El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1872-04-07 00:00:00), página 1

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DE LAS ARTES, DE LAS LETRAS Y DE LOS ESPECTÁCULOS,
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AÑO II.—NÚM. 55.
DOMINGO 7 DE ABRIL DE 1872.

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PROGRESO GENERAL DE LA MÚSICA
DURANTE LOS 25 PRIMEROS AÑOS DEL SIGLO XIX.

(CONTINUACIÓN.)

Compositor altamente original y profundamente verdadero, Schubert el cancionero de la mano a los más célebres compositores dramáticos de nuestros tiempos. Y es que no conocemos muchas óperas que puedan anteponerse á las pocas páginas que encierran la Serenata, la Barcarola, Wanderer, Loh der Trausen, y tantas otras piezas encantadoras que uno no se cansa de oír y admirar. Aunque Schubert no hubiera escrito más que el Erlkönig y Asafetida, la sublime modulación que hay en ella de momento á momento, lo hubiera colocado en el primer rango de los músicos de su época.

Ahora vamos á echar una ojeada sobre dos canales del arte que acababan de nacer en el siglo xix, y cuyos progresos, por consiguiente, debían ser enteros y absolutos durante el nuestro, al contrario de la época que, llegada á la perfección bajo la pluma de Mozart, no pudo progresar sino de una manera condicional y relativa, como se había habido prohibido en lo anteriormente escrito. Estos dos ramales del arte, son la música para piano y la música concertante para los principales instrumentos de la orquesta.

Existen, como es sabido, en la música dos elementos esencialmente distintos y siempre inseparables, puesto que nada pueden el uno sin el otro: la composición y la ejecución. Entre los que escriben los hay que no son ni ejecutantes, pero lo que sea en alto grado, y cuyas facultades inventivas se limitan á encontrar nuevos productos de combinación. Estos aumentan el progreso del instrumento que cultivan. Otros músicos se apoderan de esos descubrimientos para sacar de ellos lo que les convenga y estos contribuyen á los progresos generales del arte. Así se vé que los grandes mecanismos no son menos necesarios que los grandes artistas en la música concertante, ni tampoco son menos apreciados. Y no quiero más prueba de ello que Franz Liszt, cuyas obras tanto musicales como literarias no son precisamente modelos del arte de escribir, pero cuyo prodigioso mecanismo le ha valido la plaza de primer maestro de capilla en la corte de Weimar; nada menos que la sucesión de Hummel!!! Hé aquí lo que hubiera debido recordar Mr. de Lem antes de criticar á los pianistas que tienen más dedos de los necesarios para tocar las sonatas de Beethoven. Verdad es que el mundo habría perdido entonces el revoloteo trascendente del piano, y verdaderamente hubiera sido lústico.

Los músicos del último siglo, los dos intereses que dividen la composición y la ejecución en la música concertante como en la ópera, se encontraban representados tocante á los pianistas por dos escuelas, la una armonía científica y la otra brillante, y cuyos jefes eran Mozart y Clementi. Como música, las obras de estos dos maestros no sufren naturalmente comparación ninguna. A mí, Mozart gustaba por lo mismo como ejecutante á Clementi. Sus composiciones no eran solamente bellas melodías, sino que eran también instrumentales para la época, y participaban por lo tanto de las dos cualidades; pero Clementi que murió octogenario en 1832, pudo aprovechar el tiempo para perfeccionar su método y formar discípulos como Cramer, Kalckreuther y Field, á los cuales debió su ilustración esta escuela mucho más que á las obras y á la ejecución del maestro.

Cramer es conocido por sus estudios, obra clásica hasta el presente; Kalckreuther tomó todos sus modelos á la italiana; Field, que fue el primero de los tres, sin recurrir nunca á la fuerza muscular del brazo, dijo: Mr. Felix, lo que seguramente era una ventaja para el pianista y para el piano. Tocante á Field, que una larga estancia en Moscú y San Petersburgo lo hizo compatriota ruso, era el rey de las escalas perdidas, de las tercera diamantinas y de los trinos centelleantes; el artista de pulsación acuñada y casi vibrante, que cantaba y frasqueaba en el piano como los cantantes no saben ya hacerlo en la música de iglesia, para la sinfonía y el cuarteto; pero lo que no pudo sino buscarlo como pianista ejecutante, no se halló nunca un niño prodigio; tenía nueve años cuando Mozart lo oyó, y en seguida Mozart se lo llevó á su casa. Lo adoptó e instruyó con amor, como si hubiera conocido su horóscopo, reconoció en él su after ego, el futuro autor del septeto y de otras obras maestras absolutamente tales como las habrá escrito Mozart mismo, si en su tiempo no hubiera salido el piano; pero gracias á ese ensamblaje providencial del maestro de los músicos, se introdujo en su discipulado, y Hummel fue el Mozart del piano.

Tal es, por lo menos, mi opinión, porque encontré en las principales obras de Hummel todas las perfecciones reunidas del estilo mozárabe, á más de un progreso de ejecución inmenso. Encontré en ellas una forma admirable; la unidad sostenida á través de los detalles del más ricodemozárabe armonía armónico amenudo nueva y atrevida á los recursos mecánicos del instrumento, y á los medios individuales del artista: esta división, declinó, debía naturalmente desaparecer bajo la pluma y los dedos de los grandes maestros empezando por Mozart. No existe en realidad más música de piano puramente científica que la de Sebastian Bach, ni más música puramente brillante que la de algunas grandes coherencias mecánicas de nuestros días, que han empleado demasiado tiempo en ejercitar sus dedos para haber faltado la sensibilidad necesaria á escribirla.

Entre los pianistas que han conseguido á los progresos del instrumento por su ejecución y á los progresos de la música de piano por sus obras, el más distinguido ha sido Moscheles. Músico de un saber inmenso, compositor del más gran mérito, ejecutante de primer orden, el más sorprendente de los improvisadores desde Hummel; talento de ejecución original, cuando tocaba su propia música, y apropiándose la de cada uno, cuando tocaba la de los demás. Moscheles sería el más clásico de los pianistas brillantes o concertantes de nuestro siglo si Hummel no hubiera existido.

A este último le estaba reservado el unir de la manera más indisoluble los intereses de la composición y los de la ejecución, aumentando el poder de una y otra; el hacer para el piano lo que Mozart había hecho para la ópera, para la música de iglesia, para la sinfonía y el cuarteto; pero lo que no pudo sino buscarlo como pianista ejecutante, no se halló nunca un niño prodigio; tenía nueve años cuando Mozart lo oyó, y en seguida Mozart se lo llevó á su casa. Lo adoptó e instruyó con amor, como si hubiera conocido su horóscopo, reconoció en él su after ego, el futuro autor del septeto y de otras obras maestras absolutamente tales como las habrá escrito Mozart mismo, si en su tiempo no hubiera salido el piano; pero gracias á ese ensamblaje providencial del maestro de los músicos, se introdujo en su discipulado, y Hummel fue el Mozart del piano.