El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1872-04-28 00:00:00), página 2

de Cimarrona y de Paisiello; porque hay que notar que mucho más genio se necesita para hacer aceptar esta marcha retórica que se ha necesitado para construir el palacio en el parque. ¿Qué nos queda para que cantemos? Nos quedan poderosos ángeles, ¡ah! ¡qué nuestras ideas sobre este punto!

La variedad es, seguramente, lo que más se desea en las artes musicales, y la música moderna se encarga de obtener los mejores efectos en la orquesta seria, pues, el establecer esta variedad en la instrumentación en vez de adquirirla por medio de la composición, como se ha hecho desde la invención del drama musical. Todas las obras del siglo XVIII tienen por acompañamiento instrumental una orquesta de violines, y los músicos del siglo XVIII están dispuestos por violín, bajos, flautas y oboes; sucesivamente van aumentando los recursos, pero las formas de la instrumentación son las mismas. El siglo XIX, sin embargo, ha cambiado en nuestros días el encuadre un arpa, un dúo ni tan siquiera una romanza que no tengan por acompañamiento dos pares de violines, dos violoncellos, dos contrabajos, flautas, oboes, clarinetes, cornetas, trompetas, fígiles, timbales, etc. ¡Qué fuente de monotonía la de semejante obtención en reproducir siempre los mismos sonidos! ¡Qué falta de originalidad! ¡Qué falta de genio! Y qué con medios más desarrollados no se había de limi- tar la feliz idea de Monteverde de dar a cada pieza una fisonomía distinta, y de emplear diferentes colores en los instrumentos! Se tendrían así arpas, duos, roman- zas y hasta cuartetos acompañados solamente por ins- trumentos de viento, de cuerdas, ó de percusión, o una sola voz tal como violines, violoncelos, violas, en fin, dobles cuartetos, de los cuales uno sería con so- nidos sostenidos y otro con sonidos puntuados. Se po- drían, además, emplear arpas, clarinetes, cornetas, oboes, coronas inglesas y fagotes. Pero para usar estos medios sería necesario completar ciertos sistemas de instrumentación que faltan y los clarinetes.

La especie del violin ofrece otros efectos, y en sus primeros y segundos violines, violas, violoncellos y con- trabajos. El oboe, que se divide también en primero y segundo, y que se une al clarinete, se coloca en el ojo del fagot, y por contraluz el contra-fagot; en fin, la instrumentación de cuerda tiene un doble sistema com- plete, y en el segundo orden de violines, el primero y el segundo se modifican principalmente en los lúgol y el de trompetas de llave y de los fígiles, alto, tenor y bajo. Por lo tanto el colorido debe ser en las mismas ven- das. Y según Malina, quien ha estudiado perfecciona- dos de este último instrumento, y que nota esta conside- ración, nos dijo el clarinete alto y se ha ocupado de un clarinete bajo, que se ha introducido en el coro de sus trabajos, pero sería interesante que lograse sus des- signios.

Tocarse a las flautas habría un medio de suplir su insuficiencia en ciertos casos, que sería el tener en las or- questas una especie de órgano que se compusiera de to- dos los registros posibles de flautas abiertas y cerradas. Se podrían, además, emplear en las orquestas de flautas, no solamente en piezas diferentes, sino en el curso de una escena. La reunión de todos los recursos tendrá lugar en las piezas más fuertes, en los finales, etc., y se acercará tanto más eficazmente al efecto que una orquesta sería más rara.

Todo esto, se dirá, no es el genio. Ya lo sé, ¡y folli- do de genio! ¿Por qué hubiera pretexto para hacer buena música, ya no sería un artillo, ni el cual nu- sa de genio, toda vez que el genio es el que da la referencia hacen encontrar? ¿Por qué limitar su dominio? Reducido a Mozart y a Rossini al cuarteto de Pergolesi, se encontrarán bellas canciones y una armonía deliciosa, pero no habrá producciones de otros artistas que admiras en sus composiciones. ¿Cómo superexis- tente la última escuela del Don Juan y el final del Mefis- to con sonoridades, vistosas, brillantes, etc., y en algo, ese bello efecto son el resultado de una orquesta poderosa y del genio que ha sabido usar de ella.

Los grandes maestros antiguos, sin duda, también inventaron efectos de otro género, pero mucho más sencillos. Y he aquí por qué pedimos que no renuncien a esos modos de expresión que en todo lo demás es cuestión de talento. Todo el mundo sabe que en el teatro las piezas sin acompañamiento gustan siempre cuando están bien cantadas; este efecto es una conse- cuencia natural de la cualidad de música independiente de la música misma, o más fácil que el que se llama la complejidad.

Seguro hemos probado en la parte histórica de este artículo, ha habido un progresivo aumento hasta nuestros días en el desarrollo de la instrumentación. ¿Este pro- greso puede continuar? No lo creemos. ¡Qué es menester para hacerlo! ¿Qué es menester? ¡Qué es menester la cuestión. Creemos haberla resuelto proponiendo echar una mirada hacia atrás, no para abandonar lo que po- seemos, sino para enriquecernos con lo que injustamen- te se ha abandonado.

Ferre.

EN UN ÁLBUM.

LA SIMPATÍA.

Érase una velada de invierno. Una extraña mezcla de luz y de tinieblas, de ruidos y de silencios, se dibujaba en las mágicas orillas del Táder. Las casas chillonas, las máscaras, los torreones de claridad que al través de los transparentes cristales de los brillantes salones de baile se colmaban de luces, de risas, de amores, de juegos, el silencio de los jardines en que los genios misteriosos de la noche recogían los perfumes de las primeras violetas, estrellas opacas de la tierra, para elevarlos a las re- giones que poseían esos mundos luminosos, estrellas brilladoras del cielo.

Un genio misterioso, agente omnisciente de los más dulces sentimientos, de la simpatía, que gusta de penetrar en las delicias de la vida, en el encanto forzado del poderoso y en el reducido recinto del poeta, que pa- ra conseguir sus triunfos se vale de las armas poderosas de la palabra, de la música, de la imaginación, de la pasión indefinible, inespecífica, que se comprende y no se sa- be describir, y que se llama simpatía, agrupa sus alas de la esperanza, de la ternura, de elegir el lugar en que determina a descansar querida.

Al fin hubo de decidirse, y á mis ojos se me ofreció talento bajo la forma de una mujer encantadora que ha- bía de tomar de celos arrojada encendida en el ba- lizaje del coro de las masas circundadas, con los mágicos acordes que su diestra mano arrancaba á instrumento de música, y que en el acto de identificarse con el alma, desafielaba la amargura de los sentimientos de mi triste vida y me hacía aspirar con fruición divina el aro- ma de su belleza. ¡Qué fue, como el genio, se llama simpatía!

Desde entonces, en el ruido alegre del animado día en el silencio solitario de la callada noche, ducho que el amor de la mujer divina, de la mujer divina. ¡Y esta sois vos, señora, que al miraros me revestísteis con el mágico poder del arte, cómo se sabe unir la verdadera simpatía.

Luisa Velarde.

Marzo y febrero de 1829.

POESIAS.

DOS PRIMAVERAS.

A LA SEÑORITA DOÑA M. P. O.

Despliega natura
Con múltiples galas
Aroma y colores;
Batiente las alas
En tus frescos
Del fresco vergel.
Y en tanto en los cielos
Fulgura arrogante
El genio potente,
La vida constante,
Que dice al viviente:
¡No hay nada sin él!
Tan solo en tu rostro,
Maria, mi alma,
Cuál prodigia hermana
Fijó primavera,
Bendida y galana.
Su sola excepción.
Por eso en el luce
Un sol que es dos brillas.
De flores portento
Brota en tu mejilla,
Perfume de alto sentimiento
Le di el corazón.
No juzgues mi canto
Verdad lisonjera,
No vi primavera
Más rica de luz.
Alumbra los cielos
El astro del día...
La tierra, María,
Con sus ojos... ¡jó!...

Abril de 1825.
José Soriano de Castro.

BIOGRAFIAS.

D. FRANCISCO ANDREVI.

Viviéndose ya en una posición estable y honrosa en su carrera artística, completó Segovia la residencia, don- dera tomó orden de ingresarse en el convento de San Agustín. Cinco años después se ganó también en rigurosas oposi- ciones la maestría de S. María del Mar de esta ciudad, la que ocupó durante diez años. En 1816 obtuvo el doctorado en la Universidad de Salamanca. Aún unos años después de la de Sevilla, considerada de mayor categoría que aquélla, Andrevi aspiró á ella y fue admitido.

Apenas hacía dos meses que había tomado posesión de esta última plaza, cuando se declaró vacante la de la real capilla de la catedral y se le otorgaron las oposiciones para prever- sor de ésta. Era en 1838 y Andrevi consiguió á los 44 años. Viviendo en la flor de la edad, fuere en saber y vive en imaginación, acostumbrado á alcanzar uno tras otro triunfo, se hallaba en el apogeo de su gloria. El mismo obispo de la primera y más honorifico magistratura de España. La empresa era de sumo empeño, y tanto más honroso había de ser el vestimiento, en cuanto tuvo que luchar con dignos competidores; pues que sus coopta- tores fueron otros compositores, no menos distinguidos. Fue también esta vez salió vencedor el maestro Andre- vi y fuele adjudicada la maestría de la real capilla, la que ostentó hasta 1850.

En aquella época amores de promiscuos y compromisos políticos el maestro Andrevi viose presionado á salir de la capital y á trasladarse á Burdeos, donde tuvo su residencia en Burdeos, no tardó en ser nombrado maes- tro de la capilla de aquella catedral. Más en 1845 no con- tituyó en la capital en aquel puesto, trasladándose á Pa- ris, y como la fama de su música subió á los oídos á la corte de Francia, apreciando en lo que valía el mérito de su composición, fue nombrado organista y maes- tro de música de una de las principales iglesias de la metrópoli.

Llegado á esta otra ilustre ciudad, avanzó, avivándose el genio de Andrevi á la música, á la armonía, á la pátira y á flujos en ella, y como se le hubiese ofrecido en esta capital una colocación honorable y propia de su estilo de vida y de su carrera de maestro-compositor, regresó á Barcelona, y en 1847, trasladándose á Madrid, en la doble calidad de maestro de capilla y de la catedral, se halló en la posición de maestro de la catedral fundado en la misma parroquia.

La mayor parte de las obras del maestro Andrevi se han publicado en ediciones oficiales de la música sagrada. Entre las muchas que salieron de su pluma merecen particular mención el grande oratorio del Juicio Final, un libro de himnos y un compendio para el coro, obra que el rey Fernando VII, en su visita á Madrid, escribió en Burdeos. En ocasiones oportunas hicimos un juicio crítico y razonado de estas composiciones, que permanecen entre las de mayor mérito, y que, en los estilos religiosos, hanst y subran para acrecentar el talento de su autor, y merecer el título de compositor aventajado y consumado, en el género sacro, en el cual poco á poco va adquiriendo un mayor número de adeptos en Francia, el maestro Andrevi escribió y publicó un tratado de armonía y composición, en el cual se echa de ver la sólida formación de su mente, y la profunda y la profundidad de sus conocimientos en la ciencia del arte que profesaba.

Después de haber recorrido tan larga y brillante carre- ra artística, y de haber llegado al arte y á la pátria numerosos frutos de su talento, cuatro años hacia que el maestro Andrevi pasaba su veinticuatro y treinta de edad, dedicándose á hacer retorificar la verdadera escolanía de la M. Mecordio frondoso plantel en otro tiempo de buenos y apasionados músicos, y de excelentes maestros. Sin embargo no dejaba por esto Andrevi de componer de cuando en cuando para aumentar el catálogo de su repertorio de música religiosa al servicio de la catedral, que era muy rico, y que en el momento de su muerte ha de- jado dos obras póstumas, de las cuales la una es una mi- sa de Santo y la otra de Requiem, y es de esperar que aun las hayan de publicar.

A pesar de su activo trabajo y del peso de los años, go- bas el maestro Andrevi de unas salud y robustez, pose- cedidas de la fortuna de la vida. En el mes de octubre de 1858 sucumbió á una pulmonía fulminante á la que sucumbió en pocas horas, dejando de existir por la tarde del mismo dia y poco después de haber cumplido los 67 años de edad. Su fallecimiento, en el dominio canónigo, cuya dignidad se le había prometido en justo premio de sus méritos y servicios.

Nada más que añadir de la muerte de Andrevi un maestro útil, un compositor y artista eminente, cuyo nombre será impermeado para el arte y cuya memoria será respetada por los artistas músicos y por cuantos amantes de la música sagrada conocieran sus obras.

Antonio Palau.

FRANCISCO ZARCILLO Y ALCARAZ.

Este distinguido artista, honra de la escultura española, nació en la ciudad de Murcia el 13 de mayo de 1767.

Su padre llamado Nicolás, y de la misma profesión, era natural de Cádiz, en Italia, y vino á establecerse en Murcia, donde casó con doña Isabel Alcaraz.

Estos padres, en el Fondo de la que desde muy temprano descubrió su inclinación á la escultura á quien procuró enseñarle lo que sabía, pintándolo en el dibujo lo á la dirección del pintor presidente D. Manuel San- ches.

A los 20 años de edad perdió Francisco Zarciillo á su padre quedando con el cargo de maestro á su sucesión y más tarde de escultor. Con esta gran obligación le esta- muló una extraordinaria aplicación con la que en breve tiempo hizo rápidos progresos.

En 1788 se trasladó á Madrid para entrar en la estatua de Santa Inés de Montepoliçano para la iglesia de los dominicos de Murcia que había dejado principal su padre, y el público conocer luego cuando se le erigió en habilidad consumada en el arte de la escultura.

Después Zarciillo se irá á Roma para perfeccionarse en el arte; pero las obligaciones de su casa no le dejaron ac- tualmente en la capital de Italia, y se trasladó á Madrid que emprendió sobre la naturaleza y sin director. No obstante, sacó el fruto correspondiente que le dio repu- tación en el arte, y se convirtió en uno de los escultores más famosos de la época, y en el que se le ha dado el título de llamado para trabajar en las estatuas de piedra de los reyes de España para el palacio nuevo; destino por el cual otros profesores de su mayor ni igual mérito que el Zarciillo, se han visto excluidos de la dirección de la real academia de San Fernando; pero Zarciillo no aceptó tan ventajoso partido. Sus paisanos, de los cuales los más distinguidos frecuentaban su obrador, apreciaron