El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1872-02-04 00:00:00), página 3

tístico de sus Colegiales y soldados dio acaso la pauta del género?—No creemos que sea capaz de pensar tal conse- guimiento, pero dejemos á él el estudio individual. La ma- yoría de las obras que hemos citado entre ellas se encuentran las de Basilio Basti, que sobre ser obras cuyas melodías son de un genio singular, de un ingenio cri- tónico y con profundo saber, tienen la doble inapreciable de estar escritas generalmente con un saber pronunciado á las unidades populares españolas, según puede adver- tirse en el estudio que ha hecho el Sr. Hernando, y el co- mpositor podido merecer especialmente el título de iniciador del género lírico español, sería el italiano Ba- siti, que no el español Hernando.

Este parecer que Hernando quiere también dar á entender que á él se le debe la fortuna que luego alcan- zó el género de la zarzuela, ó por su individualidad personal á que se le deben los éxitos que hasta ahora ha recor- dar que, según dios el mismo señor Hernando, éste se halló cinco años ausente de España, y vino á Madrid en 1876, y que en el año siguiente, en el Teatro de las Sagrarias del S. Durante estos cinco años, poetas y que grandes fueron los trabajos que hicimos los que es- tábamos en España (¡cuántas batallas redimíamos para po- sitivizar el género! ¡cuántos desafíos lanzábamos para la fundación de un teatro nacional de música! Hablaron por nosotros la multitud de artículos de periódicos que po- blaban las páginas que revolucionaban el ambiente, apoyándose el gobierno y de los particulares, mendi- gando protección de puerta en puerta, ya con el memo- rial ó ya con nuestras composiciones doblada del brazo, sin encontrar un poderoso que nos hiciese entrar en un empresario que nos diera el derecho de hacer otras obras.

Entre tanto el Sr. Hernando se pasaba tranquilamente por las salas del Sena, sin dar muestras de importan- ciarse un bocado del género lírico español, del que ahora pretende ser principal iniciador. Nosotros en Madrid lo removíamos todo para conseguir nuestro objeto y hacía fines de 1879, cuando se publicó el primer número de la España musical, para cuya formación tomé los iniciativos el dicho Basilio Basti, reunidosmos con el, Elvira, Salav- don, Martin, Arriaga, Fernández, Gómez, Fernández, Medrano, Silva y otros (en cuyo número nos contaba- mos). Esta sociedad acometió la ardua empresa de fun- dar un teatro de Opera española; y si se la presentaron dificultades, se las superó con empeño. Y así, el Sr. Herna- do fue nombrado tres individuos de su seno para formar parte de la junta de arreglo de teatros, en los que la iniciativa para la que venía fuera en dicha junta, resultando por fin que la primera representación teatral se consignara la existencia de un teatro para la música española, y los derechos de tanto por ciento pa- ra los miembros de la sociedad lírica española.

Volví Hernando del extranjero y se halló la tierra bien preparada; no teniendo, por consiguiente, otra co- sa que hacer que aprovecharse de los frutos que nosotros habíamos sembrado, las mismas ideas. No diré, por lo tanto, que con razón se déba á su influencia la iniciativa del género lírico español.

Dio al teatro el Sr. Hernando sus obras primeras con buena fortuna, y se tituló El Duque que tuvo un gran y merecido éxito. Este éxito hizo pensar á los empresarios del teatro de Variaciones en aumentar los límites del género de la zarzuela, y así se formó el te- atro de la Comedia, á mi y á otros jóvenes compo- sitor, pidímosle obras para su teatro. Ignoro lo que pasaron con las demás; pero respecto á mi puedo decir que, como el Sr. Hernando me había dicho que la com- bina que Hernando tenía un contrato de composición excla- siva de aquel teatro, dije á los empresarios que no acop- taba, si antes no veía á mi derecho el derecho de ser perseguido, y que, si no se lo hablaba con Hernan- do, que estaba ignorante de lo que ocurría, y arre- glando el negocio me pasé á escribir para dicho teatro. De modo que en este año 1880 nació la famosa obra del Sr. Hernando, en el teatro de empresarios Gómez Carrión y Compag.

Sería muy prolongado, y además innecesario, relatar ahora todos los acontecimientos de aquella época, los apuros de la empresa, los frecuentes cambios de teatro, etcétera. Basta decir que viendo el mil giro que llevaban nuestros antiguos acuerdos, se le ocurrió al di- funto Gastón de la Varga, que, como á mí y á otros tantos entonces habíamos escrito zarzuelas y organizába- mos un teatro por nuestra cuenta, llamamos, pues, Gar- taniello, y así se formó el famoso y duradero acuer- do, el autor dominante Luis de Oñate y los compositores Hernando, Inzenga, Ondúr y el que escribí estas líneas. De modo que en este año 1880 nació la famosa obra del Sr. Hernando, línea dramática que tomó á su cargo la explotación del género de la zarzuela en el teatro del Circo. En este campo fue iniciador el Sr. Hernando, sino el difunto Gastón de la Varga.

Con dinero prestado, y con mil trabajos, dimos princi- pio á nuestra empresa, siguiendo una línea pensamiento más o menos original, y con todas las mejores inten- ciones, sin que las obras del Sr. Hernando ni de los de- más músicos produjera lo necesario para cubrir las más indispensables necesidades del teatro en un momento tan crítico para declararnos en quiebra, cuando la fortuna nos deparó la zarzuela en tres actos Juego en foja, la cual, con sus rendimientos extraordinarios, nos sacó de apuros. Y así, en el segundo año de la empresa, el púb- lic de esta que el público saliera diciendo que era ta- zarzuela. Ahora bien: como esta afirmación obra no lo comprobó el Sr. Hernando, se dijo que á él se debió hacer todo cuanto corriese á hacerla más popular, y se dieron normas para otras muchas que luego el público ha aplau- dido.

No séguir á mi amigo Hernando en el camino que emprendo en el escrito á que me refiero, porque mi error que ha llegado aun el caso de escribir nuestra historia, ni, por otra parte, tengo nada que ver con que los em- presarios de hoy día quieran ó no poner en escena las obras del Sr. Hernando. Encerrado yo en mi modesta casa, he de seguir con el estudio de la música, y he de hacer lo hecho, con datos irrecusables, que el Sr. Hernando no es el principal iniciador del género lírico español, por más que éste le dé muy buenos oficios y obras que contribuyeron después á su fama.

FRANCISCO ARENDE RABIER.

BIOGRAFIA.

AUBER.

Durante la invasión y la insurrección de 1870 y 71, la Francia no tenía tiempo de luchar sus muertos. Los más célebres, Alejandro Dumas y Merimée, desaparecieron durante el conflicto, y el genio de la generación que glorifica un héroe que nunca existe, cuando la guerra divierte los pueblos y alegra las generaciones por millares? Ape- nas sus amigos pueden saludar de paso su convoy, en- tonces se olvida de él, y el genio de la generación se arrojaba á toda prisa á un adiós supremo, una rápida li- grima, y luego cada cual volvía á las angustias y pesa- das de la vida cotidiana.

Por eso la muerte de Auber, acechada durante las es- pantosas saturnales de la Comuna, no obtuvo sino una pequeña resonancia.

Era Auber, como cualquiera, esta muerte hubiera sido brillante como una apoteosis. Una inmensa multitud hu- biera seguido su coraje, y las biografías, las oraciones fúnebres, los homenajes y los recuerdos se habrían amon- tado como en el funeral de un rey. ¡Y aunque el hombre humano! Los más ilustres hombres deben escoger su tiempo para morir, y saben antes de oírse si el mundo tendrá ocasión de recordarles, y de honrarles.

Los días más tarde, pasado, la sociedad se tranquiliza; volvemos, pues, á Auber, á ese grande y encantador artista que ha arrebatado á la mitad de un siglo, y cuya juventud fue tan prodigiosa, aún durante su vida una especie de inmortalidad.

La juventud, esa musa fugitiva, que se encarga de permanecer fiel á algunos músicos progresivos; esos músicos que, en el entretanto, el genio del talento inata- ble, el genio del principio de Ligne, y la gracia de Metastasio, fue también el alma y el don esencial del talento de Auber. Su juventud fue tan prodigiosa, que el genio de Ferney, nunca decayó, y su fenómeno tan en- cantador y venerable el de esta ancianidad con la juven- tud y la gracia se ha visto á grandes tamaños producir y crear el arte de la música de la vida, y el arte de la poesía de la edad avanzada con un rasgo acusado como una arruga sus últimas obras.

En el 1843, se cumplió con violencias ex- trañas los grupos terribles del Juicio Final. El Titánico, casi centenario, no podía ya sino un doble rayo de sol en el cielo que la sombra invadía; y Gluck á los 66 años de edad, á los 66 años todavía las trágicas can- tos de la Efigies en Tauride.

Un milagro, si no mayor, por lo menos mucho más grande, el de Auber, que, á los 82 años, se ha mantenido en el poder de la ejecución, sin disminuir su dobleza, y que, en el caso de los viejos, la perfección de la memoria. ¡Qué milagro es el que Auber nunca deja de hacer!

Al cabo de las tres partes de un siglo, la música tan antigua como la música moderna, tan blanca como su invierno tiene la frescura de las rosas de su primavera.

El genio de Auber, en las dos horas que se distingue por el monumental, se hace á veces tan frío como el hielo; pero, por decirlo así, en la misma, en delicadas son- risas, su inspiración no tiene grandes alas; pero rara- mente sobresale su genio, que agita el alma de la Ca- pista en prosa; pero Hamilton músico, no cantaría me- jor. La originalidad del talento de Auber es la medida justa que da á la expresión del sentimental y del pensa- miento.

Poco heroísmo, una sensibilidad delicada, el amor ha- bo la forma del placer, un sueño pronto despabilado, un arbolito de un jardín por todo horizonte; pero también una flexibilidad infinita de estilo, una fertilidad de ideas primordiales, una elegancia que hace las obras, una estética de la raza, una cultura de la época, delicada- mente expresada, una ciencia velada por la facilidad, una fecundidad melódica, que sólo la profesión realiza- ba, y que se hallaba en el genio de Auber, en la amabilidad musical. Se ha hecho música más fuerte, más apasionada, más profunda; nunca se ha compuesto otra más social que las amistades en sus obras.

Su vida, cien veces ha sido contada; pocas hay más felices. Su primera juventud, completamente madura, fue de un arte tan elegante, tan refinado, tan sinuoso y variado. Las romances de Auber encantan las sa- lones del directorio y del consulado, en donde lindas mujeres adornadas con casco de plumas y bandas á la moda de la época, se entretienen con la música, con tarantela, teniendo entre sus brazos desnudos una guitarra cortada en forma de lira, tomando posturas de Cervi en el caballo Eliseo. Si su padre no hubiese pecado la fortuna, tal vez se hubiera encontrado en el gabinete de las damas flotantes. La necesidad lo inició por fuerza en su vocación: estaba dotado por la naturaleza con un talento sober- bio durante cuatro años en la fuerte escuela de Cher- ubini. El anciano maestro, asombradamente clásico, hizo lo que nadie había hecho antes: le enseñó á practicar el arte musical. ¡Pensarlo! y piécate contraírte! Las es- trofas galantes, las melodías vivas y graciosas cautivan ya en el alma de Auber el genio de la música. ¡Y la madre estudiando las fuga del autor de la Misa de los Con- cargueros y del Despues. Me parece estar viendo á Frago- nard, discípulo de David d’Angers, esculpindo pequeño busto de Auber, ante un busto de Aquiles, y un perfil de soldado romano.

Debutando por dos fisiones, el Señor militar y el Ta- tatar, fue como entró Auber, en 1813 á 1819, en la larga lista de los triunfadores de la escuela de la segunda medio siglo. La Birger Chastelein e Eugène inauguraron en el teatro su via triunfal. Su originalidad no hacía, sin embargo, más que emular. No hay duda que ya en es- tos tiempos, el genio de Auber se mostraba en las fisiono- mías manifiestas de la vieja época clásica, pues las pálidas artistas de la antigua escuela se habían coloreado bajo el genio de la época moderna. ¡Y no era sino un preludio! Leclair, que abrió su larga colaboración con Scribe, La Neige, La Masai, Floresta y el concert á la cour, fueron las brillantes ouvertures de su fama y de su gloria.

La manera de Auber se amplificó bajo la influencia de Rossini, que estaba entonces en el apogeo de su gloria, recibiendo un rayo de sol de aquel genio luminoso. Los músicos de la época, á la vista de esta estrella, se sentían mágicos para aligerarse, doblárgose e impregnarse su ir- resistible y rápido impulso. Su melodía volvióse ondu- lante y se cubrió con los bordados maizalinos de la or- namentación, y su genio se encarnó en un genio de grano; luego tuvo corriente y dirección propiamente suya. Ni demasiado ancho, ni demasiado estrecho, no como- nizaba las notas, ni se entremezclaba el bristle, ni so- naban las armonías, hecho para que se destacase el las felis- bres barcas, y no entendiéndolo nunca muy lejos sus u- bres riberas, el genio se manifestaba siempre en el estudio del mar en el corazón de las olas.

Nunca hubo lugar en la imitación de Rossini por Au- ber. El bello italiano al invadir su música para á través de la melodía, la armonía y la orquestación, el clasicismo y su voluntad se moderna. Es como una voz vibrante que adorará envainándola un ligero eco.

La Mota de Parti, representada en 1829, transformó en puro clasicismo, como un campanilismo en ese punto culminante, pues por la elevación y la helada de su estilo la Mota es la obra maestra de Auber. Luego las obras de Auber dieron maravillas, pero nunca vol- vió á cambiar su estilo. Cuando la Mota aparece nue- vamente, la Mota aparece más joven y radiante. Nadie se acuerda de la edad de la partitura, excepto en el pri- mer acto, en el que se ve el genio de Auber, en los antiguos antecedentes, sobre todo el aria de Elvira, que es una per- fección engarzada en una montura pasada de moda.

El 1843, en el segundo acto, la Mota se va á salir del golfo de Nápoles como un velero de Jameson, pues tiene la eterna juventud del sitio que la ha inspira- do. Es el canto de la Sirena que nadaba en otro tiempo. ¡Qué milagro es el que Auber nunca deja de hacer! El 1843, en el segundo acto, la Mota se va á salir del golfo de Nápoles como un velero de Jameson, pues tiene la eterna juventud del sitio que la ha inspira- do. Es el canto de la Sirena que nadaba en otro tiempo. ¡Qué milagro es el que Auber nunca deja de hacer!

El cuadro del Mercado es una maravilla pintoresca. La música se espasa, vive, sonora, turbulenta y fres- ca, como en la fuente de la fuente de la fuente de la fuente, que las plantas de Italia derrochan sus aguas en las cuatro esquinas de las fuentes, ligándose maravillosa- mente con la decoración que remata el techo, la mu- chachada que entra de la puerta de la entrada, la mucha- chada de flores como el tiro de una hoz. La hoz corta el corte de las algarbas, y el corte de los conjuntos aguas suyas se une al corte de su voluptuoso relleno. Diríase dos de Venus y dos de Nápoles.

El cuadro del Mercado es una maravilla pintoresca. La música se espasa, vive, sonora, turbulenta y fres- ca, como en la fuente de la fuente de la fuente de la fuente, que las plantas de Italia derrochan sus aguas en las cuatro esquinas de las fuentes, ligándose maravillosa- mente con la decoración que remata el techo, la mu- chachada que entra de la puerta de la entrada, la mucha- chada de flores como el tiro de una hoz. La hoz corta el corte de las algarbas, y el corte de los conjuntos aguas suyas se une al corte de su voluptuoso relleno. Diríase dos de Venus y dos de Nápoles.

El cuadro del Mercado es una maravilla pintoresca. La música se espasa, vive, sonora, turbulenta y fres- ca, como en la fuente de la fuente de la fuente de la fuente, que las plantas de Italia derrochan sus aguas en las cuatro esquinas de las fuentes, ligándose maravillosa- mente con la decoración que remata el techo, la mu- chachada que entra de la puerta de la entrada, la mucha- chada de flores como el tiro de una hoz. La hoz corta el corte de las algarbas, y el corte de los conjuntos aguas suyas se une al corte de su voluptuoso relleno. Diríase dos de Venus y dos de Nápoles.