El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1871-10-19 00:00:00), página 2

y falta de armonía. Por esta razón las producciones de Eschilo, Sofócles, y en particular Eurípides, causaban tanto entusiasmo al auditorio, que estásimo escuchaba siempre el estilo puro de una versificación cadenciosa y naturalmente melódica, acompañada de una música sen- cilla que daba más vida al pensamiento del poeta, sin ofender la imaginación del oyente.

Estos autores comprendieron y fueron comprendidos por el pueblo griego, de que la música habla por medio de los tonos un lenguaje natural, pero sublima el cual dejando de ser entendido de los espectadores, deja de ser arte imitativo de la naturaleza, convirtiéndose en corrompedor de ella.

Todo sentimiento, dice Cicerón, tiene un tono, un gesto propio que lo anuncia; es como la palabra agre- gada á la idea. La música es la madre del arte de nuestra simplicidad, agranda la palabra, el canto, forma el ca- dro del corazón humano, y este cuadro fue presentado con tan vivos colores por los autores citados, que se- blanando la hiedra naturalmente con acierto y verdad, pro- dujo naturalmente los efectos que hoy nos parecen fa- bulosos.

La música mejor calculada en todos sus tonos, según Botteux, la ha perfeccionado en sus concordancias, si no tiene cualificación alguna, pero de estas cualida- des se le podrá comparar sino con un primer que presente el mas bello colorido, pero que no forma ca- dro alguno. Será una especie de teclado armónico que ofrezca sonidos y pasajes para divertir acaso el oído, y disgustar seguramente al espíritu.

(Se continuará.)

ESPOSICION DE BELLAS ARTES.

La exposición de Bellas Artes se abrió el día 15 de octubre á una de la tarde, en el barracón que le sirve de trasitorio sólo junto á la Fuente Castellana, con asisten- cia del rey D. Amadeo y su esposa, los ministros de la guerra y de fomento, el presidente del consejo de ministros, los presidentes de las corporaciones artísticas y literarias, entre las que forma- ban parte el director y presidente de la Escuela nacional de música, estimulado la inmediata visita de plena sobriedad del presidente del consejo, por un certificado que se les ha concedido para los actos oficiales, gran nú- mero de convidados, y la mayor parte de los artistas es- pecializados.

Después de leído el discurso de apertura por el señor ministro de Fomento en el salón de grabados, -en don- de bajo un dosel se veía el retrato de D. Amadeo, su real alta presencia, se procedió á la visita oficial de los ministros, del presidente del jurado D. Antonio Ferrer del Río, vicepresidente D. Federico Madrazo, y varios miembros del jurado.

Concluido el acto oficial, los amigos refrendaron, la exposición quedó abierta al público, y nosotros, catálogo en mano, pudimos visitar nuestras apreciaciones para apro- cear el criterio de lo que se expone, con el voto general del profesorado, con el sentimiento que al artista produ- cen todas las bellezas del arte, y libres de aspiraciones y enemistades.

Sabemos que si la verdad humana y visible es á la pintura también lo es, cuando juntándose las manos al empeño intelectual, demuestra la necesidad de las cosas que estos mismos la producen, más al visto, más al sentido naturalmente: así como la pintura, sin el estudio del dibu- jo y el apoyo de la historia y la poesía, que sirven para proporciónar el colorido, el movimiento y ejecutar las mayores gravedades y más fantasías ideales de los más admirables, no tiene acierto ni seguridad.

Fidias concluía su Júpiter por las suyas de Homero, encerrando en el tímpano de la lira: Zaxias pintó á Helena por los del tercer libro de la misma obra: Rafal recibía lecciones de historia ó de poesía cuando estaba pintando, y Miquel Angel estudia en la antigüedad.

Saben los que el ejemplo, á la vez común y el colorido, son las partes principales del arte de la pintu- ra; que el arte es contar el arte. Aser éste colores; que el pintor debe ser un pintor, y el poeta un poeta; el de su arte, pero jamás un artista; y que muchas veces el fallo del público, en bellas artes, es más justo que el de los jurados.

El arte no es ya el conjunto de los procedimientos ma- teriales, sino la realización de una obra creadora de una imitación que afecta grandemente á la imaginación de todos los que la ven, y que la hacen suya, y que cada uno posee; porque en ella está la forma de que se vale el hombre para reproducir y gozar la belleza en to- das sus manifestaciones.

La humanidad ha debido siempre á las bellas artes su felicidad y su gloria; por eso el pueblo tiene natural- mente en el el sentimiento de utilidad y juego ex-terrestre, y los grandes hombres, por otro lado, por nuestro recu- bierto gustosos sus consejos y advertencias.

El pintor no piensa para otro pintor, ni el escultor ta- lera para otro escultor, ni el poeta -sea para otro poe- ta, ni el músico compone para otro músico, sino que todas son hechas para el público, y si en ellas no se le imponen sus sensaciones y sus ideas, demás está el mé- rito que se le reconoce á la obra, y el derecho de la co- mitilación, la fuerza de arte produce la privación de va- rios á emitir nuestras opiniones sobre la exposición de pintura del año de 1871.

La filosofía que presenta en general la exposición que nos ocupa, es la de ornamentación, mas nó la de só- lida base: es decir, la falta que Agelos recomendaba á nuestros paisanos.

Los pintores de nuestra época quieren empezar por donde abundan nombres más celebrados artistas, y si- guen el camino de la moda, de la vulgaridad, de los vie- jos, abandonan los estudios profundos, dando rienda suelta á su imaginación sin las fundadas bases que la cultura, conocimiento, el diálogo, la historia y la poesía. De aquella época que se llama la de los artistas consa- dros que se han presentado, se encuentra buena luz, es- celente colorido, estacionamiento vigoroso, tendencias á una cierta originalidad, pero en la mayor parte de los pape- rojos, ó casi en todos, se notan faltas de dibujo, de verdad histórica, de inspirada poesía y hasta de sabor de localidad, como vamos á exponer.

(Se continuará.)

Eduardo Rosero.

CRITICA.

CRITICA MUSICAL.

Desde que el teatro de la Zarzuela abrió su temporada el 16 de septiembre con el Ali-Babá, no ha presentado ningu- na obra nueva hasta el 4 de octubre en que se pusieron en escena dos números en un acto, sin más pretensiones que la de hacer pasar el rato, y de entretener á la li- beralidad del público, y por la del compositor el dar ani- mación y carácter á los cuadros y tipos en ellas dibu- jados.

Ambas piezas han conseguido el objeto para que fun- ron escritas, mereciendo el aplauso general, y sus auto- res el honor de ser llamados á la escena.

La primera de ellas, titulada El Pacífico, es- crita, como comedia, para un teatro particular, por la pi- careña pluma del Estudiante, honra y prez de la alta escuela musical de castizo lenguaje y requiere para sus actores de costumbre, y no de lo falsa y quevalos, si bien bien las condiciones del género para que fué bien, no las tiene al haber sido transformada en opereta, y por lo mismo, en el sentido de la crítica, el acceso langüidece con la música, el argumento se hace pasado, y el compositor, sin ninguna situación cómica en que poder desarrollarse, queda víctima de un tema en que no puede ser feliz.

No sucede lo mismo con la línea obra, El hombre es débil, de D. Mariano Pina (padre) en donde las situaciones mu- sicales son de lo más interesante, y el autor ha tenido el acierto de ponerlo en el teatro de la Zarzuela, á los pies del panteón donde animaban el cuadro, relieves, los personaje- s y el cómico completo al conjunto.

Puestas en música nuevas zarzuelas por el popular comediante D. Rafael Barrios, parecen, sin embargo, del mismo autor, y es porque en El Pacífico la música se presenta clavada y afilada, mientras que en El hombre es débil, la música es de lo más interesante, y por lo que el éxito de esta obra ha sido superior al de la otra, haciéndose repetir todas las noches las cuatro piezas de música de que se compone la zarzuela, y una de ellas dos veces.

El Pacífico es una línea comedia de D. Antonio María de Segovia, salpicada de chistes, adecuada de melo- dia, y de la que se encarga el Sr. Barrios. El hombre es débil es una zarzuela de D. Francisco Barbieri, con letra de D. Mariano Pina. Llena de gracia y chispeante diá- logos, en que todo sobra el autor.

Hecha la diferencia en las dos zarzuelas que se ex- tremaron el día 14 en el teatro de Jovellanos, siendo ca- da una en su género objeto de amaneradas aplausos por el público, y por lo que ha llenado todas las localidades del afortunado teatro, las cuales representaciones que hasta hoy se llevan dadas.

La ejecución de El Pacífico es estupenda, tanto de las sociedades de D. Alfredo Sosa, Sr. Miro, Escrín y Fuertes; pero en particular por el Sr. Miro en el papel del tarantismo pasionat- Grasilia, y el Sr. Escrín en el de protagonista, formando ambos dos de los detalles que el público aprecia, á la vista de la crítica. Como en su papel de Ventura está bien, haciendole aplaudir en su melodía y en el dúo con el Sr. Fuertes en quien quisie- ramos destacar en la declamación y un poco de más encanto en el canto.

La ejecución de El hombre es débil es perfecta, tanto en la declamación como en el canto. La señora Velasco y el Sr. Miro, cantan á la vieja y buena tipa, cantando su primera canción con gracia y valentía, así como los dos dúos y el terceto, piezas todas llenas de ani- mación y dignas, de la justa popularidad de sus au- tores, y siempre con el acento de un detalle de un par- ticularísimo el terceto, joya de nuestra verdadera músi- ca nacional. El Sr. Miro ha comprendido bien su pa- pel, y el Sr. Fuertes, con su gracia y su gracia, con que sabe hacerlo cuando quiere, ejerce diremud el señor Escrín en la parte de Pasqual? Actúa sin segundo en su género, no tiene más que que hacer para ser aplaudido. Y el Sr. que para que su voz es más alta, ha hecho cuando es bueno, lo hace mejor, y en todos los casos crea un tipo singular, muchas veces no conocido por su acento y que doblita, á los oídos del público.

La orquesta ejecuta el comité como siempre saben hacerlo los dignos profesores que la componen.

Felicitamos á los autores de ambas obras, á los actores que las ejecutan, y á la compañía que las presentó en la escena del afortunado teatro lírico español.

M. Soriano Fuertes.

POESIAS.

LA FUENTE DE LOS AMORES.

Esvencionida entre mil flores,
Por el césped arrullada.
Y envuelta en grises olor,
Está una fuente llamada
La fuente de los amores.
Si un galán enamorado
Mira sus dichas perdidas,
Busca su bien amado
En las ondas escondidas
Del manantial consagrado.
Allí y á la par que flores
Menchinas lloran en llanto,
Que rie musgo encarnado,
Disipando su quebranto,
Pide amor á la que adora.
Allí su paz encontrando
La fé perdida renueva,
Nuevos amores hallando:
Y es que la fuente se lleva
Las penas que va dejando.
Niña á galán que sufre,
De amores se correspondió
Los amargos padecimientos.
Ve el manantial escondido
Y te amará quien quisiere.
Cuenta al aguas tus dolores
Y ella te dará consuelo,
Y de tu amor los rigores
Trocará en placido cielo
La fuente de los amores.
Luis de Santa Ana.

UNA CONSULTA.

Junto á una encina de verde frondosa
Reposa feliz, sus hojas viendo,
y entre serio y riendo
Una rama coji, la más hermosa.
Es vicio en el amor, muy admitido,
Relatar á las flores mil querellas,
Y consultar con ellas
Si quiere poco o mucho el bien querido.
Viva por una vez tranquila calma
Dígame á usted, ¿aromas las verdes hojas,
Y en mis mejillas rojas
Pintáñame tus dudas de mi alma.
¿Me quiero poco o mucho? las decía,
Y alternativamente respondiendo
Me iban ellas diciendo,
Que mucho, poco ó nada me quería.
La última al fin llegó, y en mi oído escuchó
El dulce palpitar del pecho amante,
Al ver que en el instante
La flor me dijo: ¡Qué gusto mucho!
Tú que eres causa que las ramas coja
Y las pregunta con amante anhelo,
Dame siempre el consejo.
De afirmar lo que dijo aquella hoja.
Y si olvido faltar tú libra obliga
A darme un desengaño que me ofenda,
Antes que yo te entienda
Déjame que la hoja me lo diga.
Luis de Santa Ana.

A ELIA.

LA CAMELIA ENCARNADA.

Ella adora la camelia
Por su color hechizo,
Y yo á la camelia quiero
Porque se parece á Elia.
Flores son puras las dos
Y de parecido nombre:
Una del jardín del hombre,
Otra del jardín de Dios.
Y aunque sus hojas son flojas
Las sujetan nuéd espeso:
La viridura en la de hueso,
El alambre en la de hojas.
¡Feliz quien con ilusión
Aspire en su fé sentida!