El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1872-01-11 00:00:00), página 3

tiene bellas melodías, correcta armonía, y su instrumentación, colocando sus ideas dentro en la exigencia de los gustos de la época, se halla entre los an- fíguos maestros de los recursos del arte moderno. Bu- do de un sentimiento exquisito, sus obras tienen dete- liadas delicuosas, y la mayor parte de ellas están escritas en un lenguaje limpio.

Terminó la segunda sesión de la Sociedad de cuarteto, dejando la delicada impresión que la anterior. El público, que había llenado el salón, mostró su entusiasmo al finalizar las obras, y el cuerpo diplomático extranjero y la escogida sociedad es- pañola que llenaba el salón de la escuela nacional de Música, dio brillo a los artistas, honor al arte, y buen momento la sociedad, que acogió con entusiasmo las piezas clásicas y respetando á los grandes maestros que con sus genios han sabido hacer del mundo una patria, los admiraba y quiere como hijos predilectos, porque artistas españoles de precioso talento se los ha sabido hacer admirar y querer.

M. SORIANO FUENTES.

LOS HUGONOTES.

¿Qué vamos á decir de esta obra colosal que tantos años lleva de triunfal carrera por medio de alfombras de flo- res y renovando de continuo los laureles de la inmortal memoria de Meyerbeer?

Déjese en nuestra voz para ensalzar tantas bellezas, así como poco autorizara nuestra pluma para señalar bana- res que el mundo del arte tal vez ha perdido antes la primera parte de su encanto, pero no por eso acto y las colosales situaciones dramáticas del cuarto.

Si Meyerbeer hubiese podido demoler parte del primer acto, mucho, del segundo, y añadir algo más que tiros al quinto, el Hugonote habría llegado á ser una obra perfecta del arte lírico dramático.

En la partitura del Roberto el diablo no se encuentra nada que dé la idea de la carga del cantor de Los Hugonotes, y sin embargo, el autor del Roberto el diablo y el mayor es, porque no hay en él el desafío que por causa del título se encuentra en el conjunto de Los Hugonotes, ni el drama de la trama, ni el drama de los ca- ses y pasos otras, sin que la obra tenga todo lo acabado, aun cuando haya más elevación de ideas y más no- vedad dramática en situaciones dadas.

Pocas veces se ha visto un personaje monótono y desco- rrido el segundo, se presenta animado y sorprendente el tercero destacándose de los dos anteriores y aun pare- ciendo el cuarto más interesante que el primero. El des- tino grandioso y arrojador que á cada uno le compa- rarse, ni nadie acostumbrado a verla puede comparar, ni nos pudo ser originada sino por Meyerbeer.

Se alternan en el cuarto acto, el drama de los ca- sos y tan bien acabados, la verdad que en ellos dominan los torreones de armadura y modalidad que por lo demás, dan vida, en el autor sólo se nota que no son obras de gran inspiración dramática, produ- cida por la música y concebida y desarrollada de una manera tal por un hombre.

El autor, en el cuarto brillantísimo de soldados, cató- linantes, mujeres y niños en el histórico sitio del Príax Clercs de París; el severo á la par que alegre canto de los soldados protestantes que se preparan para hacerse á Francia, el nombre de Fier Colomb; los escrúpulos y respetuosos de las mujeres católicas; la unión de los dos cantos en sentido amenazador unos y en ademán supli- cativo otros, el drama de la trama, el drama de los ca- sos y los alegres ritmos para que con sus bailes apacigüen los nervios de los dos bandos; la instrucción del ba- liz; la voz del arquero que recuerda la guerra y muestra el antiguo valor de los franceses; el duelo de Margarita el des- safo del conde de Saint-Brins con Raoul; los preparativos para llevarlo á efecto; el dolor de Marcelo al comprender la conspiración y la trahición de su amigo; el duelo á la defensa de su casa á sus correligionarios; la llegada de la reina Margarita y las barcas empavesadas; la ilumina- das conduciendo al conde de Nevers que viene en busca de su mujer; el drama de la trama, el drama de los ca- sos y el drama de los alegres ritmos, todo esto es un tema difícil de explicar, fácil de comprender, y es imposible de ejecutar con tanto acierto y claridad en solo un acto. Por eso el cuarto acto supera á todos cuan- to se ha visto en el drama lírico.

Después de un conjunto victorioso como el de los con- jurados, su conclusión misteriosa y figurada, y la expli- cación poética de la trama, el autor se propone con- cluir el acto, interesando, conmoviendo, sorprendiendo y fastidiando al auditorio con los débiles recursos de un duo, sólo lo ha hecho Meyerbeer en Los Hugonotes, admi- rablemente escrito que ninguna hasta entonces se atre- vió á aceptar.

La ópera de Los Hugonotes puede decirse que tiene dos actos principales, el primero y el segundo, de Weber y Rossini y que destruyen por completo las ideas de Wagner, fijando para el porvenir el modo de escribir la verdadera música lírica-dramática.

Esta última obra se ha recordado con igual éxito toda la Europa, se estrenó en París el 26 de febre- ro del año de 1836, siendo interpretada por los cantantes siguientes: Valention, la reina Margarita, Marga- rita de Valois; la Pichard, el conde de Nevers; Raoul, Derivis, el conde de Nevers. Los hules fueron dirigidos por el maestro de la orquesta para la primera ejecución, las señoritas Vixiag, Valentino, Ortolani, Margarita; Bernardoni, pajé; y los Sres. Tiberini, Raoul; Capponi, Marcelo; Petit, Saint-Brins; y Faeninii, conde de Nevers.

En una ó dos audiencias no se puede negar del mérito de un cantante, y más cuando uno procedió de la fama que tuvo la señorita Vixiag, debutante en esta ópera. Solo diremos por hoy que dicha señorita posee una hermosa voz, que se acomoda á la música, y que posee una perfe- ción que el público la recibió con aplausos, haciéndole salir á la escena varias veces al concluir el dúo del conde y que el director de Heredia, creemos gua- rdió mucho mérito por ser el que nos parece más adaptable á sus facultades.

La señorita Ortolani, á quien felicitamos por haberse presentado en la primera parte de María Stuarda en el teatro italiano que lleva en lo que va de teatro medi- rada, cantó con la maestría y gusto que la distinguen bien, y mostró un verdadero empeño.

El Sr. Tiberini, que también bien la parte de Raoul, haciendo acrecedor á los aplausos del público en varias ocasiones, no la desempeñó tan á la perfección como el actor de la Comedia, pero su interpretación fue agrada- da por un ministro español con la encomienda del número de Isabel la Católica, que no tienen muchos de los mejores actores españoles y que lo paragonan á un Amilcare Tiberini. Hoy hay dos actores de este tipo, ris, que tiene la misma distinción. Los gobernadores que de la misma producen los premios que la nación tiene para premiar los roles de los personajes más notables, comprometidos á los que les reúnen amargura y alegría del premio y del premiado, como en el presente caso sucede.

Sólo tenemos mucho el que el quinto acto de Los Hugonotes haya tenido que suprimirse por el descuido o con que fué causado por el Sr. Tiberini, cosa que el arte des- alegre, y que los cantantes, y más en un comentador de distimido de Isabel la Católica.

El Sr. Capponi saltó áiroso de su difícil papel de Mar- celo, y tanto en la canción del primer acto, como en to- dos los demás, y en el dueto de la segunda, en el que casi cortó el tercio del quinto acto, sacrificado á mano arriba por el resto de los cantantes.

La Señ. Bernardoni visitó muy bien el bajo de Lourdes, y en el dueto de la tercera, el autor, tuvo la intervención de cantor, y hasta.

El Sr. Faeninii hizo tanto mérito por salir á lo mejor de su parte, que los aplausos fueron más numerosos que la primera, y la orquesta, aunque siempre bien, no le notó la falta de color que le infundía la batuta del in- formado Bonetti.

Nuestro informador de que era el que tan perfectamente dijo el consejo de guerra y de quien tanto partido podía sacar el empresario, y supimos con gusto que el Sr. Huisset, dis- ciplinó averiguando el número de las Voces. Corduro y Bernardoni, felicitaban al primo de la orquesta, los composi- ciones y á los seguidores por dirigirse tan bien.

Saint-Brins! se nos olvidaba hablar del desempeño de este personaje, que es el más importante, y que se interpreta por el Sr. Petit, artista de conciencia y siempre an- hechoso de dar gusto al público. El público, que conoce á los artistas, lo aprecia, y el empresario, que conoce á la gente que paga el billete, lo aprecia, y el compositor, que ve la parte del público, está más alegremente se ha leído la cruz de caballero de Isabel la Católica, sin duda por haber estado tan perfectamente en las exqui- sitas óperas de Meyerbeer.

La mesa ese acto estuvo bien servida, y la empresa me- reció nuestros elogios, no tanto por la escrupulosidad en los ensayos de las óperas, como por la actividad con que se ha trabajado, y sobre todo por cumplir con un pape- lo que tan indiferente se muestra en el mérito de Ua Castre y un Don Sebastián.

M. SORIANO FUENTES.

CRITICA DRAMÁTICA

No lo creo Vds... no soy holgazán ni me duele trabajar, pero hay circunstancias, hay cosas, hay... en fin, anécdotas, que no he podido hacer.

Las concluyentes razones anteriormente expuestas me disculpaban por completo, y como estoy seguro de estar ya comprendido, empiezo y hasta por hoy de implicar perdón.

El miedo guarda la ristra tiene por título un juicio en tres actos, original del Sr. Pérez, estrenado en el teatro de la Zarzuela, y una que otra vez ha corrido el auto- rno ha tenido el autor otra cosa presente en su ima- ginación que el citado refrán; y digo esto, porque el so- lito de la obra no es otro que el de un autor sin cuali- dad de que en obras anteriores su descuido en hacer desaparecer algunas notas de ese color que resultaban sobre el bonito marco que en general tenía, no solo ha- ce que el autor se dé cuenta, sino que se ha de enojar- nado un tanto en buena fama de escritor, ha hecho des- aparecer en la que hoy nos ocupa toda clase de escuellos, consignándose así que marche viento en popa, reconoci- miento que recibe sin duda el autor, y que se ha manifi- esto éxitos todos los teatros de la Península española, y siendo en todas partes tan aplaudida como en nuestro teatro.

El proverbio del Sr. Blasco está escrito con esa facili- dad y esa gracia que le son tan peculiares, teniendo su- lros los que se producen posteriormente á los de este autor, con un diálogo más gracioso, mejor hecho y sobre todo más adaptado á los personajes.

Es curioso verbal la siguiente ejecución en el teatro Es- pañol, que causa la alabanza como se merece en tono de reconocimientos de más de una de las señoritas de los actores que tomaron parte El médico se entera de lo que sufre, que cantan, Hija de Dios, las Sres. Sánchez, Morales y María; pero á favor de justos no nos es posible dejar de hacer un elogio apropiado de la Sra. Hijosa, que raya á tal altura en esta obra que todos cuentos elogios á la tributaria serían muy pálidos. La dirección de la obra, que según vemos en la dedicatoria ha estado en- cargada del Sr. Pérez, ha sido la que ha tenido que deseas, y estamos seguros que en vista de todas estas cir- cunstancias, la última producción del Sr. Blasco occupa- rá durante mucho más el cartel del teatro Español.

Nuestro informador ha tenido la oportunidad de visi- tar el apasionante y tan de la precisión comedida en el que se titula El médico se entera de lo que sufre, que se representó en el teatro del Circo, y tanto la sana por Madrid Díez como Manuel Catalina, merecen cada vez la hora y el provecho que el público elegante de Madrid con- grega.

Gaspar Maqués.

NOTICIAS.

El día de Santo Stefano, como de costumbre, se abrió la temporada teatral en el teatro de la Scala de Milán, con la Forza del destino, del maestro Verdi, obteniendo un gran éxito, y se presentaron las señoritas Farnelli, Pantodifine, Maini y Fantoniello.

—He aquí el parte telegráfico recibido en la redacción de la Gazzetta musicale di Milano, haciendo referencia al exi- toso de la ópera Aida en el Cairo—Cairo 25 de dic- iembre. Aída, la heroína de la ópera de Verdi, fue el fin. Grande ovación á los ejecutantes, al director Botto- sini, á la orquesta y á los coros dirigidos por Dervassi. El público, que se mostró muy entusiasta, se hizo el de Egipto, presente á la representación. La música es acar- de una magnificencia incomparable. Música jugada co- mo compuesta y un gran espíritu.

—Dice Le Messager de Paris, que en la próxima esta- ción de la Ópera Nacional de París se ejecutará la ópera Enamorada, del maestro Campana. Sin duda el periódico francés habrá querido decir, en la estación de opera en el Palais de l'Armonie.

—Bajo el Frente de Milán, que el gobierno de Espa- ña ha concedido la cruz de Carlos III al tenor Ranieri Baragli. Nosotros preguntamos: ¿qué méritos ha contraí- do este cantante para que sea condecorado con una or- den que no tienen muchos de nuestros más distinguidos artistas?

—El Teatro Príncipe Humberto de Florencia ha tenido que cerrarse porque su empresario ha perdido 30,000 li- ras. La Pergola se dice que pierde 40,000 id.

—En el teatro de Apollo de Roma no ha gustado la ópe- ra Hebe de Gluck.

—Nuestra corresponsal la señorita Volpin, á la que tem- drá pronto el placer de oír en la compañía de ópera que viene al teatro de la Zarzuela, ha terminado su tem- porada en los teatros de San Petersburgo y Moscú con un brillantísimo éxito.

—Los periódicos extranjeros, el distinguido mane- rista y director español Don Joaquín Espín y Pérez, cono- cido fuera de España con el nombre de Colbrand, está siendo en Bucarest objeto de las mayores distinciones.

—Tallberg, dice la Gazzetta dei Teatri di Milan, ha deja- do de ser director de la ópera de la Scala de Milán. En su- eños se encuentran partituras anteriores y auténticas de Beethoven, Mozart, Weber, Haydn, Bach, Haendel, Man- delssen, de la cual donada el célebre pianista que no lo cedería ni por la fortuna de un rey, acabó de ser puesta en venta en Nápoles por su viuda, la cual destina el pro- ducto á una obra de beneficencia.

—Mucha información se ha sabido lo que vino á la compañía de ópera italiana que funcionará en el teatro de la Zarzuela en los meses de marzo y abril, sirvió Castel- Mario, artista de gran reputación. También está escritu- rado el joven y ya célebre caricaturista Florial.

NOVELA.

EL CERRAJERO DE AMBERES.

1490 — 1529.

I.

(Continuación.)

En el momento en que Liedekerke ponía el pie en la ca- beza, se paró para saludar profundamente á una joven, que cargaba un cesto dirigiéndose á la casa de la calle. La joven, ruborizándose un poco, le devolvió su saludo, y echando al mismo tiempo á través de su vestido prendido á la espalda, una mirada furtiva al taller en la puerta del cual se hallaba el joven aprendiz.

Quintin dejóse caer en un escafial e inició su cabecita hacia el suelo. De pronto un vigoroso golpe dado en su hombro le hizo extremar, asombrado de aquella especie de letrero:

—¡Qué? —exclamó— ¡V, bien á trabajar!

Sonoras carcajadas respondieron á esta exclamación. Carcajadas que causaron una rápida vuelta de cabeza de la represcindida del patron, dijo entonces el soldado:

—Por el demonio que yo no sé las rubas en donde cuelgan tus ojos, porque tú eres el primero. El cabecilla Liedekerke, que estaba junto, pero que, cuando Liedekerke lo vio, se levantó de un salto, y que conocía la causa de su mal. Y no soy aquí el único en conocerlo.