atención en esta época. «Tratándose de los peligros que corre la sociedad cuando recibe más subvenciones, señaló el ministro de Instrucción Pública y de Cultura, que el régimen de Francia donde se conceden excesos verdaderamente responsables.

«El citado el teatro de Lille, en cuyo escenario se recreaba un episodio incendiario que por fantasía pugnara largo á las causas de los liberales.

«Las clases obreras, añadió Mr. de Kerdrel, que en su país son las más numerosas, se hallan en la necesidad de lo que no es otra cosa que una simple fórmula teatral, pueden hacerse la siguiente reflexión: Puesto que un chiste por pura ironía incendia la cabeza de uno de los discursos más críticos, como el que en París se han pronunciado los de los representantes, ¿no será que represalia? ¿Se dice al salir de unas monstruosas funciones que el hombre de Estado se ha dado la indignación del Ministro del Interior y de sus colegas?

«El ministro Mr. J. S. Simon se asoció completamente á este sentimiento, y afirmó que no se reproducirían tales escenas sin ser castigados, aunque el gobierno no tenga autoridad alguna sobre los teatros no subvencionados.

«Las subvenciones acordadas son las siguientes:

    Operas.
    600.000 francos.

    Teatro Francés.
    340.000 »

    Opera cómica.
    190.000 »

    Oberón.
    100.000 »

    Odeón.
    60.000 »

«Hemos dicho que esta decisión no correspondía á las aspiraciones de todos los empresarios, y con efecto ya se muestra que la Opera con la cantidad asignada no podrá formar una compañía como las que hasta ahora ha tenido.

«Lo mismo lo sucede á la Opera cómica.

«El teatro Italiano ha sido de los más favorcidos; como consecuencia de subvención consiguiente es de esperar que la temporada será brillante.

«Entre tanto, todos los teatros se esfuerzan ya por ofrecer el público representaciones elegidas, mientras dan á luz las novedades que preparan.»

ESPOSICION DE VIENA.

El sistema adoptado para el edificio destinado á la exposición universal de Viena en 1873, es el sistema de pabellones, que permite al público visitar toda la exposición sin pasar dos veces por una misma sala.

El edificio de la Exposición, de 250 metros de largo, por 205 de ancho, se compondrá de una galería principal atravesando toda la longitud del edificio, á la que se unirán por enjambres todas galerías transversales. El edificio será de dos plantas, con una altura de cinco conferencias que cortará la gran galería por la mitad. Esta retoma será la mayor cúpula cubierta sin apoyo que haya en el mundo. Tendrá un diámetro de 162 metros y una altura de 79.

Será una construcción de hierro, diseñada por Mr. Scott Russell. La galería principal tendrá una anchura de 12 metros, y las otras galerías, de 6 metros de ancho. Estas últimas estarán divididas por patios anexos de 35 metros destinados á recibir los objetos que puedan expenderse en las diferentes secciones. El pabellón principal, de 103,000 metros cuadrados. Al Este de la gran avenida, es decir, enfrente de la galería principal, se elevará el edificio para la exposición de las máquinas, de 100,000 metros cuadrados.

Para la seguridad de los objetos de arte que se expongan, estará rodeado de un patio cerrado. Un pabellón, corriente igualmente, será destinado á la exposición de piezas de arte. Galerías cubiertas de cristal, desde el edificio destinado á la exposición de bellas artes á una gran sala cubierta de cristales, y á pabellones destinados á la exposición de máquinas, etc.

Paralelamente á la línea del Danubio rectificada, se elevará un edificio especial destinado á las máquinas, con una longitud de 800 metros y una anchura de 25. Una amplia calzada delante servirá á la exposición de máquinas y aparatos hidráulicos.

CRITICA.

Es triste por demás tener una obligación y hallarse impotente por completo para cumplirla; paciencia y otra vez, señores, por esta vez.

En el teatro del Circo se puso en escena en la noche del pasado sábado una comedia en tres actos titulada La línea recta.

Que es esto:

Y nada más.
Esto es todo lo nuevo, todo lo notable, todo lo mejor que en los teatros de Madrid se ha hecho en la pasada semana.

Luto de cortes.

POESIAS.

LA SEBENATA.

Al pie de unos balcones...
(las dos serán)
en silencio seis hombres
se arremolinan.
Muy misteriosos,
cuchichean... se convienen...
y forman coro!

Imprudente la cuerda
de una bandurria,
revela que esta gente
trata de música:
Y el pintado,