El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1871-11-19 00:00:00), página 2

teatro de Versalles un Oratorio de Haydn, y Aubier le manifestó que una larga ejecución, con los ensayos correspondientes, costaría de veinte á veinticinco mil francos.

—Es demasiado, y á más un gasto inútil—replicó la reina Amalia, tan generosa cuando se trataba de obras de caridad y de benevolencia.

—Así lo creo,—le contestó el rey,—porque tal vez los ingenios que es de una sutil política el honrar á los artistas y literatos, y recibirlas y acercárselas al trono. Monsieur Aubier,—continuó Luis Felipe dirigiéndose al consejero de Estado—quiso que el Instituto de 1841 á 1848 se divirtiera en la corte; á más del Oratorio de Haydn, tomó la bandera de remisión de la lista de todas las grandes óperas, y óperas cómicas que puedan representarse en el teatro de las Talleres y el de Versalles. En 1839 tenía graves asuntos sobre mí para dejar de encargar á un empresario la dirección de la Grande Opera francesa. Sin embargo, cuando Mr. Veron se retiró en 1835, tuve la idea de hacer administrar dicho teatro por Monsieur Aubier, aunque hubiese costado algunos cientos de miles de francos á la lista civil; pero como se dijo que Mr. Veron había ganado mucho dinero, de seguro me hubiese acusado de no llevar en ello otra línea que la de una buena especulación para mí, y desistí de la empresa.

Salida es la catástrofe que vino en 1848 á impedir la ejecución del Oratorio de Haydn y las proyectadas fies tas de Luis Felipe.

Sahidos son las fiestas musicales dadas en la corte de Napoleón III y de otros soberanos de Europa, y las distinciones y honores con que han honrado á los artistas y literatos.

Sahido es también cómo nuestro gobierno ha premiado siempre á las artes y á los artistas, y el cómo son mirados los que viven de su trabajo y su talento, por los que haciéndose padres de la patria, pasan el tiempo en el más serio estudio, despertando á la autoridad, empu breciendo á la nación y haciendo más verdaderas las palabras de Franklin: el desorden almacena en la abundancia, como con la pobreza y se arreata con la muerte.

M. SORIANO FERRER.

EPIGRAFÍA MUSICAL.

...La ciudad de Minerva salía el nombre de sus filántropas. En las escuelas enseñaban esto: á los niños la plegaria de Aristóteles, la invocación de Orfeo, el himno de Claudio Ptolomeo, el himno de Homero, el himno de las Terpsícridas. Al salir de la escuela, ayudaban con las flautas al orador á pie de la tribuna y lo entablaban en el tono y en el volumen de su acento, tanto que formaban parte atinente de la escuela de oratoria en el teatro de Dioniso Atico. Al son de las incansables flautas, Tucídides ha leído sus historias, Aristóteles y Menandro han hecho representaciones, y los poetas no desdichados en tomar el bocado del flautista. El arte de tocar la flauta servía de cubrir la voz temeraria y alegrar á la voz tímidá. Y cuando el alma venía á un fin en el instrumento be niévolo, el Amor, que la cinta de la musa, y que muchas veces tantos servicios hechos á la bella palabra, abriría al divino filántropa las puertas de la Academia del Parthenón.

JUAN JANEZ. (Discursos de recepción en la Academia francesa en noviembre de 1871.)

CRITICA.

CRITICA DRAMÁTICA.

De dos piezas únicamente podemos ocuparnos hoy, ambas estrenadas en el teatro del Circo y las dos originales de D. Manuel Juan Díaz.

A tal efecto falé creerse á título de crítica, y á nuestro pobre juicio este nombre, atendido el asunto, podrá cambiarle á gusto del consumidor.

Nada hay que decir de la primera en cuestión, nada más conocido que sus tipos, que sus chistes, que su desarrollo y que su desenlace. Si no conocésemos lo comentado del autor, penetraríamos en una alhaja pura de Narci so Serrano, que nos ha dado por el momento, y encontrada casualmente por D. Manuel Juan Díaz Conde, sin embargo, que somos los primeros en no conocerlo. Es una obra de bastante facilidad, gracias á esto el público la escucha sin excesiva sensación de impaciencia y aplaudiendo en algunas ocasiones.

La ejecución es regular y sólo á Mariano Fernández podemos atribuirle el mérito de que tendrá poco vida en el teatro de la plaza del Rey.

La segunda pieza titulada La cerdadera solitaria, es un tesoro que la crítica primero desconoció en gremio de sus mismas doctores. En cuanto á la música, las armas y piezas y sinestes no ha visto el público por activa y por pasiva. Demostrado que las buenas acciones valen más que los días de problemas, y que un horario corriente vale más que una fortuna, por más que el autor, en otra cosa? ¿Quién no sabe que entre una mujer, un buen sin dinero y una mala con él, se prefiere á la pobrecita (siempre en el teatro por supuesto). Pues bien: esto es lo que por la milésima vez nos viene á decir La cerdadera solitaria, esto es lo que en su segunda obra nos quiere demostrar: el Sr. Diana, como si no estuviera enemigo, hace constar que el público no tiene derecho á que el público no tiene cara en ver dichas obras y por qué el infiel que entra en las butacas haya del teatro á la calle, y de la calle á la casa. La Srta. Gilly y el varoncillo Sr. Fernández son los que toman parte más activa en la ejecución y ambos, en verdad, la han hecho merecer aplausos, sobre todo la primera que esta vez deja de lado su estudio para que el estudio se perfeccione, en cuanto á que le son fieles fielmente á su lato á la siempre eminentísima Doña Matilde Ries.

Después de escrita lo que antecede hemos visto que ayer fueron retiradas, para dar lugar á las representaciones del dramma buffo, que después de diez días de estreno, se sigue llamando original en los carteles. Mucho debe ser el favor que guía en el teatro Español el acierto de la crítica, y también parece que el público es aún más noble que el que guía en el teatro de la Zarzuela, que otras veces que valora más ha hecho, querer retirada de la escena. No acierta, por tanto, de apuñal al público; pero sí de apuñalar á la crítica, que en esta ocasión principales compañías de verse: cubra es tan solo de su más dirección las pérdidas que ordinariamente sufren. El público que ve el teatro español se representa una humilde condición, no así el de la música, que á escuchar similitudes, pesadumbres ó tonterías; y si en nuestros teatros se abandone más al mérito de las obras presentadas, se darán en el futuro mejores resultados que gozar el público, algunos menos enamorachicos se verán y algunas más ganancias obtendrán las empresas.

GABRIEL MARQUÉS.

CRITICA MUSICAL.

I PURITANI.

En la noche del miércoles 13, paseó en escena en el teatro nacional de la Opera italiana, la parodia de Beethoven I Puritani, en la que se presentó un encantador triunfo de la señora Ortobelli, que llamada á cantar en voz alta la escena y colmada de bravos y aplausos de todo el público, se entusiasmaba la sala de espectadores.

En la París, la señora Ortobelli en el aria del segundo acto estuvo admirable, venciendo grandes dificultades de ejecución en la cavatina de dicha aria, y cantando con espíritu y con el corazón á la vez.

En el año de 1852, el estreno la Octubrini en el teatro del Liceo de Bar con la misma obra del Cid de Tadeo Ajúmán lo siguiente: «La señora Ortobelli, en su espíritu más alto, cantó con la mayor facilidad de ejecución, con su extensión de voz igual y añadida y su modo de decir sin afecación, se captó las simpatías de todos los presentes y entusiasmó el vestíbulo mismo. —Bamos el pariheno á discutir, á amar, á ver el teatro del Liceo por la nueva cantante que en I Puritani nos ha presentado».

Hoy repetimos lo mismo que entonces, dando el pariheno á la empresa por habermos hecho oír á la Ortobelli en la obra que nos ocupa, aun cuando conservamos los detalles de la crítica de la Pretoria, que se ejecutó en el emblemático teatro local.

Del señor Tiberini, que cantó en el Liceo en parte de Arria, en el aria de la tercera exposición, nos Ortobelli, en la fecha á que antes nos hemos referido, dijimos lo siguiente: «La ejecución de I Puritani salió bien en general, la música fue muy bien cantada en el teatro Tiberini hubiera estado en el emplazamiento de su voz, que no lo estaba por hallarse ligeramente indisposada, etc.»

Hoy no podemos decir lo mismo; pero si que, aunque en algunos momentos la señora Ortobelli no se mostró como en la frase del cuarteto del primer acto: A te ó cara amante tesor, en la del final del mismo acto: Vas parlar di te, ó cara amante, y en el Allegro agitato ásai del mismo final: Sprezzo e amor, se parece, en otros me dejó mucho que deseas.

Comprendemos que á opera no nos ocupa, escrita especialmente para Tiberini, sino en un testamento, porque los tenores la pueden cantar hoy, y que se necesitan muchas facultades vocales, ó muchos conocimientos del cantor cuando ésta dificultad se da un día, para poder arribar á su final. Por eso, aunque la señora Ortobelli ha hablado exageraciones en el colorido, producen muchas veces el efecto contrario de lo que se desea, como le sucedió al señor Tiberini en la romanza del segundo acto, A un faraón affetto è solo; en el otro con Ehiero en el mismo acto, y en el Largo mestoso del final: Crede vi sussira de me tronco.

El señor Squarcia hizo cuanto pudo para salir airosa en la parte de Riccardo, y si no consiguió del todo, lo que lo escuchara con benevolencia el público que llenó el teatro, y que se mostró en el entusiasmo romántico.

Con frivaldad, pero con una hermosa voz, el señor Capponi la parta de Giorgio, y aunque dijo muy bien algunas frases en duetos con el harpón, duet, del que el señor Basso, á quien debemos el encanto de la melodía le sugiere que obtuvo I Puritani en Paris: en el teatro del brillante dueto de bajos, porque no dudo de que su rizos de oro, en el aria de la tercera exposición, no produjo efecto en la noche del mismo último acto, el teatro de la Opera de Madrid, porque careció de efectos. Los coros corrieron bien, y la orquesta hubiera estado en la dirección de su director, que se mostró con más acierto los tiempos y el colorido. Sin pasar de la in-