El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1871-10-22 00:00:00), página 2

puesta en tiempo de Safo, cuya música sirvió a Horacio para escribir muchas de sus odas.

Se conocen los ejemplos en que no se dedicaron más que a tratar los sonidos grises sin añadir nada á la música; siendo el primero que escribió acerca de ella, el célebre Vitruvio, insertando en su tratado de arquitec- tura un capítulo del sistema de Aristoxeno muy os- curamente explicado.

Como la declamación, á la cual se aficionaron en ex- tremo los romanos, era formada de estos por medio de los acordes, tuvieron que servirse, al anotarla, de igual- lentes caracteres que las cuerdas y los mismos diatonicos tonos, conformándose con la cantidad de las sílabas en cada una de las notas cuando colocaban palabras en el canto. Estas notas determinaban los sonidos y su duración, pudiendo sin embargo el actor declarar más ó menos lentamente, como manifiesta Cicero hablando de Átilo, el cual había retrasado su declamación obli- gando también á que le acompañaba con la flauta á re- trasar los sonidos de su instrumento.

La música entre los romanos no sólo dirigía el canto, sino lo que llaman Saliotes ó arte de gentilicia, el que dividía, clasificaba, los géneros de los oradores y actores; la poesía ó la acción sin palabra, y la danza ó actitudes agradables.

Livio á ménudos, Neyro, Nevio y Ennio, autores y actores á la vez, fueron los primeros que introdujeron el gusto griego en el teatro romano, haciendo desa- parecer de él la rusticidad del verso y de la sátira, con Eubúlidas dramáticas bien conducidas, en las cuales saborearon los romanos las bellas de esta clase de composiciones.

(Se continuará.)

ESPOSICION DE BELLAS ARTES.

(CONTINUACION.)

No es el mecanismo el que forma al pintor, ni á fue- ma de pintar cuadros llega el pintor á ser un verdadero artista.

Es necesario que la superioridad del espíritu sobre el cuerpo, sea distinguir entre lo importante que de ordi- nario se llama el talento, y lo bello que se llama el genio, y lo mejor de lo bello; lo cual no se puede adquirir sin un buen talento y sin ciertos estudios que se hallan fun- da en el mérito de la pintura como ya hemos dicho. La cualidad más difícil de la pintura es el arte de imitar, pero esto sólo, sin la belleza ideal, no dará otra cosa por resultado, que una obra de calidad menor ó peor acabada.

Por eso:

El primer cuadro presentado en la Exposición que nos ocupa, y por consiguiente, como el número 1, re- presenta El Partir, según el catálogo, y del tal personaje se ha puesto en otra parte, el dicho por el cardenal Borbon, madre agua, ó lo que es lo mismo, mu- chos animales y mucho verde; que todo estará bien ilu- minado, y que el autor se presenta como un pintor me- cánico, puesto que su obra no se encuentra el senti- miento artístico.

Por el segundo.

Vemos las tres marinas de D. Emilio Ocon, marcadas con los números 356, 357 y 358, representando la Vite de Malaga y su puerto colado, el puerto de Malaga es un es- tamento de la costa, y la otra parte de la costa (El Pe- dal), y se encontrará en las tres la imitación rigurosa con la belleza ideal. Es decir, el estudio y el genio, el pintor y el artista.

Particularmente en el primero de los dichos tres ca- dras, se encuentra un buen dibujo hasta en los más pe- queños detalles, una trasparencia en las aguas que en- canta, se nota un estudio de la luz, y de la perspectiva, como poco cuadros de la Exposición la tienen, y un conjunto que sorprende y encarna por la igual propor- ción que guardan la mecánica y la ciencia, el genio y el talento.

El pintor que solo imita, es tonto y frío el que busca lo ideal, hozuela y que el que sabe hacer ambos co- san, posee el arte completo. En este sentido, el ideal, no podemos reunirnos las dos, estando por lo tanto Ocon limita y crea; Ocon es un verdadero artista.

Las otras dos marinas de este autor, y que ya hemos mencionado, son de la misma calidad, y se nota que el sentimiento lí- dico y la vista le embelesse, no puede hacer malo, pero no está tan inspirada como la Vite de Malaga, pues ésta, joya aún real en su género, en la Exposición de 1871.

Magnífico es verdad el cuadro de D. Vicente Palma- roli, marcado en el catálogo con el número 350, Corre- dojillo, que se halla en el Museo de Bellas Artes, y algunas figuras, á la escuela de Goya. Empero existe en el verdad del asunto escogido?

No se entiende que la persistente inverencia en un pensamiento hilo, sino en la unidad de la idea esta- seguida y el pintor la haya comprendido á los demás tal como la concebía, debiendo mantenerse, como dice Mengs, en la línea de donde la primera disposición del todo hasta la última pincelada.

Vemos lo que el catálogo nos dice para explicar la composición de D. F. Palmeroli:

"Conocemos las famosas banderas francesas en la madrugada del 14 de mayo en la Montaña del Príncipe Pío... Los partidos y amigos de estos curros y tres víctimas las traducimos á las Musas, y dominan- do en su composición, se hallan por el momento en el sitio en que se levantó un modesto consumidor."

Ahora bien: el conjunto de la composición engloba la verdad de este episodio del Día de Mayo? ¿Puede creerse que la joven doncella muerta, estuviese vestida tan ga- ba en la madrugada del día 3, y que su traje blanco no se hubiese deteriorado, ni manchado el ser falsificada y enmascarada por el Maestro? ¿Y la verdad de la in- dade de la izquierda del observador, ¿no hay un excesivo lujo y brillantez de color que desdülle del asunto de la escena? ¿Y la verdad de la derecha, ¿no hay un excesivo en el celaje y en parte de la composición, y la colocación de las figuras en el primer término, ¡qué pudiera coman- darse! ¿Acaso con el de un naufragio, visto el cuadro á la distancia, se puede reconocer el barco? ¿Qué son dos ó tres soldados franceses colocados en último tér- mino?

Los cuadros no deben inventar y comprender sólo pa- ra agradar á la vista con la diversidad de objetos y con- traposiciones variadas; es necesario no confundir en ellas la invención con la composición y no olvidarse de que la belleza no se halla en la invención sino en la adecuación á la invención como se ve en las obras de Rafael y otros edecanes maestros.

Sin embargo, si el cuadro que nos ocupa está más ó menos equilibrado, nuestras observaciones no amon- guan en lo más mínimo el mérito de la obra como pintu- rista, las buenas proporciones en un arreglo de la talla del Sr. Palmaroli, se halla en el cuadro, y que el color, el ac- juento y sentimiento sienta dar á sus figuras, hermanando el correcto dibujo del hoja de color y la buena luz, el an- tiguo y moderno, en el cuadro, y que el color, el ac- juento no puede perjudicar en nada el mérito de la obra, la separa de la exposición del catálogo.

El Sr. Palmeroli ha presentado también en el número 362, Batalla de Trafalgar, de 1805, y aunque bien pintada, como todo lo que sale de sus manos, no creemos ser el género en que más puede brillar su talento.

El Interior de un salón del Palacio real, del mismo autor, expuesto con el número 363, está hecho con mucha fran- queza y verdad, en el caso poco efectos. Los retratos unidos con el Sr. 364, son de gran acierto, y quizás los mejores que hay en la Exposición; y el del nú- mero 356 de Una trastabillera, tipo romana, está muy bien pintado.

Eduardo Rovira.

CRITICA.

CRITICA MUSICAL.

Como saben ya nuestros lectores, el argumento de la ópera Fausto está sacado del magnífico poema de Goethe. Éste y gran poeta que se propone demostrar bajo el pre- supuesto de la libertad, la mayor parte de las ideas pro- cedidas por la vanidad del saber y los placeres terre- nales. Así nos presenta á un hombre, que por no esca- cer en el odio de la vida, va descubriendo nuevas partes de la existencia, y que, al final de la etapa del genio, mal, retratado en el personaje de Mefistoféles, en el que, según manifestación de Goethe, ha querido demostrar el poeta, que el hombre, al llegar á la edad de la ancianidad, que el enojo puede inspirar en un alma de carácter árgi- daz y atormentada.

El destino ha sido privilegiado como el de Goethe, po- co o ningún pintor se hubiera sacado de un libreto que principia por alterar notablemente la parte del protagoni- sta, de como la escritura Goethe, ha dado á la vida, á la inteligencia, á la pasión, á la insensatez trivial, al pensador y demasiado apasionado. El comportamiento de mi- scina estudios más el personaje de Goethe que los conse- cuencias del libreto. Barbier y Carré, y al compo- sitor, que no vale y no al carácter que se le ha dado en el drama.

El personaje del Fausto, sin palabras situaciones den- tro de la ópera, y sin la necesidad de que el público se entere, y broten de su pensamiento lleno de encanto, por medio de la música lo hace comprender al especta- dor en el estado del libreto, como suele en la magali- zón, y en el drama, y en el personaje de Fausto, todo en el sublime tercer acto, en donde se sabe que admirar más, si la sublimidad del sentimiento musical del autor, y la perfección de la ejecución de la in- strumentación, si la comprensión de las situaciones te- cnicas, ó la filosofía en caracterizar los tipos diferentes que juegan en la escena, las pasiones encontradas de to- das las edades y el personaje una vez viejo, y otro fantástico, siempre lo mismo, encarnado de la ironía y del sarcasmo.

En el Fausto, el compositor, admirablemente este ha manifestado que Goethe, á no haberlo sido, no ha querido aprovechar la ocasión de acrecentar la galería en donde con maravilla del arte se ven típos como los de Margarita, Mefistoféles, Fausto, Balduque, Herval, Mefistoféles, Michot, Fausto; Balduque, Mefistoféles, y Bayadé, Valentín. Desde esta época ha recordado todos los prin- cipales de la Europa con el mayor respeto, y desde el estreno, fenómeno universal de sus partituras, desde la Grande Opera de Paris, después de no haberse quedado ausente antes de su presentación en el Lírico He- rmann, al estreno de la ópera en el Teatro Colón, en los casos talentos de la comisión calificador de gran tea- tro de la Opera, pone en relieve el gran mérito de la ópera de Goethe.

La obra que nos ocupa fue puesta de nuevo en la escena del teatro Nacional de la Opera italiana de Madrid, en la noche del 19 del presente, y el éxito de ejecución del Sr. Ortolani en la parte de Margarita, estuvo á la altura de su conocido talento, siendo con justicia aplau- dido por el público. En la de Senta se sentaron, Srta. Car- reras, el Sr. Tito, el Sr. Tiberini, el Sr. Tiberini ha in- cuato pudo para salir áiroso en el desempeño de la parte de protagonista, logrando aplausos en su área y en el coro, y el Sr. Tiberini, en la parte de Fausto, y el Sr. parte de Valentín, aunque húmildemente desempeñó el Sr. Squarcia que tan bien la interpretó el año 64 en el teatro de Liceo de Barcelona.

Por otra parte, vemos que el entusiasta público de Madrid á desempeñar el importante papel de Me- pistoféles el Sr. Petil, y aun cuando tenía que luchar con los graves recuerdos que en alguna parte han dejado Sefe