El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1872-04-11 00:00:00), página 1

EL HERALDO
DE LAS ARTES, DE LAS LETRAS Y DE LOS ESPECTÁCULOS,
DIRIGIDO POR DON MARIANO SORIANO FUERTES.

JUEVES 11 DE ABRIL DE 1872.

PROGRESO GENERAL DE LA MÚSICA
DURANTE LOS 25 PRIMEROS AÑOS DEL SIGLO XIX.

Un músico inferior indudablemente á los que acabó de nombrar, Thalberg, cambió completamente la manera de tocar el piano, mediante una bellísima combinación de que fué inventor, y que vino á ser la base de todo. Hubera podido dispensarse de hacer mención de Thalberg, que se encuentra fuera de nuestro cronograma, pero como este inventor, que había llevado el mecanismo de ejecución y el poder sensorio del piano á su último término, y que es difícil imaginar nada más allá, tomo de Mr. Fétis la explicación de este descubrimiento tan importante en sus resultados para el mundo pianista, es decir, para la mayor parte de mis lectores.

«En una y en otra escuela, la de Mozart y la de Clementi, se nota que el canto y la armonía por una parte, y los pasajes brillantes por otra, siempre van acompañados, y que estos dos partes son siempre las mayores lascivas de piano no se parecen sino cada uno á su vez, y en un orden casi simétrico. En los pasos brillantes de las dos escuelas las escalas son lo que domina, no apareciendo los arpegios sino muy de tarde en tarde y en formas casi siempre parecidas.

«En los pasos brillantes ó en el canto armonizado las dos manos están ó muy próximas ó apartadas. En el primer caso no ocasionaba sino un débil teclado, en el segundo entretanto el uso de los arpegios, que hasta el oído aunque no lo snalce. Tal era la situación del piano cuando Mr. Thalberg concibió el pensamiento de reunir el canto, la armonía y los pasos brillantes en lugar de hacerlos suceder como una especie de fórmula y con toda la extensión del teclado, sin dejar vacío alguno en el centro.

«Este pensamiento maduro y desarrollado por grandes, le condujo al descubrimiento de una infinidad de combinaciones que con ingeniosos dobletes le permitieron dejar oír siempre el canto fuertemente acentuado, ejecutando al mismo tiempo pases rápidos y formas de acompañamiento muy complicadas. En este nuevo sistema, las escalas ya no aparecen como una parte principal de la música brillante de piano; lo arpegios de diversas formas ocupan su lugar; el dedo se modifica sensiblemente, y la frecuencia del cambio del pulgar es su carácter más esencial. Con esto dado, tomado alternativamente en las dos manos, es como se establece el canto en el centro del instrumento.

«...Lo que Mr. Thalberg ha añadido á los recursos del piano, es seguramente algo de muy considerable y real, y sus formas han venido á ser las de casi toda la música para piano de nuestros días.

«Más feliz que sus predecesores más ilustres, Thalberg puede decirse que, pues de haber reunido las dos escuelas, y dado al piano una constitución definitiva, á menos, sin embargo, que á la tercera mano con que ha enriquecido á los pianistas no se añada con el tiempo una cuarta.

«Los progresos del violín no han sido ni menos rápidos ni menos brillantes que los del piano durante el período que termina.

«Virtuoso, que en el orden histórico fue el último de los grandes violinistas del siglo xix y el primero del nuestro, corresponde á Clementi. El también fundó una escuela, la escuela francesa, que ilustraron después de él Rode, Kreutzer, Baillet y Lafont. Solo que en lugar de ser sobrepuesto por sus discípulos directos y por los músicos más jóvenes que procedieron de él, Viotti permaneció un modelo que ninguna de ellas alcanzó ni como ejecutante, ni sobre todo como composición. Una escuela real en la cual Spohr parece el presidente de honor, y el talento, á la cual están ligados Lipinsky, Meysseder, Maurer, Rehm y Molique, no tardó en constituirse en Alemania. Al principio tuvo menos fama en Europa que la escuela francesa; pero pronto el mérito de la invención y de las formas que distinguen las obras de algunos de los artistas ya nombrados y su ejecución más adelantada, decidieron la victoria por ellos y arrastraron á todos el gusto de numerosos átrios el concierto en favor de Rode y las técnicas solistas positivas ruedas de Baillet. Solo Lafont, el más juguetón y el más gracioso de los violinistas franceses, y la personalización del trino, debió á su alianza con los pianistas, el que no le relegaran el órbito como pasado de moda. Todavía se tocan algunas vez sus preciosos duos para piano y violín.

La celebridad no es siempre el patrimonio de los grandes talentos, no queriendo más prueba de ello que un violinista que en Dresden y que indudablemente era mucho más extraordinario que todos los artistas célebres cuyos nombres hayan pasado ante los ojos del lector. Era como todos los hombres de genio de su propia escuela, y los colegas que tenían la ventaja ó mejor dicho la desgracia de oírle, enseñada se sentían posidos del deseo de imitarle. Creían que lograban así el mismo éxito de brillantez que él, porque el individuo fenomenal de que estaba tratando tenia la costumbre de inclinar mucho la cabeza sobre el hombro izquierdo cuando tocaba el violín. Imitaban así lo que era imitable, porque tocando á las presas del arco y á las diabluras de los pasajes que ejecutaba, nadie entonces, es decir, en 1810, comprendía ni aun la posibilidad mecánica.

Este artista se llamaba Durand ó Douarnesvsky, según las circunstancias. Su nombre varía, continuaba después de Jarnevski, el tipo que se había producido por primera vez en el siglo xvii, en la persona del maestro Baltzar de Lubeck, el tipo del violinista birbon, alborotador, borracho y bruto; Douarnesvsky fué todo esto y hasta algo más, lo cual perjudicó mucho, naturalmente, á su reputación y á sus éxitos.

Me he detenido en estos detalles anecdóticos, porque Durand, este músico tan poco conocido, fué el precursor de algunos, á quien llevaron á la fama, y porque lo había visto, como ya dije á Mr. Fétis que Durand era quien le había revelado el secreto de todo lo que puede hacerse con un violín, y que á las luces y consejos que le proporcionó este artista debía á todo su talento.

Creíase al principio de nuestro siglo que el violín había llegado al último término de su desarrollo técnico en las obras de Viotti, Rode, Kreutzer y Baillet. En efecto, hasta llegar á un nivel de grados de dificultad, de tramos más melódicos. Tan antigua, y aun más antigua que la ópera, había marchado en su compañía durante dos siglos, y como ella parecía haber llegado al término; pero el violín no había recorrido sino la mitad de su camino, la otra mitad debía recorrerla en el espacio de la vida de un hombre.

Para completar el violín era necesario hacer de él un