El Heraldo de las artes, de las letras y de los espectáculos (1872-01-18 00:00:00), página 2

instrumento, cuyo nombre indica la pretensión de ensayar muchos instrumentos en uno solo, se reducía algunas veces nada más que á una larga flauta de tubo sencillo terminada por una campana figurando una cabeza de animal, ó atravesado por muchos agujeros que precedían á un tambor ó caja de metal, madre ó piedra. El círculo vino á ser algún tiempo después una especie de trompeta.

El cedrón, calandra ó calandela, que se transformó al instante en guita de pastor, no fue el principio mas que un caramillo, y acabó por ser en el siglo xvi un alto de oboe, porque dicho instrumento formaba un grupo de instrumentos variados. La dulzaina, á quien se la daba á menudo el nombre de flauta dulce, no era otra cosa sino un gran oboe que tocaba las partes de tenor ó de violon. Se imaginó, para olvidar á la longitud incómoda de estos oboes, el dividirlos en fragmentos reunidos en haces movibles bajo el nombre de fagot ó haz; y éste instrumento, que se llamaba en Francia flageolet ó zampogna en Italia donde se tocaba como la guita por medio de un pito que hacía sonar un saco lleno de aire.

La mune de bêl era un simple caramillo y la mune de Assuez fué seguramente un oboe en el siglo xiv.

En cuanto á la guita, propiamente dicha, la llaman más bien chèvette ó cabret, en el siglo xi, porque el saco adaptado para el caramillo era de piel de cabra, empleándose también los nombres para designarla de pipa, flauta, o corneta.

Los foles de sous, que la música de cámara no desdenaba, eran verdaderos pitos de madera de sauce, iguales á los que la hija de la madre ha sentenciado especialidad; pero según dice Guillaume de Machault, había más de veinte clases de foles, tanto fuertes como ligeros, que se juntaban á pares en un conjunto musical. Entre los foles se deben contar la flûte, el smifle, la pipe, el freil y más tarde el gaisser, empleo de pito con tres agujeros, y en total de cuatro, de pito dilatado se tocaban en la mano izquierda, mientras que la derecha se marcaba el compás sobre un tambor ó timbal.

El panderoán o panderoán, citado por Castodoro y San Isidro de Sevilla en el número de los instrumentos de viento, debe clasificarse entre las flautas, según Mr. Casenamaker, aun cuando confusa no sabe cuál de ellas era. El nombre de panderoán hace suponer que esta flauta presentaba alguna analogía de sonidos con el instrumento de cuerdas llamado pandero.

(Se continuará.)

M. SORIANO Fuentes.

EL DIA PRIMERO DEL AÑO. (1)

Día triste, horroso para las viejas que al despertar desesperadas y sin la mano del gato, exclaman:

—¡Ya soy vieja, ya estoy más!!! ¡Ya soy vieja, ya estoy más!!!

Día feliz, por el contrario, para el joven de 29 años que al despertarse exclama:

—¡Ya soy joven, ya estoy más!

Y se alegra de lo otro, de lo otro, un año más, y unos menos que ver en este gran panorama universal.

Mas pocas florecillas, que hoy es día de algarabía y de consolación, que mi, lector querido, que me figuro sería, cual yo, joven.

¿Qué nos importa á nosotros que haya pasado un año el hombre ha hecho grandes propósitos para el presente, del mismo modo que el gato ha hecho suyo el futuro?

Cada cual se ha jurado á sí mismo infinito de cosas, y hasta el moribundo al oír la última campanada de las doce, se ha jurado á sí mismo que se ha de levantarse en el lecho del dolor y con rostro risueño ha dicho:

—¡Pendiente seas Dios que me deja saludar el año nuevo!

Eclatámenza muy justa y que yo sé respetar de distinta manera que las anteriores.

Los habitantes de este mundo que un festivo escritor llama casa de locos, al abrir los ojos á la luz del año nuevo se regocijan al contemplar la bondad de sus propósitos.

Pues no hay duda, todos hacemos propósitos, realzables unos, irrealizables otros.

El ocaso se propone dejar de serlo.

El verano se propone ser invierno, y el invierno será durante todo el año.

El autor saluda suerte con laurel.

La cría del autor sueña con que éste le pagará sin cupones.

La niña casadera se contempla próxima á contraer matrimonio.

La mamá gruñona dice que ya no gruñirá á su futuro.

La madre se afila sus uñas.

El verano se acerca.

El poder de solemnidad pleura en las solemnidades.

El holgazán espera el Mañana.

El ciego se propone amar los ajedrez.

El inquilino se propone no pagar.

El que prestó sin más fianza que su buena fé se propone no prestar.

Los ingleses se proponen perseguir encarnizada y á su vez, encarnizadamente á sus enemigos.

Los acreedores se proponen hacer de los ingleses.

El novio renueva jura á su futura mujer que se casará.

La novia se propone (¡o!) casarse.

La actriz se propone hacer un sueldo.

El empresario se propone suprimir el cuerpo de albañiles.

El editor se propone conocer los cuartos del autor (1).

Este se propone que no se los dejará conocer (3).

El abogado se propone tener muchos pleitos.

Los clientes se propone deshacerse á sí mismos.

Los músicos se propone cantar á su gusto.

Los políticos se propone intrigar.

Los maridos se propone que sus mujeres gasten menos.

Estas se propone gastar más.

Y ahora el que pega aquello de ¡¡¡la martill!!!

* * *

Se venden calendarios, se comapan; se desea saber lo que se va pasar. Libros del porvenir.

Cada cual lo que se propone.

Los pulos cuadros en carnaval.

Las pulgas cuadros se abren las velaciones.

Los empleados cuentan las fiestas que hay en el año.

Los cómicos apartan la vista de la Semana-Santa.

Los soldados de oficiales les que se pueden amar.

El marido se propone que su mujer se puede amar.

Los empleados de las casas de socorro que día hay verbena.

Los pecadores las vigilias con abstención.

* * *

El que subscriba busca (y no lo encuentra) el día en que hará algo bueno.

EUGENIO ANTONIO FLORES.
Enero 16 de 1872.

AIDA
OPERA DE VERDI.

SU ÉXITO EN LA PRIMERA REPRESENTACIÓN DADA EN EL TEATRO DEL CAIRO.

El querer describir los incidentes de la primera representación de la Aída en el teatro del Cairo, es casi imposible.

Después del magnífico predio, cuando el Kodice apareció en su palco, la orquesta tomó el himno egipcio, y entusiastas aplausos y repetidos vinos á Kédive resuenaron por todas partes.

Todas las autoridades estaban en pie, y todos apla- dieron al generoso monarca, protector de los ingenios y de las artes. La ovación duró cuanto duró la marcha, y el público quedó completamente comovido de tan espo- tâneo y entusiasta demostración de gratitud vocada en numeroso auditorio.

La música de la Aída es de un corte puritano, original y de un estilo que parece luchar lo que se llama el estilo Verdi. La Aída contiene muchas recitales, y muchas cadencias dramáticas, y no se reconocería la mano de su autor si no se encontrase en los magníficos dúos que hay en la ópera.

La introducción es de un estilo un poco vago que quien parecerse en algunos trozos á la manera de Weber.

El acto primero contiene, como piezas notables, un recitado, en género fugado, entre Amneris (contralto) y Radamés (tenor), y una magnífica romanza de Rha- damés, que es una de las más bellas del autor.

En el segundo acto, hay un coro de esclavas gracilis- simas y de un colorido local, interesado de baile y un bello dueto entre Aída y Radamés, que se encuentra la pieza capital de la ópera en una marcha ero- diosa y espeluznada que ella sola decide el éxito de la obra. Al final de esta marcha se encuentra alguna remini- cencia de Nabucco.

En el tercer acto pasa la acción sobre la ribera del Nilo. La introducción es sumamente pintoresca y en el coro de las esclavas se halla el mayor acierto del mejor gusto. También hay en este acto un duo entre Aída y Radamés que produce un grande efecto.

El último acto contiene un duo lleno de pasión y de valor entre Amneris y Radamés, y otro, dos soberbio entre Aída y Radamés, conmovedor, inspirado y de un máximo efecto.

Amneris es una grande y sublime protagonista: la Grossi una magnífica Amneris; Mongini, en la parte de Radamés, está tan valiente que no parece el mismo; Stassi hace un virtuoso Amneris; Medici, un inmi- table Scolari, y una verdadera de Egitto.

El vestuario es espléndido y de una riqueza inmensa, y las decoraciones superlativas.

La gran mayoría de creyentes que una representación eclesiástica parece un cuento de las Mil y una noches. Muchas piezas se han hecho repetir y veinte veces han sido llamados los artistas á la escena.

La organización italiana, y el gran artista Bottesini aclamado repetidas veces.

La noche de la primera representación de la Aída ha sido una gran fiesta artística que no podrá ser olvidada por los que tuvieron la fortuna de asistir á ella.

CRITICA.

CRITICA MUSICAL.

HERNÁN.—UNA BUENA CASERA.—ACCION.—LA MUJER EN CASA Y EL BARIDO Á LA PUERTA.

En la noche del 14 del presente mes, se ejecutó en el teatro del Cairo la primera representación de la ópera por la señora Witjack y los Sres. Pozzo, Quintilli-Leoni y Capponi.

Como primera de rigor para la empresa, y oída hasta la satisfacción por el público, no nos parece oportuno entrar en detalles, limitándonos sólo á manifestar que la señora Witjack cantó la parte de Elvira, si no con toda la perfección que se esperaba, pero con un talento de gran reputación artística, con las facultades vocales que la distinguen, ayudadas de una esbelta figura, tan simpáti- ca como hermosa. El Sr. Pozzo, en el papel del protagonista, manifestó la mayor dominación, y el Sr. Quintilli-Leoni, en el de Silva, su redonda y hermosa voz. El Sr. Capponi, Leoni, cantó bien, aunque á su manera, la parte de Elidia. La escenografía, que se halla en la romanza del tercer acto, como á todos los cantantes en el final del mismo, mereciendo ser llamados á la es- cena, fue de un arte tal, telón.

Difícil es para la empresa el poder atravesar la presen- te temporada de carnaval, en que cada noche hay uno ó dos haces particulares, á los que asiste la mayor parte del público, y que se halla á la expectativa del es- trujo, y poder contar con el público del porvenir que tan exigente se muestra con el desempeño y variedad en los es- pectáculos. Y si bien el justo consejo que algunos dan, y que hay que seguir, es que otra vez la ópera es va- junta y el modo de expresarse poco en armonía con el respecto de que la sociedad es acreedora, el temprano desti- nado al público de la noche, reclama, y la reputación de algunos cantantes merece.

No por ello se erigen queremos que todo se aplauda aunque sea mil. Debe estar el público el que se que- lade de lo malo que las empresas quisieran darle. Pero de es- to á manifiestar continuamente y por sistema un des- agrado, y que se convierta en un verdadero castigo, tan- tante, convierte el teatro en una plaza de toros, hay una diferencia que dejamos al público sentido el apreciarla. Ni somos adictos ni tememos por qué serlo con nin- guno, siempre que no nos pase por el cerebro, y se nos permita sentir como el que más el no sea bueno todo lo que el público se presenta en el teatro; pero también debemos recordar que el teatro es un arte, y que el perfecto y acabado por falta de elementos ó de tiempo, ó de no haber acertado con el gusto de los espectadores.

¡Qué derecho que una empresa tenga interés en que el público se entere de lo que se representa, y de tra- derlo lo malo que las empresas quisieran darle. Pero de esto á manifiestar continuamente y por sistema un desagrado, y que se convierta el teatro en una plaza de toros, hay una diferencia que dejamos al público sentido el apreciarla. Ni somos adictos ni tememos por qué serlo con ninguno, siempre que no nos pase por el cerebro, y se nos permita sentir como el que más el no sea bueno todo lo que el público se presenta en el teatro; pero también debemos recordar que el teatro es un arte, y que el perfecto y acabado por falta de elementos ó de tiempo, ó de no haber acertado con el gusto de los espectadores.

¡Qué derecho que una empresa tenga interés en que el público se entere de lo que se representa, y de tra- derlo lo malo que las empresas quisieran darle. Pero de esto á manifiestar continuamente y por sistema un desagrado, y que se convierta el teatro en una plaza de toros, hay una diferencia que dejamos al público sentido el apreciarla. Ni somos adictos ni tememos por qué serlo con ninguno, siempre que no nos pase por el cerebro, y se nos permita sentir como el que más el no sea bueno todo lo que el público se presenta en el teatro; pero también debemos recordar que el teatro es un arte, y que el perfecto y acabado por falta de elementos ó de tiempo, ó de no haber acertado con el gusto de los espectadores.

Tres zarzuelas en un acto se pusieron en escena en el teatro de Jovellanos en la noche del 15 del presente, y más bien fueron dos arranques de las mismas frases. Van así sus caseras, con una agradable música del Sr. Espino; Ac- teas, música de Aubert, y La mujer en casa y el barido á la puerta, música de Lecuona.

El éxito de la primera fue mediano; el de la segunda regular, habiendo sido muy aplaudida la señorita Cortés en la única pieza de empacho que hay en la obra; el de la tercera fue escaso.

Que una obra se despremple por más, ó á un actor ó cantante por no hacerlo bien, aunque no estemos conforta- dos, no significa que el público no lo entienda, ni que entienda el desgraciado, el público los acepte y esté en su derecho. Pero que tal desgraciado y de tal manera llevado á efecto lo use contra los que no lo merezcan, que no es sino un ataque á la honradez, á la verdad, á la dignidad de la empresa, y que estallen cumpliendo con su deber del mejor modo que puedan, es una crueldad que perjudica el sentido común y la tradicional galería española.

Lo obvio merece desaprobación; pero las simpáticas actrices cantantes que estaban en la escena, no y pudo