El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1872-03-03 00:00:00), página 2

está la música; para lo segundo el romance á la historia. Emparejo lo segundo no corre tan Callumiento de locas en los que el cantor canta á como un himno. El romancero es un encantamiento, mientras que la canción es un grito de alegría ó de veneración ó de entusiasmo. La música adorna el niño, anima los banquetes, es el alma de la fiesta nupcial, es el reconocimiento del alma ante el Supremo Creador, es el primer tributo al que nace, es el último al que muere, es la que más arraigada está en la vida del hombre y hasta en la existencia de los pueblos. La historia de su nacimiento no merece tanto estudio, desglose ni análisis, la música no está presidida, deplorada ó celebrada, porque es un desahogo del corazón, es una expresión de nuestros sentimientos.

El principio de todo gobierno es la unidad, que consiste en la armonía de todos los pueblos y todas las clases, y son ilusorias unas y otras si confundidas todas las atribuciones; se protegen parcialidades y abandonan intereses generales, formando principales adversos que son el origen de revueltas, guerras perpetuas, turbulencias, distensión y anarquía, que están sucediendo desde hace muchos años en nuestra desgraciada España.

La música sin protección ninguna está calmando los ánimos, quitando combustibles al vicio, errando muchas tabernas y habiendo muchos establecimientos de recreo recreo, dando alumnos á la educación común y aumentando la instrucción.

Tal vez todas las han visto y conocido los gobiernos cultos de Europa y han premiado el arte y protegido sus resultados. España, por su nuestro gobierno, que por lo adelantado en cosas materiales aún siempre detrás de los demás, en las útiles conocerá dichas verdades, aunque tarde, y las toque en cuenta para aumentar el bien general de todas las clases sociales y el particular de un arte tan merecedor á que se le atienda.

M. SORIANO FERRER.

MISERERE DE SALDONI.

Con un éxito extraordinario se estrenó el año de 1843 en el Liceo de Madrid un Miserere á grande orquesta del maestro D. Baltasar Saldoni, compuesto de un triángulo y numerosos instrumentos, y cantado por los más distinguidos aficionados y cantantes que había en la capital.

Este Miserere ha sido reducido por su autor para voces de tiple y contralto y acompañamiento de violines, viola, violoncello, contrabajo, fagot, órgano y piano. Ejecutado por los mismos que vinieron á cantarlo á las fiestas de la tarde en la iglesia de la azotea del colegio de las Ursulas, vulgarmente llamado de Legazpi, y situado en la calle de la Reina.

Terminado el acto de asistir el viernes último, pues aun cuando no pudimos penetrar en la iglesia por la mucha gente que en ella había, el anciano secretario y gañante del Liceo, con su amable acostumbrada hospitalidad, nos dio asiento en uno de los tribunales, para que repetimos las gracias.

Difícil es poder pasar partido de una obra escrita ya para el público, pero el señor orquestador ha tenido que reducir á voces de mujer y con tan escasa instrumental; y sin embargo, el Sr. Saldoni le ha salido sacar nuevos efectos de los instrumentos, y de los que se ha servido, atendidos los elementos con que cuenta, en combinaciones de conjunto entre las voces y los instrumentos. El primer versículo, Miserere Deus, resultó en su favor, es de buen gusto, tal vez, pero el segundo, tras entrar las voces hasta desarrollarse el coro general, y fue bien interpretado, por las señoritas colegialas y los profesores de la orquesta.

Un dúo de tiple y contralto, de bella melodia, forma el segundo verso Amplius, las dos, que realizaron las dos señoritas ejecutantes con gran acierto y espíritu.

El Tútulo del segundo, sólo de tiple cantado muy bien, produce un bellísimo efecto por su original acompañamiento. Después de un corto preludio del órgano, acompaña la música á la finalización del segundo, El Esclavo, que vuelve á encarnarse el órgano, reproduciéndose después en el Tútulo será pecari el primero motivó con el fagot y termina el órgano con el principio.

El cuarto versículo Estas eras, principio con un bello solo de tiple que se convierte en dos hasta el A- propráme, en donde entran las tres voces desarrollándose de derecho el coro general con un buen efecto hasta la conclusión.

Un corto pero bien escrito versículo, ejecutado por el fagot, fue el Asistit, D. Rafael Pérez, y el segundo al quinto verso, Asistit me debís, á voces solas, escuchándose después el solo de violín por diferente tono para hacer eco á las tres voces acompañadas del fagot que completaba el conjunto.

El verso sexto, Car musas, es también un solo de contrato de una sentido y religiosa melodía acompañado de piano, que fue bien ejecutado, bien interpretado y perfectamente acompañado.

Una agradable sorpresa nos causó el Rede mili lottis, como decía cantar en todos los ayeres de España.

Esta pieza, con voces solas con un pequeño acompañamiento de fagot y escrito en estilo clásico religioso, se oyó cantar en el coro bajo de la iglesia, continuando después el coro general, con el fagot al lado. El órgano, por todas las voces al unísono imitando el canto llano con el cuarteto de cuerda y volviéndose á oír en el coro bajo el Libera me, reproducción del trozo á veces solas del quinto verso. El efecto de esta combinación es magnífico y felicitamos al Sr. Saldoni por una idea tan nueva como feliz.

El último versículo es repetición del primero, sin más diferencia que, mientras el preludio de orquesta y piano, se figura por las voces el reso eclesiástico. Besique fer Domine, fue el penúltimo, y el final fue el Miserere.

El Miserere del Sr. Saldoni en el año de 1843 era un buen cuadro pintado al áleo; en el arreglo que de él he hecho en el año de 1872 se ve una bella miniatura.

La ejecución tanto de las voces como en los instrumentos, nada deja que deseas.

M. SORIANO FERRER.

CONCIERTO DE DON ANDRES PARERA.

Como hemos ya dicho en otro número de nuestro periódico, tuvo lugar en el teatro de la Alhambra el concierto del famoso compositor D. Andrés Parera en nombre de la Sociedad de Música de la ciudad de Granada, todas las piezas que se ejecutaron. Hoy vamos á ocuparnos de algunas de ellas, no con la esferona que deseamos de un concierto completo, pero sí con el brinque que nos es característico.

El señor Parera, distinguido banista, tocó, como ha hecho y el público bien conoce, dos fantasías, una obertura y un cuarteto, obras que son de su autoría, y ambas de su composición, siendo aplaudido y llamado á la escena.

El señor Parera, principal objeto del beneficido al dar el concierto que nos ocupa, fue el hacer oír algunas piezas de su obra titulada Barbarossa de Argel, conocida ya en algunos circulos de París, Madrid y Lisboa, y que cantantes distinguidos del teatro nacional de la Ópera italiana, con el beneplácito del señor Robles, se prestaban á cantar, en las que el autor obligó para ser juzgadas por el público.

Contenido debe haber quedado el señor Parera de los intérpretes, de su música, de sus acordes y de su ejecución, lo cual no debe ser tanto el caso como fue el de las obras que el compositor presentó en el mayor efecto del drama lírico.

Por dichas razones nos limitamos á manifestar que en toda esta pieza, que oímos del señor Parera, encontramos originalidad en la melodía, sentimiento dramático y bien armonizado acompañamiento, sintiendo no poder decir toda la obra en escena, para decir más en el elogio.

La señora Garilli dijo muy bien una romanza español, la señorita Fábregas, en el coro de seis Cantantes, cantó el aria de Rosalinda, con acompañamiento de piano y violoncello; la señorita Urrieta el aria del acto cuarto del Don Carlos, de Verdi, y el Adieu, de Donizetti, por las señoritas de la azotea del colegio de las Ursulas, que fueron aplaudidas con entusiasmo y llamadas á la escena.

El trio de violín, flauta y piano, ejecutado al piano por el señor Parera, la señorita Urrieta y el señor Urrutia, fue aplaudido y lo hubiese sido más, colocado en otro sitio; pues aun cuando algo difuso en el desarrollo de algunos motivos, es un buen trabajo artístico que hasta el momento no se ha visto en el Liceo.

El distinguido artista Don Antonio Romero y Analia tocó en el clarinete una fantasia de su composición. El director de la banda de la azotea del colegio de las Ursulas, que tocó el clarinete, así como de Bottesini que tocó el contrabajo.

Palabras á estas dígitas todas las que se pueden decir, cuando de considerablemente siente tanta se habla.

Lo único que el señor Romero sacó al clarinete, su primera ejecución, sus pases y creaciones, los que con valentía y entusiasmo ejecutó, el público lo llamó los asistentes y la perfección en los más insignificantes detalles, son cualidades que poco instrumentistas las poseen en Europa como el inventor del clarinete Roque para presentar en exposición universal el año de 1867 con medalla de plata.

El señor Parera lo colmó de breves y aplausos llamándolo á la escena, que recibió por parte de España y ser español un artista de tantas cualidades.

Felicitamos cordialmente al señor Parera por el resultado de su brillante concierto.

BIOGRAFIAS.

RUIPEREZ.

(CONCLUSIÓN.)

Si tratásemos de examinar á Ruiperez como autor de sus cuadros fulgurantes y como hombre, con lo ya dicho hubiéramos terminado por no bastar; es precisamente que junto con su mérito material, pongamos su criterio, la elevación superior de sus pensamientos: sin todo esto solo veríamos la parte artística de sus obras; la simpatía de su persona, la sublime insinuación del genio que de Dios recibe resplandeciente rifa de divina luz, y para comprender su suprema belleza, tomemos parte de un docto estudio, el interés, sobre el relato de la construcción de esta santa iglesia catedral, evocando en la parte que le corresponde á mediados de mayo de 1865, y que se halla en el Archivo de la Catedral, el Sr. arquitecto municipal D. Gerónimo Roa, el Excmo. Ilustrísimo Sr. Obispo por oficio fecha 2 de abril del mismo. Dice así el primero de limpieza, según borrador que te- mos:

"Antes de entrar en detalles y sabiéndome algun tanto de los límites en que debe encerrarse mi informe, no puedo dejar de hacer notar que el Sr. D. Gerónimo Roa, V. S. I. sobre la desagradable impresión que el conjun- to del retablo produce al primer golpe de vista, por la falta de armonía que se nota en la línea y la rueda de la construcción y decoración del templo, y especialmente de la capilla en que se halla colocado, viéndome por esta causa á parecer como un retablo hecho para otra parte y adaptado á la capilla, y que por lo tanto el ojo del espectador sufre al fijarse en él viéndose, y sin necesidad de conocimientos artísticos, el observador re- coger la impresión de que el retablo está mal colocado en las líneas de la construcción de la capilla hacen del costumbre del retablo, que siendo trasversales respec- to de aquellas, las cortan en sentido horizontal; si hajo el retablo, se hallará la capilla en la adecuada disposición, según, sube de punto el mal efecto del retablo, porque armonizando aquella con la bóveda bajo que está colo- cado, se hallará en su sitio, y se hallará en su sitio, to- tanto cuanto el retablo desarmándose, hace resaltar más y pose más de relieve la violenta y desagradable impresión que se tiene de la capilla.

"Esta á la vista del autor y aun del que no lo sea, siempre que tenga medianamente educado el gustó en cuanto al ojo del cristiano católico con sus aspiraciones espiritualmente elevadas, se hallará en su sitio junto del retablo y ver que interrumpe de una manera violenta las tendencias hacia el cielo que la idea cabi- llena levantando el ojo del espectador, y se hallará rigurosamente por las inexorables reglas de la estética, que un retablo, un cuadro, como todo objeto de decora- ción de un templo, así como también la construcción de una iglesia, deben estar en armonía, y expresamente las ideas que en el alma cristiana deben domi- nar y ser objeto predilecto de sus tendencias siempre, y que el retablo, en su posición, debe ser capaz de experimentar con vehemencia el deseo de alabanza del con- tento y comunicación con las cosas terrenas, para re- mantecerse libre á la contemplación de las divinas y eternas, y que el retablo, en su posición, debe ser capaz de hacerle conocer á sostener y vivir esa tenden- cia, y por consiguiente también la materia con sus for- mas, debe estar en armonía con el alma, y debe serle á seguir en el camino hacia lo alto, á que se siente in- pulsado en virtud de la influencia de la idea cristiana.

"Compongo á modo de resumen:

"Composición: lo que se debe, por las formas de la ma- teria y por las ideas; ambas deben uniformar sus influen- cias. Así se explica el origen de la arquitectura simbó- lica, que se halla en el arte, para que el hombre, en el principal, en el religioso, utilizando las formas ha- cen seguido con ellas dar una poderosa, convencida e im- portante expresión de lo que se desea, y que se debe crear á su modo un culto y entonar un himno á su Criador. Así se explica el nacimiento y origen que no va- cila en iluminar inspiración del arte gótico, cuyas ogivas y arcos apuntados, llenan el aire, y que se halla en el arte que ha de ser el mismo cielo, pues el cristiano como ser severo e incansable indicios que de están marcando de oportunidad, en el arte, en el pensamiento, en el pue- do llegar, el término de todas sus aspiraciones, la inmortalidad, la eternidad, Dios.

"Ahora bien, el tema horizontal, que forma el conjunto del retablo en cuestión, lejos de favorecer y secular esa tendencia, parece como que corta el paso al alma que se eleva hacia el cielo en las del sentimiento, y que el retablo, en su posición, debe ser capaz de hacerle conocer á sostener y vivir esa tendencia entre el alma y su Dios, entre el cielo y la tierra: parece en fin como que fija un límite al vuelo del alma aspi- rante á lo divino, y que se halla en el mundo de la tierra; desde aquí á la tierra es todo el campo de las excur- siones."

El resultado, pues, bajo este concepto, y considerado en su conjunto, está muy lejos de responder á lo que dejen la idea y el sentimiento cristiano, de que debía ser fiel expresión y poderoso incentivo.

"¡Qué es Ruiperez!... ¡Qué es Ruiperez!"

Y fue un ángel que nos lo dijo, que recibía la santa inspiración del Señor, que conocía á su Dios y el camino para llegar á él.

Honor de la pintura española, admiración del mundo artístico, ha obtenido una celebridad envidiable. La luz del genio que bailó á Ruiperez de niño al hacer sus pri- meros ensayos de dibujo, aunque después de sus más fecu- lentes estudios, á los últimos días de la vida, se halló en su alma cristianamente. Sobre su frente, ya frío cadáver, parece que ilumina la risa realidada; y cuando sobre su ataúd se cierra el velo, se halla en su alma eterna llama que Dios mantiene reflejando para perpe- turar la memoria del que envió á la tierra por la Omnipotencia para mostrar su poder, descansa ya en el cielo.

Ben Leblanc.